Johnny Marr presenta
Spirit Power: The Best Of Johnny Marr
in uscita per BMG il 3 Novembre 2023
Preordina QUI
Un Best Of che celebra i dieci anni di carriera solista
di Johnny Marr con due brani inediti
Esce oggi il singolo inedito “Somewhere”
Ascolta / Guarda il video QUI
Annunciati due concerti esclusivi con una orchestra
al Factory International di Manchester
A Night with the Johnny Marr Orchestra
Il 7 e l’8 Dicembre 2023
Biglietti in vendita QUI
Johnny Marr presenta oggi i dettagli di Spirit Power: The Best Of Johnny Marr, in uscita il 3 novembre per BMG, una nuova importante raccolta che mette in luce la vasta musicalità dei primi dieci anni della prolifica carriera solista del grande artista britannico.
Spirit Power contiene anche due canzoni inedite prodotte da Johnny Marr con il suo co-produttore James Doviak, intitolate “Somewhere” e “The Answer”.
Pubblicata oggi dopo essere stata presentata in anteprima dal vivo al The Zoe Ball Breakfast Show di BBC Radio 2, “Somewhere” arriva con un immediato magnetismo anthemico, offrendo un’emozionante anticipazione di un brano che incontrerà i favori dei fan.
Johnny ha scritto la canzone mentre era in tournée con i The Killers e i Blondie nel 2022. Parlando del brano, Marr ha dichiarato: “Ho suonato in molte arene nel corso degli anni e per quello che riguarda il songwriting, non ti puoi certo nascondere. Se vuoi che una canzone funzioni, deve essere una bomba. So che non è cool pensare in questo modo, ma sono cresciuto in una casa in cui i miei genitori ascoltavano la Motown, e non si poteva far uscire un brano se non era pieno di ganci“.
Ascolta e guarda il video di “Somewhere” QUI
Nella storia musicale di Johnny Marr non mancano le pietre miliari: l’Inspiration Award agli Ivor Novellos, una nomination all’Oscar per il suo lavoro con Hans Zimmer in Inception, un NME Godlike Genius Award. Ma è l’ultimo decennio di entusiasmanti incontri creativi che rende il 2023 un momento decisivo per Johnny Marr, celebrando come frontman di una band 10 anni di canzoni ispirate.
Curato personalmente da Johnny Marr, Spirit Power comprende brani tratti da quattro album solisti ampiamente celebrati dalla top ten britannica (The Messenger del 2013, Playland del 2014, Call The Comet del 2018, il doppio album Fever Dreams Pts 1-4 del 2022), i singoli non pubblicati “Armatopia” e ‘The Priest’ (con Maxine Peake), due brani inediti e una cover di ‘I Feel You’ dei Depeche Mode, pubblicata in occasione del Record Store Day 2015 e che rivela quanto Marr, con una singolare potenza espressiva, abbia trovato la sua strada come cantante. L’edizione Deluxe in CD di Spirit Power conterrà cinque demo e rarità inedite: “Hi Hello” (Demo), “Somewhere” (Demo), “The Answer” (Crazy Face Version), “The Messenger” (Demo) e “Speak Out Reach Out” (Crazy Face Version).
È un lavoro che soprattutto rispecchia l’amore di Marr per la melodia. Johnny ci spiega: “È un tema che affronto di tanto in tanto con Chris Lowe (dei Pet Shop Boys): quanto sia più difficile scrivere canzoni che la gente voglia ascoltare di giorno. È più facile scrivere qualcosa che sia percepita come cool se è un po’ folle. Ma per me la missione nel fare questi dischi è stata quella di scrivere canzoni che si potessero ascoltare mentre si andava a scuola, in palestra o al ritorno dal lavoro, come è stato per quelle dei Blondie”.
Lavorando e registrando nello studio che si è costruito a Manchester, il Crazy Face Factory, Johnny Marr ha intrapreso un’istintiva evoluzione sonora attraverso quattro album, spingendo al masismo la propria produzione creativa nell’ultimo decennio. Dal lavoro di sound design con Hans Zimmer in produzioni di successo come The Amazing Spider-Man 2, alla progettazione e al lancio di una chitarra Fender Jaguar firmata da lui stesso, recentemente realizzata in giallo (Fever Dream), e alla collaborazione con Yogi Footwear per il lancio della collezione Johnny Marr SS23. Questo desiderio di collaborazione si è esteso agli amici di vecchia data e a quelli nuovi: ha scritto canzoni per i Blondie, ha collaborato con Noel Gallagher per le performance dei suoi album da solista, si è unito ai Pretenders a Glastonbury 2023 per un’esibizione a sorpresa che è stata uno dei momenti clou dell’intero festival, ha lavorato con Billie Eilish alla colonna sonora di James Bond No Time To Die e ha partecipato a un lungo tour come ospite speciale di The Killers, unendosi alla band sul palco ogni sera in un tour di 33 date in Nord America.
Il 17 ottobre è prevista l’uscita di “Marr’s Guitars”, un nuovo e straordinario libro fotografico edito per Thames & Hudson. Dopo la sua autobiografia del 2016 “Set The Boy Free”, Johnny descrive “Marr’s Guitars” come “un libro di chitarre per persone che di solito non ne possiedono uno“. Con contributi di Noel Gallagher, Bernard Butler e Ed O’Brien, il libro offre uno sguardo sul rapporto simbiotico tra Johnny e le chitarre che hanno influenzato non solo l’ultimo decennio, ma l’intera evoluzione del suo suono iconico. Grazie alle riflessioni e agli approfondimenti personali di Johnny Marr, alla prefazione di Hans Zimmer e alle fotografie di Pat Graham, ogni chitarra si identifica con un momento cruciale, una canzone specifica, incarnando un aspetto chiave della passione di Marr per il songwriting.
Johnny Marr suonerà due concerti molto speciali al Factory International Aviva Studios di Manchester il 7 e l’8 dicembre 2023 dove, per la prima volta, sarà, insieme alla sua band, affiancato da un’orchestra di 30 elementi. Guidata dalla direttrice Fiona Brice, l’orchestra è stata selezionata da Johnny appositamente per l’evento ed è composta da musicisti provenienti da tutto il Nord dell’Inghilterra. I fan possono aspettarsi un concerto che abbraccerà l’intera carriera di Marr in quello che si preannuncia come un finale emozionante ed epico del suo tour live del 2023, A Night with the Johnny Marr Orchestra.
I biglietti sono in vendita QUI
Spirit Power: The Best Of Johnny Marr uscirà il 3 novembre 2023 su 2LP 180gr, CD e un dopio CD Deluxe in edizione limitata con materiale aggiuntivo. Il 2LP uscirà in edizione limitata oro per i negozi di dischi indipendenti e 2LP blu cobalto limitata per HMV.
Preordina QUI
Un esclusivo doppio picture disc limitato e altro merchandising, saranno disponibili sullo store ufficiale di Johnny Marr QUI
Spirit Power: The Best Of Johnny Marr – Deluxe 2CD Tracklist
1- Armatopia
2- New Town Velocity
3- Easy Money
4- Spirit Power & Soul
5- Hi Hello
6- Somewhere
7- The Messenger
8- I Feel You
9- The Answer
10- Dynamo
11- Spiral Cities
12- Night and Day
13- Sensory Street
14- Walk Into The Sea
15- Candidate
16- Tenement Time
17- Hi Hello (Demo)
18 Somewhere (Demo)
19- The Answer (Crazy F Version)
20- The Messenger (Demo)
21 Speak out Reach Out (Crazy F Version)
“Somewhere” – Artwork del singolo:
– – –
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IOSONOUNCANE
presenta il suo nuovo album
“QUI NOI CADIAMO VERSO IL FONDO GELIDO
Concerti 2021-22”
un doppio CD e triplo vinile dal vivo
in uscita il 10 novembre per
Numero Uno (Sony Music)
Tanca Records (Trovarobato)
Dopo lo straordinario successo del suo terzo lavoro in studio, IRA, vero e proprio caso discografico della scena indipendente italiana, IOSONOUNCANE torna con il nuovo album “QUI NOI CADIAMO VERSO IL FONDO GELIDO – Concerti 2021-22”, registrato completamente dal vivo e composto prevalentemente da tracce inedite, in uscita il 10 novembre ancora una volta per Numero Uno (Sony Music) / Tanca Records (Trovarobato).
Registrato nel periodo 2021-2022 durante i tour che hanno seguito l’uscita di IRA, l’album presenta alcuni dei migliori momenti di questi memorabili concerti, svoltisi con numerosi sold out, tra teatri, festival e sale da concerto, oltre al fortunato ritorno al Primavera Sound di Barcellona. In questo periodo IOSONOUNCANE ha suonato con la formazione in trio e con la full band di sette elementi (Mandria).
Dopo l’uscita di IRA, IOSONOUNCANE ha intrapreso tre tour nei quali ha rivisto i brani dell’album appena pubblicato sotto diverse lenti, cogliendone le varie angolazioni sonore.
Nel 2021 il primo tour è stato suonato in trio con Bruno Germano (già co-produttore di IRA) e Amedeo Perri. Sul palco i tre interpretavano i brani di IRA in una nuova versione elettronica con sintetizzatori, sequencer e campionatori.
Nel 2022 è stata la volta de La Mandria al completo, i sette musicisti che hanno registrato le tracce del disco, insieme sul palco prima per il tour di “Esecuzione Integrale” in teatro, poi nel tour estivo del 2022.
La Mandria (composta da IOSONOUNCANE, Amedeo Perri, Serena Locci, Simona Norato, Francesco Bolognini, Simone Cavina e Maria Giulia degli Amori) ha offerto delle versioni fedeli a quelle su disco (IRA, infatti, è un disco senza sovraincisioni, interamente riproducibile dal vivo) con l’aggiunta però della nota vibrante dell’esecuzione sul palco.
Sul finire del 2023 IOSONOUNCANE ha affrontato un tour in Europa tra Londra, Berlino, Parigi, Amsterdam, Bruxelles e Barcellona con un rinnovato trio elettro-acustico, assieme ad Amedeo Perri (sintetizzatori ed elettronica) e Simone Cavina (batteria ed elettronica).
Quest’ultimo trio è stato un po’ una sintesi delle varie anime dei tour intrapresi, mischiando l’elettronica suonata alla batteria acustica o addirittura alla diamonica che si sente di tanto in tanto.
Per IOSONOUNCANE la dimensione dal vivo non si deve limitare a riproporre i classici, ma deve inserire nuovi elementi, nuovi brani e nuovi linguaggi anche mettendo l’ascoltatore nella scomoda posizione di non potersi dedicare al sing-a-long.
“QUI NOI CADIAMO VERSO IL FONDO GELIDO – Concerti 2021-22” è quindi un disco dal vivo molto lontano dalla dimensione del best of, presentando molti brani inediti, frutto dell’improvvisazione e dell’interplay tra i musicisti, risultato di incontri musicali irripetibili. Con le sue due ore di musica e i due terzi dei brani inediti, questa uscita discografica costituisce il nuovo album dell’artista sardo.
Il titolo “QUI NOI CADIAMO VERSO IL FONDO GELIDO” è una traduzione in italiano di un verso del brano “Ojos” contenuto in IRA.
Il disco uscirà in doppio CD, triplo LP nero 180gr e LP arancione / trasparente in edizione limitata per lo Store Sony Music.
TRACKLIST
CD1
1- Inam
2- Ashes
3- Trombe
4- Bestas
5- Simùn
6- Buio
7- Acciaio
8- Tanca
9- Cabot
CD2
1- Ojos
2- Polvere
3- Ararat
4- Prison
5- Voci
6- Niran
7- Hajar
8- Sinking
9- Sacramento
Foto di Olimpia Pierucci
Angus McOg
presenta il nuovo singolo e video
“Communist Party Party”
e vola in UK
22 settembre – Biddle Bros (Londra)
23 settembre – Chalkwell Hall (Southend on Sea)
24 settembre – 20th Century Speedway (Folkestone)
Guarda il video di “Communist Party Party”
https://youtu.be/xlUbAX-CoSU
Ascolta l’album “Cirrus”
https://found.ee/IT-AngusMcOg-Cirrus
Il divertente frullato math-folk “Communist Party Party” è il nuovo estratto da Cirrus, l’ultimo lavoro in studio di Angus McOg, uscito in Italia il 7 aprile per la label Murmur Music (Audioglobe) e in UK per Gare Du Nord.
L’idea di partenza di “Communist Party Party” è stata quella di giocare intorno alla discrepanza tra qualcosa che è noto e scontato nel contesto da cui veniamo e il fatto che ciò sia del tutto ignorato altrove, tanto da poter sembrare del tutto naïf e surreale.
L’episodio che ha dato origine al tutto capitò quando una volta una ragazza inglese chiese ad Angus McOg che cosa facesse la gente dalle sue parti per divertirsi nelle pigre e tiepide sere di fine estate. Fu così che l’artista provò a spiegarle che cosa fosse la Festa de l’Unità! Non fu semplice, molti delicati aspetti geopolitici e sociologici legati alla Guerra Fredda e alle tradizioni alimentari regionali finirono inevitabilmente “lost in translation”. Ma anche se alla fine lei ci capì poco o nulla, ne emerse un meraviglioso affresco dadaista, fatto di mensole con gli amari sotto i ritratti di Gramsci, di luna park e venditori d’auto, di cuba libre e fiere del libro, ma soprattutto di infinite distese di tagliatelle al ragù, tortelloni, lasagne e lambrusco. Il risultato di questo clash culturale era qualcosa di bizzarro, genuino eppure straniante, messianico e punk allo stesso tempo… grande materiale per una canzone.
Il video è opera del regista Fabio Fiandrini, e unisce le riprese e gli scatti fatti dal fotografo Enrico Maria Bertani alla band, a cena alla Festa de l’Unità di Modena nel mese di Agosto 2023, a footage d’archivio, tratto principalmente dalla pellicola del 1929 “L’uomo con la macchina da presa”, del regista Dziga Vertov.
Guarda il video di “Communist Party Party”
https://youtu.be/xlUbAX-CoSU
Dalla fine della settimana Angus McOg e la sua band, saranno impegnati in un mini tour oltremanica, che celebra il loro ritorno in UK a poche settimane di distanza dal precedente. Queste le date:
22 settembre – Biddle Bros (Londra)
23 settembre – Chalkwell Hall (Southend on Sea)
24 settembre – 20th Century Speedway (Folkestone)
Cirrus, l’album
I cirri sono tra le nuvole più in alte nel cielo. Costituiti da piccolissimi cristalli di ghiaccio, appaiono rarefatti, lontanissimi, inafferrabili. Ma quando i raggi del sole li attraversano all’alba e al tramonto, ecco che si trasformano in filtri colorati, capaci di cambiare il mondo negli occhi di chi guarda, mutando la percezione delle cose, del tempo e dello spazio. Ed è seguendo il filo di questo sguardo che Cirrus diventa il titolo del nuovo disco di Angus McOg, otto brani che nascono da un cuore Folk Rock in viaggio tra Americana, Indie e Art Rock.
Il disco è uscito nel Regno Unito grazie all’interesse di Ian Button, ex Death in Vegas, e della sua label Gare Du Nord.
“Back To The Blues” di
Gary Moore
per la prima volta in vinile
In uscita il 13 Ottobre 2023 per BMG
in formato 2LP/CD/Digitale
Il 13 ottobre BMG pubblicherà Back To The Blues di Gary Moore per la prima volta in doppio vinile 180gr con copertina apribile. L’album uscirà anche in formato digitale e su CD.
Back To The Blues è il tredicesimo album solista di Gary Moore, in cui l’artista torna al blues tradizionale. Questo album non è mai stato pubblicato in vinile e presenta nuove note di copertina scritte da Dave Everley. Questa versione contiene le tracce bonus “Picture Of The Moon (Single Edit)”, “Cold Black Night (Live At VH1)” e “Stormy Monday (Live At VH1)”.
Gary Moore ha segnato il mondo del Blues e del Rock con il suo virtuosismo chitarristico e la sua voce soul. Noto soprattutto per i suoi suggestivi successi da solista, Parisienne Walkways e Still Got the Blues, e per la sua militanza saltuaria con i Thin Lizzy, la carriera solista di Gary Moore comprende oltre venti album. Nel corso degli anni Ottanta, Gary ha scalato le gerarchie del rock, ma ha voltato le spalle a quello che considerava il vuoto lampo del metal ed è tornato alla sua musica del cuore – il blues – dove, ironia della sorte, ha ottenuto il suo più grande successo commerciale con gli album blues degli anni Novanta e Duemila.
Oltre a dirigere le sue band, durante una carriera solista di successo, Gary ha collaborato con gli artisti migliori che il rock e il blues potessero offrire, suonando dal vivo e su disco con George Harrison, Jack Bruce, Ginger Baker, Greg Lake, BB King, Albert King, Albert Collins e molti altri. Gary Moore è considerato uno dei musicisti irlandesi più influenti di tutti i tempi. Dopo essere stato celebrato da Gibson e Fender con chitarre firmate, la star nordirlandese è ancora considerata uno dei migliori chitarristi di tutti i tempi.
Preordina/pre-salva Back To The Blues track qui: gary-moore.lnk.to/backtotheblues.
Back To The Blues tracklist:
1. Enough Of The Blues
2. You Upset Me Baby
3. Cold Black Night
4. Stormy Monday
5. Ain’t Got You
6. Picture Of The Moon
7. Looking Back
8. The Prophet
9. How Many Lies
10. Drowning In Tears
Bonus Material:
11. Picture Of The Moon (Single Edit)
12. Cold Black Night (Live At VH1)
13. Stormy Monday (Live At VH1)
Formato: Doppio vinile
Numero catalogo: BMGCAT
Barcode: 40505388
Formato: CD
Numero catalogo: BMGCAT788
Barcode: 4050538854152
TesseracT
“Legion”
Nuovo singolo accompagnato
da un video sorprendente
Il nuovo album “War Of Being”
in uscita venerdì 15 settembre per Kscope
Guarda il video di “Legion”
https://youtu.be/pHZXTmPnMso
Preordina “War Of Being”
https://tesseractkscope.lnk.to/warofbeing
Scarica e gioca al gioco di “War Of Being”
https://store.steampowered.com/app/2475790/War_Of_Being/
“… one of the best albums of the year” – Album of The Month – Rock Hard FR
“Bon voyage to The Strangeland” – 4/5 – URN
“exudes an almost beguilingly beautiful and monumental atmosphere.”- Metal Hammer DE
“…the band’s most dynamic, varied, complex and at the same time most accessible…” eclipsed
“This band’s quintessential release – not to mention a frontrunner for metal album of the year.”- 9/10 – Metal Hammer
“…not only TesseracT’s most accomplished record to date, but it’s one that adds greater extravagance wonder and distinction” – PROG
Per celebrare l’uscita di “War Of Being”, il nuovo album dei TesseracT, i fan della band hanno potuto ascoltare in anteprima esclusiva, al “The Gallery” di Londra, il nuovo album in Dolby Atmos 5.1, e partecipare a un incontro Q&A condotto da Alyx Holcombe (BBC Radio 1), e, nell’occasione, hanno potuto anche cimentarsi nel gioco “War Of Being” in VR. A seguire è stato proiettato in esclusiva mondiale il video del terzo singolo “Legion”, il cui set è stato messo a disposizione del pubblico presente. Ora, dopo il grande successo della presentazione del loro nuovo album “War Of Being”, la band ha reso disponibile per tutto il mondo questa magnifica esperienza cinematografica.
Guarda il suggestivo video di” Legion” qui:
https://youtu.be/pHZXTmPnMso
Tutte le foto sono di Steph Evans (@stephxvisuals)
“Legion” è la prova che i TesseracT, oltre a essere in grado di scrivere canzoni eccezionali, riescono a rendere centrale l’elemento umano in un genere spesso privo di emozioni. Dal punto di vista musicale, il brano mette in mostra la versatilità e la capacità musicale di Daniel Tompkins..
A proposito del brano, Daniel Tompkins dichiara:
“Concettualmente, Legion ci presenta ‘Fear’ nelle sue varie forme più subdole. La paura ci immobilizza e ci impedisce di comprendere la verità, oscurandoci il cammino nel tentativo deliberato di distorcere la nostra visione. Dalla prospettiva dei nostri due protagonisti (Ex ed El), Legion vede come la paura laceri le loro vite, mentre vivono il disfacimento del loro mondo e affrontano il caos e la confusione che li circonda.”
Il video, diretto da Richard Oakes (Dark Fable Media), rappresenta la scena di apertura del racconto che ha ispirato “War Of Being”, scritto da Amos Williams. Ex (interpretato da Tompkins) ci mostra come la situazione a bordo di “The Dream” degeneri, prima prima di precipitare su “The Strangeland”.
I TesseracT hanno aperto la strada al loro ritorno con il brano “War Of Being”, una vera e propria dichiarazione d’intenti della durata di 11 minuti con l’annuncio di un tour mondiale, seguito da “The Grey”, che ha portato i fan direttamente nel mondo di “The Strangeland”. Con “Legion” la band va dritta verso il cuore, accompagnandoci verso l’uscita del suo magnifico quinto album.
I fan possono scaricare e giocare il gioco qui:
https://store.steampowered.com/app/2475790/War_Of_Being/
‘War Of Being’ è stato registrato presso i Middle Farm Studios nel Regno Unito con Peter Miles (Architects/Sylosis/Dodie) che ha co-prodotto con la band insieme a Katherine Marsh dei Choir Noir (Bring Me The Horizon / Architects / Marillion). Al programming e alla produzione si è aggiunto Randy Slaugh (Periphery, Architects, Devin Townsend). L’additional engineering è stato curato da Forrester Savell (Karnivool). L’artwork, che presenta i caratteri “ex” ed “el”, è stato creato in collaborazione tra l’IA e l’uomo come mezzo per estendere il concetto nella sua presentazione.
“War Of Being” tracklist:
1 – Natural Disaster
2 – Echoes
3 – The Grey
4 – Legion
5 – Tender
6 – War Of Being
7 – Sirens
8 – Burden
9 – Sacrifice
L’album sarà disponibile in una varietà di formati che includono i seguenti:
– Versione Deluxe – “The Strangeland” – un’edizione da collezione limitata con 3 dischi, di libro cartonato di 68 pagine contenente il CD audio di War Of Being / un DVD / un Blu-Ray che contiene: “The Journey of Being”, un documentario di 40 minuti sulla realizzazione di “War Of Being”, “The Strangeland”, una visione approfondita dei personaggi di “War Of Being”, il video di 11 minuti e l’album in 5.1 Surround . Edizione stettamente limitata a 1.500 copie in tutto il mondo.
– CD Digipack con libretto di 24 pagine
– Digitale (Dolby Atmos)
– Doppio LP Gatefold “The Scribe” – Black and Gold Corona (esclusiva TesseracT EU Store limitata a 1000 copie)
– Doppio LP Gatefold ‘Fear’ – Red and Black Marble (esclusiva TesseracT US/AUS Store limitata a 1000 copie)
– Doppio LP Gatefold – Vinile rosso (esclusiva Revolver.com limitata a 500)
– Doppio LP Gatefold – Vinile trasparente (Amazon.co.uk + Euro indie stores in esclusiva limitata a 1000)
– Doppio LP Gatefold – Vinile giallo (Kscope Store + EMP Germany in esclusiva limitata a 500)
– Doppio LP Gatefold – Vinile nero
– Blu-Ray (5.1 Surround / “War Of Being” video di 11 minuti / “The Strangeland” e “The Journey of Being”)
Pre-save/Preordina qui: https://tesseractkscope.lnk.to/warofbeing
Insieme al nuovo album, la band darà il via a un tour mondiale che inizierà nel 2023 e si protrarrà fino al 2024, con concerti negli Stati Uniti, in Europa, nel Regno Unito, in Asia e in Australia, con il supporto di Intervals, Unprocessed, Alluvial e The Callous Daoboys.
I biglietti saranno in vendita qui: https://www.tesseractband.co.uk/tour-dates
Questo l’elenco di tutte le date live confermate al momento:
US 2023 con il supporto di Alluvial e Intervals
OTT 5 The Underground, Charlotte NC
OTT 6 Music Farm, Charleston SC
OTT 7 Norva, Norfolk VA
OTT 8 Rams Head Live!, Baltimore MD
OTT 10 House of Blues, Chicago IL
OTT 11 Roxian Theatre, Pittsburgh PA
OTT 13 Irving Plaza, New York NY
OTT 14 Paradise, Boston MA
OTT 15 TLA, Philadelphia PA
OTT 17 Corona Theatre, Montreal QC
OTT 19 Danforth Music Hall, Toronto ON
OTT 20 Elevation, Grand Rapids MI
OTT 21 Red Flag, St. Louis MO
OTT 23 Summit Music Hall, Denver CO
OTT 24 The Depot, Salt Lake City UT
OTT 26 The Showbox, Seattle WA
OTT 27 Commodore, Vancouver BC
OTT 28 Knitting Factory, Spokane WA
OTT 29 Hawthorne Theatre, Portland OR
OTT 31 Regency Ballroom, San Francisco CA
NOV 1 The Regent Theatre, Los Angeles CA
NOV 3 Observatory North Park, San Diego CA
NOV 4 Nile Theater, Phoenix AZ
NOV 5 Revel, Albuquerque NM
NOV 7 The Granada Theater, Dallas TX
NOV 8 Emo’s, Austin TX
NOV 9 Warehouse Live, Houston TX
NOV 11 The Orpheum, Tampa FL
NOV 12 Buckhead Theatre, Atlanta GA
NOV 13 Brooklyn Bowl, Nashville TN
EUROPE 2024 – con il supporto di Unprocessed e The Callous Daoboys
GEN 18 Rockhal, Esch-sur-Alzette LU
GEN 19 CCO La Rayonne, Villeurbanne FR
GEN 20 Sala Apolo, Barcelona ES
GEN 21 La Paqui, Madrid ES
GEN 23 Bataclan, Paris FR
GEN 25 Laiterie Strasbourg, FR
GEN 26 Trix, Antwerpen BE
GEN 27 Im Wizemann, Stuttgart DE
GEN 28 Alcatraz, Milan IT
GEN 30 Komplex 457, Zurich CH
FEB 1 Palac Akropolis, Prague CZ
FEB 2 Backstage, Munich, DE
FEB 3 Simm City, Vienna AT
FEB 4 Barba Negra Red Stage, Budapest HU
FEB 6 Colombia Theater, Berlin DE
FEB 7 Progresja, Warsaw PL
FEB 9 Tavara-asema, Tampere FI
FEB 10 Tavastia, Helsinki FI
FEB 12 Klubben Fryshuset, Stockholm SE
FEB 13 Vulkan, Oslo NO
FEB 15 Amager Bio, Copenhagen DK
FEB 16 Gruenspan, Hamburg DE
FEB 17 Calswerk Victoria, Cologne DE
FEB 18 Tivoli Vredenburg – Ronda, Utrecht NL
FEB 20 Nottingham Rock City, Nottingham UK
FEB 21 O2 Institute, Birmingham, UK
FEB 22 O2 Academy, Bristol UK
FEB 23 O2 Forum Kentish Town, London UK
FEB 24 O2 Ritz, Manchester UK
FEB 25 SWG 3 Studio Warehouse, Glasgow UK
FEB 27 Olympia, Dublin UK
AUSTRALIA E ASIA 2024 – supporto TBC
Nota bene:
Biglietti per l’Australia in vendita ora
Biglietti per il Giappone e Singapore in vendita da ottobre 2023
Biglietti per Hong Kong/Taiwan in vendita nel 2024
APR 26 Imperfecto Patio, New Delhi IN
APR 27 Dublin Square – Phoenix, Mumbai IN
APR 28 Gylt, Bangalore IN
MAG 2 Princess Theatre, Brisbane, QLD AUS
MAG 3 Metro Theatre, Sydney, NSW AUS
MAG 4 Croxton Bandroom, Melbourne, VIC AUS – SOLD OUT
MAG 5 Croxton Bandroom, Melbourne, VIC AUS
MAG 7 Lion Arts Factory, Adelaide, SA AUS
MAG 9 Magnet House, Perth, WA AUS
MAG 11 Aliwal Arts Centre, Singapore SG
MAG 13 Lido Connect Hall, Bangkok, TH
MAG 15 Music Zone, Hongkong, HK
MAG 16 The Wall, Taipei, TW
MAG 18 Shibuya Cyclone, Tokyo, JP
MAG 19 Shibuya Cyclone, Tokyo, JP
Crediti foto: Andy Ford
Per immagini in alta qualità qui:
https://kscopemusic.com/media/tesseract/
TesseracT Online:
https://www.tesseractband.co.uk/
https://www.facebook.com/tesseractband
https://www.instagram.com/tesseractband/
https://twitter.com/tesseractband
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https://kscopemusic.com/artists/tesseract/
“Il tempo per me”
Nuovo singolo e video per
Emanuele Coggiola
“Il tempo per me” è il nuovo estratto da “Dopo La Pioggia”, ultimo lavoro del cantautore e polistrumentista fiorentino Emanuele Coggiola.
“Dopo La Pioggia” è un concept album sull’elaborazione del lutto sentimentale e rappresenta la condizione psicologica del protagonista, dal momento della separazione, attraverso la caduta in depressione, la rabbia, l’odio, la disperazione, l’auto isolamento, il rifiuto, per poi arrivare alle prime reattività e spiragli di luce, passando attraverso brevi ed estemporanee avventure fino ad arrivare ad una nuova e ritrovata serenità.
Il nuovo singolo, “Il Tempo per Me”, è il primo brano che porta alla conclusione di questo percorso di elaborazione. Il testo è di Francesco Milo di Villagrazia, il quale ha collaborato come co-autore a tutto l’album.
“Il Tempo per Me”, nell’ambito dell’esperimento di auto-fiction nato dalla condivisione di esperienze personali vissute in parallelo nel corso di anni deraglianti, vuole comunicare la riappropriazione di sé e il ritrovato gusto per il divertimento, una sorta di catarsi e riapertura alla vita e agli altri, fino a offrire un orizzonte nuovo.
Il video è stato realizzato da Max Pruneti, autore anche dei video precedenti dell’artista, interpretato da una bellissima e solare Zoe Frizzi, che è riuscita a comunicare perfettamente il mood centrale del brano: questo bisogno e questa volontà di lasciarsi il passato alle spalle, canalizzati nelle parole del ritornello “Non posso fare altro che correrti incontro e ridere del mio mondo“, fino a riappropriarsi di una agognata (e liberatrice) leggerezza, un’oasi da dove è possibile voltarsi indietro e, appunto, “ridere” delle proprie debolezze, delle proprie paure è insicurezze, nella consapevolezza, pagata lacrime sonanti, che l’inferno è a un passo dall’Eden.
Le riprese del video sono state realizzate in vari luoghi in Toscana, tra Firenze e la costa livornese. Era intenzione di Coggiola e di Pruneti omaggiare la terra dove vivono e che gli ha permesso di comunicare al meglio la bellezza e la sensazione di libertà.
“Dopo la Pioggia”, lavoro scritto in un tempo molto lungo e di cui Emanuele Coggiola ha curato sia l’esecuzione che l’arrangiamento e la produzione, è il suo secondo album come solista dopo l’esperienza con le Luciferme, il gruppo con cui si è formato e con cui ha realizzato 4 album (e un Festival di Sanremo). Recentemente Coggiola si è cimentato nella produzione artistica del disco d’esordio di David Iozzi, autore eclettico e fuori dagli schemi.
Al momento ci sono già in cantiere alcune nuove e stimolanti idee che l’arista fiorentino sta sviluppando per il prossimo lavoro. Sicuramente non passeranno altri dieci anni…
MARIUSZ DUDA
PRESENTA IL NUOVO ALBUM
“AFR AI D”
IN USCITA IL 17 NOVEMBRE 2023
PER KSCOPE
Preordina „AFR AI D“ e ascolta il primo estratto
“Embracing The Unknown“
MariuszDudaKscope.lnk.to/AFR_AI_D
Gaurda il video di “Embracing The Unknown“
youtu.be/FVje-91nQ4I
Il mastermind dei Riverside, Mariusz Duda, torna con il quarto album solista “AFR AI D”, in uscita il 17 novembre per Kscope.
Mariusz Duda è sempre stato affascinato dal raccontare storie, idee e pensieri.
Mentre nel precedente album “Lockdown Trilogy” Mariusz ha voluto catturare un’istantanea della vita durante la pandemia, questa volta il genio del progressive analizza il ruolo disturbatore dell’IA . Il suo nuovo disco solista esplora la crescente mercificazione dell’AI e in particolare l’ingresso dell’intelligenza artificiale nel circuito mainstream.
Utilizzando come trampolino di lancio le nozioni di ChatGPT e Midjourney e il crescente uso di deep fake, “AFR AI D” esplora queste interessanti e lungimiranti teorie sia dal punto di vista musicale che concettuale.
Il primo estratto di “AFR AI D”, “Embracing The Unknown”, è il brano più lungo dell’album e lo rappresenta in pieno. Il mood e le ritmiche eclettiche caratterizzano non solo questo nuovo album, ma sono anche rappresentative di tutta la produzione solista di Mariusz Duda.
“Sono felice di poter continuare questo viaggio nella musica elettronica strumentale”, afferma Duda. “Amo questi suoni evocativi. Contrariamente a quanto suggerisce il titolo dell’album, non ho paura delle nuove tecnologie. Penso che l’intelligenza artificiale sia solo un altro strumento che col tempo impareremo a usare in modo migliore e che velocizzerà il lavoro in molti settori”. Nonostante una leggera paura inconscia dell’ignoto, sono pronto ad abbracciare il futuro : )”
Guarda il video di “Embracing The Unknown“ creato da Tomasz Bogdan
https://youtu.be/GoiTJzDRAWg
L’album si apre con i suoni oscuri di “Taming Nightmares“, che funge da esempio musicale della nuova alba dell’apprendimento artificiale. A questo seguono l’interstellare “Fake Me Deep, Murf” e “Mid Journey To Freedom” che si ispira a TRON. Dopo “Bots’ Party” troviamo agli arpeggi emotivi di “I Love To Chat With You”, che ci porta direttamente nella mente di Theodore Twombly, innamorato di un sistema operativo. L’album si conclude poi con la fredda e impassibile introspezione di “Embracing The Unknown”.
In un mondo in cui la verità è spesso camuffata dall’inganno, il battito elettronico di “AFR AI D” non può mentire. O forse sì?
“AFR AI D” Tracklist:
1- Taming Nightmares [07:20]
2- Good Morning Fearmongering [05:14]
3- Fake Me Deep, Murf [04:48]
4- Bots’ Party [05:00]
5- I Love To Chat With You [03:43]
6- Why So Serious, Cassandra? [04:56]
7- Mid Journey To Freedom [03:08]
8- Embracing The Unknown [08:00]
L’artista e illustratore tedesco Hajo Müller (Steven Wilson) porta avanti ancora una volta il progetto grafico di Mariusz Duda, continuando la collaborazione che li ha visti affiancati per tutta la carriera solista di Mariusz. Duda suona anche tutti gli strumenti dell’album, ad eccezione degli assoli di chitarra eseguiti da Mateusz Owczarek.
“AFR AI D” è stato registrato nei mesi di maggio e giugno 2023 presso il Serakos Studio di Varsavia, con l’engineering di Magda e Robert Srzedniccy e la masterizzazione di Robert Szydło.
L’album è disponibile in diversi formati: LP, LP Magenta, CD e digitale.
Preordina QUI https://MariuszDudaKscope.lnk.to/AFR_AI_D
Foto di Radek Zawadzki
About Mariusz Duda:
Mariusz Duda è un musicista, cantautore, cantante e polistrumentista polacco. È il leader del gruppo progressive rock Riverside e il fondatore del progetto Lunatic Soul.
I suoi interessi musicali spaziano dal rock al metal, passando per il pop e il folk, fino alla musica elettronica e ambient.
Mariusz Duda Online
https://mariuszduda.md
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Per immagini in alta qui:
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JoyCut
in concerto sabato 16 settembre
al Teatro Manzoni di Bologna
con l’Orchestra del Teatro Comunale
Manca poco al grande evento del 16 settembre al Teatro Manzoni di Bologna. Sul palco, estendendo ulteriormente l’orizzonte sonoro, ampliando la ricerca profonda, umana, intima, Pasco Pezzillo, Gaël Califano, Matilde Benvenuti, Julian Zyklus, Rodrigo D’Erasmo, Vince Pastano, Giò Sada suoneranno con l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, formata da oltre 50 elementi diretti dal Maestro Corvino, per rendere ancora più suggestiva la dimensione preferita dei JoyCut, quella live. Sarà questa un’occasione unica per ascoltare i brani dell’ultimo album dei JoyCut “TheBluWave” e del repertorio della band in una versione inedita e irripetibile.
Pasquale Pezzillo, leader dei JoyCut, presenta così questo evento:
“Ci sono sere come queste, dove ogni costellazione si frammenta di eternità.
Piccadilly si svuota di impatto, Shibuya fluttua fra balene aerostatiche, le bianche betulle cedono il passo a ghiacciai in fiore e Bologna si stringe in un abbraccio rilucente“.
In occasione di questo evento, grazie ad una collaborazione con l’Associazione Senza Il Banco, i genitori potranno accedere al concerto con i bambini dai 3 a 12 anni che saranno intrattenuti in un laboratorio musicale durante lo show.
La partecipazione è a iscrizione obbligatoria (scrivete a info@estragon.it per prenotarvi).
Il contributo alla salvaguardia del pianeta dei JoyCut, consolidato ulteriormente con il loro ingresso nella comunità EarthPercent di Brian Eno, continuerà devolvendo una parte degli introiti derivati dalla vendita dei supporti fonografici, merchandise e biglietti del concerto.
Inoltre “TheBluWave [TheIceHasMelted – AndBleedingGlaciersFormOurTears]_”, disponibile nella versione in vinile singolo edizione limitata in 90 pezzi unici, sarà in vendita esclusivamente il 16 settembre al Teatro Manzoni. Per ogni acquisto di questo vinile, che include anche il biglietto per il concerto al Teatro, il 100% del ricavato andrà a EarthPercent.
JoyCut in concerto con l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna
Sabato 16 settembre al Teatro Manzoni di Bologna
Apertura porte ore 19.30
Inizio show ore 20.30
Biglietti da 10€
Sarà possibile “sospendere” un biglietto, regalando una serata di musica e condivisione a chi ne ha più bisogno. Al momento dell’acquisto basterà indicare ‘BIGLIETTO’ invece di NOME e ‘SOSPESO’ invece di COGNOME. Una volta effettuato l’acquisto è necessario inviare il pdf del biglietto sospeso a info@estragon.it
ACQUISTA I BIGLIETTI QUI
I JoyCut sono tornati recentemente negli Stati Uniti invitati dalla storica stazione radiofonica di Seattle KEXP, per registrare una delle loro prestigiose live session esclusive disponibile sul canale youtube ufficiale della radio.
GUARDA I JOYCUT LIVE SU KEXP
I JoyCut con Noel Gallagher ospiti di The Cure a Seattle in occasione del loro concerto
JOYCUT
Dall’album di esordio TheVeryStrangeTaleOfMr.Man, 2007, la cui urgenza espressiva si rivolge alla devastazione umana ad opera di un ecosistema al collasso, sommersi da rifiuti, isolati in città di plastica decadenti, passando per GhostTreesWhereToDisappear, 2011, dove arrendersi ai tempi preziosi ed impercettibili della natura risulta essere l’unica via di uscita dal nichilismo profondo, fino a PiecesOfUsWereLeftOnTheGround, 2013, in cui l’umano ha oramai lasciato dietro di sé tracce indelebili della distruzione delle civiltà in favore di un regresso irreversibile intriso di tecnologia ed innovazione, i temi affrontati dai JoyCut hanno sempre avuto a cuore la sacralità di una “natura” ferocemente violata.
“TheBluWave”, l’ultimo album della band uscito nel 2022, ha approfondito ancora una volta queste tematiche ed è stato presentato con una installazione esclusiva presso il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna.
www.joycut.com
www.facebook.com/JoyCutOfficial
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https://twitter.com/joycutofficial
GLI W.A.S.P. PRESENTANO
THE 7 SAVAGE 1984-1992
IL COFANETTO DELUXE CON 8 LP
CHE CONTIENE LA LORO PRODUZIONE
PER CAPITAL RECORDS, TRACCE BONUS,
LIBRO DI 60 PAGINE E ANCORA ALTRO
IN USCITA SU MADFISH MUSIC
IL 27 OTTOBRE 2023
W.A.S.P.
“THE 7 SAVAGE 1984-1992”
COFANETTO DELUXE CON 8 LP
GUARDA IL TRAILER QUI:
https://youtu.be/YeGtsSKMDR8
Gli W.A.S.P. presentano l’uscita del cofanetto deluxe con 8 LP The 7 Savage: 1984-1992, contenente la loro produzione per Capital Records, con mastering half-speed, LP di bonus track, libro di 60 pagine, poster e certificato numerato. The 7 Savage: 1984-1992 uscirà venerdì 27 ottobre 2023 per Madfish Music e sarà in tiratura limitata a 2000 copie in tutto il mondo.
Qui per ordinare il box set: https://madfish.lnk.to/WASP_The_7_Savage
Attualmente in pausa dopo il loro 40 Years Live World Tour e più in forma che mai, gli W.A.S.P. sono una delle formazioni più coerenti e affidabili della musica rock, inarrestabili e inattaccabili, un carrozzone heavy metal proveniente da una galassia lontana lontana, proiettato indietro nel tempo. Il frontman Blackie Lawless è senza dubbio una delle figure più iconiche del rock, il cui atteggiamento e visione hanno cambiato il panorama musicale, dando vita ad alcuni inni del loro tempo.
Blackie Lawless, commenta: “È fantastico vedere questa raccolta di dischi ripubblicata con questa accuratezza. Il fatto che le registrazioni originali abbiano oggi una nuova luce, con note ampliate e più fotografie, è davvero speciale, sia per me che per tutti coloro che tengono questi album nei loro cuori e nei momenti importanti della loro vita”.
I loro primi cinque album in studio (W.A.S.P., The Last Command, Inside the Electric Circus, The Headless Children e The Crimson Idol) hanno fatto sì che gli W.A.S.P. siano considerati oggi una delle più grandi rock band di tutti i tempi. Questi LP sono tutti contenuti in questo cofanetto, masterizzato a metà velocità presso gli Air Studios di Londra per ottenere un suono migliore, più nitido, diretto e coinvolgente.
Confezionato in un doppio cofanetto deluxe in similpelle rossa, “The 7 Savage: 1984-1992” è completato da altri due LP: Live… in the Raw del 1987 e da una nuova compilation di Bonus Tracks & B-Sides che contiene il controverso inno che li ha portati al successo, “Animal (F**k Like a Beast)”.
Realizzato con la totale collaborazione di Blackie Lawless, il cofanetto include anche un libro di 60 pagine con immagini esclusive e rare a opera di leggendari fotografi metal (tra cui Ross Halfin, Tony Mottram, David Plastik e Paul Natkin), insieme ad ampie note di copertina di Amit Sharma (Kerrang!, Planet Rock). È incluso anche un poster esclusivo di Blackie Lawless e un certificato numerato a forma di sega circolare.
DISC 1 – W.A.S.P. (Half-speed Master)
A.1. I Wanna Be Somebody [03:44]
A.2. L.O.V.E. Machine [03:52]
A.3. The Flame [03:42]A.4. B.A.D. [03:57]
A.5. School Daze [03:35]
B.1. Hellion [03:39]
B.2. Sleeping (In The Fire) [03:56]
B.3. On Your Knees [03:49]
B.4. Tormentor [04:11]
B.5. The Torture Never Stops [03:56]
DISC 2 The Last Command (Half-speed Master)
A.1. Wild Child [05:12]
A.2. Ballcrusher [03:28]
A.3. Fistful Of Diamonds [04:14]
A.4. Jack Action [04:17]
A.5. Widowmaker [05:18]
B.1. Blind In Texas [04:21]
B.2. Cries In The Night [03:42]
B.3. The Last Command [04:11]
B.4. Running Wild In The Streets [03:30]
B.5. Sex Drive [03:12]
DISC 3 Inside the Electric Circus (Half-speed Master)
A.1. The Big Welcome [01:22]
A.2. Inside The Electric Circus [03:33]
A.3. I Don`t Need No Doctor [03:26]A.4. 9.5. – N.A.S.T.Y. [04:48]
A.5. Restless Gypsy [04:59]A.6. Shoot From The Hip [04:38]
B.1. I`m Alive [04:22]
B.2. Easy Living [03:12]
B.3. Sweet Cheetah [05:16]
B.4. Mantronic [04:10]
B.5. King Of Sodom And Gomorrah [03:50]
B.6. The Rock Rolls On [03:52]
DISC 4 The Headless Children (Half-speed Master)
A.1. The Heretic (The Lost Child) [07:23]
A.2. The Real Me [03:20]
A.3. The Headless Children [05:46]
A.4. Thunderhead [06:50]
B.1. Mean Man [04:48]
B.2. The Neutron Bomber [04:10]
B.3. Mephisto Waltz [01:28]
B.4. Forever Free [05:09]
B.5. Maneater [04:47]
B.6. Rebel In The F.D.G. [05:08]
DISC 5 The Crimson Idol (Half-speed Master)
A.1. The Titanic Overture [03:31]
A.2. The Invisible Boy [05:13]
A.3. Arena Of Pleasure [04:15]
A.4. Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue) [08:43]
B.1. The Gypsy Meets The Boy [04:15]
B.2. Doctor Rockter [03:54]
B.3. I Am One [05:24]
DISC 6 The Crimson Idol (Half-speed Master)
C.1. The Idol [08:40]
C.2. Hold On To My Heart [04:22]
C.3. The Great Misconceptions Of Me [09:44]
D.1. The Story Of Jonathan (Prologue To The Crimson Idol)[16:35]
D.2. Phantoms In The Mirror [04:36]
D.3. The Eulogy [04:16]
DISC 7 Live… in the Raw
A.1. Inside The Electric Circus (live) [04:31]
A.2. I Don`t Need No Doctor (live) [03:40]
A.3. L.O.V.E. Machine (live) [04:27]
A.4. Wild Child (live) [06:02]
A.5. 9.5. – N.A.S.T.Y. (live) [05:11]
A.6. Sleeping (In The Fire) (live) [05:27]
B.1. The Manimal (live) [04:44]
B.2. I Wanna Be Somebody (live) [06:43]
B.3. Harder Faster (live) [07:19]
B.4. Blind In Texas (live) [05:41]
B.5. Scream Until You Like It (Theme from Ghoulies II) [03:25]
DISC 8 Bonus Tracks & B-sides
A.1. Animal (F**k Like A Beast) [03:07]
A.2. Show No Mercy [03:48]
A.3. Paint It Black [03:28]
A.4. Savage [03:33]
A.5. Mississippi Queen [03:22]
A.6. Flesh And Fire [04:38]
A.7. D.B. Blues [03:25]
B.1. Locomotive Breath [03:00]
B.2. For Whom The Bell Tolls [03:48]
B.3. Lake Of Fools [05:33]
B.4. War Cry [05:33]
B.5. When The Levee Breaks [07:06]
Qui per ordinare il box set: https://madfish.lnk.to/WASP_The_7_Savage
About W.A.S.P.
Poche band nella storia del Rock’n’Roll hanno suscitato l’amore, l’odio e il crudo impatto emotivo che questa band ha avuto sul mondo. Fin dall’inizio, dai piccoli locali di Los Angeles e poi nei numerosi Paesi del mondo che hanno vietato a questi Winged Assassins di esibirsi dal vivo, lo stile unico Shock e Rock della band ha fatto sì che organizzazioni religiose, consigli comunali, parlamenti e il Senato di Washington D.C. si riunissero nel tentativo di impedire a questo gruppo di vendere dischi e di distruggere i palchi ovunque si esibisse.
Il membro fondatore della band, il frontman Blackie Lawless, ha guidato il gruppo come cantante e autore principale fin dall’inizio. Il suo stile unico dal punto di vista di immagine, sociale e politico, ha lanciato il gruppo nel mondo vendendo milioni di dischi e realizzando concerti sold out per 4 decenni.
Foto di Paul Natkin
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Esce oggi in Italia
“Sing to Swim”
il nuovo album di Erin K
accompagnato dal video
del nuovo singolo “Breathe”
GUARDA IL VIDEO E ASCOLTA IL NUOVO SINGOLO “BREATHE” QUI:
https://listen.link/erink-breathe
ASCOLTA L’ALBUM “SING TO SWIM” QUI:
https://listen.link/sink-to-swim
Con oltre 3 milioni di stream su Spotify la musicista americana residente a Londra, Erin Kleh, ha deciso di proseguire la collaborazione con il co-produttore Kristofer Harris (Belle & Sebastian, Ghostpoet), cominciata con l’album I Need Sound del 2019, per registrare il suo nuovo lavoro Sink to Swim, uscito oggi in formato digitale anche in Italia.
Le canzoni di Sink to Swim sono tanto schiette e personali quanto coinvolgenti e la natura candida dei testi di Erin, spesso senza paura, spinge a gratificanti ascolti ripetuti.
Il nuovo singolo “Breathe” ha un video girato nei grandiosi Moseley Road Baths, a Birmingham. L’architettura gotico-rinascimentale fa da splendida cornice alle nuotatrici sincronizzate che accompagnano la performance di Erin dentro e fuori dall’acqua.
“È stato un onore lavorare con il team che ha supportato questo video musicale, in particolare con i membri del Birmingham Synchronised Swimming Club, che hanno contribuito in modo molto creativo“, afferma Erin.
Il regista del video Jamie Danan aggiunge: “Il ritmo della canzone e la natura del titolo hanno portato all’idea di un video onirico con elementi combinati di danza e nuoto. Anche la luce del sole è stata dalla nostra parte il giorno delle riprese, e siamo tutti estremamente soddisfatti del risultato“.
Stilisticamente, la canzone si discosta un po’ dagli altri brani di “Sink To Swim”, assumendo una tonalità più cupa e un arrangiamento più complesso. “È la mia canzone preferita di ‘Sink To Swim’ e sono molto orgogliosa della sua produzione, supportata dai miei compagni di band Massi, Henrik e Gigi“, osserva Erin.
“È nata da un riff di chitarra che suonavo da tempo. Dopo infinite ripetizioni, alla fine ho trovato la strada per scrivere anche il testo: ‘breathe little girl…why don’t you sing like they want you to…sing little girl…follow what’s before for what comes after you’. Il tema è una conversazione con il mio Io infantile, che mette in discussione le decisioni e gli impegni presi che hanno portato al presente“.
GUARDA IL VIDEO E ASCOLTA IL NUOVO SINGOLO “BREATHE” QUI:
https://listen.link/erink-breathe
Erin ha effettuato numerose tournée con la sua band e, dopo essere tornata in Italia per un lungo tour italiano di 20 date a marzo, suonerà presto sia nel Regno Unito che in Europa. Il primo singolo dal nuovo album, Keep Her, ha ricevuto il supporto di BBC Radio London e di BBC Radio 6 Music per cui ha registrato delle session, ottenendo anche l’airplay di BBC Radio 1. Le sincronizzazioni commerciali per Google e LG sono l’ennesima prova che il songwriting di Erin sta gradualmente raggiungendo il pubblico più ampio che merita.
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