The New Normal è il nuovo album della superband Trifecta in uscita il 12 aprile per Kscope

The New Normal

è il nuovo album della superband 

Trifecta

in uscita il 12 aprile per Kscope


La collaborazione tra il talentuoso cantante e songwriter Nick Beggs, lo straordinario tastierista Adam Holzman e il batterista di fama internazionale Craig Blundell coniuga Jazz Fusion e Progressive Rock con un pizzico di ironia inglese.

I pre-ordini sono disponibili qui: https://TrifectaKscope.lnk.to/The_New_Normal

Trifecta hanno annunciato il nuovo album, la loro seconda testimonianza musicale, The New Normal, in uscita il 12 aprile su Kscope.

GODETEVI UN ASSAGGIO DI THE NEW NORMAL

Si dice spesso che i più grandi gruppi musicali siano quelli che riescono a coniugare la giusta miscela di idee, talento e chimica. Questi sono gli elementi che i Trifecta possiedono in abbondanza. Naturalmente non è un segreto che i tre membri – il tastierista Adam Holzman, il genio del basso e del Chapman Stick Nick Beggs e il batterista Craig Blundell – abbiano trascorso gli ultimi anni in tour su alcuni dei palchi più importanti del mondo insieme a molte band, tra cui quella di Steven Wilson. Così, quando hanno deciso di formare un trio in gran parte strumentale, per poi pubblicare il debutto Fragments del 2021, avevano già maturato un senso tangibile di familiarità creativa che aveva stupito il pubblico in ogni angolo del mondo.

Agli ascoltatori che cercano di evadere dai confini del mondo normale, The New Normal permetterà di aprire una finestra su una moltitudine di panorami sonori e concettuali. Combinando elementi di Progressive Rock, Jazz Fusion e un pizzico di ironia tipicamente inglese, la band porta l’ascoltatore in un mondo in cui il suono è malleabile, il tempo è un mero concetto e gli ortaggi hanno proprietà ultraterrene come il “finocchio stroboscopico” (Stroboscopic Fennel).

Questa nuova epopea di 19 brani vede la band sviluppare l’ambizione innovativa e l’abilità di spaziare tra i generi con cui si sono presentati al mondo con FragmentsThe New Normal avrebbe potuto facilmente proseguire nella stessa direzione e deliziare i fan dei tre musicisti e dei loro progetti collaterali. Ma se c’è qualcosa che sappiamo di HolzmanBeggs e Blundell è che sono ricchissimi di idee di ogni tipo. Questo spiega perché questo album è animato da una creatività e da una audacia incontenibili, che si intrecciano con tanti colpi di scena, facendosi beffa di qualsiasi nozione di genere o di confine. La fusion di metà anni ’70 di Beck And Call sfocia nella raffinatezza jazz noir di Dot Are You Wooing senza un attimo di esitazione, andando ben oltre le sfumature introduttive verso qualcosa di veramente sorprendente e inaspettato, raccontando un altro capitolo di una storia in rapida evoluzione. È quasi come se questa band provasse piacere a ignorare i paletti stilistici che incutono timore ai meno avventurosi.

Credo che tutti noi ritenessimo importante non inserirci troppo pesantemente in un unico stile“, ammette Beggs. “C’erano molte cose che volevamo dire e non potevamo compattare tutto in un suono predefinito. Sono particolarmente orgoglioso di Dot Are You Wooing e Chinese Fire Drill. Volevamo portare gli ascoltatori in un viaggio che non dimenticheranno. Le fondamenta di ogni brano rappresentano un membro della band. Adam proponeva un brano come Wacky Tobaccy, tracciandone le sonorità, che venivano poi ampliate insieme variandole e adattandole alla musica. Craig ha proposto la canzone Ornamental Lettuce e poi Adam e io abbiamo aggiunto le nostre parti. Ci sono molte altre sorprese che potranno arrivare!“.

Al trio di musicisti straordinari si uniscono Alex Lifeson (Envy of None / Rush) per la seconda chitarra su Once Around The Sun With You e Theo Travis (Steven Wilson) al sassofono per i groove isterici di Daddy Long Legs. Ciliegina sulla torta è Chapman Stick di John Paul Jones del 1979, che Nick Beggs ha utilizzato per registrare The New Normal.

L’album è stato registrato nel Triangolo delle Bermuda della normalità tra Leighton Buzzard, Bedford e New York tra il 2019 e il 2023, registrato dalla band e masterizzato da Andy VanDette (Beastie Boys / Rush / Whitney Houston), impreziosito da una grafica che è stata ispirata da un’idea originale di Hajo Muller.

L’album uscirà in Limited Edition bianca su 2 LP, in CD, in 2 LP black e in formato digitale, con preordini disponibili qui: https://TrifectaKscope.lnk.to/The_New_Normal

 

1. Beck And Call [02:35]
2. Dot Are You Wooing? [00:53]
3. Stroboscopic Fennel [02:25]
4. Just Feel It Karen [03:53]
5. Sibling Rivalry [04:01]
6. Ornamental Lettuce [02:15]
7. Daddy Long Legs [04:07]
8. What Are You Doing? [00:53]
9. Stupid Pop Song [03:32]
10. Crime Spree [03:07] 11. Bach Stabber [02:07]
12. Kleptocrat [02:35]
13. Once Around The Sun With You [03:50]
14. Chinese Fire Drill [03:29]
15. Ouch! My OCD [01:17]
16. Wake Up Call [03:46]
17. Wacky Tobaccy [03:28]
18. Canary In A Five And Dime [03:55]
19. On The Spectrum [03:23]

 

SCARICA QUI LA BIO E LE INFORMAZIONI AGGIUNTIVE SU THE NEW NORMAL

 

 

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“Zarathustra – Der große Mittag” è il nuovo album di Mirco Magnani con i featuring di Steven Brown, Sainkho Namtchylak, Nikolas Klau e Paganland

“Zarathustra – Der Gro​ß​e Mittag”

è il nuovo album di 

Mirco Magnani

con i featuring di Steven Brown,

Sainkho Namtchylak, Nikolas Klau e Paganland

 

Ascolta/Acquista “Zarathustra – Der Gro​ß​e Mittag”

 

Il 2 febbraio è uscito “Zarathustra – Der Gro​ß​e Mittag”, il nuovo album dell’artista italiano di casa a Berlino Mirco Magnani, che mette in musica i testi di Friedrich Nietzsche con i featuring di Steven BrownSainkho NamtchylakNikolas Klau e Paganland.

Questo progetto è iniziato quattro anni fa con l’intento di riscoprire i messaggi dietro un libro che sembra non essere mai stato veramente compreso ma che in qualche modo appare come una fonte di purezza sempreverde, un messaggio di speranza per un’umanità che sembra aver dimenticato le sue vere motivazioni.
Anche durante la sua vita lo stesso Zarathustra, come scritto nell’Avesta, si oppose sempre alla mediocrità del pensiero comune dei suoi contemporanei, lottando contro il ritualismo, rispettando la vita animale e la natura soprattutto in un periodo in cui la nonviolenza non era forse nemmeno idealizzata.
Quattro lingue diverse ad interpretare questo testo, per dare una visione multiculturale a questo libro di Nietzsche, quattro importanti culture antiche e nuove, in qualche modo collegate a quel libro: quella tedesca, quella inglese, quella iraniana e quella russa.
Per Nietzsche “Der Große Mittag” era una scelta secondaria per il titolo “Also sprach Zarathustra” come raggiungimento della consapevolezza dell’inesistenza di qualsiasi forma di dualismo della realtà.

Mirco Magnani è un compositore e produttore, membro cofondatore delle band Minox, Technophonic Chamber Orchestra e 4DKiller. Dal 1984 ha prodotto eventi musicali e multimediali con la band Minox. Nel 1996 ha co-fondato l’etichetta discografica indipendente Suite inc. dirigendola fino al 2006. Mirco ha lavorato per le uscite della sua etichetta e dal vivo con vari artisti: Steven Brown (produttore di Minox “Lazare” 1986), Blaine L. Reininger e Luc Van Lieshout dei TuxedomoonLydia LunchKrismaMad Professor, etc., è stato remixato da MurcofNobukazu TakemuraThe Gentle PeopleDaedelus. Ha prodotto un paio di album per la sua etichetta: MissQLee che ospitava anche il fotografo Jacopo Benassi e Enfantronique che a loro volta avevano ospitato i Krisma.
Nel 2009 si trasferisce a Berlino e dal 2010 Mirco ha allargato i suoi orizzonti anche all’organizzazione di eventi, suonando live ma anche come dj in numerose feste e festival berlinesi; una nuova collaborazione chiamata Undogmatisch è stata avviata nel 2012 con la pittrice e compagna Valentina Bardazzi.

 

undogmatisch.bandcamp.com/

soundcloud.com/mirco_magnani

 

 

In occasione dell’uscita del nuovo album “It Leads To This” The Pineapple Thief presentano audio e video della tilte track

In occasione dell’uscita

del nuovo album

“It Leads To This”

The Pineapple Thief

presentano audio e video della tilte track


GUARDA IL VIDEO DI “IT LEADS TO THIS” QUI:
https://youtu.be/lbTx2GzAKkc

STREAM/DOWNLOAD DEL NUOVO SINGOLO “IT LEADS TO THIS” QUI: 

https://orcd.co/tpt_iltt_new_single 

 

Con l’uscita del nuovo album in studio, It Leads to This, prevista per venerdì 9 febbraio, e un tour in Gran Bretagna e in Europa che si avvicina rapidamente, sono giorni entusiasmanti per The Pineapple Thief e per gli amanti del rock moderno, progressivo, riflessivo e di qualità. Prima di questi attesissimi eventi esce il singolo della title track, “It Leads to This”.

Il brano è accompagnato da un video, prodotto da Jeremy George, che ci mostra la band a lavoro durante le recenti prove del prossimo tour.

GUARDA IL VIDEO DI “IT LEADS TO THIS” QUI:
https://youtu.be/lbTx2GzAKkc

 

Riguardo la title track dell’album, il frontman Bruce Soord racconta: “It Leads to This può e deve essere letto con un punto interrogativo. Il mondo è condannato? Avremmo potuto agire diversamente? Le persone cambiano? Tutto questo è inevitabile? Per quanto io continui a parlare della polarizzazione del mondo, è una minoranza a creare questo ambiente tossico in cui molti di noi sono costretti a vivere. Quindi il messaggio è positivo: tutto ciò non è inevitabile. Sono così orgoglioso di questo album e di questa canzone. Non vedo l’ora di poterla cantare dal vivo. Voglio suonare e cantare ogni nota e sentirmi davvero bene per tutto questo“.


STREAM/DOWNLOAD DEL NUOVO SINGOLO “IT LEADS TO THIS” QUI: 

https://orcd.co/tpt_iltt_new_single 

It Leads to This è un album che contiene 8 capolavori, ma è forse caratterizzato dalla sua title track. Un crogiolo di calma e intrigante bellezza melodica, brutalmente punzecchiato da chitarre e batteria potenti, con un finale straordinariamente grandioso e monumentale. Nei suoi 4 minuti e mezzo di fulgore, questo brano appieno il microcosmo di The Pineapple Thief.
It Leads To This esce il 9 febbraio per Kscope (Audioglobe).

“It Leads To This” tracklist: 
1- Put It Right [05:30]
2- Rubicon [04:37]
3- It Leads To This [04:43]
4- The Frost [05:40]  GUARDA IL VIDEO
5- All That’s Left [04:26]
6- Now It’s Yours [05:59]
7- Every Trace Of Us [04:30] GUARDA IL VIDEO
8- To Forget [05:20]

“It Leads To This” sarà disponibile in numerosi formati:
– Edizione limitata deluxe di 4 dischi con:
DISCO 1: CD Album
DISCO 2: CD bonus “Y Aqui Estamos” – Versioni alternative
DISCO 3: Blu-ray – It Leads To This + album bonus “Y Aqui Estamos” (rielaborazione delle registrazioni delle session dell’album): mix Dolby Atmos-DTS-HD MA 5.1-24/48 PCM Stereo ad opera di Bruce Soord
DISCO 4: DVD – It Leads to This e Y Aqui Estamos: DTS 5.1-24/48 PCM Stereo
Libro di 52 pagine
– LP in vinile rosso mattone in edizione limitata (in esclusiva negli store The Pineapple Thief e Kscope)
– LP in vinile verde in edizione limitata (in esclusiva per negli store indipendenti di tutto il mondo) 
– LP in vinile crema in edizione limitata (in esclusiva per Germania e Austria)
– Blu Ray – Include “It Leads To This” e l’album bonus “Y Aqui Estamos”. Il tutto in hi-res dolby atmos, dts-hd 5.1 e stereo ad opera di Bruce Soord.
– CD / LP / Digitale e Dolby Atmos

Preordina qui: https://thepineapplethief.lnk.to/ILTT

THE PINEAPPLE THIEF LIVE

A supporto del nuovo album, The Pineapple Thief intraprenderanno un tour tra l’Europa e il Regno Unito, compresa una data in Italia il 7 marzo 2024 all’Alcatraz di Milano.
Biglietti per i concerti disponibili quiwww.thepineapplethief.com/tour

TOUR EUROPEO “IT LEADS TO THIS” 2024
20/2 Manchester (GB) – O2 The Ritz
21/2 Bristol (GB) – SWX
23/2 Parigi (FR) – Elysee Montmartre
24/2 Amsterdam (NL) – Melkweg
26/2 Neunkirchen (DE) – Gebläsehalle
27/2 Aschaffenburg (DE) – Colos Saal
28/2 Zurigo (CH) – Komplex 457
1/3 Barcellona (ES) – Apolo
2/3 Madrid (ES) – La Paqui
3/3 Lisbona (PT) – Lisboa Ao Vivo
5/3 Tolosa (FR) – Metronum
6/3 Lione (FR) – La Rayonne
7/3 Milano (IT) – Alcatraz
8/3 Strasburgo (FR) – La Laiterie
9/3 Monaco (DE) – Technikum
11/3 Varsavia (PL) – Palladium
13/3 Cracovia (PL) – Klub Studio
14/3 Berlino (DE) – Kesselhaus
15/3 Colonia (DE) – Carlswerk Victoria
16/3 Londra (GB) – O2 Shepherd’s Bush Empire

Foto di Tina Korhonen (www.tina-k.com)

 

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Arriva anche in Italia il ciclone No Name Faces – “I am not your bitch” è il primo singolo estratto dal nuovo album

Arriva anche in Italia il ciclone

No Name Faces

 

“I am not your bitch”

è il primo singolo estratto

dal nuovo album “NNF 3.0”

Ascolta “I am not your bitch”

 

La band svedese No Name Faces presenta “I am not your bitch”, il primo singolo estratto dal nuovo album “NNF 3.0” in uscita il 1° marzo, che segna il loro debutto in Italia dopo il successo nel proprio Paese.

Autori di una miscela musicale descritta come “metal dai riflessi pop”, i No Name Faces sfidano i confini tra i generi musicali, consegnandoci “NNF 3.0”, un mélange di riff pesanti che si scontrano con ritornelli anthemici, creando una miscela di intensità e orecchiabilità destinata a rimanere impressa nella memoria.

No Name Faces sono la testimonianza di un successo costruito con le proprie forze. Il loro viaggio è frutto dell’autoproduzione, dell’impegno instancabile per il loro progetto, dove ogni nota, ogni testo scaturiscono con passione sfrenata. Questa dedizione è valsa loro le attenzioni di una fervente fanbase che attende con ansia ogni nuovo capitolo della loro odissea musicale.

Al centro della band troviamo il chitarrista e autore, Morgan Lydemo, le cui composizioni sono le fondamenta sismiche del gruppo.
Accanto a Morgan, il batterista Jonathan Lundberg e il bassista Soufian Ma’Aoui, tessono un arazzo di ritmi epici e riff pesanti, fondendo aggressività e una finezza quasi sinfonica.
Ad aggiungere profondità e dimensione al loro sound troviamo l’ultimo membro della band, proveniente dal Regno Unito, il magnetico cantante SKEB. Il suo arrivo ha segnato un capitolo cruciale per la band, riuscendo a dare la perfetta interpretazione ai testi e infondere nuova vita alle già avvincenti composizioni.

 

https://nonamefacesofficial.com/
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James Jonathan Clancy presenta le ultime due anteprime dal suo debutto solista in uscita per Maple Death

James Jonathan Clancy

presenta

“Castle Night” e “To Be Me”

le ultime due anteprime

dal suo debutto solista “Sprecato”

in uscita il 2 Febbraio 2024 per 

Maple Death Records
 

Ascolta “Castle Night” e “To Be Me”

 

Dopo aver presentato le tracce “Had It All”“Precipice”“Castle Night” “To Be Me”, l’artista italo-canadese James Jonathan Clancy annuncia le ultime due anteprime dal suo primo album solista “Sprecato”, in uscita il 2 febbraio sulla label da lui fondata Maple Death Records, le tracce “Castle Night” e “To Be Me”.

Gà alla guida di His Clancyness (Fat Cat, Maple Death), A Classic Education, Settlefish e Brutal Birthday (Total Punk, Improved Sequence), James Jonathan Clancy presenta così i nuovi brani:
Castle Night è stata la prima canzone scritta per il disco. Ero a Londra a tarda notte e questo brano ha praticamente segnato l’atmosfera di Sprecato: notturna. Il sax di Kyle dei Deliluh suona come dei flauti ubriachi (prima che diventassero cool, ah!), il luccichio sommerso delle 12 corde aggiunge speranza per il futuro. To Be Me è un po’ una euro stomper e nella mia mente suona il funk di Bowie e la desolazione di Julian Cope“.

Ascolta “Castle Night” e “To Be Me”

 

“Sprecato” è stato scritto e registrato tra Bologna e Londra, e contiene undici canzoni immaginifiche che occupano spazio. Loner folk cosmico, minimalismo bucolico, proto-elettronica, psichedelia roots ed estasi ambient, unite a un lirismo “walkeriano” e dilatazioni oniriche tracciano una linea di confine attraversata da un alien cowboy in perenne trasporto emotivo.
L’album segna la collaborazione visiva e grafica con il disegnatore Michelangelo Setola.

 

Foto di Carolina Martines

 

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IOSONOUNCANE presenta il video di “Sacramento”

IOSONOUNCANE 

presenta il video di

“Sacramento”

estratto dal suo ultimo album

“QUI NOI CADIAMO VERSO IL FONDO GELIDO
Concerti 2021-22”

Guarda il video di “Sacramento”
Ascolta/Acquista “QUI NOI CADIAMO VERSO IL FONDO GELIDO – Concerti 2021-22”

 

IOSONOUNCANE prosegue il suo percorso e dopo l’album “QUI NOI CADIAMO VERSO IL FONDO GELIDO – Concerti 2021-22”, registrato completamente dal vivo e uscito il 10 novembre per Numero Uno (Sony Music) / Tanca Records (Trovarobato), presenta il video ufficiale realizzato per il brano inedito “Sacramento”.

Guarda il video di “Sacramento”

Il video, nato grazie alle ricerche d’archivio e al montaggio di Alessandro Gagliardo, con il quale l’artista aveva collaborato per il film “Gli ultimi giorni dell’umanità” di Enrico Ghezzi, vuole essere un omaggio a Tonino Casula. Casula, artista e scrittore sardo nato a Seulo nel 1931, si è occupato per tutta la vita di sperimentazione e videoarte. Negli anni ’50 ha insegnato nella scuola elementare di Buggerru, paese minerario sulla costa sud-ovest della Sardegna. In questo periodo ha realizzato le riprese in super8 dei bambini sulle dune di San Nicolò che confluiranno nel film “Buggerru a scuola nel 1953”, da cui sono state estratte le immagini del video per gentile concessione dei familiari. Le digitalizzazioni delle pellicole Super8 di Tonino Casula, sono state realizzate dalla Società Umanitaria Cineteca di Sardegna di Cagliari.
“Sacramento”, scritta e composta da IOSONOUCANE, è stata registrata dall’artista sardo (sintetizzatore, rumori, voce), insieme ad Amedeo Perri (sintetizzatori) e Simone Cavina (percussioni). Le registrazione e mix sono di Andrea Rovacchi, il master di Domenico Vigliotti

QUI NOI CADIAMO VERSO IL FONDO GELIDO – Concerti 2021-22” è un disco dal vivo molto lontano dalla dimensione del best of, con molti brani inediti, frutto dell’improvvisazione e dell’interplay tra i musicisti, risultato di incontri musicali irripetibili. Con le sue due ore di musica e i due terzi dei brani inediti, questa uscita discografica costituisce il nuovo album dell’artista sardo.

Il titolo “QUI NOI CADIAMO VERSO IL FONDO GELIDO” è una traduzione in italiano di un verso del brano “Ojos” contenuto in IRA.

Il disco è uscito in doppio CD, triplo LP nero 180gr e LP arancione / trasparente in edizione limitata per lo Store Sony Music.

 

 

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The Pineapple Thief inaugurano il 2024 con il nuovo singolo “Every Trace Of Us”

THE PINEAPPLE THIEF

INAUGURANO IL 2024

CON IL NUOVO SINGOLO

“EVERY TRACE OF US”

IL NUOVO ALBUM “IT LEADS TO THIS”
E’ IN USCITA IL 9 FEBBRAIO SU KSCOPE

GUARDA IL VIDEO DI “EVERY TRACE OF US” QUI:
https://youtu.be/xzZxavCIOng

STREAM/DOWNLOAD DI “EVERY TRACE OF US” QUI:
https://orcd.co/tpt_everytraceofus 

 

Dopo l’atteso ritorno con “The Frost”The Pineapple Thief continuano a presentare anteprime dal loro nuovo album con il secondo singolo “Every Trace Of Us”. Il brano è accompagnato da un lyric video basato sull’artwork di “It Leads To This”, il nuovo lavoro in uscita il 9 febbraio per Kscope
Guarda qui: https://youtu.be/xzZxavCIOng

Bruce Soord, frontman della band, commenta: “L’idea di questa canzone è nata durante le session di scrittura che ho avuto con Gavin (Harrison) nel suo studio. Gavin mi ha fatto ascoltare un’idea che gli era venuta in mente e io mi sono subito immedesimato in essa, canticchiando immediatamente quella che sarebbe diventata la strofa. Sono andato in un’altra stanza con la mia chitarra per provare alcune idee per il ritornello, mentre Gavin era nel suo studio a suonare la sezione centrale. È stato uno di quei momenti in cui tutto è venuto fuori rapidamente. Gran parte della chitarra è rimasta da quella session, compresi tutti i riff principali. Jon (Sykes) ha proposto la melodia del basso del ritornello, Beren Matthews, il nostro chitarrista in tour, ha aggiunto un brillante lavoro di chitarra, prima che Steve Kitch (tastiere) aggiungesse la ciliegina sulla torta.  Subito dopo sono arrivate le parole“.

Dal punto di vista musicale, il brano alza un po’ l’asticella su ciò che i fan possono aspettarsi dal prossimo album della band.

The Pineapple Thief si divertono a suscitare forze opposte. Muscoli e fragilità. Caos e precisione. Introspezione distorta e calde dilatazioni oniriche. Ideato nel 1999 da Bruce Soord, il quartetto progressive ha avuto una rinascita nel 2017 con l’arrivo di Gavin Harrison (King Crimson, Porcupine Tree) alla batteria. Insieme al bassista Jon Sykes e al tastierista Steve Kitch, la band ha affinato un sound diretto ma anche lussureggiante, assolutamente senza tempo, che oggi raggiunge il suo apice con “It Leads To This”.

Tutto confluisce in “It Leads To This”. L’album è composto da otto epici brani diretti, tutti della durata di circa cinque minuti, che mescolano l’urgenza del rock con atmosfere delicate, tastiere riflessive e melodie accattivanti. Soord si guarda indietro e teme per il mondo che i suoi figli erediteranno. I suoi testi attingono anche dalla letteratura: racconti dell’Antica Roma, il classico Stoner di John Williams e l’epistolario Augustus. Il tutto trasmesso attraverso lo stile fragile ma penetrante di Soord, che strizza l’occhio alle penne come Nick DrakeThom Yorke Jonas Renkse dei Katatonia. 

“It Leads To This” sarà disponibile in numerosi formati:
– Edizione limitata deluxe di 4 dischi con:
DISCO 1: CD Album
DISCO 2: CD bonus “Y Aqui Estamos” – Versioni alternative
DISCO 3: Blu-ray – It Leads To This + album bonus “Y Aqui Estamos” (rielaborazione delle registrazioni di sessione dell’album): mix Dolby Atmos-DTS-HD MA 5.1-24/48 PCM Stereo creato da Bruce Soord
DISCO 4: DVD – It Leads to This e Y Aqui Estamos: DTS 5.1-24/48 PCM Stereo
Libro di 52 pagine
– LP in vinile rosso mattone in edizione limitata (in esclusiva negli store The Pineapple Thief e Kscope)
– LP in vinile verde in edizione limitata (in esclusiva per negli store indipendenti di tutto il mondo) 
– LP in vinile crema in edizione limitata (in esclusiva per Germania e Austria)
– Blu Ray – Include “It Leads To This” e l’album bonus “Y Aqui Estamos”. Il tutto in hi-res dolby atmos, dts-hd 5.1 e stereo creato da Bruce Soord.
– CD / LP / Digitale e Dolby Atmos

Preordina qui: https://thepineapplethief.lnk.to/ILTT

“It Leads To This” tracklist: 
1- Put It Right [05:30] 
2- Rubicon [04:37]
3- It Leads To This [04:43]
4- The Frost [05:40] 
5- All That’s Left [04:26] 
6- Now It’s Yours [05:59]
7- Every Trace Of Us [04:30] 
8- To Forget [05:20]

A supporto del nuovo album, The Pineapple Thief intraprenderanno un tour tra l’Europa e il Regno Unito, compresa una data in Italia il 7 marzo 2024 all’Alcatraz di Milano.
Biglietti per i concerti disponibili qui: www.thepineapplethief.com/tour

TOUR EUROPEO “IT LEADS TO THIS” 2024
20/2 Manchester (GB) – O2 The Ritz
21/2 Bristol (GB) – SWX
23/2 Parigi (FR) – Elysee Montmartre
24/2 Amsterdam (NL) – Melkweg
26/2 Neunkirchen (DE) – Gebläsehalle
27/2 Aschaffenburg (DE) – Colos Saal
28/2 Zurigo (CH) – Komplex 457
1/3 Barcellona (ES) – Apolo
2/3 Madrid (ES) – La Paqui
3/3 Lisbona (PT) – Lisboa Ao Vivo
5/3 Tolosa (FR) – Metronum
6/3 Lione (FR) – La Rayonne
7/3 Milano (IT) – Alcatraz
8/3 Strasburgo (FR) – La Laiterie
9/3 Monaco (DE) – Technikum
11/3 Varsavia (PL) – Palladium
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14/3 Berlino (DE) – Kesselhaus
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LARS ROCK FEST annuncia che il primo headliner dell’edizione 2024 è Fantastic Negrito

LARS ROCK FEST

annuncia che il primo headliner

dell’edizione 2024 è

Fantastic Negrito

 

Dopo lo straordinario successo della sua decima edizione, il LARS ROCK FEST sarà ancora una volta al centro della scena indipendente internazionale, ospitando nel parco dei Giardini Pubblici di Chiusi (SI), concerti e iniziative culturali trasversali da venerdì 5 a domenica 7 luglio 2024 ancora una volta con ingresso gratuito.

Il primo headliner confermato è Fantastic Negrito, il musicista californiano che chiuderà l’undicesima edizione targata 2024, nella serata di domenica 7 luglio.
L’ultima fatica discografica di Fantastic Negrito è “Grandfather Courage”, versione acustica dell’acclamato quarto album in studio “White Jesus Black Problems” (Storefront Records, 2022) che gli ha fatto ottenere una nomination ai Grammy Awards 2023 nella categoria Best American Roots Performance per il singolo “Oh Betty”.
“White Jesus Black Problems”, in parte storia d’amore, in parte lezione di storia, è una trascinante ode alla forza della famiglia e alla persistente resilienza del genere umano. Ispirati alla storia d’amore interrazziale e illegale degli antenati dell’artista, una serva bianca e uno schiavo di colore nella Virginia del 1750, i brani dell’album sono audaci e stimolanti nell’affrontare temi come razzismo, capitalismo e il vero significato della libertà, senza mai perdere d’occhio il desiderio e la determinazione alla base della narrazione.

Il profilo del Lars Rock Fest è decollato negli anni, sia a livello regionale che nazionale, diventando un punto di riferimento per un pubblico curioso e attento sempre più numeroso, proveniente da tutta Italia e dall’estero. Prova di ciò sono sia la media partner con il più importante e longevo concorso italiano per musicisti e band emergenti Rock Contest, organizzato dall’emittente radiofonica Controradio, che quella con il popolare radio show Battiti, in onda tutti i giorni su RAI Radio 3, che recentemente ha dedicato due puntate ai live di The Notwist Leatherette della scorsa edizione.

A guidare le scelte artistiche dell’undicesima edizione del Lars Rock Fest, ci sarà ancora una volta Marek Lukasik.

Il Lars Rock Fest è un festival gratuito di musica indipendente nato nel 2012 e cresciuto grazie all’impegno dell’associazione culturale artistica GEC – Gruppo Effetti Collaterali, costituita nel 2014, con lo scopo di coltivare e diffondere la passione per la cultura musicale indipendente a 360 gradi.
 

 

linktr.ee/larsrockfest

 

 

Jonathan Hultén torna con il nuovo e affascinante singolo “The Well”

Jonathan Hultén

torna con il nuovo e affascinante singolo

“The Well”

 

Ascolta “The Well” qui:
https://jonathanhulten.lnk.to/The_Well 

Guarda e ascolta “The Well” qui
https://youtu.be/4fUeEmFrWj0

 

Jonathan Hultén torna con un singolo inedito intitolato “The Well” per concludere il 2023 con il suo stile struggente e riflessivo. Dopo il debutto “Chants From Another Place”, seguito dalle rielaborazioni “The Forest Sessions”, il cantautore svedese Jonathan Hultén, unico e oscuramente enigmatico, ci invita ancora una volta a entrare nel suo mondo con l’uscita del nuovo singolo “The Well”, accompagnato da un visualiser animato creato da Hultén stesso.

Jonathan parla del nuovo singolo: “The Well si riferisce a un luogo in pace e completa calma della nostra mente. In questa canzone prende forma uno specchio d’acqua, sia esso un lago, una sorgente o un pozzo. La sua superficie indisturbata simboleggia la presenza e il distacco nello stesso tempo, un equilibrio di quiete che possiamo ricordare e a cui possiamo fare appello nei momenti di sconforto. In fondo, l’acqua è uno specchio che riflette per noi la tranquillità che contiene. Perché ‘the water is you’“.

La delicata tessitura vocale di Hultén prende forma in questo brano soffice, che mette in piena luce l’abilità e la fragilità uniche della sua performance vocale. Anche se viene spesso accostato ad artisti come Sufjan StevensNick DrakeJohn Martyn, Anna von Hausswolff e Chelsea Wolfe, Jonathan Hultén esiste semplicemente in una classe a sé stante.

Jonathan Hultén annuncia anche che sarà ospite speciale di Myrkur nel suo prossimo tour nel Regno Unito e in Europa nell’aprile 2024. I biglietti saranno in vendita dal 15 dicembre e possono essere acquistati sul sito ufficiale www.jonathanhulten.com.
Sono felice di annunciare che aprirò i concerti della magica Myrkur nel suo tour europeo nell’aprile 2024! Le date sono le seguenti:”
4.4 DE Berlin, Heimathafen
5.4 DE Hamburg, Ubel & Gefährlich
6.4 BE Gent, De Vooruit
7.4 NL Utrecht, TivoliVredensburg-Pandora 
9.4 UK Manchester, Academy 2
10.4 UK London, Islington Assembly Hall
12.4 FR Paris, L’Alhambra
13.4 CH Aarau, Kiff
14.4 IT Milano, Alcatraz
16.4 AT Vienna, Arena
17.4 HU Budapest, A38
18.4 PL Krakow, Kamienna12
19.4 PL Poznan, 2progi
20.4 DE Dresden, Ballsaal


Crediti foto di Helena Aguilar Mayans

 

Follow Jonathan Hultén:
www.jonathanhulten.com
IG: https://www.instagram.com/jonathanhulten
F: https://www.facebook.com/chantsfromanotherplace
www.Kscopemusic.com/artist/jonathanhulten

 

 

 

Vanessa Bissiri presenta il video del nuovo singolo “Mudo amor”

Vanessa Bissiri

presenta il video

del nuovo singolo

“Mudo amor”

Guarda il video di “Mudo amor”

Ascolta l’album “Empatica”

 

L’arista sarda Vanessa Bissiri continua a raccogliere consensi con il suo ultimo album “Empatica”, uscito a gennaio per l’etichetta spagnola Segell Microscopi, e presenta il video del nuovo singolo “Mudo amor”.

Mudo amor – racconta Vanessa – è una piccola ode alle parole che non bastano. Le parole mancanti sono un’occasione per comprendere attraverso i nostri sensi. A volte non avere parole ci fa sentire in un posto che non riconosciamo, dove c’è una luce diversa, ci turba e ci sentiamo creature senza voce.
A volte quando penso alla relazione intima mi vengono in mente due pesci rossi dentro una boccia d’acqua che si guardano senza parlare, e visto lo spazio ristretto passano il tempo a fissarsi.
Mi sembra di sentire quel suono sottomarino, il mio corpo sommerso insieme al tempo. L’acqua che tutto sospende mantiene vivo il ricordo, dentro a un movimento lento che mai si ferma.
L’incontro ci ricongiunge all’eco di qualcosa che in noi risiede, richiama memorie da rielaborare per renderle utili al nostro star bene e alla nostra crescita.
Nella solitudine ripetiamo schemi antichi che ci portano su una strada nota ma non necessariamente desiderata; l’altra persona ci da l’opportunità di disfare e rifare, ci allena a questa pratica di adattamento continuo alla ricerca di ciò che ci fa bene come una pianta cerca la luce.
Questo video è un video di famiglia:
Di Carlo Doneddu lo sguardo sensibile
Di Sofia la pazienza e la dolcezza nell’assistere
Mio il volto, il suono, le parole.
Le immagini le abbiamo trovate durante un piccolo viaggio, molto desiderato.
Abbiamo raccolto dei momenti in spazi che ci hanno ispirate/i servendo il filo tracciato dalla canzone. Insieme abbiamo osservato e cucito insieme la visione e cosi vi raccontiamo Mudo Amor.
La sfera, la vita che gira, tutto torna in cerchio, senza inizio ne fine, senza interruzioni circola l’essenza
“.

Guarda il video di “Mudo amor”

“Empatica” è quasi un manifesto, una dichiarazione, un monito, perché la sensorialità sia la guida, per restituire uno spazio al pensare del corpo, per guardare con la pelle. Queste 8 canzoni originali e intatte arrivano con una grande voglia di condividere un universo fatto di sensi. Le parole e un’immagine per ogni brano, trasportano il suono, e i dettagli che abitano l’universo canzone si definiscono nel momento in cui li osservi da vicino. Si fondono atmosfere elettroniche con ritmi e suoni del mondo, che ci restituiscono un pugno di canzoni nostalgiche, visionarie, ridenti.

BIO

Vanessa trascorre diversi anni in Italia lavorando con diverse compagnie tra le quali il teatro Valdoca, Kataklisma teatro e Onda d’urto, andando in scena in diversi spazi tra i quali l’Arena del Sole di Bologna; Il Teatro Out – Off di Milano, il Teatro del Parco di Parma.Si dedica allo studio della voce tra il moderno, il classico e la musica popolare. Ha la fortuna d’incontrare grandi maestre come Emanuela Garroni nella “Scuola popolare di musica il Testaccio” a Roma, Germana Giannini e il “Teatro della voce” a Bologna; Gianni Mastino la accompagna nel canto lirico a Sassari. Vive in diverse città d’Europa dove si sposta per lo studio della danza. Si appassiona al contemporaneo e soprattutto all’improvvisazione-composizione seguendo maestre e maestri come Julyen HamiltonMal Pelo y Kirstie Simpson. Sceglie Barcellona dove trascorre 15 anni; ritorna alla voce con Celeste Alias e Diana Palau en el Taller de Music e si diploma con Kena Toledo nell’AULA di Música Moderna e Jazz nel “Conservatori del Liceu”.
Tra le varie formazioni musicali dedica molti anni al progetto di fusione Dinatatak, uno spazio creativo importante nel suo percorso, dove sperimenta la composizione collettiva per vestire testi e melodie in un formato teatro-concerto. Con il gruppo ha l’opportunità di partecipare in diversi festival e rassegne, tra altri: Cose di Amilcare e Premio Tenco 2017, Teatro Ariston di Sanremo; Sala Bikini aprendo Ojos de Brujo in Sala Bikini a Barcellona; Festival Esperanza, aprendo Amparo Sanchez a Barcellona; Festival Trimpanu e Festival Abbabula a Sassari.
Con Dinatatak registra il disco autoprodotto “Dinatatak” e “Nombres Propios” che si pubblica con la discografica catalana Temps Record nel 2016.
Ora è disponibile il suo debutto: EMPATICA (Segell Microscopi 2023)

 

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