Il Primavera Sound 2022 si estenderà per due fine settimana tra Barcellona e Sant Adrià de Besòs per celebrare il suo 20° anniversario

Il Primavera Sound 2022 si estenderà per due fine settimana tra Barcellona e Sant Adrià de Besòs per celebrare il suo 20° anniversario

· Dal 2 al 12 giugno 2022, Barcellona e Sant Adrià de Besòs ospiteranno un evento di 11 giorni senza precedenti con più di 400 artisti che si esibiranno al Parc del Fòrum e nelle principali location live della città.

· La reunion degli Antònia Font è la prima conferma del festival, la cui attesissima line-up sarà svelata il prossimo martedì 25 maggio

· La creazione della Fundació Primavera Sound suggella l’impegno con Sant Adrià de Besòs e i quartieri di Besòs i el Maresme e Diagonal Mar per sviluppare un modello di festival urbano sostenibile di riferimento mondiale

Dopo due anni senza il Primavera Sound non potevamo che rispondere con un Primavera Sound senza precedenti. Il ventesimo anniversario del festival di Barcellona, fermo dopo il rinvio forzato delle edizioni 2020 e 2021, sarà l’edizione più importante della sua storia. In sintonia con le aspettative generate e il desiderio dei fan, il Primavera Sound moltiplicherà la sua durata nel 2022: da giovedì 2 a domenica 12 giugno, più di 400 artisti si esibiranno in uno spettacolo senza precedenti per un festival urbano a livello mondiale. Questo è stato annunciato questa mattina in una conferenza stampa dai direttori del festival Alberto Guijarro e Alfonso Lanza, accompagnati dal sindaco di Barcellona, Ada Colau.

Saranno 11 giorni ininterrotti di concerti che si svolgeranno nel Parc del Fòrum durante due fine settimana, dal 2 al 4 giugno e dal 9 all’11 giugno, e che domenica 12 giugno si concluderanno con il Brunch -On the Beach party, una vera festa della musica dal vivo. Nel frattempo, dal 5 all’8 giugno, si terrà una spettacolare edizione del Primavera a la Ciutat con 150 concerti in diversi luoghi di Barcellona, mentre il Primavera Pro moltiplicherà la sua rilevanza come punto d’incontro strategico per l’industria musicale. Dopo le voci circolate e la curiosità suscitata dal nuovo logo del festival, è importante chiarire che le line-up dei due fine settimana saranno completamente diverse l’una dall’altra, ad eccezione di alcuni artisti straordinari che raddoppieranno la loro presenza. Siamo orgogliosi di annunciare che la maggior parte degli artisti dell’edizione 2021 sarà confermata e a loro si aggiungeranno decine e decine di nuovi nomi che, come sempre, rifletteranno l’essenza della musica contemporanea.

La sfida è enorme, ma lo è anche l’eccezionalità della situazione: di fronte a un’industria ferita a morte, l’unica soluzione è una risposta superlativa. Dopo due anni di inattività per gli artisti e i loro team, le sale da concerto e tutti i settori direttamente o indirettamente coinvolti nella musica dal vivo, questa sarà la più grande edizione del Primavera Sound mai vista.

Allo stesso tempo, oggi annunciamo la creazione della Fundació Primavera Sound, che nasce con l’obiettivo di riunire tutte le azioni di responsabilità sociale d’impresa che già venivano sviluppate dal festival per ampliarle, focalizzarle e integrarle nella vita quotidiana di Sant Adrià de Besòs e dei quartieri di Besòs i el Maresme e Diagonal Mar, dove sarà situata la sua sede. Uno spazio di convergenza tra musica, educazione, integrazione sociale, femminismo e sostenibilità sarà il focus della nuova istituzione, che nasce con una dotazione iniziale di 200.000 euro.

Ma prima dobbiamo svelare l’impressionante line-up che ci riporterà al Parc del Fòrum il prossimo anno. Martedì 25 maggio saranno rivelati quasi tutti gli artisti che parteciperanno al ventesimo anniversario del Primavera Sound, tra cui gli Antònia Font che fanno già parte della line-up da questa settimana. Il gruppo di Maiorca si riunirà per esibirsi al festival dopo il suo scioglimento nel 2013 ed essere diventato il portabandiera assoluto del pop cantato in catalano. Il loro ritorno è stato anticipato da uno dei tradizionali striscioni giganti appesi nel centro di Barcellona, questa volta con la scritta ”alegria!”. Era ovvio che si trattasse della band delle Baleari, così come è ovvio che il ventesimo anniversario del Primavera Sound, quello dell’edizione estesa, quello dei due fine settimana, quello dell’anticipazione, sarà il ritorno alla gioia nella musica dal vivo.

INFORMAZIONI SUI BIGLIETTI

Tutti i biglietti già acquistati per le edizioni 2020 e 2021 permetteranno di partecipare al Primavera Sound 2022 Barcellona – Sant Adrià. L’acquirente dovrà scegliere: nel caso dei biglietti per il festival completo, tra uno dei due fine settimana, e sarà anche possibile acquistare un upgrade per poter partecipare ad entrambi; nel caso dei biglietti giornalieri, si potrà scegliere tra uno dei sei giorni principali nel Parc del Fòrum, non importa quale fine settimana sia.

Gli operatori dei biglietti (DICE, Redtkt, Ticketmaster e Festicket) contatteranno tutti i possessori di biglietti il 25 maggio per i dettagli. Nel caso di biglietti acquistati a La Virreina, l’acquirente dovrà fare il cambio attraverso il sito web del Primavera Sound. Dal 1° giugno sarà possibile richiedere il rimborso del biglietto per tutti gli acquirenti che lo desidereranno.

I nuovi biglietti per il Primavera Sound 2022 Barcellona – Sant Adrià saranno in vendita anche martedì 1 giugno su DICE.

Ancora una volta, non ci stancheremo mai di ringraziare i fan per il loro sostegno incessante in questo viaggio che non è ancora giunto al termine. Quei fan che hanno comprato il loro biglietto per il festival all’inizio del 2020 con l’intenzione di festeggiare l’anniversario con noi e che poi non solo hanno mantenuto il loro biglietto quando si è dovuto rimandare al 2021, ma hanno anche contribuito al più veloce sold out nella storia del festival. Quelli che speriamo siano di nuovo qui per vederci finalmente nel 2022. La terza volta è quella buona…per due.

Il Primavera Sound 2022 Barcellona-Sant Adrià de Besòs non sarebbe possibile senza il sostegno dei nostri partner strategici, Cupra e Pull & Bear.

 

È tempo di organizzarsi! Gli orari del Primavera Pro 2021 sono ora disponibili sul sito

È tempo di organizzarsi!
Gli orari del Primavera Pro 2021
sono ora disponibili sul sito 

Dal 2 al 4 giugno, la piattaforma online del Primavera Pro e il Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) ospiteranno una moltitudine di conferenze, showcase, incontri nel metaverso e meeting stellari

Da oggi è possibile consultare il programma delle conferenze e degli showcase in presenza, così come la line up con tutte le band, gli artisti e gli speaker dell’edizione di quest’anno

#DiscussToResist #PrimaveraPro2021

 

Il concetto ibrido di questo Primavera Pro 2021 riguarda non solo il suo formato, ma anche i suoi contenuti. In questa edizione, nei panel per professionisti, si discuterà delle nuove politiche delle piattaforme di streaming per favorire gli artisti, la ribellione dell’AI, gli algoritmi musicali e le nuove dinamiche social attraverso le app audio. Verrà esplorata l’attivazione del brand degli artisti nei videogiochi e la “gamification” delle esperienze musicali. Si terrà un’introduzione per neofiti agli usi degli NFT nell’industria musicale e un’utile guida su come farsi pagare i diritti editoriali, connessi e di sincronizzazione nell’era dello streaming. Dove e quando? Potete già scoprirlo controllando gli orari e i relatori di ogni evento sul nostro sito.
Gli InsumisEs ballano e salgono sul palco

Il ciclo InsumisEs, programmato da Aïda Camprubí, espande la sua programmazione a sei incontri che sfidano il formato convenzionale del talk, per coprire il massimo spettro del femminismo intersezionale. Le attiviste Anneke Necro, Sabrina Michelle, Personaje Personaje, Ken Pollet e Norma Mor si collegheranno con artisti del calibro di King Princess, Linn da Quebrada, La Goony Chonga, con uno o due camei interstellare a sorpresa. Sul palco gli avant-garde folklorist Flamenco Queer andranno a braccetto con Rodrigo Cuevas.Ci saranno party, molti party! Parleremo della vita notturna come uno spazio politico-affettivo con i collettivi internazionali Club Quarantine (Canada), Putivuelta (Colombia), ANTI-MASS (Uganda) e Pussy Party (Sud Africa), che dialogheranno con i collettivi nazionali NeuroDungeon, Jokkoo Collective e Don’t Hit a la Negrx. Sfruttando al massimo il formato ibrido, ci incontreremo in spazi digitali sicuri come il Santuario Nocturno progettato da Ontologías Feministas e Atelier Virtual

 

Gli showcase fuori e dentro il metaverso

Quest’anno, e senza viaggiare, scoprirete molta più musica di quanto vi aspettavate. Vi offriremo una squisita selezione di band con origini più o meno indomite. Abbiamo già annunciato, sul nostro profilo Instagram, una selezione di showcase online che saranno trasmessi dall’Italia e dall’Argentina, Cile, Ungheria, Irlanda, Polonia e Taiwan. Potete collegarvi e assistervi sulla nostra piattaforma. Gli orari saranno comunicati a breve.

Il tempo – e l’eccitazione – ci portano a inaugurare la stagione della musica all’aperto. La line up dei concerti in presenza nel Pati de les Dones del CCCB, presenterà una selezione di prelibatezze musicali con la collaborazione di Catalan Arts e Basque.Music: Ariana Abecassis, Böira, Neus Borrell i Bru Ferri, JOINA, Rombo, TWIN, Yudi Saint X, MICE e Aitor Etxebarria. Controlla gli orari sul web e segna il tuo appuntamento musicale di primavera nella tua agenda.

 

Accesso e accreditamento

Il Primavera Pro non ha voluto alimentare la FOMO generalizzata, adesso che gli eventi stanno ricominciando, proponendo un programma a cui si potrà assistere gratuitamente di persona (il link per le prenotazioni sarà attivato a breve), ma anche altrettanto gratuitamente in streaming.

Tuttavia, se vorrete rivedere i panel e gli showcase di questo e degli anni precedenti o essere inclusi nel network per professionisti, è necessario acquisire l’accredito online che dà accesso a:
– Abbonamento annuale alla piattaforma Primavera Pro
– Area di networking con una rete internazionale di professionisti
– Speed-meetings e mentoring
– Accesso a tutte le attività fino al 2022
– Accesso preferenziale alle prenotazioni in presenza
– Accesso agli showcase internazionali, all’Ideas Showroom e all’intero programma degli incontri di quest’anno e degli anni precedenti

 

 

“Fragments” è il titolo del nuovo album della superband Trifecta in uscita ad agosto per Kscope

(Foto di Hajo Muller)

FRAGMENTS E’ IL TITOLO DEL NUOVO ALBUM DEI TRIFECTA

IN USCITA IL 20 AGOSTO 2021 PER KSCOPE

 

  • IL PRIMO ESTRATTO AUDIO E VIDEO E’

PAVLOV’S DOG KILLED SCHRODINGER’S CAT”

 

Il progetto Trifecta, nuovo ingresso nel roster di Kscope, annovera tre dei musicisti più lodati e celebrati della scena musicale contemporanea: il bassista e cantautore Nick Beggs, lo straordinario tastierista Adam Holzman e, a completare la formazione, Craig Blundell, uno dei batteristi più adorati al mondo.

Suonando insieme come parte della band di Steven Wilson, i tre si divertivano insieme dopo i vari soundcheck, formando quello che chiamavano il “jazz club”, da queste session sono nate le prime idee per Fragments. Nick Beggs commenta: “Dopo che l’ultimo tour con Steven è finito, avevamo una manciata di brani su cui lavorare e mentre ci muovevamo tra i rispettivi progetti personali abbiamo deciso di lavorare su Trifecta“.

Il disco si orienta principalmente verso una fusione di jazz rock, fantasiosamente descritto da Beggs come “Fissione! È come la fusione, ma meno efficiente e più pericolosa… con conseguenze” ed è principalmente strumentale ad eccezione di “Pavlov’s Dog Killed Schrodinger’s Cat”, il meraviglioso titolo del primo estratto, il cui testo, afferma Beggs, “è scritto dalla prospettiva di un profano che cerca di capire la meccanica quantistica… e non ci riesce“. Il brano vede la presenza di Russell Holzman al drum programming.
 


GUARDA IL VIDEO DI “PAVLOV’S DOG KILLED SCHRODINGER’S CAT”

 

L’animazione brillante del video è stata ideata e realizzata da Beggs stesso che commenta: “Il video è una nuova versione del concetto di lyric video, credo? L’ho realizzato un pomeriggio nel mio studio casalingo usando il mio i-phone e un blocco per scrivere”.

Ogni membro della band ha completato la registrazione e l’ engineering dei propri contributi presso i loro rispettivi studi casalinghi, il che ha permesso a tutti di portare le loro idee nella produzione di ogni traccia. Adam Holzman ha mixato il disco nel suo studio di New York e il mastering è stato curato da Andy VanDette (Rush, David Bowie, Deep Purple, Porcupine Tree, Beastie Boys) a New York.

Nick Beggs spiega la nascita del titolo dell’album di debutto: “Sin dall’inizio abbiamo discusso che ogni pezzo oltre al proprio titolo si riferisse ad un numero di frammento, per esempio: ‘Fragment 10 – Pavlov’s Dog Killed Schrodinger’s Cat’. Visto che tutti i brani sono stati scritti come jam o nei nostri home studio, questa idea ci è sembrata ancora più rappresentativa. Così abbiamo intitolato l’album ‘Fragments'”.

 Fragments uscirà per Kscope il 20 Agosto 2021 in formato CD, vinile nero l LP, ltd edition vinile neon orange LP (esclusivamente per www.kscopemusic.com/store ) e su tutti gli store digitali. Il pre-ordine è disponibile ora QUI
 

1. Clean Up On Aisle Five [03:07]
2. Check Engine Light [02:55]
3. Proto Molecule [02:20]
4. Auntie [02:57]
5. Venn Diagram [02:42]
6. The Enigma Of Mr. Fripp [02:44]
7. Sally Doo-Dally [02:54]
8. Have You Seen What The Neighbours Are Doing? [02:58]
9. The Mute Gospel [03:16]
10. Pavlov`s Dog Killed Schrodinger`s Cat [04:12]
11. Voyage Of Discovery [03:02]
12. Nightmare In Shining Armor [02:00]
13. Dry Martini [03:13]
14. Lie 2 Me And Take My Money [03:13]
15. Hold It Like That[03:28]

Non puoi aspettare fino al 20 agosto? Siete curiosi di saperne di più adesso?
I fan possono dare un’occhiata al teaser dell’album QUI

La band ha nuovi canali social, aggiornamenti e notizie seguiteli qui:
https://www.instagram.com/trifectahq/
https://www.facebook.com/Trifecta-Blundell-Holzman-Beggs-104063678455805
www.kscopemusic.com/artist/trifecta

 

Siena Jazz – Seminari Internazionali Estivi 51ª edizione dal 24 Luglio al 7 Agosto 2021

SIENA JAZZ

SEMINARI INTERNAZIONALI ESTIVI

51ªedizione – Siena, 24 Luglio / 7 Agosto – 2021

(Foto di Caterina Di Perri)


Sono aperte le iscrizioni alla 51
a edizione dei Seminari Internazionali Estivi di Siena Jazz che si svolgeranno a Siena dal 24 Luglio al 7 Agosto 2021.

Come da tradizione il nucleo dei docenti che parteciperà ai Seminari di Siena Jazz racchiude alcune delle eccellenze della scena jazz nazionale e internazionale, ed è per questo che i Seminari sono considerati dal MIBACT un’esperienza musicale di altissima formazione che negli anni ha saputo richiamare a Siena, e quindi in Italia, studenti di tutti e cinque i continenti favorendo il loro incontro, il confronto dei personali linguaggi musicali, l’armonizzazione tra culture di paesi diversi, la condivisione della passione e l’amore per questa musica.

Ecco il prestigioso elenco dei docenti di questa edizione: Theo Bleckmann, Michael Mayo, Sara Serpa, Diana Torto, Avishai Cohen, Fulvio Sigurtà, Ambrose Akinmusire, Giovanni Falzone, Maurizio Giammarco, Miguel Zenon, Ben Wendel, Achille Succi, Roberto Cecchetto, Nir Felder, Federico Casagrande, Gilad Hekselman, Stefano Battaglia, Shai Maestro, Aaron Parks, Harmen Fraanjie, Paolino Dalla Porta, Matt Penman, Matt Brewer, Furio Di Castri, Roberto Gatto, Nasheet Waits, Ettore Fioravanti, Kendrik Scott, Francesco Martinelli, Enrico Rava.

La qualità dell’offerta formativa che pone Siena Jazz ai vertici dell’alta formazione artistica per la musica jazz in Europa, si completa con il seguente programma:

– 56 laboratori musicali – numero chiuso a 90 studenti

– 2 lezioni Magistrali sulle tematiche del Jazz dei nostri giorni
– 2 lezioni giornaliere di tecniche dell’improvvisazione applicate allo strumento

– 2 lezioni giornaliere di musica d’insieme

– 1 lezione giornaliera di Storia ed estetica del Jazz nella prima settimana del corso

-106 esibizioni serali di studenti e docenti dei corsi nei quindici giorni di lezione

e con le seguenti attrezzature e strumentazione a disposizione degli studenti:

– 21 aule didattiche completamente attrezzate

– 21 impianti Hi-Fi
– 18 pianoforti a coda o mezza coda

– 32 pianoforti elettronici

– 25 batterie complete

– 30 amplificatori da basso

– 30 amplificatori da chitarra

– 40 computer Apple iMac

– Connessione internet a banda larga

Si consiglia di consultare il Regolamento dei Seminari Internazionali Estivi di Siena Jazz 2021 qui: https://www.sienajazz.it/seminari-estivi-di-siena-jazz/

Informazioni generali sui corsi

Le iscrizioni sono aperte fino a esaurimento dei posti disponibili. Causa pandemia Covid-19 le classi non potranno ospitare più di sei studenti, pertanto ai corsi saranno ammessi soltanto:

– 12 studenti di canto

– 12 studenti per tromba/trombone
– 12 studenti per pianoforte

– 12 tudenti per chitarra

– 12 studenti per batteria

– 12 studenti per contrabbasso e basso elettrico

– 12 studenti per sax tenore, sax alto e soprano

– 6 studenti per la Special Master class con Enrico Rava

Sicurezza

Siena Jazz ha prodotto un protocollo di sicurezza molto ferreo e articolato, in modo da alzare il più possibile i livelli di sicurezza per i propri studenti, i docenti e il Personale, al fine che tutti si possano dedicare con la massima concentrazione e la dovuta serenità alla musica.

Tutte le mattine i locali verranno sanificati, i bagni lo saranno due volte al giorno. Le aule sono corredate con 80 pannelli di policarbonato di 2m di altezza e 1m e 50cm di lunghezza. Sono obbligatorie le mascherine, il distanziamento di oltre 1m., la disinfezione delle mani e degli strumenti musicali, l’areazione dei locali dopo ogni lezione. Personale apposito vigilerà al corretto mantenimento delle norme di sicurezza.

Siena Jazz

Accademia Nazionale del Jazz

Fortezza Medicea, 10
53100 – Siena

www.sienajazz.it

I White Moth Black Butterfly presentano il nuovo singolo e il video di “Soma”

I WHITE MOTH BLACK BUTTERFLY PRESENTANO

IL SINGOLO E IL VIDEO DI “SOMA”

ESTRATTO DAL NUOVO ALBUM THE COST OF DREAMING

IN USCITA PER KSCOPE IL 28 MAGGIO 2021

 

In attesa dell’uscita prossima del loro nuovo album in studio The Cost Of Dreaming, i White Moth Black Butterfly presentano il nuovo singolo e il video di “Soma”.

Daniel Tompkinks: Siamo entusiasti che i nostri fan ci ascoltino in questo territorio nuovo e inesplorato! SOMA è stata registrata durante le recenti restrizioni e nonostante le limitazioni, con l’aiuto dei nostri buoni amici di Dark Fable Media e Oblivion Studios, siamo stati in grado di produrre il video per il brano principale del nostro nuovo album“.
 

GUARDA IL VIDEO DI “SOMA”

 

Tompkinks continua a rifletto sul significato della canzone e il valore della perseveranza: “SOMA evidenzia il valore del tempo e i sacrifici che facciamo per poter seguire i nostri sogni. Il costo che paghiamo per questi sacrifici può essere grande, ma se ci crediamo e siamo disposti ad affrontare a testa alta un cambiamento significativo, allora potremo realizzare i nostri sogni.
 

We’re just dreamers //

Always holding on /

Never giving up on this //

 

White Moth Black Butterfly è un progetto pop contemporaneo che ha il progressive e la musica sperimentale nel cuore. Creato da Daniel Tompkins (TesseracT), vede la presenza di un team di artisti e produttori di successo da tutto il mondo. Con Tompkins collaborano il cantautore e produttore Keshav Dharbor di Nuova Delhi, il produttore e arrangiatore d’archi Randy Slaugh, che ha già lavorato con artisti del calibro di Devin Townsend, Architects e Periphery, il batterista Mac Christensen e il cerchio è chiuso dalla voce eterea della cantante e autrice inglese Jordan Turner. Il loro ultimo lavoro, The Cost Of Dreaming, non solo segna un’evoluzione sonora per la band, pur mantenendo gli elementi fondamentali delle registrazioni precedenti, come le sezioni d’archi corali e gli intermezzi sperimentali che collegano i vari temi, ma presenta anche alcuni ospiti speciali eccezionali tra cui il sassofonista Kenny Fong e il tastierista di The Contortionist, Eric Guenther.

I brani dell’album affrontano tematiche importanti in cui molte persone si rispecchieranno, come l’affrontare il problema dell’abuso domestico in “Use You” segnalando l’aiuto delle agenzie di supporto, agli inaspettati sconvolgimenti psicologici causati da eventi fuori dal nostro controllo in “Darker Days”.

I fan saranno in grado di scoprire una serie di easter egg all’interno dell’album, fornendo un collegamento tra questo e la recente esperienza dei portali live dei TesseracT, seguendo le relazioni e i collegamenti dei vari progetti degli artisti.

The Cost Of Dreaming tracklist

1. Ether [02:42]
2. Prayer For Rain [03:21]
3. The Dreamer [03:06] GUARDA IL VIDEO
4. Heavy Heart [03:14]
5. Portals [03:30]
6. Use You [02:48]
7. Darker Days (feat. Kenny Fong)[02:57]
8. Sands Of Despair [02:33]
9. Under The Stars[02:53]
10. Soma[03:29]
11. Liberate [03:30]
12. Unholy [02:53]
13. Bloom (feat. Eric Guenther) [04:10]
14. Spirits [04:46]

GUARDA IL TEASER DI COST OF DREAMING

 

The Cost Of Dreaming uscirà il 28 maggio su CD, vinile nero 180g e su tutte le piattaforme digitali (tutti i pre-ordini digitali riceveranno il download istantaneo di “The Dreamer” e “Soma”)
Pre-ordini disponibili QUI

 

(Crediti foto: Chris W.R Cox Photography)

 

 

White Moth Black Butterfly online:
https://www.facebook.com/whitemothblackbutterfly
https://www.instagram.com/whitemothblackbutterfly
https://open.spotify.com/artist/5bjUhKTjzpd7U6PHYBOOd8

 

 

Esce IRA, il nuovo album di IOSONOUNCANE – Annunciate le prime date e gli ascolti in anteprima

Esce IRA

il nuovo album di

IOSONOUNCANE

Annunciate le prime date e
gli ascolti in anteprima

IRA, il nuovo album di IOSONOUNCANE, uscirà il prossimo 14 maggio per Numero1 e Trovarobato con distribuzione Sony, un album monumentale: 17 tracce per 1 ora e 50 minuti di musica.

Dopo il grande successo del lavoro precedente DIE, IRA si candida tra gli album italiani più innovativi e coraggiosi del nostro tempo.

Hanno già scritto di IRA:

RUMORE “…un flusso stratificato che risucchia l’ascoltatore”

BLOW UP “…un’esperienza estatica”

ROCKERILLA “MONUMENTALE”

CLASSIC ROCK “..la musica scorre solenne e fluida”

BUSCADERO “…uno dei dischi dell’anno”

ROLLING STONE “….un viaggio straordinario “

INTERNAZIONALE “…Ira evidenzia ancora una volta la qualità di Iosonouncane”

 

IRA TOUR

IOSONOUNCANE tornerà in concerto quest’estate con un set inedito, totalmente differente da quello in cui eseguirà IRA integralmente, con i musicisti che l’hanno suonato, tour previsto per la primavera del 2022.

Il set di quest’estate che vedrà IOSONOUNCANE affiancato da Amedeo Perri e Bruno Germano, sarà composto da brani di IRA e non solo.

Ecco le prime date annunciate:
30.06 Ferrara – Ferrara sotto le stelle
10.07 Riola Sardo (OR) – Parco dei Suoni
15.07 Genova – Arena del Mare
23.07 Roma – Villa Ada
24.07 Marina di Camerota (SA) – Meeting del Mare
12.08 Maida (CZ) – Color Fest
13.08 Locorotondo (BA) – Locus Festival20.08 San Mauro Pascoli (FC) – Acieloaperto

Le prevendite sono già disponibili QUI

ASCOLTI PUBBLICI

La sera del 13 maggio, alle ore 19.00 (a poche ore dalla sua uscita sulle piattaforme digitali che avverrà a mezzanotte) sarà possibile ascoltare IRA in alcuni club italiani.

L’evento vuole colmare il vuoto che si è venuto a creare nell’ultimo anno dal momento che era nelle intenzioni di IOSONOUNCANE suonare IRA con un tour prima della sua pubblicazione discografica.

Si tratta quindi di una proposta di ritorno ad un ascolto comunitario, nei club che solitamente programmano musica dal vivo e che hanno contribuito, concerto dopo concerto, alla vicenda artistica di IOSONOUNCANE.

Ascoltare IRA insieme ad un pubblico, necessariamente ristretto dalle norme vigenti, vuole essere un gesto tangibile, un’indicazione chiara sul significato di questo nuovo album.

Queste sono le venue al momento confermate che aderiscono al progetto:
Milano – Apollo Club
Torino – OGR
Bologna – Locomotiv Club
Roma – Monk
Brescia – Latteria Molloy
Ravenna – Bronson Club
Marghera (VE) – Argo16
Bari – Officina degli Esordi
Pordenone – Capitol
Genova – Circolo CANE
Pisa – Lumiere
Ferrara – Arci Bolognesi
Bergamo – Edoné
Foligno – Spazio Zut
Pesaro – Spazio Webo
Milano – Arci Bellezza

A questo link è possibile prenotarsi: http://bit.ly/ascoltipubblici

ASCOLTI IN RADIO

Il 12 maggio una serie di emittenti radiofoniche presenteranno IRA in anteprima suonando ognuna una singola traccia.

Sarà possibile scovare le tracce di IRA sulle seguenti stazioni radiofoniche: RAI Radio1RAI Radio2 , Lifegate, Radio Popolare Milano, Radio Onda d’Urto, Radio Onde Furlane, Radio Città Fujiko, Controradio, Radio Città Aperta, Radio Rock, Radio CRT, Radio Dolomiti, Radio Sherwood, Radio Delta 1, Contatto Radio, Radio Raheem, Radio Elettrica, Alessio Bertallot, Radio Città Benevento, Radio Itineraria, Radio Start, Unica Radio.

CARAVAN

Caravan, il cortometraggio sulla lavorazione di IRA realizzato da Alberto Gottardo e Francesca Sironi, è disponibile su NEXO+.
Guarda il trailer qui

 

https://www.facebook.com/iosonouncane

https://www.instagram.com/iosonouncane/

www.iosonouncane.com

 

 

 

I primi spoiler del Primavera Pro 2021

I primi spoiler del Primavera Pro 2021 

I panel con Linn da Quebrada, La Goony Chonga, Rodrigo Cuevas, Sandy Stone e gli showcase di Catalan Arts, Basque.Music. sono le prime conferme del Primavera Pro 2021Il Primavera Award quest’anno va ai medici Josep M. Llibre e Boris Revollo

Il Primavera Pro si terrà dal 2 al 4 giugno in formato digitale e in presenza presso il Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).
Sono in vendita gli accrediti online del Primavera Pro 2021 per i professionisti 

 

Il programma del Primavera Pro 2021 comprende il ruolo sempre più importante degli NFT nell’industria musicale, la “gamification” delle esperienze musicali, le nuove politiche delle piattaforme di streaming per favorire gli artisti e una guida su come gestire i diritti editoriali, i diritti connessi e di sincronizzazione nei media digitali. Il programma includerà anche una riflessione critica sulla parzialità degli algoritmi e uno spazio per rivendicare l’AI alla ricerca della diversità musicale, per superare la ripetitività e l’omologazione delle liste di proposta di ascolto. La pioniera xenofemminista 85enne Sandy Stone presenterà la sua raccolta di artefatti scientifici e letterari “The War of Desire and Technology” (Holobionte, 2020) insieme al ricercatore Toni Navarro.Il ciclo “InsumisEs” viene ampliato per includere l’intersezionalità nella nuova ondata di femminismo. Primavera Pro riunisce l’attivismo locale e importanti nomi internazionali: Personaje Personaje intervisterà Linn da Quebrada sulla voce di protesta in Latinx, Africa e ‘dykeaspora’. Anneke Necro e Sabrina Michelle condivideranno uno spazio con La Goony Chonga per parlare dell’estetizzazione del sex work nella musica e Rodrigo Cuevas si unirà a Flamenco Queer per discutere di azione queer nel folklore e nell’avanguardia. I collettivi nazionali Jokkoo Collective e Don’t Hit a la Negrx parleranno con le loro mimesi africane, Anti Mass e Pussy Party, sulla possibile decolonizzazione dei club attraverso la resistenza, ma anche attraverso le “pleasure vibe”.

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Ancora una volta, ci sarà spazio per la musica dal vivo, con showcase faccia a faccia nel Pati de les Dones del CCCB proposti da Catalan Arts (ICEC) e Basque.Music. dei Paesi Bachi. A livello internazionale, ci collegheremo in streaming con concerti dall’Italia, Taiwan, Ungheria, Cile, Perù e Irlanda, tra gli altri paesi. La line-up di talenti emergenti locali e internazionali sarà rivelata presto.
 


 

Il Primavera Award di quest’anno è un premio condiviso tra i medici Boris Revollo e Josep M. Llibre, per il loro lavoro di ricerca sulle misure sanitarie che garantiscono una partecipazione sicura agli eventi di massa senza restrizioni, legate alla distanza fisica durante una pandemia. Il loro lavoro ha dimostrato che la cultura e la scienza sono complementari e possono lavorare insieme per produrre risultati trasversali e universali. Entrambi i medici sono ricercatori della Fundació Lluita contra la Sida i les Malalties Infeccioses presso l’Hospital Germans Trias i Pujol de Badalona. 


 
Gli accrediti online del Primavera Pro 2021 per i professionisti possono ora essere acquistati. Essi danno accesso annuale agli strumenti di networking, ai contenuti esclusivi della piattaforma online, alle proposte di Ideas Showroom e alla libreria audiovisiva dove sono disponibili tutte le conferenze e gli showcase. L’accreditamento garantisce anche l’accesso prioritario -con prenotazione preventiva- a tutte le attività in presenza come panel, concerti e speed meeting, oltre a permettere la partecipazione via chat dal vivo con i relatori e altri professionisti accreditati durante le attività di streaming. L’accesso alle attività in presenza sarà aperto al pubblico previa prenotazione e limiti di capienza.

“Pandora” è il nome del secondo disco di Chiara White in arrivo il 7 maggio

“Pandora” è il nome del secondo

disco di Chiara White

in arrivo il 7 maggio per la

Suburban Sky Records

 


 

Pandora è il secondo disco di Chiara White, in arrivo il 7 maggio 2021 per la Suburban Sky Records (distrubuzione Audioglobe).
Il disco, registrato al Plastic Sun Studio di Firenze da Guido Melis (Diaframma, Underfloor), è stato anticipato dal singolo Neroseppia (In finale alla XVI edizione del Premio Bianca d’Aponte), brano che affronta il mostro della depressione.

Saranno infatti i mostri i protagonisti di questo nuovo lavoro: un concept album, ispirato al mito di Pandora, in cui ogni canzone trasforma e trasfigura esseri mostruosi dell’immaginario collettivo, afferenti alle più svariate culture (da quella classica, greca, alla nordeuropea), facendone nuovi e moderni simboli. Uno scontro coi propri demoni che, attraverso l’introspezione e la musica, diventa incontro e, quindi, catarsi e liberazione.

I mostri sono parte di noi, le nostre parti più scomode, spaventate, ribelli. Intrappolate dai condizionamenti sociali o da quelli che noi stessi ci imponiamo” spiega Chiara White “Sono quelle voci, spaventate o arrabbiate, che urlano o bisbigliano… quasi sempre inascoltate (come quel bianco del mio primo disco). Sono il fango che tutti ci portiamo dentro e costantemente cerchiamo di ignorare. Ma il fango è fertile e ci rende vivi, ci rende esseri umani (in moltissime culture la donna e l’uomo nascono proprio dalla terra, dall’argilla). E quelle voci, sono la parte più vera, autentica, di noi. Io ho deciso di dare spazio ai mostri nella mia vita, di provare ad integrarli, perché voglio essere intera…

Nietzsche diceva ‘tu ti vuoi creare un Dio dai tuoi sette demoni’”

Il disco è stato arrangiato insieme ad Elia Rinaldi (Finister, Nervi), elaborando un sound che rinnova le radici acustiche della cantautrice: «Insieme abbiamo ideato una dimensione sonora in cui l’elemento elettronico completa, senza prevaricare, gli strumenti acustici, un “altrove sonoro” che davvero sembra abitato dagli esseri di cui parlo». Elia Rinaldi è anche musicista nel disco (sue sono le tastiere, il basso synth, la drum machine e alcune chitarre elettriche) insieme a Guido Melis al basso, Giulia Nuti alla viola e Alessandro Alajmo alla chitarra elettrica, già con la White nel primo disco, Omar Cecchi alla batteria, Pietro Horvath al contrabbasso, Marco Monelli (anche illustratore del booklet) al piano. Della White, oltre alle voci, sono: chitarra acustica, ukulele, glockenspiel, alcune chitarre elettriche e alcune tastiere.

Il progetto è stato realizzato con il contributo di Eppela e Postepaycrowd.

Chiara Cavallina, in arte Chiara White (dal cognome della madre, di origine inglese), è cantautrice e artista fiorentina.
Dall’esordio discografico (Biancoinascoltato), diversi i riconoscimenti ottenuti: vincitrice del premio Zonta per la miglior canzone d’autrice e di Glocal Sound-Giovane Musica d’autore in circuito 2018, semifinalista al Premio De Andrè e ad AreaSanremo 2018 e finalista al Proscenium Festival 2019. Infine, è in finale alla XVI edizione del Premio “Bianca D’Aponte” (ancora non disputata a causa dell’emergenza sanitaria). Moltissimi i concerti, tra i quali la partecipazione al Lilith Festival di Genova, al Reset Festival di Torino, al Chianti Festival e ad Attico Monina (Sanremo 2020), e l’apertura del concerto di Ginevra di Marco alla Fortezza del Girifalco di Cortona (AR).

 

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Debutta oggi in esclusiva su Nexo+ il cortometraggio sul nuovo album di Iosonouncane

In attesa del nuovo album

 

DEBUTTA OGGI IN ESCLUSIVA SU NEXO+

IOSONOUNCANE

CARAVAN”

Dal 28 aprile su Nexo+ il cortometraggio
firmato da Alberto Gottardo e Francesca Sironi
che introduce al nuovo album di IOSONOUNCANE,
IRA, in uscita il prossimo 14 maggio

Debutta oggi, 28 aprile, in esclusiva su Nexo+, Caravan, il cortometraggio che nasce dalla collaborazione fra Iosonouncane e il duo di registi Alberto Gottardo e Francesca Sironi.

Introducendo all’ascolto dell’album – IRA, in uscita il prossimo 14 maggio per Numero1 e Trovarobato con distribuzione Sony– il film racconta un momento specifico nel lungo percorso di lavorazione del disco, ma ne spalanca lo spazio. Il risultato ha confini di genere vaghi e difficilmente definibili. Determinata e rigorosa è invece l’origine del materiale. In Caravan non c’è alcun allestimento o ricostruzione digitale. Le immagini che compongono le sequenze appartengono da una parte alla documentazione delle registrazioni dell’album, filmate nel corso di due anni da Alberto Gottardo, dall’altra a nuove riprese effettuate dal duo di registi durante i sopralluoghi per il loro prossimo documentario.

Il cortometraggio dura 13 minuti ed è prodotto da Somewhere studio e in Italia sarà disponibile dal 28 aprile su Nexo+. 

Nexo+ è la piattaforma di contenuti on demand per un tempo libero di qualità ideata da Nexo Digital, la casa di produzione e distribuzione italiana specializzata nell’ambito degli eventi al cinema. Con un abbonamento di 9,99 euro al mese, Nexo+ propone ai suoi spettatori, settimana dopo settimana, concerti, film d’autore, contenuti d’arte, documentari, musica, opera, balletto, teatro, approfondimenti culturali.

Tutti i curiosi e i fan di IOSONOUNCANE ancora non abbonati possono scoprire il catalogo Nexo+ grazie a 7 giorni di prova gratuita.

La piattaforma Nexo+ è un progetto Nexo Digital sostenuto dai media partner Radio DEEJAY, Radio Capital, Rockol.it, Classic Voice, Danza&Danza, ARTE.it.

Technical sheet

Produzione: Somewhere studio
Musica: Iosonouncane
Regia: Alberto Gottardo e Francesca Sironi
Fotografia: Alberto Gottardo
Scrittura: Alberto Gottardo, Francesca Sironi, Iosonouncane
Fotografia aggiuntiva: Marco Davolio
Supervisione sonora: Bruno Germano
Durata: 13 minuti

 

Biografia autori

 Alberto Gottardo e Francesca Sironi sono un duo di autori. Insieme sono registi e produttori dei loro film. Fra i loro lavori: “Follow the Paintings” (2016), selezionato al Dig Awards, prodotto da Sky, proiettato e discusso in musei quali la Triennale e il Maxxi; “Marghe e Giulia, crescere in diretta” (2019), selezionato a Visioni Italiane della Cineteca di Bologna, presentato al DOKLeipzig film market e trasmesso da Sky Atlantic e DAFilms; “Lodi primo soccorso” (2020) mandato in onda da BBC World, Internazionale e Sky. Nel settembre del 2020 vincono il premio Solinas per il miglior documentario per il Cinema con il trattamento di “Verso spiaggia”, in corso di realizzazione.

 

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I Madness & Charlie Higson protagonisti di “The Get Up!”, lo show dal famoso London Palladium il prossimo 14 maggio

I Madness & Charlie Higson protagonisti di
“The Get Up!”
lo show dal famoso London Palladium
il prossimo 14 maggio

 

Il livestream mondiale, sarà un evento unico, scritto da Charlie Higson con musica dal vivo, brani classici e nuove canzoni dei Madness, la Comedy con Mike Barson nel ruolo di Sua Altezza Reale la Regina Elisabetta II e alcuni ospiti molto, molto speciali
 

Biglietti in vendita da venerdì 23 aprile qui: https://driift.link/Madness

Guarda la nuova versione 4K di “Our House” QUI

 

Segui i Madness su TikTok e posta il tuo video #OurHouse
per mostrare come è stata la tua vita a casa durante il lockdown

 

Dopo un anno di ozio e di considerazioni sulle carriere alternative che ancora potrebbero intraprendere, i colossi pop britannici Madness hanno finalmente deciso di darsi una rispolverata e tornare all’unica cosa che sanno fare bene: mettere in pedi un maledetto buon spettacolo dal vivo.

Guarda il trailer QUI, mentre Suggs e Lee escogitano un piano per rimettere insieme la band.

Prodotto da Driift, l’azienda che ha curato le indimenticabili esperienze online di Nick Cave, Niall Horan e Kylie Minogue, “The Get Up!” è stato sceneggiato da Charlie Higson e riporta il gruppo pop più longevo e amato in UK al suo elemento naturale. “The Get Up!” è un evento unico che andrà in onda il 14 maggio nel Regno Unito, in Europa e negli Stati Uniti (il 15 maggio in Australia, Nuova Zelanda e Asia). Non sarà disponibile on demand dopo che avrà avuto luogo.

Prendendo il via nelle strade vuote e piene di ragnatele di Soho, “The Get Up!” vedrà la figura spettrale di Victor Marley, interpretato da Charlie Higson, dare il benvenuto a Suggs, Mark, Chrissy Boy, Mike, Lee e Woody nel famoso London Palladium. Un viaggio esilarante ed emozionante che farà ballare tutti quando i nostri Nutty Boys inizieranno a suonare il loro show in quello che si pensa essere un teatro vuoto. Fluttuando attraverso il tempo e lo spazio, tra il teatro abbandonato dei sogni del presente, dove i fantasmi del passato camminano tra di noi… gli inquietanti corridoi del backstage, i bar e i camerini del Palladium…. e la stanza di fronte al negozio della mamma di Mike a Kentish Town nel 1977, “The Get Up!” è ineguagliabile nella sua ambizione e capacità di tessere insieme musica incredibile e intrattenimento per tutta la famiglia.

Con un set dal vivo pieno di successi dal loro impareggiabile repertorio, “The Get Up!” è anche un’occasione per i fan di ascoltare per la prima volta in assoluto le nuove canzoni della band. I Madness saranno affiancati sul palco da ospiti molto speciali, tra cui alcuni dei più grandi nomi della musica (con Mike Barson che darà una svolta alla sua carriera nei panni di Sua Altezza Reale la Regina Elisabetta II). Tutto ciò promette di essere un gioioso e definitivo addio all’era del lockdown, mentre i Madness ci riporteranno indietro nel tempo, come solo loro sanno fare.

I fan saranno incoraggiati a fare una donazione a #WeMakeEvents. #WeMakeEvents è un movimento internazionale che, per sopravvivere alla crisi del COVID-19, esprime l’urgenza di sostegno da parte dei governi, al settore degli eventi dal vivo.

L’iconico successo dei Madness “Our House” non è stato mai dimenticato da quando nel 1982, 39 anni fa, ha assaltato le classifiche dei singoli di tutto il mondo. Anzi si potrebbe aggiungere che in questi anni più turbolenti abbia assunto un nuovo significato e una nuova rilevanza.

È passato più di un anno da quando la maggior parte di noi ha sperimentato il proprio lockdown e persone da tutto il mondo su TikTok ci mostrano come è stata la loro vita in casa negli ultimi 12 mesi. Tra loro l’influencer italiana @martinatrincaa ha postato il video #OurHouse, guardalo QUI e diventa creativo anche tu.

Segui i Madness su TikTok qui: https://www.tiktok.com/@madnessbandofficial

Il video originale di “Our House”, girato nel glamour di Willesden Junction, a nord di Londra, è stato accuratamente restaurato dalla copia originale in 16mm del 1982. Questa versione in 4k dà una nuova vita a questo video iconico (addirittura è possibile anche leggere i giornali in mano ai ragazzi, osservali bene al minuto 2:38 e 3:19).

Il video originale in 16mm per la prima volta dopo 40 anni è stato trasferito in un file digitale 4k, grazie alle ultime tecniche del 21° secolo, e successivamente è stato restaurato rimovendo dalla pellicola le tracce del tempo e altri “rumori” visivi. Infine, anche l’audio è stato aggiornato con la migliore qualità possibile. Tutto questo duro lavoro rende questa versione la migliore che sia mai stata trasmessa!

Ascolta la traccia in streaming e guarda la nuova versione video in 4K qui:
https://madnessband.lnk.to/ourhousehdPR

 

 

 

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