THE KINKS
Lola Versus Powerman and
The Moneygoround, Part One
50th Anniversario, Multi-Format, Ristampa Album
In uscita l’11 Dicembre 2020 su BMG
Pre-Ordine ora disponibile qui:
https://thekinks.lnk.to/Lola50AnniversaryPR
La nuova traccia ‘The Follower – Any Time 2020’ qui:
https://thekinks.lnk.to/AnyTime2020PR
Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One, comunemente abbreviato in Lola Versus Powerman o semplicemente Lola, è stato l’ottavo album in studio dei Kinks, registrato e pubblicato nel 1970. Concept album in anticipo sui tempi, Lola è uno sguardo satirico e pungente sul mondo dell’industria musicale inclusi editori, manager, produttori, mass media, stampa musicale e case discografiche. Uno dei classici di tutti i tempi dei Kinks.
Che i festeggiamenti per il 50° anniversario abbiano inizio, mentre i Kinks svelano speciali piani di uscita multi-format per l’album, come i deliziosi formati Deluxe Box Set, 1LP, Deluxe 2CD, 1CD e digitale, che usciranno l’11 dicembre su BMG.
- Limited Edition, Deluxe 10” Slipcased book pack (contiene libro di 60 pagine, 3 X CD, 2 X 7” singoli, 4 X stampe a colori)
- 1LP Gatefold
- 2CD Hardback Book
- 1CD Softpack
- Digitale
- HD Digitale
- D2C Limited Edition Exclusive (gratuita con gli ordini del boxset): 7” singolo, spilletta smaltata
Sebbene sia uscito durante un periodo di transizione per i Kinks, Lola Versus Powerman è stato un successo sia dal punto di vista della critica che commerciale, classificandosi nella Top 40 negli USA e contribuendo a rilanciarli al pubblico, in una sorta di grande ritorno. L’album conteneva due singoli di successo: “Lola”, che raggiunse il 9° posto negli Stati Uniti, il 2° nel Regno Unito e in Germania, diventando il più grande successo dei Kinks dopo “Sunny Afternoon” del 1966, e “Apeman”, che raggiunse il 5° posto nel Regno Unito e in Germania.
Ray Davies dice: “L’album è una celebrazione della libertà artistica (compresa la mia) e del diritto di chiunque di essere libero da ogni genere, se lo si desidera. Il segreto è essere una persona buona e fidata e un amico“.
In anticipo sui tempi, ‘Lola’ fu scritta da Ray Davies all’inizio del 1970 e registrata ai Morgan Studios di Londra. Il brano narra la storia romantica tra un giovane uomo e una persona transgender incontrata in un club di Soho e il testo fu ispirato da una storia di un presunto incontro del manager della band. Uscito come singolo insieme al brano “Berkeley Mews” outtake dell’album Village Green Preservation Society in Inghilterra e con il brano di Dave Davis “Mindless Child of Motherhood” negli Stati Uniti, l’iconico successo è stato cantato in tutto il mondo per decenni.
L’uscita di Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One, segue il recente successo del #LolaDay, che ha celebrato i 50 anni di questo singolo seminale. I fan hanno potuto ”Lolafy” le loro foto con 10 nuovi adesivi personalizzati disponibili sul sito web dei Kinks. Nel corso di quella giornata alcuni dei migliori artisti in circolazione come The Amazons, hanno pubblicato le loro cover del brano attraverso i canali di The Kinks e vari materiali audio, video e stampa dell’archivio Kinks sono stati condivisi con i fan.
Il sito ‘Lolafy’ è stato aggiornato da oggi con quattro nuovi adesivi dei membri della band: Dave, Mick, Pete e Ray.
Per lanciare I festeggiamenti per l’uscita del box set del 50° Anniversario, I Kinks presentano un nuovissimo remix/medley di Ray Davies del brano ‘Any Time’ (intitolato ‘The Follower – Any Time 2020 Feat: Anytime by The Kinks‘) https://thekinks.lnk.to/AnyTime2020PR
Originariamente scritto da Ray come possibile B-side per ‘Apeman’, ‘Any Time’ include estratti da diversi brani dei Kinks dall’album, oltre ad aggiungere effetti sonori e parti vocali. Si tratta di un concept piece sul quale Ray afferma: “L’isolamento causato dal Coronavirus può dare alle persone il tempo di rivalutare il mondo e di rivalutare le proprie vite. La musica può confortare i solitari, trascendere il tempo e non è il futuro o il passato, ieri, oggi o domani. È in qualsiasi momento”. E aggiunge: “Ho visto un modo per far sì che questo brano inedito degli anni Settanta si connetta a un pubblico nel 2020. Ho anche visto un modo per dimostrare che la musica può viaggiare nel tempo, che la memoria è istantanea e quindi può unirsi a noi nel presente. Ho messo insieme tutto questo come qualcosa di surreale e poi mi sono reso conto che stava realmente accadendo. La canzone ha trovato il suo posto, dopo il suo cinquantesimo compleanno“.
THE KINKS
LOLA VERSUS POWERMAN AND THE MONEYGOROUND, PART ONE
Disponibile per il Pre-ordine qui: https://thekinks.lnk.to/Lola50AnniversaryPR
FORMATI IN USCITA
DELUXE 10” SLIPCASED BOOK PACK
Custodia rigida, laminata opaca, aperta ad un’estremità, con foglio ed effetti speciali metallici di copertina, contenente: libro cartonato di 60 pagine con note, citazioni della band, il ‘1970 Diary’ di Ray Davies, foto/ricordi rari; 3CD slipcase contenenti l’album originale rimasterizzato e l’audio bonus tra cui molti brani inediti; tasche anteriori e posteriori contenenti 2 singoli originali internazionali in 7″ (Lola e Apeman) e 4 cartoline stampate rare da 5″.
CD x 3
Album originale stereo nuovamente rimasterizzato da nastri master originali, singoli (mix stereo e mono), lati B, mix alternativi originali.
In esclusiva per il boxset: nuovi medley con Ray & Dave Davies che parlano nella cucina di Ray, più nove nuovi remix e out-takes di Ray Davies dai nastri della sessione originale, nastri inediti della sessione e live, versioni strumentali e acustiche, demo inediti e materiale della BBC. Tracklist curate e prodotte da Ray Davies.
7” Singles x 2
- La copertina italiana di ‘Lola/Berkeley Mews’
- La copertina portoghese di ‘Apeman/Rats’ con una versione alternativa di Apeman
Riproduzione di artwork originali, audio rimasterizzato, vinile nero.
Book
Libro cartonato patinato da 60 pagine formato 10″ con ampie note dell’esperto dei Kinks, Andy Neill, interviste/nuove dichiarazioni della band (da Ray Davies, Dave Davies, Mick Avory e John Dalton e John Gosling), rare foto e memorabilia. Include informazioni complete e dettagliate sulla tracklist e sul background storico.
Foto
4 foto quadrate da 5”, light card, foto patinate
GATEFOLD 1LP
Album originale nuovamente rimasterizzato (Stereo), copertina originale gatefold, vinile pesante, libretto con note, nuove dichiarazioni della band, foto rare e memorabilia. Ufficialmente disponibile per la prima volta dal 1983.
DELUXE 2CD
Album originale nuovamente rimasterizzato(Stereo), libro cartonato deluxe, libretto con note, nuove dichiarazioni della band, foto rare e memorabilia.
1CD
Album originale nuovamente rimasterizzato + key bonus track dal cofanetto. Digi-pack, libretto con note, nuove citazioni della band, foto rare e memorabilia.
DELUXE DIGITALE
Album originale nuovamente rimasterizzato (Stereo) più altre key track dal cofanetto, compresi gli IG/ e-single
D2C EXCLUSIVE (LIMITED EDITION, GRATUITA CON GLI ORDINI DEL BOX SET)
- Singolo ‘Lola/Berkeley Mews’ originale danese formato 7″: rimasterizzato, artwork originale riprodotta, vinile trasparente
- spilletta in metallo e smalto con la copertina dell’album.
THE PINEAPPLE THIEF ANNUNCIANO THE SOORD SESSIONS VOLUME 4
LE PERFORMANCE ACUSTICHE DEL FRONTMAN BRUCE SOORD
ESEGUITE IN STREAMING DURANTE IL LOCKDOWN
Tra i brani eseguiti ci sono anche i singoli
‘Versions of the Truth’, ‘In Exile’ e ‘Demons’
In uscita su Kscope il 4 Dicembre 2020
GUARDA LA VERSIONE ACUSTICA DI BRUCE SOORD DEL SINGOLO “DEMONS”
Negli ultimi cinque anni The Pineapple Thief, capitanati dall’eclettico musicista Bruce Soord e dal maestro batterista Gavin Harrison, sono rapidamente saliti ai vertici della scena Alternative Rock europea.
Accolto positivamente dalla critica e dai fan di tutto il mondo, nel settembre 2020 è uscito “Versions Of The Truth”, l’ultimo capitolo della discografia della band. A questo doveva seguire quasi da subito, un esteso tour che, purtroppo, a causa della situazione attuale, ha dovuto essere rimandato al 2021.
Bruce Soord, non volendo deludere i fan, ha avuto l’idea di fare un un live acustico in streaming. “Non ho idea del perché l’ho fatto. Forse perché volevo dare alla gente qualcosa per distrarsi dai problemi, o forse era la birra Duvel che mi stavo godendo in quel momento a parlare. In ogni caso, dato che non avevo mai fatto un live stream prima di all’ora, non avevo idea di come l’avrei fatto, figuriamoci di cosa avrei suonato!”
Tutto si è risolto, la session acustica si è svolta e le esibizioni da solista in streaming sono state un enorme successo. “Sono rimasto piacevolmente sorpreso da quante persone si sono unite a me. Sinceramente, mi è sembrato che tutti fossero nella mia stanza. Si sono uniti e si sono divertiti un po’, da qualsiasi parte del mondo si trovassero“.
Durante l’estate, Bruce Soord ha eseguito quattro session live in streaming e questa release, “The Soord Sessions Volume 4”, è l’ultima di queste session. In questa uscita, solo in vinile, sono presenti due brani di “Versions Of The Truth” e alcuni brani classici di The Pineapple Thief che non erano stati suonati dal vivo da molti anni. Bruce aggiunge “Per rendere le cose più appetibili, ho usato il mio pedale looper per permettermi di suonare da solo. E’ stato sorprendentemente facile spogliare le canzoni solo per me e per le mie chitarre, ma ottenere il giusto risultato dal vivo è un’altra cosa“.
The Soord Sessions Volume 4 uscirà in esclusiva come LP in vinile verde scuro da 180g, con un inserto stampato con le foto della session di Bruce Soord. PRE-ORDINE DISPONIBILE ORA (https://thepineapplethief.lnk.to/SoordSessionsVol4)
The Soord Sessions Vol 4 – Acoustic tracks
A.1 In Exile [05:29]
A.2 Someone Pull Me Out [04:33]
A.3 Demons [07:50]
A.4 All This Will Be Yours [06:09]
B.1 Last Man Standing [05:40]
B.2 The Solitary Path Of A Convicted Man [03:49]
B.3 Versions Of The Truth [06:17]
B.4 Bond [07:48]
The Pineapple Thief supporteranno l’uscita di “The Versions Of The Truth” dal vivo in tutto il mondo nel 2021 e nel 2022, le date sono state riprogrammate a partire dal 2020 e ne saranno annunciate altre. Per i dettagli visitare: www.thepineapplethief.com
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SNAPPER MUSIC E’ LIETA DI ANNUNCIARE IL
NUOVO ACCORDO CON I PORCUPINE TREE
PER RAPPRESENTARE LA LORO ETICHETTA
TRASMISSION IN TUTTO IL MONDO
Snapper Music è lieta di annunciare il nuovo accordo con i Porcupine Tree
per rappresentare la loro etichetta Transmission in tutto il mondo.
Snapper Music ha sempre avuto un rapporto molto stretto con i Porcupine Tree sin dall’uscita dell’album ‘Stupid Dream’ (1999) su Kscope. L’etichetta ha acquisito i primi lavori della band usciti per la Delerium nel 2006 e successivamente il materiale degli anni della Warner/Lava nel 2017.
La prima Transmission a novembre sarà un cofanetto deluxe di 13 CD che racconta l’evoluzione dei Porcupine Tree, riunendo tutte le registrazioni della band pubblicate dall’etichetta Delerium tra il 1992 e il 1997. Nel 2021 seguirà un’edizione deluxe multi-disc del loro acclamato album “Deadwing” del 2005.
L’amministratore delegato della Snapper Music, Frederick Jude, commenta: “A 20 anni di distanza, apprezziamo molto il rapporto lavorativo e di successo che abbiamo mantenuto con la band”.
Il fondatore e frontman dei Porcupine Tree, Steven Wilson, commenta… “Io e la band siamo molto felici di aver riunito tutto il nostro lavoro sulla nostra label Transmission attraverso Snapper Music, un’etichetta con cui abbiamo avuto un rapporto lungo ed estremamente positivo. Stiamo discutendo molte possibilità entusiasmanti per il catalogo futuro, progetti che comprenderanno edizioni speciali di album esistenti, ma che apriranno anche i caveau del materiale d’archivio“.
https://www.facebook.com/PorcupineTreeOfficial
@porcupinetreeofficial
http://www.porcupinetree.com/
Gli YES presentano
dal nuovo album in uscita
“The Royal Affair Live in Las Vegas”
Per celebrare quello che sarebbe stato l’ottantesimo compleanno di John Lennon, gli YES presentano “Imagine”, il primo estratto dal nuovo album “The Royal Affair Tour Live From Las Vegas “, in uscita il 30 ottobre 2020 su BMG.
Il brano è stato registrato all’Hard Rock Hotel di Las Vegas durante i bis della serata finale del loro US Royal Affair Tour 2019.
John Lennon avrebbe festeggiato il suo 80° compleanno il 9 ottobre 2020. Come una delle forze creative dei Beatles, Lennon rimane uno dei musicisti più influenti di tutti i tempi e “Imagine” è una delle sue canzoni più amate. È stata registrata nel Maggio 1971, dopo lo scioglimento dei Beatles, nello studio di Lennon nella sua casa nel Berkshire e ha visto la partecipazione del futuro batterista degli YES, Alan White, membro della Plastic Ono Band di Lennon.
Gli YES hanno coverizzato per la prima volta un brano dei Beatles nel loro omonimo album di debutto, scegliendo poi di includere “Imagine” nel loro set per il Royal Affair Tour in riconoscimento del ruolo svolto da Alan White in questa iconica registrazione, quasi 50 anni prima. Durante il loro concerto, mentre suonavano “Image”, gli YES hanno proiettato dietro di loro un filmato d’epoca che riprendeva John Lennon che registrava la canzone nel suo studio con George Harrison, Klaus Voormann e un giovanissimo Alan White. “Hanno messo insieme un filmato speciale con le riprese di quel periodo. Abbiamo suonato ‘Imagine’ durante il tour degli Yes e lo proiettavano dietro di me. La prima volta che l’ho visto, mi sono girato e ho detto: ‘Chi diavolo è quel tipo?’” Alan ride.
Gli YES sono Steve Howe (chitarra), Alan White (batteria), Geoff Downes (tastiere), il vocalist Jon Davison e Billy Sherwood (basso/voce), con la batteria aggiuntiva di Jay Schellen. Per l’ultima serata del Royal Affair Tour, gli YES sono stati affiancati da John Lodge di The Moody Blues per il bis di “Imagine”, la versione poi registrata nel nuovo album, in cui ha condiviso la voce con Jon Davison.
Registrato dal vivo all’Hard Rock Hotel di Las Vegas, venerdì 26 luglio del 2019, The Royal Affair Tour, Live From Las Vegas è stato mixato da Billy Sherwood ed è pubblicato da BMG.
The Royal Affair Tour – Live in Las Vegas tracklist:
1. No Opportunity Necessary, No Experience Needed
2. Tempus Fugit
3. Going For The One
4. I’ve Seen All Good People
5. Siberian Khatru
6. Onward
7. America
8. Imagine
9. Roundabout
10. Starship Trooper
About YES
Per circa mezzo secolo gli YES sono stati una delle band più innovative, influenti e amate nella storia della musica rock e costantemente all’avanguardia nel movimento progressive rock. Formati nel 1968 da Jon Anderson e dal compianto Chris Squire, i loro album degli anni ’70 The Yes Album, Fragile, Close To The Edge, il triplo album dal vivo Yessongs, Tales From Topographic Oceans, Relayer e Going For The One sono stati all’avanguardia nello stile e nei contenuti musicali. La loro musica è da sempre rappresentata dall’artista Roger Dean, che col suo caratteristico design ha realizzato il logo YES e la maggior parte delle copertine dei loro album.
Con oltre 50 milioni di dischi e vincitori del Grammy Award gli YES sono stati inseriti nella Rock And Roll Hall Of Fame nel 2017, nella cui cerimonia hanno eseguito Roundabout dall’album Fragile e il singolo radio-friendly Owner Of A Lonely Heart dall’album 90125 del 1985.
Il Pre-Ordine dell’album via Amazon è disponibile qui:
https://YesBand.lnk.to/RoyalAffairPR
soundcloud.com/yesofficial
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www.youtube.com/user/yesofficial
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50ª Edizione dei Seminari Internazionali
di Siena Jazz:
Dall’Olanda il sax di JASPER BLOM
Laboratorio di mini-residenza “SJU-STAGE”
Siena, Teatro dei Rozzi dal 4 al 6 Ottobre 2020
In Concerto
Siena, Teatro dei Rozzi 6 Ottobre 2020 ore 21,30
ingresso libero, fino all’esaurimento dei posti disponibili
Prosegue la prestigiosa programmazione della 50ª Edizione dei Seminari Internazionali di Siena Jazz, quest’anno con un programma variato a causa del perdurare dell’emergenza sanitaria, con gli interventi formativi organizzati in “Mini – residenze” di tre giorni ciascuna. Grazie alla stretta collaborazione con il Comune di Siena sia le lezioni che il concerto finale delle prossime cinque Mini-residenze in programma si svolgeranno nella splendida cornice del Teatro dei Rozzi a Siena.
Dopo il successo delle prime due Mini-residenze e dei relativi concerti tenuti da Roberto Spadoni e Maurizio Giammarco con la “SJU – Siena Jazz University Orchestra” e da Enrico Rava, che ancora una volta ha confermato la sua presenza esclusiva ai Seminari Estivi di Siena Jazz, dirigendo una Master Class come sua unica attività di docenza in campo internazionale, il prossimo appuntamento vedrà protagonista l’olandese Jasper Blom, docente presso il Conservatorio di Amsterdam e considerato uno dei sassofonisti tenore e soprano più importanti della scena jazz olandese ed è rinomato per la sua sintesi compositiva di musica jazz, pop, classica e d’improvvisazione.
Jasper Blom, nato a Geldrop nel 1965, ha vinto il Boy Edgar Prize 2019, il più prestigioso premio per il jazz e la musica d’improvvisazione nei Paesi Bassi e nella sua lunga carriera si è esibito con artisti del calibro di Lee Konitz, Chet Baker, Nat Adderley, Bob Brookmeyer, George Duke, Randy Crawford, David Liebman, Conrad Herwig.
Considerato uno dei più versatili musicisti del Benelux, attivo come interprete e compositore sia di musica d’improvvisazione contemporanea che di jazz, ha vinto anche per due volte ha vinto l’European Jazz Competition e ha suonato nei principali festival e club jazz di tutto il mondo.
Jasper Blom dirige un quartetto che gli permette da 15 anni di spaziare stilisticamente nel suo vasto panorama di influenze. Il Jasper Blom Quartet oltre al suo sax tenore è composto dal vincitore del Monk Award, Jesse van Ruller alla chitarra, Frans van der Hoeven al basso, e dalla star europea Martijn Vink alla batteria. Dal 2008 la band ha anche pubblicato un nuovo album ogni due anni, ognuno definito da composizioni altamente eclettiche e straordinariamente originali. Il più recente di questi, il doppio album dal vivo Polyphony, è stato pubblicato su Whirlwind Recordings, l’etichetta londinese con sede a Londra, vede la presenza del trombettista belga Bert Joris e del trombonista Nils Wogram.
Con il clarinettista e contralto Joris Roelofs, Blom ha fondato l’Ensemble a l’improviste, dedicato all’Impressionismo francese e alla musica classica da camera.
Oltre ad essere docente presso il Conservatorio di Amsterdam, Blom sta anche contribuendo a formare la futura generazione di musicisti jazz, organizzando session di improvvisazione con loro e supervisionando l’annuale festival Rough Diamonds al Bimhuis di Amsterdam. Ma ancor più spesso lo si può ascoltare spesso nei concerti con i suoi studenti, nell’atmosfera più intima dei club e dei bar, dimostrando di essere importante per lo sviluppo artistico dei sui allievi anche fuori dalle mura del Conservatorio. Blom cerca la piena realizzazione del suo potenziale di musicista non solo come artista jazzista sperimentale, ma anche come docente e organizzatore non ortodosso della comunità jazzistica.
Jasper Blom concluderà la sua partecipazione al SJU-STAGE con il consueto concerto di fine residenza, che si terrà Martedì 6 Ottobre presso il Teatro dei Rozzi a Siena alle ore 21,30. Il concerto sarà ad ingresso libero, fino all’esaurimento dei posti disponibili. Per la prenotazione dei posti si consiglia di scrivere a marina.vermiglio@sienajazz.it e di comunicare se si tratta di posti singoli o di più persone con posti distanziati, o in caso di congiunti, di posti vicini.
Discografia Jasper Blom Quartet
Statue of Liberty(2008)
Dexterity(2010)
Gravity(2012)
Audacity(2014)
Polyphony (2019)
Jasper Blom link consigliati:
video
https://youtu.be/QvdSXiGieGA
https://youtu.be/x-ayHtW5O24
https://youtu.be/KwwbgC5Q0II
audio
https://open.spotify.com/user/1163935847/playlist/0aQ3jXyMo9X909vmmLVuyd?si=nzSPAlHJTNOu14fsrNxggA
Siena Jazz
Accademia Nazionale del Jazz
Fortezza Medicea, 10
53100 – Siena
www.sienajazz.it
JOHN FOGERTY presenta
“FOGERTY’S FACTORY”
Featuring Shane, Tyler e Kelsy Fogerty
In uscita su CD e su tutte le piattaforme digitali
il 20 Novembre 2020 tramite BMG
Il vinile sarà disponibile dal 15 Gennaio 2021
La cover dell’album è di Bob Fogerty
John Fogerty canta con la sua famiglia
il suo iconico canzoniere e alcuni classici
Quello che è stato pubblicato all’inizio di quest’estate come EP digitale è ora diventato un album completo su BMG: Fogerty’s Factory, sarà disponibile in digitale e in formato fisico su CD a partire dal 20 Novembre 2020. L’uscita in vinile seguirà in data 15 Gennaio 2021.
Mentre era insieme e in quarantena, la Famiglia Fogerty, John e i suoi figli Shane, Tyler (Hearty Har) e la figlia Kelsy, si è riunita nel suo studio casalingo per suonare insieme. Volendo condividere questa esperienza con i loro fan, ogni venerdì hanno pubblicato un nuovo video nell’ambito di una serie speciale su YouTube, che i fan adoravano e aspettavano con ansia ogni settimana per ascoltare I classici di John in questa nuova versione.
Spiega Fogerty: “Quando il mondo si è fermato a Marzo a causa della pandemia, le notizie erano desolanti e spaventose. Eravamo tutti insicuri di tutto ciò che un tempo sapevamo o che davamo per scontato. Tuttavia, questo ci ha anche riunito e abbiamo presto scoperto di avere dei momenti che non avevamo mai avuto prima. La nostra famiglia voleva fare qualcosa che potesse portare un sorriso o aiutare gli altri, così Julie ha suggerito di suonare qualocsa per alleviare un po’ il dolore che tutti sentivamo. Nella nostra famiglia, la musica ci ha da sempre portato tanta gioia e abbiamo pensato che avremmo potuto in qualche modo condividere questa gioia in una forma pura e inedita. Così, ci siamo riuniti nel nostro studio di casa e abbiamo suonato. C’erano molti strumenti che i ragazzi hanno preso in mano per la prima volta, soprattutto Kelsy che aveva appena iniziato a suonare la chitarra e la batteria. Anche lei, come molti altri, non è stata in grado di godersi il suo ultimo anno di scuola superiore. La musica è stato un modo meraviglioso per stare tra noi in famiglia e con I nostri fan“.
Da sinistra a destra: Shane Fogerty, John Fogerty, Kelsy Fogerty, Tyler Fogerty
Foto di Julie Fogerty
Ad oggi, questi video hanno raccolto quasi 8 milioni di visualizzazioni e hanno attirato l’attenzione di testate prestigiose come Tiny Desk di NPR, The Late Show with Stephen Colbert, realizzando addirittura uno speciale radiofonico di un’ora su SiriusXM, The Fogerty Rockin’ Family Hour, dove John ha parlato insieme ai suoi figli, Shane e Tyler, di musica e della vita. In ogni video prodotto, la Famiglia Fogerty ha cantato e suonato una canzone diversa dal repertorio iconico di John. La famiglia si è persino riunita in un Dodger Stadium vuoto per girare “Centerfield” il giorno del 75° compleanno di John, il 28 maggio. L’audio di queste session è stato originariamente pubblicato in formato digitale come EP quel giorno. Ma la famiglia non si è fermata qui, aggiungendo alla raccolta nove nuovi brani che sono stati masterizzati da Bob Ludwig ai Gateway e assemblati insieme per formare un album completo. L’elenco completo dei brani è riportato di seguito.
La Famiglia ha persino ricreato la classica copertina dello storico album Cosmo’s Factory trasformando l’idea originale di 50 anni fa in quella che oggi è conosciuta come Fogerty’s Factory. Sia la copertina originale che la nuova copertina di Fogerty’s Factory sono state realizzate da un altro membro della famiglia, Bob Fogerty.
John ricorda: “Julie aveva detto di chiamare questa cosa Fogerty’s Factory! Eravamo lì, tutta la famiglia che si riuniva e produceva musica senza un vero scopo se non quello di condividere il nostro amore per la musica e per lo stare insieme in un momento molto difficile. Abbiamo persino ricreato l’iconica copertina di Cosmo’s Factory usando cose che avevamo in casa. Ricordate, infatti, che in quei giorni nessun negozio era aperto, ma tutto è venuto fuori perfettamente“.
Fogerty’s Factory tracklist:
1. Centerfield (Dodgers Stadium Version)
2. Have You Ever Seen The Rain (Colbert)
3. Lean On Me
4. Hot Rod Heart
5. Blue Moon Nights
6. Tombstone Shadow
7. City Of New Orleans
8. Proud Mary
9. Blueboy
10. Bad Moon Rising (SiriusXM)
11. Fortunate Son (SiriusXM)
12. Don’t You Wish It Was True
Guardate il canle YouTube John Fogerty’s per tutti i video di Fogerty Factory!
Keith Richards And The X-Pensive Winos
Live at the Hollywood Palladium
‘The Loosest Tight Band You’ve Ever Heard’
Limited Edition Super Deluxe Box Set
In uscita il 13 Novembre 2020 su BMG
Ordina QUI
Il 15 dicembre 1988, Keith Richards e la sua incredibile band, The X-Pensive Winos, suonarono al Palladium di Hollywood. Fu il penultimo spettacolo in un tour che toccò 12 città degli Stati Uniti e una notte che sia la band che il pubblico presente, non dimenticheranno mai. Ora questo leggendario concerto è disponibile per la prima volta come cofanetto in edizione limitata.
In tutti i formati disponibili (boxset, CD, vinile 2LP e digitale) troverete Keith Richards che conduce la sua band esplosiva attraverso un classico dopo l’altro, compresi i suoi brani solisti più famosi ‘Take It So Hard’, ‘Make No Mistake’, fino ai classici degli Stones ‘Happy’ e ‘Connection’. In esclusiva per i formati boxset e digitale ci sono 3 brani inediti ‘Little T&A’, ‘You Don’t Move Me’ e la hit di Lennon-McCartney ‘I Wanna Be Your Man’.
Keith Richards ha descritto gli X-Pensive Winos the real stuff.
“Vorrei ringraziare tutti i ragazzi di questa folle e bellissima band. Qualcosa da amare. So di amarli“.
Keith aveva assemblato il nucleo di questa band tra il 1987 e il 1988 durante le session dell’album “Talk Is Cheap”. Per questo primo tour da solista Keith Richards volle accanta a sé una formazione stellare, una delle migliori del pianeta: il chitarrista Waddy Wachtel (Everly Brothers, Fleetwood Mac, Linda Ronstandt, Stevie Nicks), il batterista Steve Jordan (collaboratore di lunga data di Keith), il bassista Charley Drayton, il tastierista Ivan Neville (già collaboratore dei Rolling Stones), la cantante Sarah Dash e, al sassofono, l’inimitabile, grande e incredibile spalla dei Rolling Stones, Bobby Keys.
Live At The Hollywood Palladium, ristampa dell’album originale che nel 1991 fu stampato a causa della grande popolarità dei bootleg esistenti, si presenta come uno speciale cofanetto deluxe, avvolto in una replica in cotone nero della camicia del tour in vendita quella sera, completo di un pass VIP in raso e include anche un ottimo saggio inedito, ‘The Loosest Tight Band You’ve Ever Heard’, della famosa penna rock David Fricke.
‘Live at the Hollywood Palladium’ Tracklist
- Take It So HardHow I Wish
- I Could Have Stood You Up
- Too Rude
- Make No Mistakes
- Time Is On My Side
- Big Enough
- Whip It Up
- Locked Away
- Struggle
- Happy
- Connection
- Rockawhile
- I Wanna Be Your Man (Box Set and Digital Only)
- Little T&A (Box Set and Digital Only)
- You Don’t Move Me (Box Set and Digital Only)
Super Deluxe Box Set:
- L’album rimasterizzato in 2LP da 180g
- 10” in vinile di 3 bonus tracks inedite (I Wanna Be Your Man, Little T&A, You Don’t Move Me) *In esclusiva solo in questo box*
- CD rimasterizzato dell’album originale
- DVD video del concerto orginale *In esclusiva solo per questo box*
- 40 pagine, libro cartonato con un saggio di David Fricke con una nuova intervista a Keith, oltre a numerose foto rare e inedite provenienti dagli archivi di Keith
Riproduzioni di materiale d’archivio del tour, tra cui:
- Comunicato stampa del tour
- Scaletta scritta a mano da Keith
- Segnaletica per spogliatoio della band disegnata a mano
- Itinerario del tour
- Foto Press
- Biglietto d’ingresso
- Pass VIP e backstage
- Il plettro personalizzato di Keith per l’Hollywood Palladium
- Etichetta & borsa di vino promo regalata allo show…e altro ancora!
Altri formati disponibili sono:
- 1CD album rimasterizzato
- 2LP 180g album rimasterizzato
- 2LP 180g Rossi Limited Edition album rimasterizzato
- Digitale
https://www.keithrichards.com/
Wind of Change: The Iconic Song
Gli SCORPIONS festeggiano il trentesimo anniversario
della loro iconica power ballad “Wind of Change”
Il box set uscirà per il Black Friday del 27 Novembre 2020
al suo interno anche un libro di 84 pagine con copertina rigida
con fotografie rare e inedite,
arrangiamenti per piano e voce,
&
5 versions dell’iconica canzone,
compreso il primo demo
su CD e 12” LP
Disponbile in Pre-Ordine dal 3 Ottobre 2020
www.TheIconicSong.com
Gli Scorpions celebrano i 30 anni di “Wind of Change”, l’inno che è diventato una rappresentazione musicale della libertà e del cambiamento in tutto il mondo, pubblicando la versione per la vendita nei negozi del cofanetto “Wind of Change”: The Iconic Song”.
Il box set di “Wind of Change: The Iconic Song” è dedicato esclusivamente alla power ballad scritta da Klaus Meine, diventata la colonna sonora della fine della Guerra Fredda. Ispirata dalla loro partecipazione al Music Peace Festival di Mosca nel 1989, “Wind of Change” incarna il sentimento di speranza, l’ottimismo e la prospettiva per un futuro migliore.
“Quando siamo saliti sul palco del Lenin Stadium e abbiamo iniziato lo show con “Blackout”, i soldati dell’Armata Rossa, che avevano il compito della sicurezza, hanno lanciato in aria i loro cappelli e le loro uniformi, si sono girati verso di noi e sono entrati a far parte della folla. Il mondo stava cambiando proprio davanti ai nostri occhi … Era incredibile! “
Klaus Meine, 2020
Il cofanetto contiene un libro di 84 pagine con copertina rigida scritto dal Dr. Edgar Klüsener, ex caporedattore di Metal Hammer e stretto confidente della band, che ha intervistato Klaus Meine esclusivamente a questo proposito e parla della genesi e dell’impatto della canzone. Contiene diverse pagine di fotografie del fotografo della band Didi Zill e dell’archivio privato di Klaus Meine, nonché il testo manoscritto di “Wind of Change” di Klaus Meine.
Oltre al libro, il cofanetto comprende un arrangiamento per voce e pianoforte di “Wind of Change”, un CD e un LP da 12″ con 5 versioni del brano: la versione originale dell’album, la versione della Berlin Philharmonic, le versioni russa e spagnola e una versione demo inedita di Klaus Meine.
“In tempi di COVID-19 e di tutte le folli teorie cospirative di questi momenti estremamente difficili, ‘Wind of Change’ è come un abbraccio, un buon amico di un tempo in cui la speranza di un mondo pacifico sembrava realizzarsi. Il sogno della pace vive in questa canzone.”
Klaus Meine, 2020
Il Pre-Ordine inizierà il 3 Ottobre 2020, giorno del trentesimo anniversario della Riunificazione Tedesca, disponibile presso tutti I rivenditori e su www.theiconicsong.com.
Il box set uscirà per il Black Friday del 27 Novembre 2020.
Il Deluxe box set contiene:
- 12” LP e CD
- libro di 84 pagine con copertina rigida scritto dal Dr. Edgar Klüsener, ex caporedattore di Metal Hammer e stretto confidente della band
- Foto rare ed esclusive di Didi Zill, il fotografo ufficiale della band durante quel periodo
- Intervista con Klaus Meine
- Materiale dall’archivio privatao di Klaus Meine
- Arrangiamenti per voce e piano
Tracklist
CD
- Wind of Change (Crazy World Version)
- Wind of Change (Scorpions & Berlin Philharmonic Orchestra Version)
- Ветер перемен (Russian Version)
- Viento de Cambio (Spanish Version)
- Wind of Change (Unreleased Demo Version by Klaus Meine)
LP
A
- Wind of Change (Crazy World Version)
- Wind of Change (Scorpions & Berlin Philharmonic Orchestra Version)
B
- Ветер перемен (Russian Version)
- Viento de Cambio (Spanish Version)
- Wind of Change (Unreleased Demo Version by Klaus Meine)
Disponibili le ultime copie rimaste della versione limitata numerata a mano per 2020 unità, acquistabili esclusivamente su www.theiconicsong.com
è il nuovo video dei
TOOTS AND THE MAYTALS
GUARDA IL VIDEO
Esce oggi “Three Little Birds (feat. Ziggy Marley)”, il nuovo video dei Toots and the Maytals, dopo la tragica scomparsa del loro leader e icona Frederick “Toots” Hibbert e dopo che la band era tornata, a dieci anni dal precedente, col nuovo lavoro “Got To Be Tough”.
Trojan Jamaica, l’etichetta che ha pubblicato l’album insieme a BMG, dichiara:
“Un classico molto amato di Bob Marley con il tocco magico di Toots; la canzone è una testimonianza del messaggio positivo del Reggae, qualcosa di cui tutti abbiamo bisogno in questo momento.
Trojan Jamaica è onorata di aver collaborato con Toots e di avere Ziggy (Marley) e Ringo (Starr) ospiti sia nella traccia che nel video, capitolo finale della trilogia animata destinata a risollevare gli animi in questi tempi difficili; una celebrazione di Toots e della sua capacità di collegare tutto attraverso la sua musica e il suo messaggio.
Zak e Sshh sono ancora molto addolorati per la perdita di una così grande forza vitale e vorrebbero ringraziare tutti coloro che hanno partecipato a questa uscita e gli innumerevoli fan e critici per aver riconosciuto e celebrato la sua eredità e la sua musica attraverso la sua vita e oltre. Ha vissuto per farci commuovere.
Ma soprattutto vogliamo ringraziare Toots. L’Uomo, la Musica, la Leggenda; ci mancherà molto. È ancora difficile comprendere che non è più con noi nella sua forma fisica, ma la sua musica vivrà per sempre.”
RIngo Starr dichiara: “Dio benedica Toots, un gigante della musica reggae. è stato un piacere suonare per lui. Pace e amore a tutta la sua famiglia“
LUNATIC SOUL PRESENTA SINGOLO E VIDEO DI
“THE PASSAGE”
PRIMO ESTRATTO DAL NUOVO ALBUM
“THROUGH SHADED WOODS”
IN USCITA SU KSCOPE IL 13 NOVEMBRE 2020
Dopo l’annuncio del nuovo album “Through Shaded Woods “, in uscita il 13 novembre su Kscope, Lunatic Soul presenta “The Passage”, il primo estratto audio e video.
GUARDA E ASCOLTA “THE PASSAGE” QUI
Mariusz Duda, one man band del progetto, parla del nuovo brano: “The Passage è un pezzo significativo del nuovo album dei Lunatic Soul, grazie al quale entriamo in una misteriosa foresta piena di danze e rituali. Il titolo ‘Passage’ rappresenta la tappa finale del percorso del protagonista, nel quale sarà purificato e rinascerà. Gli ‘Shaded Woods’ sono i nostri peggiori traumi e incubi, i momenti più difficili della nostra vita. Attraversarli simboleggia affrontarli e superarli. ‘Through Shaded Woods’ significa raggiungere un posto migliore nella vita, darsi un’altra possibilità.
‘Shaded Woods’ è anche il simbolo del nostro presente, dei tempi difficili. Speriamo che alla fine di questo pericoloso cammino che stiamo percorrendo, diventeremo più ricchi di nuove esperienze, più saggi e molto più forti, questo è il mio augurio per tutti. Possa questa canzone, così come tutto l’album, essere come una torcia, che non solo faccia sparire le tenebre, ma che possa tornare utile quando si combattono i nostri mostri”.
Nel suo settimo album Mauriusz Duda estende le sue esplorazioni musicali a gruppi di riferimento del folk scandinavo e slavo come Heilung o Wardruna. Staccandosi dal sound fortemente elettronico dei precedenti album Fractured e Under the Fragmented Sky, Through Shaded Woods è completamente privo di elettronica ed è il primo album della discografia di Duda, su cui suona tutti gli strumenti.
Mariusz ha trovato l’ispirazione per l’album nella sua casa d’infanzia, situazta in una zona della Polonia nota per le sue foreste e i suoi laghi. “Credo di aver sempre voluto creare un album immerso nella natura e nei boschi. Questi mi portano alla mente la libertà, il respiro e un rituale di danza che ritorna alla natura. E’ per questo che ho voluto che l’album includesse antichi balli rituali e sciamanici, slavi e vichinghi. Volevo mescolare il tutto e metterlo insieme, rendendo Through Shaded Woods l’album più intenso, dinamico e ballabile della mia carriera”.
Mariusz Duda sembra essersi lasciato alle spalle l’oscurità personale che ha ispirato i suoi precedenti album, mentre elementi più positivi traspaiono nella sua nuova musica. L’album diventa musicalmente più “brillante” man mano che progredisce, dall’introduzione dilatata di “Navvie” fino alla title track, che conduce l’ascoltatore alla melodiosa trance di “Oblivion”, nello stile dei Dead Can Dance.
Through Shaded Woods tracklist:
Navvie [04:03]
The Passage [08:57]
Through Shaded Woods [05:51]
Oblivion [05:03]
Summoning Dance[09:52]
The Fountain [06:04]
Ulteriori bonus track contenute nel disco 2 del formato limited edition del CD:
Vyraj [05:32]
Hylophobia [03:20]
Transition II [27:45]
Through Shaded Woods uscirà in formato CD, doppio CD (con un disco bonus di 3 tracce aggiuntive tra cui una suite di 26 minuti chiamata “Transition II”, LP in vinile nero in copertina apribile e su tutte le piattaforme digitali.
Il pre-ordine è disponibile QUI (quello digitale sarà disponibile da venerdì 11 settembre)
https://lunaticsoul.lnk.to/ThroughShadedWoods
Segui Mariusz Duda e Lunatic Soul online:
Website: www.lunaticsoul.com
Mariusz’s website: www.mariuszduda.md
Facebook: https://www.facebook.com/lunaticsoulband
Instagram: https://www.instagram.com/marivsz_riv/
Twitter: @Marivsz_Riv
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