The Pineapple Thief ritornano con l’atteso nuovo album “It Leads To This” in uscita per Kscope il 9 Febbraio 2024

THE PINEAPPLE THIEF

TORNANO CON L’ATTESO NUOVO ALBUM

“IT LEADS TO THIS”

IN USCITA IL 9 FEBBRAIO 2024 PER KSCOPE

“THE FROST”
E’ IL PRIMO SINGOLO ESTRATTO


GUARDA IL VIDEO DI “THE FROST” QUI:
https://TPT.lnk.to/The_Frost

PREORDINA “IT LEADS TO THIS” QUI:
https://thepineapplethief.lnk.to/ILTT

 

I maestri del Progressive Art Rock The Pineapple Thief tornano con il nuovo album “It Leads To This”, in uscita il 9 febbraio per Kscope

The Pineapple Thief si divertono a suscitare forze opposte. Muscoli e fragilità. Caos e precisione. Introspezione distorta e calde dilatazioni oniriche. Ideato nel 1999 da Bruce Soord, il quartetto progressive ha avuto una rinascita nel 2017 con l’arrivo di Gavin Harrison (King Crimson, Porcupine Tree) alla batteria. Insieme al bassista Jon Sykes e al tastierista Steve Kitch, la band ha affinato un sound diretto ma anche lussureggiante, assolutamente senza tempo, che oggi raggiunge il suo apice con “It Leads To This”.

Bruce Soord commenta così: “Abbiamo lavorato a queste nuove canzoni per quasi tre anni. È stato il periodo più intenso che io ricordi insieme a The Pineapple Thief. Personalmente sono stato spinto ben oltre i miei limiti conosciuti, il che è fantastico dal punto di vista artistico ma anche molto impegnativo dal punto di vista personale“.  
Bruce prosegue: “Concettualmente It Leads To This continua il mio desiderio di osservare e (cercare di) dare un senso alla vita e al mondo che mi circonda. È tutto lì, nei testi. Il concetto iniziale delle canzoni è nato molto rapidamente, ma gli elementi musicali e lirici finali hanno richiesto una grande quantità di lavoro da parte di tutti e quattro, fino a che il risultato non ci ha soddisfatto pienamente. Dopo i tanti anni con la band, essere soddisfatti significa spingersi sempre più in là, ridefinirsi costantemente. Questo è il punto, abbiamo continuato a spingere…“.

In concomitanza con il loro formidabile ritorno, la band presenta un video avvincente e splendidamente realizzato per il primo estratto da “It Leads To This”“The Frost”. Girato in Islanda, il video è stato creato da Jeremy George, collaboratore di lunga data della band.

GUARDA IL VIDEO DI “THE FROST” QUI:
https://TPT.lnk.to/The_Frost

Tutto confluisce in “It Leads To This”. L’album è composto da otto epici brani diretti, tutti della durata di circa cinque minuti, che mescolano l’urgenza del rock con atmosfere delicate, tastiere riflessive e melodie accattivanti. Soord si guarda indietro e teme per il mondo che i suoi figli erediteranno. I suoi testi attingono anche dalla letteratura: racconti dell’Antica Roma, il classico Stoner di John Williams e l’epistolario Augustus. Il tutto trasmesso attraverso lo stile fragile ma penetrante di Soord, che strizza l’occhio alle penne come Nick DrakeThom Yorke Jonas Renkse dei Katatonia. 

Tutto questo fa parte di The Pineapple Thief. Idiosincratici, ma comprensibili. Devastanti e rassicuranti, allo stesso tempo. Non legati a un solo genere, solo melodie servite da toni e strutture. Una musica che solo loro quattro potevano fare. 

“It Leads To This” sarà disponibile in numerosi formati:
– Edizione limitata deluxe di 4 dischi con:
DISCO 1: CD Album
DISCO 2: CD bonus “Y Aqui Estamos” – Versioni alternative
DISCO 3: Blu-ray – It Leads To This + album bonus “Y Aqui Estamos” (rielaborazione delle registrazioni di sessione dell’album): mix Dolby Atmos-DTS-HD MA 5.1-24/48 PCM Stereo creato da Bruce Soord
DISCO 4: DVD – It Leads to This e Y Aqui Estamos: DTS 5.1-24/48 PCM Stereo
Libro di 52 pagine
– LP in vinile rosso mattone in edizione limitata (in esclusiva negli store The Pineapple Thief e Kscope)
– LP in vinile verde in edizione limitata (in esclusiva per negli store indipendenti di tutto il mondo) 
– LP in vinile crema in edizione limitata (in esclusiva per Germania e Austria)
– Blu Ray – Include “It Leads To This” e l’album bonus “Y Aqui Estamos”. Il tutto in hi-res dolby atmos, dts-hd 5.1 e stereo creato da Bruce Soord.
– CD / LP / Digitale e Dolby Atmos

Preordina qui: https://thepineapplethief.lnk.to/ILTT

“It Leads To This” tracklist: 
1- Put It Right [05:30] 
2- Rubicon [04:37]
3- It Leads To This [04:43]
4- The Frost [05:40] 
5- All That’s Left [04:26] 
6- Now It’s Yours [05:59]
7- Every Trace Of Us [04:30] 
8- To Forget [05:20]

A supporto del nuovo album, The Pineapple Thief intraprenderanno un tour tra l’Unione Europea e il Regno Unito, compresa una data in Italia il 7 marzo 2024 all’Alcatraz di Milano. Queste le date: 

TOUR EUROPEO “IT LEADS TO THIS” 2024
20/2 Manchester (GB) – O2 The Ritz
21/2 Bristol (GB) – SWX
23/2 Parigi (FR) – Elysee Montmartre
24/2 Amsterdam (NL) – Melkweg
26/2 Neunkirchen (DE) – Gebläsehalle
27/2 Aschaffenburg (DE) – Colos Saal
28/2 Zurigo (CH) – Komplex 457
1/3 Barcellona (ES) – Apolo
2/3 Madrid (ES) – La Paqui
3/3 Lisbona (PT) – Lisboa Ao Vivo
5/3 Tolosa (FR) – Metronum
6/3 Lione (FR) – La Rayonne
7/3 Milano (IT) – Alcatraz
8/3 Strasburgo (FR) – La Laiterie
9/3 Monaco (DE) – Technikum
11/3 Varsavia (PL) – Palladium
13/3 Cracovia (PL) – Klub Studio
14/3 Berlino (DE) – Kesselhaus
15/3 Colonia (DE) – Carlswerk Victoria
16/3 Londra (GB) – O2 Shepherd’s Bush Empire

Biglietti per i concerti disponibili qui:
www.thepineapplethief.com/tour


Foto di Tina Korhonen (www.tina-k.com

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Mariusz Duda presenta il video spettacolare di “I Love To Chat With You”

Mariusz Duda

presenta il video spettacolare di

“I Love To Chat With You”

dal nuovo album “AFR AI D”

uscito il 17 novembre per Kscope


Guarda il video di “I Love To Chat With You“ QUI:
https://youtu.be/Y4hJZYombhA
Ordina “AFR AI D“ QUI:
MariuszDudaKscope.lnk.to/AFR_AI_D

 

Per celebrare il suo nuovo album “AFR AI D”, uscito il 17 novembre per KscopeMariusz Duda presenta il nuovo video spettacolare della traccia “I Love To Chat With You”

Diretto da Oskar Szramka e prodotto sia da Szramka che da Mariusz Duda, il video di “I Love To Chat With You” getta uno sguardo cinematografico struggente su un argomento intimo e un po’ inquietante, che potrebbe diventare realtà per molti.

Con un approccio sfaccettato, “AFR AI D” esplora i diversi aspetti dell’intelligenza artificiale. “I Love To Chat With You” volge lo sguardo alla possibilità di avere una relazione con l’intelligenza artificiale e a come questa potrebbe apparire. Utilizzando ChatGPT come protagonista, il brano è stato ispirato dal classico cult della storia d’amore fantascientifica di Theodore Twombly, come Mariusz spiega così: “Il titolo I Love to Chat with You è ovviamente un riferimento a ChatGPT che, nel 2023, ha portato l’intelligenza artificiale nel mainstream. Dal punto di vista musicale, volevo che AFR AI D avesse una sua….canzone d’amore elettronica. La fonte di ispirazione principale è stata HER, il film di Spike Jonze del 2013. Possiamo vedere l’amore sotto molteplici forme, ma è un po’ spaventoso se coinvolge l’AI“.

Il brano è caratterizzato da arpeggi a cascata, voci eteree e pianoforte delicato che potrebbero riflettere la beatitudine dell’innamoramento o l’eterno desiderio di una relazione umana con una macchina.

Mariusz Duda è sempre stato affascinato dal raccontare storie, idee e pensieri.

Il suo nuovo disco solista esplora la crescente mercificazione dell’AI e in particolare l’ingresso dell’intelligenza artificiale nel circuito mainstream.
Utilizzando come trampolino di lancio le nozioni di ChatGPT e Midjourney e il crescente uso di deep fake, “AFR AI D” esplora queste interessanti e lungimiranti teorie sia dal punto di vista musicale che concettuale.

AFR AI D” Tracklist:

1- Taming Nightmares [07:20]
2- Good Morning Fearmongering [05:14]
3- Fake Me Deep, Murf [04:48]
4- Bots’ Party [05:00]
5- I Love To Chat With You [03:43]
6- Why So Serious, Cassandra? [04:56]
7- Mid Journey To Freedom [03:08]
8- Embracing The Unknown [08:00]

 

L’album è disponibile in diversi formati: LP, LP Magenta, CD e digitale.
Ordina QUI https://MariuszDudaKscope.lnk.to/AFR_AI_D

Foto di Radek Zawadzki 

About Mariusz Duda:

Mariusz Duda è un musicista, cantautore, cantante e polistrumentista polacco. È il leader del gruppo progressive rock Riverside e il fondatore del progetto Lunatic Soul.
I suoi interessi musicali spaziano dal rock al metal, passando per il pop e il folk, fino alla musica elettronica e ambient.

Mariusz Duda Online
https://mariuszduda.md
https://kscopemusic.com/artists/mariusz-duda/
https://www.facebook.com/mariusz.duda.official
https://www.instagram.com/marivsz_riv/

https://twitter.com/Marivsz_Riv
https://music.apple.com/us/artist/mariusz-duda/344512824
https://open.spotify.com/artist/1rQa5aEdP2RbeEvnQT2M8Y

Due nuovi estratti dal debutto solista di James Jonathan Clancy su Maple Death

James Jonathan Clancy

presenta

“I Want You” e “A Worship Deal”

altre due nuove tracce che anticipano

il suo debutto solista “Sprecato”

in uscita a Febbraio 2024 per 

Maple Death Records 

Ascolta “I Want You” e “A Worship Deal”

 

Dopo i primi due estratti “Had It All” e “Precipice”, l’artista italo-canadese James Jonathan Clancy, già alla guida di His Clancyness (Fat Cat, Maple Death), A Classic Education, Settlefish e Brutal Birthday (Total Punk, Improved Sequence), presenta “I Want You” e “A Worship Deal”, due nuove tracce che anticipano il suo primo album solista “Sprecato”, in uscita il 2 febbraio 2024 sulla label da lui fondata Maple Death Records.

James Jonathan Clancy presenta così i nuovi brani:
I Want You è una di quelle canzoni in cui il trio elettrico che include J.H. Guraj Fera risplende, è una canzone che è iniziata come un mantra, cinque minuti di una sorta di camminata sopra le nuvole. La parola ‘cosmico’ è sicuramente abusata di questi tempi ma è la cosa più vicina che riesco a immaginare per questo brano. C’è qualcosa di profondamente spirituale per me in questa canzone, l’ho avvertito durante la registrazione come un dolce rapimento. È anche una canzone che parla di mio figlio, è stato un primo anno agrodolce quando è nato perché vivevamo separati e nei fine settimana, quando non potevo vederlo, la depressione prendeva il sopravvento. Vagavo per i parchi di Londra cercando di scrollarmi di dosso il malessere e la negatività e volevo solo scrivere una lettera d’amore per dirgli che sarò sempre lì con lui. Volevo davvero che quel breakdown fosse chiaro e tranquillo. Fin dall’inizio ho immaginato i flauti con un’acustica e una voce e quando ne ho parlato con Enrico Gabrielli (19’40”, PJ Harvey, Calibro 35), ricordo di aver fatto riferimento a Speak Like A Child di Tim Hardin. Lui è ritornato con qualcosa di molto più inquietante, quasi più vicino a una OST di Piero Umiliani. La batteria di Andrea Belfi dà quasi un’atmosfera a la Dr. John ed è divertente che io invece pensavo a un diverso tipo di ballata paludosa, più in stile Jeffrey Lee Pierce.

A Worship Deal è un’immagine tratta direttamente dal libro di Michelangelo Setola ‘Gli Sprecati’, un viaggio in autobus di lavoratori sottopagati che vengono trasportati al loro stabilimento industriale, un pendolarismo horror attraverso l’alienazione e lo sfruttamento. Una canzone che parte da una vecchia drum-machine che avevo trovato e inizialmente doveva essere solo voce + ritmo, una sorta di suite gentile alla Arthur Russell, ma che deraglia rapidamente in uno dei brani più aggressivi del disco, tutto fuoco e tensione, con le figure del sax di Kyle Knapp alla fine che trasmettono davvero quel senso di un inferno dantesco”.

Ascolta “I Want You” e “A Worship Deal”

 

Loner folk cosmico, minimalismo bucolico, proto-elettronica, psichedelia roots ed estasi ambient, unite a un lirismo “walkeriano” e dilatazioni oniriche tracciano una linea di confine attraversata da un alien cowboy in perenne trasporto emotivo. Canzoni immaginifiche che occupano spazio. Per portare a termine “Sprecato”, Clancy ha riunito un cast di amici e ospiti internazionali in ambito avanguardistico tra cui Stefano Pilia (co-produttore, chitarra, modulare, synths, basso/Afterhours, Massimo Volume, Zu), Andrea Belfi (batteria), Enrico Gabrielli (flauti/19’40”, PJ Harvey, Calibro 35), Francesca Bono (piano/Bono-Burattini) — mentre il fulcro della band è formato da Dominique Vaccaro (chitarre/J.H. Guraj), Andrea De Franco (synths/Fera) e Kyle Knapp (sax/Cindy Lee, Deliluh).

 

Foto di Carolina Martines

 

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Esce oggi la ristampa deluxe di “Mamouna” di Bryan Ferry

Esce oggi la ristampa deluxe

di “Mamouna”

di Bryan Ferry

che include l’album in studio

“Horoscope”, mai pubblicato prima

e l’album di 10 tracce “Sketches”

In uscita oggi, 17 novembre, per BMG


Ordina QUI
Guarda il video di “Your Painted Smile” QUI
Guarda il video di “The Only Face” QUI

 

Il nono album in studio da solista di Bryan Ferry“Mamouna”, viene ristampato per la prima volta dalla sua prima pubblicazione nel 1994 ed è il nuovo capitolo della serie di ristampe della sua carriera realizzate da BMG. Disponibile in un’edizione deluxe ampliata, la pubblicazione celebra il 30° anniversario di un capitolo unico del catalogo solista di Bryan Ferry e conterrà anche un secondo album in studio inedito intitolato “Horoscope”

La ristampa 2023 è stata descritta come “un’opera multistrato di squisita illusione, l’angoscia sotto l’opulenza” da MOJO, “uno dei grandi album d’atmosfera” da Uncut, “lussuriosamente seducente” da Blitzed Magazine, mentre Classic Pop ha confermato che “Horoscope ribadisce con fascino come Ferry sia arrivato a una tale raffinatezza“.

L’edizione gatefold 2LP include gli album “Mamouna” e “Horoscope”, entrambi masterizzati da Bob Ludwig, mentre l’edizione deluxe 3CD contiene un disco aggiuntivo, “Sketches”, che include 10 tracce con rarità e outtakes che raccontano la genesi delle canzoni di Ferry per il progetto “Mamouna”, masterizzate ai Metropolis Studios da John Davis

L’annuncio coincide con il 50° anniversario della carriera solista di Bryan Ferry, iniziata nel 1973 con l’album “These Foolish Things”. La notizia arriva dopo il tour dei Roxy Music dello scorso anno in Nord America e Regno Unito, ampiamente acclamato dalla critica e dai fan per le straordinarie performance dal vivo di alcune delle canzoni più amate e celebrate della musica pop.

Pubblicato originariamente nel 1994, “Mamouna” ha interrotto il silenzio di sette anni di Ferry. La storia dell’album “Mamouna” inizia dopo il completamento del tour mondiale del 1988/1989, in seguito al successo dell’album “Bête Noire” del 1987. Nel 1989 Ferry cominciò inizia a lavorare a una raccolta di nuove canzoni che si sarebbe dovuta intitolare “Horoscope”. L’album venne sospeso nel 1992 mentre lavora a un album di cover, “Taxi”, pubblicato nel 1993.

Bryan torna al progetto “Horoscope” nel 1994, aggiungendo altre canzoni, intitolando l’album “Mamouna”. L’album è stato inserito dalla rivista Rolling Stone tra i migliori album di quell’anno, descritto come “arte intensa e riccamente strutturata” e “meravigliosamente oscuro e seducente” da Entertainment Weekly. Per promuovere l’album, Bryan tornò in tour per la prima volta dopo sei anni in Europa, Stati Uniti, Australia, Giappone e Sud America.

Ora disponibile per la prima volta, “Horoscope” ripercorre il viaggio di “Mamouna”. L’album 2023 contiene otto canzoni, tra cui una versione di 10 minuti di “Mother Of Pearl” dei Roxy Music, che quest’anno festeggia il suo 50° anniversario.

“Sketches” presenta le prime versioni delle canzoni, comprese le performance di Ferry alla tastiera, offrendo uno sguardo unico sul lavoro di uno dei cantautori e interpreti più influenti e di successo di tutti i tempi.

L’album vede la presenza di alcuni dei collaboratori che hanno attraversato la carriera di Ferry, tra cui i membri dei Roxy MusicPhil Manzanera e Brian Eno (la canzone “Wildcat Days” segna la prima co-scrittura di Bryan Ferry e Brian Eno), Maceo ParkerCarleen AndersonSteve FerroneDavid WilliamsNile Rodgers e altri ancora. I crediti completi sono riportati di seguito.

L’album è disponibile su vinile 180 grammi, half-speed cut realizzato presso gli Abbey Road Studios di Londra, e su 3 CD. L’album è ora disponibile ovunque QUI

“Mamouna” 2023 Deluxe Reissue x3 CD Tracklist:

Disc 1 – “Mamouna”

1. Don’t Want to Know
2. N.Y.C.
3. Your Painted Smile 
4. Mamouna
5. The Only Face
6. The 39 Steps
7. Which Way to Turn
8. Wildcat Days
9. Gemini Moon
10. Chain Reaction

Disc 2 – “Horoscope”

1. Where Do We Go from Here
2. The Only Face (Horoscope Version)
3. Desdemona
4. S&M
5. Loop De Li
6. Gemini Moon (Horoscope Version)
7. Raga
8. Mother of Pearl

Disc 3 – “Sketches”

1. Mamouna (Instrumental Edit ’89/’94)
2. Your Painted Smile (Instrumental – First Draft ’89)
3. Your Painted Smile (With Guide Vocal) (Later Version ’89)
4. Your Painted Smile (Piano and Vocal ’93)
5. NYC/Desdemona (Instrumental ’91)
6. Robot (Instrumental) [first Draft ’89]
7. The Only Face (Instrumental) (First Draft ’89)
8. The Only Face (Piano and Vocal ’93)
9. Loop De Li (Instrumental) (first Draft ’89)
10. Horoscope Strings (Instrumental ’90)

Credits:
Vocals & Keyboards – Bryan Ferry
Guitars – Neil Hubbard, Nile Rodgers, David Williams, Jeff Thall,
Phil Manzanera, Chester Kamen & Robin Trower
Saxophone – Maceo Parker
Sound Treatments – Brian Eno
Bass – Nathan East, Pino Palladino & Guy Pratt
Drums – Steve Ferrone and Andy Newmark
Percussion – Luis Jardim, Luke Cresswell & Steve Scales
Programming – Richard T Norris & Rhett Davies
Backing Vocals – Carleen Anderson, Yannick Etienne, Jhelisa Anderson,
Fonzi Thornton, Paul Johnson & David Williams
Astrologer – Nan Kidwell

“Horoscope” engineered and mixed by Sven Taits.
Produced by Bryan Ferry and Johnson Somerset.

“Mamouna” engineered by Sven Taits and mixed by Bob Clearmountain.
Produced by Bryan Ferry, Robin Trower and Johnson Somerset.

Both mastered by Bob Ludwig.

“Sketches” compiled in 2023 by Rhett Davies.
Mastered by John Davis

Erin K torna in Italia per un nuovo tour di undici date

Erin K

torna in Italia per un nuovo tour

di undici date per presentare

l’ultimo album “Sink to Swim”

giovedì 23 novembre: POMOPERO, Breganze (VI)
sabato 25 novembre: DARSENA, Castiglione del Lago (PG)
domenica 26 novembre: FUNAMBOLO, Benevento
mercoledì 29 novembre: PADDY’S, Catanzaro Lido
giovedì 30 novembre: MALAVENDA, Reggio C.
venerdì 1 dicembre: SONICA, Siracusa
sabato 2 dicembre: MONO, Catania
domenica 3 dicembre: BAM, Ragusa
mercoledì 6 dicembre: COLPO, Paola (CS)
giovedì 7 dicembre: CANTINE ARPI, Foggia
sabato 9 dicembre: DELIRI, Sora (FR) 

 

GUARDA IL VIDEO DI “BREATHE” E DEGLI ALTRI BRANI
ESTRATTI DAL NUOVO ALBUM QUI:

https://www.youtube.com/@Erinkmusic/videos

ASCOLTA L’ALBUM “SING TO SWIM” QUI:
https://listen.link/sink-to-swim

 

Con oltre 3 milioni di stream su Spotify la musicista americana residente a Londra, Erin Kleh torna in Italia per undici date live imperdibili, per presentare l’ultimo album Sink to Swim, prodotto da Kristofer Harris (Belle & Sebastian, Ghostpoet) e uscito in Italia a settembre 2023.

Erin presenta il tour così: “Sono davvero entusiasta di tornare in Italia, un posto in cui mi sento davvero a casa! Mi esibirò insieme ai miei talentuosi compagni di band, Luis Di CiccoErnesto Voza Henrik Irgens, per promuovere il mio ultimo album Sink To Swim. Questo album è una raccolta di canzoni registrate nel Kent in UK. Ritengo che rappresenti fedelmente il mio stile, con il suo mix di umorismo e riferimenti autobiografici molto personali. Il sound del disco è stato voluto il più fedele possibile ai nostri concerti, quindi in questo tour aspettatevi di ascoltare i brani nelle versioni fedeli all’album. Questo perché in passato il sound dal vivo era molto diverso da quello dei dischi, quindi questa volta è stato bello ottenere un album che unisse i due sound. Inoltre, avremo alcune canzoni a sorpresa del passato e brani inediti da suonare per la prima volta. Non vedo l’ora!

Questo l’elenco dei concerti confermati:

giovedì 23 novembre: POMOPERO, Breganze (VI)
sabato 25 novembre: DARSENA, Castiglione del Lago (PG)
domenica 26 novembre: FUNAMBOLO, Benevento
mercoledì 29 novembre: PADDY’S, Catanzaro Lido
giovedì 30 novembre: MALAVENDA, Reggio C.
venerdì 1 dicembre: SONICA, Siracusa
sabato 2 dicembre: MONO, Catania
domenica 3 dicembre: BAM, Ragusa
mercoledì 6 dicembre: COLPO, Paola (CS)
giovedì 7 dicembre: CANTINE ARPI, Foggia
sabato 9 dicembre: DELIRI, Sora (FR) 

Sink to Swim ha ottenuto molti consensi dalla sua uscita e il singolo “Keep Her” ha ricevuto il supporto di BBC Radio London e di BBC Radio 6 Music per la quale sono state registrate delle session, ottenendo anche l’airplay di BBC Radio 1. Le sincronizzazioni commerciali per Google LG sono l’ennesima prova che il songwriting di Erin sta gradualmente raggiungendo il pubblico più ampio che merita.

 

www.facebook.com/ErinKMusic

www.instagram.com/erin_k_music

https://erink.uk

Mariusz Duda presenta il terzo singolo “I Love To Chat With You” estratto dal nuovo album “AFR AI D”

Mariusz Duda

presenta il terzo singolo

“I Love To Chat With You”

estratto dal nuovo album

“AFR AI D”

in uscita il 17 novembre per Kscope

Preordina “AFR AI D“ QUI:
MariuszDudaKscope.lnk.to/AFR_AI_D

Ascolta “I Love To Chat With You“ QUI:
https://youtu.be/EUj9ozdHt3A 

 

 

Dopo aver già presentato “Embracing The Unknown” “Bots’ Party”Mariusz Duda continua ad anticipare il suo nuovo album con un terzo singolo, “I Love To Chat With You”. 

Con un approccio sfaccettato, “AFR AI D” esplora i diversi aspetti dell’intelligenza artificiale. “I Love To Chat With You” volge lo sguardo alla possibilità di avere una relazione con l’intelligenza artificiale e a come questa potrebbe apparire. Utilizzando ChatGPT come protagonista, il brano è stato ispirato dal classico cult della storia d’amore fantascientifica di Theodore Twombly, come Mariusz spiega così: “Il titolo I Love to Chat with You è ovviamente un riferimento a ChatGPT che, nel 2023, ha portato l’intelligenza artificiale nel mainstream. Dal punto di vista musicale, volevo che AFR AI D avesse una sua….canzone d’amore elettronica. La fonte di ispirazione principale è stata HER, il film di Spike Jonze del 2013. Possiamo vedere l’amore sotto molteplici forme, ma è un po’ spaventoso se coinvolge l’AI“.

Dal punto di vista musicale, il brano è caratterizzato da arpeggi a cascata, voci eteree e pianoforte delicato che potrebbero riflettere la beatitudine dell’innamoramento o l’eterno desiderio di una relazione umana con una macchina.

Mariusz Duda è sempre stato affascinato dal raccontare storie, idee e pensieri.

Il suo nuovo disco solista esplora la crescente mercificazione dell’AI e in particolare l’ingresso dell’intelligenza artificiale nel circuito mainstream.
Utilizzando come trampolino di lancio le nozioni di ChatGPT e Midjourney e il crescente uso di deep fake, “AFR AI D” esplora queste interessanti e lungimiranti teorie sia dal punto di vista musicale che concettuale.

L’album si apre con i suoni oscuri di “Taming Nightmares“, che funge da esempio musicale della nuova alba dell’apprendimento artificiale. A questo seguono l’interstellare “Fake Me Deep, Murf” “Mid Journey To Freedom” che si ispira a TRON. Dopo “Bots’ Party” troviamo gli arpeggi emotivi di “I Love To Chat With You”, che ci porta direttamente nella mente di Theodore Twombly, innamorato di un sistema operativo. L’album si conclude poi con la fredda e impassibile introspezione di “Embracing The Unknown”.
In un mondo in cui la verità è spesso camuffata dall’inganno, il battito elettronico di “AFR AI D” non può mentire. O forse sì?

AFR AI D” Tracklist:

1- Taming Nightmares [07:20]
2- Good Morning Fearmongering [05:14]
3- Fake Me Deep, Murf [04:48]
4- Bots’ Party [05:00]
5- I Love To Chat With You [03:43]
6- Why So Serious, Cassandra? [04:56]
7- Mid Journey To Freedom [03:08]
8- Embracing The Unknown [08:00]

 

L’album è disponibile in diversi formati: LP, LP Magenta, CD e digitale.
Preordina QUI https://MariuszDudaKscope.lnk.to/AFR_AI_D

Foto di Radek Zawadzki 

About Mariusz Duda:

Mariusz Duda è un musicista, cantautore, cantante e polistrumentista polacco. È il leader del gruppo progressive rock Riverside e il fondatore del progetto Lunatic Soul.
I suoi interessi musicali spaziano dal rock al metal, passando per il pop e il folk, fino alla musica elettronica e ambient.

Mariusz Duda Online
https://mariuszduda.md
https://kscopemusic.com/artists/mariusz-duda/
https://www.facebook.com/mariusz.duda.official
https://www.instagram.com/marivsz_riv/

https://twitter.com/Marivsz_Riv
https://music.apple.com/us/artist/mariusz-duda/344512824
https://open.spotify.com/artist/1rQa5aEdP2RbeEvnQT2M8Y

Gnut annuncia l’edizione in vinile del suo ultimo album Nun te ne fa’ e le date del nuovo tour

Gnut annuncia l’edizione in vinile

del suo ultimo album 

Nun te ne fa’

e le date del nuovo tour

24/11/2023 Teatro Trianon – Napoli
06/12/2023 Santeria – Milano
11/01/2024 Largo Venue – Roma
18/01/2024 Locomotiv – Bologna
19/01/2024 Cap10100 – Torino
01/02/2024 I Candelai – Palermo
17/02/204 Sala Vanni – Firenze

Foto di Alessandra Finelli

 

Il 2023 si conferma un anno eccezionale per l’attività di Gnut che annuncia oggi le date del nuovo tour e la stampa in vinile del suo ultimo album Nun te ne fa’.

Gnut tornerà in tour con la full band partendo dallo storico teatro Trianon Viviani della sua Napoli, il 24 novembre. Per questi nuovi concerti condividerà di nuovo il palco con Ilaria GrazianoMichele Signore (Nuova Compagnia di Canto popolare), Marco CaligiuriValerio Mola e Gianluca Capurro.
Questo è l’elenco delle date del nuovo tour:

24/11/2023 Teatro Trianon – Napoli
06/12/2023 Santeria – Milano
11/01/2024 Largo Venue – Roma
18/01/2024 Locomotiv – Bologna
19/01/2024 Cap10100 – Torino
01/02/2024 I Candelai – Palermo
17/02/204 Sala Vanni – Firenze

In occasione del nuovo tour Gnut annuncia la stampa dell’edizione in vinile del suo ultimo album Nun te ne fa’, che uscirà per la Beating Drum di PIers Faccini il 10 novembre, a un anno di distanza dall’edizione in CD.
Il disco sarà disponibile, oltre nel merchandising ufficiale durante il tour, nei migliori negozi con distribuzione Audioglobe e nel Bandcamp ufficiale dell’artista:
https://gnut.bandcamp.com/album/nun-te-ne-fa

Il nuovo tour chiuderà un anno di grande attività live del cantautore partenopeo, che dopo tanti concerti in giro per lo Stivale, la partecipazione al The Hoboken Italian Festival nel New Jersey (USA), le collaborazioni dal vivo con Niccolò FabiTosca e Giovanni Truppi, lo ha visto in finale del Premio Tenco nella categoria “Miglior album in dialetto” e recentemente tornare a parlare di Nun te ne fa’, in RAI questa volta su RAI 3 ospite del programma cult televisivo Via Dei Matti n°0, ospite di Valentina Cenni Stefano Bollani.

Rivedi Gnut ospite a Via Dei Matti n°0 su RAI 3 

 


Nun te ne fa’ è l’album che testimonia la raggiunta maturità artistica di un musicista, che dopo vent’anni di esperienze e contaminazioni musicali, trova un’unica e personalissima strada per veicolare il suo emozionate songwriting e il suo inconfondibile timbro vocale. E’ è un meraviglioso connubio di tradizione e modernità, che proseguendo il percorso artistico personale di Gnut, vuole fare incontrare Roberto Murolo con l’approccio alternative americano di Elliott Smith, la musica popolare con il folk inglese di Nick Drake e la tradizione della canzone napoletana con il blues del delta del Mississippi.

Nun te ne fa’ è un coraggioso progetto d’insieme che conferma l’artista partenopeo come uno dei più raffinati esponenti del cantautorato italiano contemporaneo. 

 

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Agnetha Fältskog presenta singolo e video di “Back On Your Radio (A+)”

AGNETHA FÄLTSKOG

PRESENTA IL NUOVO SINGOLO

“BACK ON YOUR RADIO (A+)”

E IL SUO NUOVO VIDEO “QUI”

ESTRATTO DAL NUOVO ALBUM “A+”
LA VERSIONE REINVENTATA
DEL SUO ACCLAMATO ALBUM DEL 2013 “A”
USCITO IL 13 OTTOBRE PER BMG

 

Oggi, Agnetha Fältskog, cantante, autrice e parte dell’iconico gruppo ABBA, presenta il nuovo singolo “Back On Your Radio (A+)” e il relativo video.

Ascoltate “Back On Your Radio (A+)” QUI e guardate il lyric video QUI

“Back On Your Radio (A+)” è tratto dal nuovo album di Agnetha, “A+”, una versione rivisitata del suo acclamato album solista del 2013 “A”. L’album è disponibile QUI.

Con il suo ritmo incalzante e l’atmosfera Tropical House, “Back On Your Radio” è probabilmente la canzone dell’album che è cambiata di più rispetto alle registrazioni originali. Parlando dell’album, Agnetha l’ha descritta come una delle mie preferite in assoluto. Adoro il modo in cui oscilla ed è così cool. Vorrei ascoltarla sempre.

Ad accompagnare la canzone c’è il nuovo video, realizzato dall’animatore Aarto Hiiemaa, noto anche come Josh Twist. Guardalo QUI
Josh ha anche creato il video musicale dell’unico inedito di Agnetha presente nell’album, “Where Do We Go From Here?”, guardalo QUI. Nonostante un’animazione di questa portata richieda solitamente un intero team di creativi, Josh vi si è dedicato esclusivamente e instancabilmente.

A+” è una versione reinventata dell’album solista di Agnetha, “A”, scritto appositamente per lei dal celebre cantautore e produttore Jörgen Elofsson. In prossimità del decimo anniversario dell’uscita dell’album originale “A”Agnetha e Jörgen hanno parlato di come sarebbe stato il disco se fosse stato creato nel 2023 e hanno deciso di esplorare questa idea insieme. Agnetha e Jörgen hanno lavorato insieme al collega produttore Anton ‘Hybrid’ Mårtensson e hanno reinventato l’album nella sua interezza, riducendo ogni canzone, mantenendo le voci originali del 2013, buttando via tutta la vecchia musica e creando produzioni completamente nuove per il 2023, creando anche una nuova tracklist. Il tutto insieme a una canzone completamente nuova, “Where Do We Go From Here?”, registrata completamente nel 2023.

 

A+” tracklist:

1- Where Do We Go From Here?
2- Back On Your Radio (A+)
3- I Should’ve Followed You Home (feat. Gary Barlow) (A+)
4- Dance Your Pain Away (A+)
5- I Was A Flower (A+)
6- Perfume In The Breeze (A+)
7- Past Forever (A+)
8- The One Who Loves You Now (A+)
9- Bubble (A+)
10- When You Really Loved Someone (A+)
11- I Keep Them On The Floor Beside My Bed (A+)

 

 

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Esce oggi il nuovo album di Fabio Capanni accompagnato dal video di “Inside”

Esce oggi il nuovo album

di Fabio Capanni

“Outside”

accompagnato dal video di

“Inside”

 

Ordina/Ascolta “Outside” QUI

Guarda il video di “Inside” QUI

 

Esce oggi per l’etichetta americana Curious Music“Outside”, il nuovo album del musicista e compositore fiorentino Fabio Capanni, seguito del debutto “Home” pubblicato nel 2021.

Per Fabio Capanni, musicista e architetto, la musica è essenzialmente la rappresentazione di spazi. Così come il tempo è la misura della musica, allo stesso modo il tempo è legato allo spazio da un rapporto indissolubile, permettendo alla musica stessa di rappresentare la tridimensionalità dello spazio.
Outside è un album strumentale, composto ed eseguito da Fabio Capanni con la sola strumentazione essenziale di chitarra e pianoforte. L’unico contributo esterno arriva da Luc van Lieshout (Tuxedomoon), che dopo tanti anni torna a collaborare con Capanni con il suo flicorno, conferendo ai brani un incanto senza precedenti.

Le otto tracce del nuovo album si sviluppano attorno alle raffinate tessiture sonore che da sempre contraddistinguono il personale approccio di Capanni alle possibilità armoniche offerte dalla chitarra elettrica, proseguendo l’esplorazione iniziata con l’album “Home” del 2021.
Il tempo scandito dalla musica di Capanni è un tempo astratto che nasce dal silenzio e tende a ritornare al silenzio, volto a prefigurare spazi che non sono reali, ma piuttosto spazi dell’anima. Con un mood intimo, la musica di Fabio Capanni aspira a trasportare l’ascoltatore in territori e paesaggi di rara suggestione.

In occasione dell’uscita di “Outside”, Capanni presenta il nuovo video di “Inside”, l’elegante traccia di apertura, realizzato da Antonio Viscido:

Guarda il video di “Inside” QUI

 

La raffinata grafica dell’album è a cura del grafico tedesco Sebastian Böcking, mentre la cover nasce da un’idea di Antonio Viscido che, con uno scatto fotografico di grande intensità, evoca la spazialità onirica della musica di Capanni.

Fabio Capanni – BIO

Compositore, musicista e architetto, Fabio Capanni è stato un innovatore chiave della musica sperimentale sin dalla fine degli anni Ottanta.

Le raffinate tessiture sonore che hanno contraddistinto il personalissimo approccio di Capanni alle possibilità armoniche della chitarra elettrica lo hanno portato a collaborare con musicisti quali: Peter PrincipleLuc Van Lieshout (Tuxedomoon), Dirk Descheemaeker (Wim Mertens), Harold BuddDavid TornDavid SylvianSteve JansenRichard BarbieriRoger EnoTim StoryChris Karrer e Glen Sweeney. Soprattutto, Capanni ha lavorato a fianco di uno dei padri della musica ambient, il musicista tedesco Hans-Joachim Roedelius, in studio e dal vivo per oltre un decennio. Ha inoltre fondato il gruppo Aquarello insieme a Felix Jay e al sassofonista romano Nicola Alesini.

Nel 2021, dopo un lungo silenzio, Capanni torna sulla scena musicale con il suo primo album da solista, Home, un progetto attraverso il quale mette in atto un’idea coltivata da tempo: realizzare un lavoro incentrato sulla chitarra elettrica. Home, come evocato dal titolo, è un album decisamente intimo in cui le corde del pianoforte sono preziosi complementi a quelle della chitarra elettrica nel creare paesaggi sonori di grande impatto.

La combinazione con altre forme d’arte è stata terreno fertile per il potere evocativo delle narrazioni sonore di Capanni, espresse in numerosi progetti multimediali di musica, danza e immagini, tra cui: Quartetto Capanni plays Ennio Morricone (Museo d’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato); Borges and I (Donau Festival, Krems; Szene, Salisburgo); Klang & Malerei (Black Box, Münchner Philharmoniker); Festival de Musica Visual (Jameos del Agua, Lanzarote); Persistence of Memory (Kunst Halle, Krems); e Coppi Arrive (Museo d’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato).

Il suo secondo album solista “Outside” è in uscita il 27 ottobre 2023 per l’etichetta americana Curious Music.

Curious Music – INFO
 

Curious Music è stata fondata nel 1988 da Russ Curry ed oggi, oltre a installazioni museali ed edizioni artistiche, si concentra sulla creazione di uscite discografiche uniche di alta qualità, in vinile e in digitale.

Il catalogo, oltre a Fabio Capanni, include musica e arte visiva di Amanda Berlind, Hans-Joachim Roedelius, Tim Story, CM von Hausswolff, Kate St. John, Harold Budd, Heavy Color, Eve Maret, Suki Sou, Dieter Moebius e Dwight Ashley.

 

 

www.fabiocapanni.com

 

 

The Kinks “Money Talks (2023 Mix)” – Nuovo singolo e video estratto da “The Journey – Part 2”

The Kinks

“Money Talks (2023 Mix)”

Il nuovo mix realizzato da Ray Davies
del brano in studio del 1974

Nuovo singolo digitale e video, disponibili ora!

Estratto da “The Journey – Part 2”
in uscita il 17 novembre per BMG
la seconda parte della speciale serie antologica
per il 60° anniversario 
di una delle
più grandi rock band di tutti I tempi

2CD, 2LP, digitale e digitale HD
Include nuovi mix di Ray Davies e brani inediti

Photo Credit:  Getty Images

 

The Kinks, uno dei più grandi gruppi rock britannici di sempre, annunciano oggi il nuovo mix di Ray Davies del brano in studio del 1974 intitolato “Money Talks”. Pubblicato come nuovo singolo digitale e video oggi, 25 ottobre, il brano è tratto dalla seconda parte dell’antologia che festeggia la loro carriera, The Journey Part 2, in uscita il 17 novembre per BMG. Ascolta il brano QUI. Guarda il nuovo video del brano QUI.

Il nuovo mix 2023 di questo brano classico è tratto dal concept album in studio Preservation Act 2 del 1974 dei Kinks ed è stato mixato da Ray Davies Matt Jaggar presso i Konk Studios di Londra. Ray Davies ha dichiarato che il brano parla di “declino morale“. Dave Davies commenta: “Mi ha sempre divertito quando la facevamo dal vivo. Credo sia una canzone eccezionale“. Il batterista Mick Avory ricorda con affetto: “Ho il ricordo di aver suonato questa canzone durante i tour negli Stati Uniti negli anni ’70. È un buon vecchio stomp per il palco“.

Dopo l’uscita di The Journey – Part 1 a marzo di quest’anno (contenente successi come “You Really Got Me”“Waterloo Sunset”“All Day And All Of The Night”, “Supersonic Rocket Ship” “Dead End Street”The Journey – Part 2, ancora compilata dalla band, sarà disponibile nei formati 2CD, 2LP, digitale e digitale HD.

I formati fisici contengono un libretto con foto della band e note track-by-track scritte dai membri originali Ray DaviesDave Davies e Mick Avory, in cui gli artisti condividono i loro ricordi e li intrecciano con l’incredibile storia dei Kinks.

Preordina e salva The Journey Part 2 QUI

 

The Journey – Part 2 raccoglie singoli, B-sides, brani dagli album e, in particolare, sei nuovi mix di Ray Davies, tre dei quali sono inedite performance dal vivo registrate al New Victoria Theatre di Londra nel 1975.

Il nuovo singolo digitale “Everybody’s a Star (Starmaker) (Live, 2023 Mix)”, pubblicato il 27 settembre, può essere ascoltato QUI, mentre QUI può essere visto i suo entusiasmante video.

Tra i successi presenti in questa nuova release troviamo: “Lola”“Sunny Afternoon”“20th Century Man”“Dedicated Follower Of Fashion”“Till The End Of The Day”“A Well Respected Man”, “See My Friends” e “Everybody’s A Star (Starmaker)”.

Insieme a questa nuova uscita è stata lanciata una nuovissima collezione di merchandising ufficiale dei Kinks, che rappresenta i 60 anni del gruppo. L’intera gamma di prodotti è disponibile sul sito di Backstreet. Visita lo store QUI.

Le canzoni contenute in The Journey – Parts 1 & 2, sono state selezionate per la prima volta personalmente da RayDave e Mick, secondo temi ispirati dalle loro esperienze e vicissitudini vissute nel loro viaggio di vita comune come band dal 1963. I brani contenuti nelle raccolte sono tratti dai classici album originali dei Kinks, tra cui: Face To FaceThe Kink KontroversySomething ElseThe Village Green Preservation SocietyLola Versus Powerman and The MoneygoroundMuswell HillbilliesEverybody’s In Show-BizPreservation Acts 1 & 2 e A Soap Opera.

Tutti i brani sono stati accuratamente rimasterizzati da Kevin Gray presso i Cohearent Studios di Los Angeles, con la supervisione di Andrew Sandoval.

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Formata nel 1963 a Muswell Hill, nel nord di Londra, dai fratelli Ray e Dave Davies con l’amico Pete Quaife, a cui si aggiunse Mick Avory all’inizio del 1964, la band si è rapidamente affermata come uno dei gruppi epocali degli anni ’60, il cui impatto si fa sentire ancora oggi in tutto il mondo.

Le statistiche parlano chiaro: The Kinks hanno venduto oltre 50 milioni di dischi in tutto il mondo e i loro brani sono stati ascoltati in streaming più di un miliardo di volte; hanno ottenuto cinque Top 10 statunitensi, nove Top 40 statunitensi, ventidue Top 20 britanniche per singoli ed EP e sei Top 10 britanniche, con quattro album certificati Dischi d’Oro. Tra i numerosi riconoscimenti, hanno ricevuto l’Ivor Novello Award per il loro “Eccezionale contributo alla musica britannica” e sono stati inseriti nella “Rock & Roll Hall Of Fame” e nella “UK Music Hall of Fame”. Il leggendario frontman Sir Ray Davies, pluripremiato, è ampiamente riconosciuto come uno dei più grandi songwriter inglesi.

FORMATI IN USCITA:

2LP

 

Lato 1

The World Around The Journeyman Starts To Crumble As His Life Is Turned Upside Down.

1. Till The End Of The Day (1965)
2. Preservation (1974)
3. David Watts (1967)
4. This Time Tomorrow (Alternate Take, 2020 Mix) (1970)
5. A Well Respected Man (1965)
6. Monica (1968)
7. Scrapheap City (1974)

Lato 2

The Journeyman Is Led Astray By Ghosts And A Dark Angel.

1. Lola (1970)
2. Sunny Afternoon (1966)
3. Animal Farm (1968)
4. Creeping Jean (1969) *
5. Two Sisters (1967)
6. See My Friends (1965)
7. Money Talks (2023 Mix) (1974) **

Lato 3

Our Journeyman Is Seduced By Those Ghosts And Demons Of The Underworld And Searches For His Lost Innocence.

1. Rainy Day In June (1966)
2. Dedicated Follower Of Fashion (1966)
3. Where Are They Now? (2023 Mix) (1973) **
4. Wicked Annabella (1968)
5. Susannah’s Still Alive (1967) *
6. 20th Century Man (1971)
7. Sitting By The Riverside (1968)

Lato 4

Despair Turns To Elation As Journeyman Overcomes His Fear. Reunites With Old Friends.

1. New Victoria Suite – Everybody’s A Star (Starmaker) (Live, 2023 Mix) (1975) **
2. New Victoria Suite – Slum Kids (Live, 2023 Mix) (1975) **
3. New Victoria Suite – (A) Face In The Crowd (Live, 2023 Mix) (1975) **
4. Holiday Romance (1975)
5. Big Sky (1968)
6. God’s Children (1971)

2CD / DIGITALE

CD1

The World Around The Journeyman Starts To Crumble As His Life Is Turned Upside Down

1. Till The End Of The Day (1965)
2. Preservation (1973)
3. David Watts (1967)
4. This Time Tomorrow (Alternate Take, 2020 Mix) (1970)
5. A Well Respected Man (1965)
6. Monica (1968)
7. Scrapheap City (1974)
8. He’s Evil (1974)

The Journeyman Is Led Astray By Ghosts And A Dark Angel


9. Lola (1970)
10. Sunny Afternoon (1966)
11. Animal Farm (1968)
12. Creeping Jean (1969) *
13. Two Sisters (1967)
14. See My Friends (1965)
15. Money Talks (2023 Mix) (1974) **
16. No Return (1967)
17. Don’t You Fret (1965)

CD2

Our Journeyman Is Seduced By Those Ghosts And Demons Of The Underworld And Searches For His Lost Innocence

1. I Need You (1965)
2. Rainy Day In June (1966)
3. Dedicated Follower Of Fashion (1966)
4. Where Are They Now? (2023 Mix) (1973) **
5. Wicked Annabella (1968)
6. Alcohol (1971)
7. Susannah’s Still Alive (1967) *
8. 20th Century Man (1971)
9. Sitting By The Riverside (1968)
10. Artificial Man (2023 Mix) (1974) **

Despair Turns To Elation As Journeyman Overcomes His Fear. Reunites With Old Friends

11. New Victoria Suite – Everybody’s A Star (Starmaker) (Live, 2023 Mix) (1975) **
12. New Victoria Suite – Slum Kids (Live New Victoria Theatre) (Live, 2023 Mix) (1975) **
13. New Victoria Suite – (A) Face In The Crowd (Live New Victoria Theatre) (Live, 2023 Mix)

(1975) **
14. Holiday Romance (1975)
15. Big Sky (1968)
16. Lincoln County (1968) *
17. God’s Children (1971)

 

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