TESSERACT
“WAR OF BEING”
IL NUOVO ALBUM
IN USCITA IL 15 SETTEMBRE PER KSCOPE
“War Of Being“ è anche il titolo del primo singolo
accompagnato da un video epico e cinematografico
Annunciate le date del War Of Being World Tour
Guarda il video di “War Of Being“ qui:
https://youtu.be/UnkpPIupQxM
Preordina qui:
https://tesseractkscope.lnk.to/warofbeing
A cinque anni dall’uscita di Sonder, i TesseracT sono tornati con il loro nuovo album “War Of Being”, in uscita il 15 settembre per Kscope. L’astronave Dream è precipitata e i protagonisti ex e el si sono risvegliati per ritrovarsi in Strangeland, affrontando un nemico conosciuto semplicemente col nome di Fear, i due vengono separati e così inizia il viaggio di “War Of Being”…
L’album si apre con l’infrangersi dei sogni di “Natural Disaster”, seguito dall’oscillazione del pendolo di “Legion”. Questa ci proietta nell’erculea title track, il cuore dell’album, della durata di 11 minuti, che ondeggia con precisione e potenza. Insieme alle melodie ammalianti di “The Grey” o all’onestà senza filtri di “Burden”, la band realizza il suo disco più appassionato fino ad oggi, un album che emoziona e ispira. Acle Kahney, Daniel Tompkins, Amos Williams, Jay Postones e James Monteith hanno davvero creato un insieme fenomenale di suoni coinvolgenti e avvolgenti.
Il bassista dei TesseracT Amos Williams dichiara:
“War Of Being è stato totalizzante per noi dalla fine del 2019. Dopo essere tornato a casa dalle riprese di P O R T A L S mi sono trovato in uno spazio mentale profondamente introspettivo. L’entità del lavoro fatto e la soddisfazione ricevuta da quel progetto ha fatto sì che questo fosse inevitabile. Dovevamo semplicemente provare a vedere fino a che punto potevamo spingerci con un concept album dei TesseracT. In queste canzoni la band ha dato vita ai temi e alle idee che hanno preso vita nei personaggi della storia di Strangeland. È stata certamente una catarsi e un modo per me di esplorare la disarmonia interna“.
“War Of Being”, il primo singolo estratto dall’omonimo album, undici minuti di extravaganza musicale, costituisce il prologo perfetto per la storia visiva e sonora dell’album. Scritto e diretto da Found Format e da Richard Oakes/Dark Fable Media (Sleep Token) come regista di seconda unità, il video dimostra che i TesseracT non sono solo pionieri, ma anche innovatori di un movimento creato da loro stessi. Aspettate fino alla fine del video per scoprire il prossimo pezzo del puzzle…
Guarda il video di “War Of Being“ qui:
https://youtu.be/UnkpPIupQxM
A proposito del brano, Daniel Tompkins, cantante della band, ha dichiarato quanto segue:
“War Of Being rappresenta la lotta per l’accettazione, una battaglia di esistenza e una resistenza contro l’ego. È una lotta per il controllo mentre tagliamo il rumore bianco della realtà. È il bisogno di conoscere e identificarsi con se stessi, di accettare e comprendere ciò che rappresentiamo e chi siamo. C’è un bisogno urgente di ‘strappare la maschera’ e rivelare il proprio vero io“.
Leader e non seguaci, i TesseracT sono in una sfera tutta loro, con l’ambizione scritta nel DNA della band e il loro “War Of Being” non è da meno.
‘War Of Being’ è stato registrato presso i Middle Farm Studios nel Regno Unito con Peter Miles (Architects/Sylosis/Dodie) che ha co-prodotto con la band insieme a Katherine Marsh dei Choir Noir (Bring Me The Horizon / Architects / Marillion). Al programming e alla produzione si è aggiunto Randy Slaugh (Periphery, Architects, Devin Townsend). L’additional engineering è stato curato da Forrester Savell (Karnivool). L’artwork, che presenta i caratteri “ex” ed “el”, è stato creato in collaborazione tra l’IA e l’uomo come mezzo per estendere il concetto nella sua presentazione.
“War Of Being” tracklist:
1 – Natural Disaster
2 – Echoes
3 – The Grey
4 – Legion
5 – Tender
6 – War Of Being
7 – Sirens
8 – Burden
9 – Sacrifice
L’album sarà disponibile in una varietà di formati che includono i seguenti:
– Versione Deluxe – “The Strangeland” – un’edizione da collezione limitata con 3 dischi, di libro cartonato di 68 pagine contenente il CD audio di War Of Being / un DVD / un Blu-Ray che contiene: “The Journey of Being”, un documentario di 40 minuti sulla realizzazione di “War Of Being”, “The Strangeland”, una visione approfondita dei personaggi di “War Of Being”, il video di 11 minuti e l’album in 5.1 Surround . Edizione stettamente limitata a 1.500 copie in tutto il mondo.
– CD Digipack con libretto di 24 pagine
– Digitale (Dolby Atmos)
– Doppio LP Gatefold “The Scribe” – Black and Gold Corona (esclusiva TesseracT EU Store limitata a 1000 copie)
– Doppio LP Gatefold ‘Fear’ – Red and Black Marble (esclusiva TesseracT US/AUS Store limitata a 1000 copie)
– Doppio LP Gatefold – Vinile rosso (esclusiva Revolver.com limitata a 500)
– Doppio LP Gatefold – Vinile trasparente (Amazon.co.uk + Euro indie stores in esclusiva limitata a 1000)
– Doppio LP Gatefold – Vinile giallo (Kscope Store + EMP Germany in esclusiva limitata a 500)
– Doppio LP Gatefold – Vinile nero
– Blu-Ray (5.1 Surround / “War Of Being” video di 11 minuti / “The Strangeland” e “The Journey of Being”)
Pre-save/Preordina qui: https://tesseractkscope.lnk.to/warofbeing
Insieme al nuovo album, la band darà il via a un tour mondiale che inizierà nel 2023 e si protrarrà fino al 2024, con concerti negli Stati Uniti, in Europa, nel Regno Unito, in Asia e in Australia, con il supporto di Intervals, Unprocessed, Alluvial e The Callous Daoboys.
I biglietti saranno in vendita da venerdì 14 luglio e sono disponibili qui: https://www.tesseractband.co.uk/tour-dates
Questo l’elenco di tutte le date live confermate al momento:
US 2023 con il supporto di Alluvial e Intervals
OTT 5 The Underground, Charlotte NC
OTT 6 Music Farm, Charleston SC
OTT 7 Norva, Norfolk VA
OTT 8 Rams Head Live!, Baltimore MD
OTT 10 House of Blues, Chicago IL
OTT 11 Roxian Theatre, Pittsburgh PA
OTT 13 Irving Plaza, New York NY
OTT 14 Paradise, Boston MA
OTT 15 TLA, Philadelphia PA
OTT 17 Corona Theatre, Montreal QC
OTT 19 Danforth Music Hall, Toronto ON
OTT 20 Elevation, Grand Rapids MI
OTT 21 Red Flag, St. Louis MO
OTT 23 Summit Music Hall, Denver CO
OTT 24 The Depot, Salt Lake City UT
OTT 26 The Showbox, Seattle WA
OTT 27 Commodore, Vancouver BC
OTT 28 Knitting Factory, Spokane WA
OTT 29 Hawthorne Theatre, Portland OR
OTT 31 Regency Ballroom, San Francisco CA
NOV 1 The Regent Theatre, Los Angeles CA
NOV 3 Observatory North Park, San Diego CA
NOV 4 Nile Theater, Phoenix AZ
NOV 5 Revel, Albuquerque NM
NOV 7 The Granada Theater, Dallas TX
NOV 8 Emo’s, Austin TX
NOV 9 Warehouse Live, Houston TX
NOV 11 The Orpheum, Tampa FL
NOV 12 Buckhead Theatre, Atlanta GA
NOV 13 Brooklyn Bowl, Nashville TN
EUROPE 2024 – con il supporto di Unprocessed e The Callous Daoboys
GEN 18 Rockhal, Esch-sur-Alzette LU
GEN 19 CCO La Rayonne, Villeurbanne FR
GEN 20 Sala Apolo, Barcelona ES
GEN 21 La Paqui, Madrid ES
GEN 23 Bataclan, Paris FR
GEN 25 Laiterie Strasbourg, FR
GEN 26 Trix, Antwerpen BE
GEN 27 Im Wizemann, Stuttgart DE
GEN 28 Alcatraz, Milan IT
GEN 30 Komplex 457, Zurich CH
FEB 1 Palac Akropolis, Prague CZ
FEB 2 Backstage, Munich, DE
FEB 3 Simm City, Vienna AT
FEB 4 Barba Negra Red Stage, Budapest HU
FEB 6 Colombia Theater, Berlin DE
FEB 7 Progresja, Warsaw PL
FEB 9 Tavara-asema, Tampere FI
FEB 10 Tavastia, Helsinki FI
FEB 12 Klubben Fryshuset, Stockholm SE
FEB 13 Vulkan, Oslo NO
FEB 15 Amager Bio, Copenhagen DK
FEB 16 Gruenspan, Hamburg DE
FEB 17 Calswerk Victoria, Cologne DE
FEB 18 Tivoli Vredenburg – Ronda, Utrecht NL
FEB 20 Nottingham Rock City, Nottingham UK
FEB 21 O2 Institute, Birmingham, UK
FEB 22 O2 Academy, Bristol UK
FEB 23 O2 Forum Kentish Town, London UK
FEB 24 O2 Ritz, Manchester UK
FEB 25 SWG 3 Studio Warehouse, Glasgow UK
FEB 27 Olympia, Dublin UK
AUSTRALIA E ASIA 2024 – supporto TBC
Nota bene:
Biglietti per l’Australia in vendita giovedì 20 luglio alle 9.00 ora locale
Biglietti per il Giappone e Singapore in vendita da ottobre 2023
Biglietti per Hong Kong/Taiwan in vendita nel 2024
APR 26 Imperfecto Patio, New Delhi IN
APR 27 Dublin Square – Phoenix, Mumbai IN
APR 28 Gylt, Bangalore IN
MAG 2 Princess Theatre, Brisbane, QLD AUS
MAG 3 Metro Theatre, Sydney, NSW AUS
MAG 4 Croxton Bandroom, Melbourne, VIC AUS
MAG 7 Lion Arts Factory, Adelaide, SA AUS
MAG 9 Magnet House, Perth, WA AUS
MAG 11 Aliwal Arts Centre, Singapore SG
MAG 13 Lido Connect Hall, Bangkok, TH
MAG 15 Music Zone, Hongkong, HK
MAG 16 The Wall, Taipei, TW
MAG 18 Shibuya Cyclone, Tokyo, JP
MAG 19 Shibuya Cyclone, Tokyo, JP
Crediti foto: Andy Ford
Per immagini in alta qualità qui:
https://kscopemusic.com/media/tesseract/
TesseracT Online:
https://www.tesseractband.co.uk/
https://www.facebook.com/tesseractband
https://www.instagram.com/tesseractband/
https://twitter.com/tesseractband
https://open.spotify.com/artist/23ytwhG1pzX6DIVWRWvW1r
https://kscopemusic.com/artists/tesseract/
Lucas Santtana arriva in Italia
per quattro date live e presenta
il suo nuovo film/documentario
20.07.2023 PISA – Musicastrada
21.07.2023 BOLOGNA – DiMondi Festival
10.08.2023 BARI – Bari Jazz Festval
14.10.2023 MILANO – Jazzmi
Guarda il film/documentario “Lucas Santtana, le paradis (c’est ici)”
L’artista brasiliano Lucas Santtana annuncia quattro date italiane per presentare “O Paraiso”, il suo nono album in studio uscito a gennaio per NØ FØRMAT! dove ci esorta, in dieci canzoni, a modificare la nostra linea di pensiero: Il paradiso esiste, proprio qui, proprio ora.
Il Brasile emana ancora fantasie di mistero e paradiso per il resto del mondo, proprio come quelle descritte già nel XVI secolo nei racconti dell’avventuriero tedesco Hans Staden, o quelle che vediamo nelle opere del pittore francese del XIX secolo Félix-Émile Taunay, una visione dell’Eden che i brasiliani hanno anche poi portato nel loro modo di suonare la chitarra. Lucas Santtana si è ispirato a quella visione, rendendosi conto che il sentimento di bellezza che racchiudeva era, di fatto, universale.
20.07.2023 PISA – Musicastrada
21.07.2023 BOLOGNA – DiMondi Festival
10.08.2023 BARI – Bari Jazz Festval
14.10.2023 MILANO – Jazzmi
E’ da poco uscito per PAM – Pan African Music, una webzine disponibile sia in francese che in inglese dedicata alla promozione della musica del continente africano e della diaspora, “Lucas Santtana, le paradis (c’est ici)”, un film documentario, un’esplorazione della patria del cantante brasiliano, attraverso la lente del suo ultimo album O Paraíso. Ora residente a Montpellier, Lucas compie questo viaggio alla vigilia delle storiche elezioni presidenziali brasiliane. Durante il mandato del presidente Jair Bolsonaro, durato dal gennaio 2019 al dicembre 2022, la legislazione conservatrice dell’ex capitano militare ha ridotto gli aiuti sociali e le tutele ambientali. Le elezioni, che fanno da sfondo al film, sono un punto di svolta per la democrazia, l’ambientalismo, il nazionalismo e il modo in cui scegliamo di preservare e proteggere il nostro paradiso terrestre.
Guarda il film/documentario “Lucas Santtana, le paradis (c’est ici)”
BIO
Nato nel 1970 a Salvador de Bahia, figlio di Roberto Sant’Ana, leggendario produttore dei tropicalisti (Gilberto Gil, Caetano Veloso e lo zio di Santtana, Tom Zé), Lucas Santtana è stato chiamato da Gil e Veloso a suonare in Tropicalia 2 e Gilberto Gil Unplugged, prima di affrontare l’electro-rock di Chico Science e Naçao Zumbi (Manguetown). Nel 2000 pubblica il suo primo album, Eletro Ben Dodô, continuando a scrivere canzoni per le star della MPB, da Marisa Monte a Daniela Mercury e Céu ecc.
Nel 2011, Lucas Santtana si è fatto conoscere in Europa grazie all’etichetta britannica Mais Um Disco! che ha presentato l’artista al noto DJ Gilles Peterson che lo ha suonato intensamente nel suo programma radiofonico Worldwide sulla BBC. Nel 2014, Santtana ha firmato con l’etichetta francese No Format! che lo ha aiutato ad accedere al mondo francofono.
Guarda il video di The Fool on The Hill feat. Flore Benguigui
Guarda il video di Muita Pose, Pouca Yoga feat. Flavia Coelho
Guarda il video di Vamos Ficar Na Terra
www.facebook.com/lucas.santtana.official
www.instagram.com/lucassanttana
LARS ROCK FEST 2023
Si conclude una decima
edizione da record
Foto di Emiliano Migliorucci
Ieri, domenica 9 luglio a Chiusi Scalo (SI), si è concluso il LARS ROCK FEST 2023, la rassegna internazionale di tre giorni ad ingresso gratuito, che quest’anno ha festeggiato la sua decima edizione segnando il record di presenze di sempre.
Un pubblico eterogeneo e amante della musica mai così numeroso, si stimano più di 10.000 presenze provenienti da tutta Italia e dall’estero, ha affollato durante il weekend il parco dei Giardini Pubblici, celebrando in grande stile il decimo compleanno del festival in un’atmosfera rilassata e accogliente.
Una line up dal taglio sempre più internazionale è stata protagonista sullo stage centrale, tra tutti, l’adorabile sregolatezza post-punk dei Leatherette, l’incontenibile energia del duo londinesi Scrounge, la bellezza infinita dei tedeschi Notwist e il viaggio psichedelico di un pezzo della storia del rock con The Brian Jonestown Massacre.
Un pubblico numerosissimo ed entusiasta ha potuto godere anche della qualità delle proposte extra musicali, prime tra tutte quelle dello spazio OPEN BOOK, dedicato all’editoria indipendente con i suoi dibattiti e le sue presentazioni; ed noltre l’area FOOD & DRINKS, divisa tra ristorante e pub, il MERCATINO DEL DISCO, il LARS ROCK MARKET all’insegna dell’artigianato creativo e originale, i live drawing del talentuoso collettivo BECOMING X, i graffiti dell’artista Pocio, le mostre TINALS – This Is Not a Love Song e Simpatia per il diavolo, il Parkour, lo Yoga e i dj set di Outsiders, prima e durante i concerti, e Saro Becoming-x a chiudere sul nuovo palco.
La macchina organizzativa e tecnica ha funzionato alla perfezione, rispettando rigorosamente gli orari annunciati, nonostante la defezione dell’ultimo minuto dei And So I Watch You from Afar che per un problema di salute improvviso non ha potuto esibirsi, sottolineando il grande impegno dell’Associazione Culturale GEC Gruppo Effetti Collaterali, di un numero sempre più numeroso di volontari, senza dimenticare il sostegno del Comune della Città di Chiusi che appoggia questa manifestazione dalla sua nascita.
Anche quest’anno per sottolineare l’attenzione di questa manifestazione verso il numerosissimo pubblico venuto da fuori, è stato disponibile il LARS ROCK SHUTTLE, la navetta gratuita per spostarsi da Chiusi e dal Camping verso l’area dei concerti.
Eleonora Billi, presidente dell’Associazione Culturale GEC Gruppo Effetti Collaterali, dichiara: “Ci dicono che la decima edizione del Lars Rock Fest è stata un miracolo, ma per noi questo successo è la dimostrazione che ce l’abbiamo fatta, nessun miracolo, tanta passione. Questo è il Lars, un progetto ambizioso di provincia, infiltrato nel mondo dei grandi, fiero del taglio internazionale della sua line-up di ricerca, che attinge dal panorama della musica alternativa tra grandi nomi e proposte più rischiose e fortemente volute. Un’esperienza totale fatta di volti, mani, sorrisi e nomi. Questo è il nostro pubblico di riferimento, questa è la nostra storia e il nostro futuro.”
“E’ stato un fine settimana entusiasmante sotto ogni punto di vista” dichiara il Sindaco di Chiusi Gianluca Sonnini “non solo per l’indiscusso valore delle band che sono salite sul palco del Lars Rock Fest, che pone il festival come punto di riferimento sul panorama nazionale del rock indipendente, ma anche per la qualità della proposta culturale degli “eventi collaterali” che hanno intrattenuto il pubblico arrivato da tutta Italia che ha letteralmente “invaso” il parco pubblico di Chiusi Scalo. Il Lars rock è frutto della passione e del duro lavoro e sta facendo conoscere la nostra città ad un pubblico insolito che in questi tre giorni ha potuto apprezzare anche la bellezza del nostro territorio e la qualità dell’offerta enogastronomica, si caratterizza sempre più come evento dedicato alla cultura musicale, totalmente gratuita, e alla socializzazione favorendo l’incontro e lo scambio generazionale tra i volontari che hanno dato vita ad una decima edizione di livello internazionale. Come Amministrazione Comunale continueremo a sostenere il Festival nel quale crediamo fortemente.
Grazie al GEC Gruppo Effetti Collaterali , la sua presidente Eleonora Billi e tutti i volontari che sono stati capaci di tutto questo, capaci di far crescere il Lars per numeri, qualità e organizzazione, sta raggiungendo livelli impensabili 10 anni fa.”
Il LARS ROCK FEST ringrazia tutti quelli che hanno contribuito allo straordinario successo della sua decima edizione, dando appuntamento al 2024 per una nuova e fantastica avventura.
linktr.ee/larsrockfest
BRUCE SOORD ANNUNCIA
IL SUO TOUR EUROPEO
CON TRE DATE ITALIANE
Acquista i biglietti QUI
Bruce Soord, il virtuoso frontman di The Pineapple Thief, ha annunciato il nuovo tour inglese ed europeo dopo l’uscita del suo prossimo album solista appena registrato. Il tour toccherà l’Italia per tre date, la Francia, la Spagna, la Germania, concludendosi con una performance da headliner al Nell’s di Londra.
Riguardo a questo tour Bruce Soord dichiara:
“E’ raro che io vada in tour con il mio trio. Suonerò la mia musica da solista e le mie canzoni preferite di The Pineapple Thief. Ci sarà un’atmosfera da evening with, una cosa che non vedo l’ora di fare.”
Tenete gli occhi aperti per ulteriori notizie che arriveranno presto…
Acquista i biglietti QUI
BRUCE SOORD
Tour Europeo
29 Settembre – Helmond, Olanda, De Cacao
30 Settembre – Parigi, Francia, Café de la Danse
2 Ottobre – Madrid, Spagna, Moby Dick
3 Ottobre – Barcellona, Spagna, Wolf
5 Ottobre – Bologna, Italia, Locomotiv Club
6 Ottobre – Milano, Italia, Arci Bellezza
8 Ottobre – Roma, Italia, Auditorium Parco della Musica
11 Ottobre – Aschaffenburg, Germania, Colos Saal
12 Ottobre – Colonia, Germania, Club Volta
14 Ottobre– Londra, UK, Nell’s
BRUCE SOORD:
Tra i protagonisti del rock sperimentale europeo, The Pineapple Thief sono stati formati nel 1999 Bruce Soord, principale compositore, pubblicando un totale di 13 album. La formazione attuale comprende il frontman Bruce Soord, Jon Sykes, Steve Kitch e Gavin Harrison (King Crimson/Porcupine Tree), che si è unito alla band nel 2016.
La band ha raggiunto la Top 75 nel Regno Unito con l’album “Your Wilderness”. Con “Dissolution” del 2018 ha raggiunto il 36° posto della UK Albums Chart, il 1° posto della UK Rock and Metal, il 22° posto della classifica tedesca degli album e il 4° posto della classifica olandese degli album, Platomania. In seguito la band ha intrapreso diversi tour europei da headliner, la sua più grande performance da headliner al O2 Shepherds Bush Empire di Londra e il suo primo tour di enorme successo in Nord America.
Dopo aver recentemente pubblicato un’edizione retrospettiva deluxe di “How Did We Find Our Way 1999 – 2005”, che racconta i primi anni di The Pineapple Thief da “Abducting The Unicorn” a “Little Man”, la band sta attualmente lavorando al nuovo album.
Oltre a The Pineapple Thief, Bruce Soord ha pubblicato anche due album da solista. Il suo primo album, intitolato semplicemente “Bruce Soord” nel 2015, è stato registrato nello studio inglese di Bruce e lo ha visto esplorare il songwriting acustico, ispirato dalla sua crescita in una piccola città.
A questo è seguito il secondo album da solista “All This Will Be Yours”, pubblicato nel 2019 e incentrato sulla gioia per la nascita del suo terzo figlio, contrapposta alla crisi economica della sua città natale. Il terzo album di Bruce, Luminescence, sarà pubblicato nell’estate del 2023 via Kscope. Bruce ha anche collaborato con Jonas Renkse dei Katatonia per il disco “Wisdom of Crowds” del 2013 e si è unito ai Katatonia nel loro tour “Dethroned and Unplugged”.
Oltre a essere un musicista fenomenale, Bruce ha contribuito a molti remix stereo e immersivi di album che vanno da “Deliverance and Damnation” degli Opeth a Jethro Tull, Haken, Katatonia e Anathema ed ha un debole per il 5.1 Surround e il Dolby Atmos.
Il prossimo settembre Bruce sarà in giro per l’Europa con una band al completo per un raro tour da solista in cui suonerà brani della sua carriera solista e alcuni classici di The Pineapple Thief rivisitati.
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I KLONE PRESENTANO
IL VIDEO LIVE DI “NIGHT AND DAY”
BRANO CONTENUTO NELL’ULTIMO ALBUM
MEANWHILE USCITO PER KSCOPE
Dopo aver pubblicato il loro sensazionale “Meanwhile” a febbraio per Kscope, i Klone si sono imbarcati in un fortunato tour nel Regno Unito e in Europa con Devin Townsend. Dopo una serie di successi in tutta Europa, la band è tornata nella sua Francia per il un concerto da headliner a L’Empreinte di Savigny.
Nel video live di “Night And Day”, tratto proprio da quel concerto del 15 aprile, i Klone ci mostrano uno dei momenti più intensi della loro magnetica esibizione. Il video è stato mixato e masterizzato da Romain Bernat e diretto da Lodex Charrieau e riflette senza sforzo la dualità del suono dei Klone in una splendida rappresentazione visiva.
GUARDA QUI IL VIDEO LIVE DI “NIGHT AND DAY”
“Siamo lieti di presentare la versione live di Night And Day dal nostro ultimo album Meanwhile. Questa versione dal vivo è stata registrata al ritorno da un tour europeo con Devin Townsend non lontano da Parigi, in un locale vicino ai nostri cuori: l’Empreinte a Savigny. È il mio brano preferito dell’album e trasmette una forte atmosfera. Ricordo di aver trovato il riff per il ritornello quando ero in tour con i Leprous, in un locale post-sovietico in Romania. C’era una sorta di atmosfera da fine del mondo che mi sembrava perfetta per una canzone.”
Guillaume Bernard – KLONE
Meanwhile è disponibile su CD/LP/ LP vinile color argento in edizione limitata/LP vinile trasparente in edizione limitata/digitale, ed è ordinabile QUI
MEANWHILE TRACKLIST
1. Within Reach [05:00] GUARDA IL VIDEO
2. Blink Of An Eye [05:22]
3. Bystander [05:05]
4. Scarcity [04:25]
5. Elusive [05:02]
6. Apnea [05:22]
7. The Unknown [04:55]
8. Night And Day [05:36]
9. Disobedience [05:44]
10. Meanwhile [06:48]
Gli art-rockers francesi Klone hanno accresciuto la loro popolarità in tutto il mondo, in tour al fianco di artisti del calibro di Leprous e Pain of Salvation, stupendo il pubblico dei festival Hellfest, Motocultor, Prog Power USA, Midsummer Prog e Cruise to the Edge.
Registrato nel febbraio 2022 con il produttore Chris Edrich (TesseracT, Leprous, The Ocean Collective), Meanwhile racconta gli aspetti migliori e peggiori dell’umanità. I testi del vocalist Yann Ligner, di alto concetto e spesso metaforici, dipingono un quadro di eventi che si svolgono nello stesso momento ma in luoghi diversi, mentre l’artista si concentra sulle scelte che vengono prese contro la nostra volontà e che possono cambiare il corso della nostra storia comune, dando vita a riflessioni toccanti sul mondo di oggi.
(Foto di Leo Margarit)
Meanwhile captures France’s Klone at their most expansive musically and emotionally. – PROG
“Meanwhile is bewitching and quite frankly addictive, we can only be happy to count the quintet among the best of the progressive world ” 6/6 Attention ! Masterpiece ! - METALLIAN
I Klone sono:
Yann Ligner : Voce
Guillaume Bernard : Chitarra
Aldrick Guadagnino : Chitarra
Morgan Berthet: Batteria
Enzo Alfano: Basso
Segui i Klone:
Facebook: facebook.com/kloneband
Instagram: instagram.com/kloneband
Twitter: twitter.com/KloneOfficial
Il virtuoso del pianoforte
GLEB KOLYADIN
presenta il nuovo lavoro solista
“The Outland”
in uscita il 21 luglio per Kscope
PREORDINA QUI:
https://GlebKolyadin.lnk.to/theoutland
Il virtuoso del pianoforte Gleb Kolyadin presenta il nuovo lavoro solista “The Outland”, in uscita il 21 luglio per Kscope.
Scritto nel corso degli ultimi anni, il disco esplora la natura introspettiva del pianista degli Iamthemorning, mostrando nel contempo alcune sfaccettature del suo sound ancora inedite.
Sfruttando il silenzio concesso dalla pandemia, Gleb ha trovato una nuova prospettiva di introspezione e lo sbocco perfetto per plasmare la sua creatività malinconica. Interamente strumentale, l’album enfatizza i temi melodici attraverso le sue tracce creando una suite sinfonica in sei parti come solo Kolyadin poteva fare.
Riguardo all’album il genio del pianoforte ha dichiarato quanto segue:
“The Outland è stato registrato tra il 2020 e il 2021, un periodo molto difficile per tutti noi e inizialmente volevo catturare questa sensazione. Quando non potevamo viaggiare a causa della pandemia, ho scoperto di poter creare nuovi mondi nella mia testa, come una sorta di via di fuga.
Col tempo, però, questa idea si è trasformata in qualcosa di molto più profondo per me. Da allora mi sono trasferito nel Regno Unito e questo per me ha rappresentato un nuovo inizio. E’ stata una rinascita, se vogliamo, e, ironia della sorte, questa evasione ha dato un nuovo impulso alla mia vita“.
Gleb continua: “Si tratta di una miscela di un lavoro creativo e introspettivo che si è fatto attendere a lungo. Sono felice finalmente condividere la musica di The Outland. Un mondo nel mondo, fatto come tutti noi di frammenti disparati“.
Protagonista di “The Outland” è il pianoforte, certamente il punto focale dell’album, ma accanto a Kolyadin spiccano alcune performance davvero straordinarie. Si tratta di un cast all star composto da Gavin Harrison (Porcupine Tree / King Crimson) alla batteria, Tony Levin (King Crimson/Peter Gabriel) al suo upright bass e Vlad Avy alla chitarra.
Attraverso i brani di “The Outland” Gleb non rimane confinato in un genere, spaziando tra i paesaggi classici, jazz-rock e fusion, con naturalezza. L’album è chiuso dai brani più lunghi del disco, “Voyager” e “Hermitage”, ognuno dei quali spicca per la sua vitalità e unicità. Il primo è una simbiosi tra Jazz-Rock e Fusion di dieci minuti, mentre il secondo, “Hermitage”, esplora il mondo del Jazz.
Sono molti i momenti introspettivi in “The Outland”. Essi variano nella forma dell’introversa “Ascension”, che scava nei momenti più oscuri, a cui fa da contrappunto il luccichio contemplativo di “Cascades”: il suo ruolo nel disco è eguagliato solo dalla sperimentale “Apparatus”.
Le ispirazioni musicali di The Outland riflettono una variegata tavolozza musicale che comprende Pat Metheny e Hiromi, Steve Reich, il rock progressivo degli anni Settanta delle leggende Gong e Mike Oldfield, e il folk britannico con un tocco cinematografico. Benvenuti a The Outland.
L’artwork è stato creato da Andhika Ramadhian, ed è la rappresentazione astratta di un eremita, intrappolato in uno spazio geometricamente paradossale che simboleggia i tempi turbolenti in cui “The Outland” è stato scritto.
The Outland sarà disponibile su CD/LP nero e in formato digitale il 21 luglio per Kscope, preordinalo qui: https://GlebKolyadin.lnk.to/theoutland
Foto di – Julia Kulinchik
Gleb Kolyadin online:
Instagram – https://www.instagram.com/poloniumcubes/
Website – https://kscopemusic.com/artists/gleb-kolyadin/
Twitter – https://twitter.com/GlebKolyadin
Facebook – https://www.facebook.com/gleb.kolyadin.music
YouTube – https://www.youtube.com/channel/UCgqeqomhdgxBoCJxeI46zZg
Spotify – https://open.spotify.com/artist/2ZoXbxMzgxTWpNowwmuw5I
Esce oggi per BMG/Dark Horse Records
“King of a Land”
il nuovo album di Yusuf/Cat Stevens
Yusuf/Cat Stevens suonerà a Roma per un’unica
data italiana il 18 giugno
all’Auditorium Parco della Musica e
debutterà al Festival di Glastonbury il 25 giugno
(Foto di Aminah Islam)
“King of A Land is an elegant, warmly orchestrated work” – MOJO (4/5)
“Lyrically teasing exercises in self examination…Yusuf breaks ground” – Uncut (8/10)
“Yusuf / Cat Stevens’ childlike and zestful King of a Land ranks among his lightest and most optimistic pieces” – The Line of Best Fit
Yusuf/Cat Stevens pubblica oggi il suo diciassettesimo album in studio “King of a Land” per BMG e Dark Horse Records.
L’uscita del nuovo lavoro “King of a Land” è accompagnata da un’ondata di celebrazioni. Yusuf tornerà in Italia dopo nove anni per una data unica a Roma, il 18 giugno all’Auditorium Parco della Musica, e tra gli altri concerti annunciati suonerà per la prima volta al Glastonbury Festival. Il concerto previsto per il 25 giugno, vedrà Yusuf esibirsi sul Pyramid Stage nell’ambita fascia delle leggende della domenica all’ora del tè, precedendo di un mese il suo 75° compleanno.
“King of a Land” è un lavoro epico e sta già ricevendo gli elogi della critica come dalle recensioni di Uncut Magazine e MOJO Magazine già citate.
Le 12 nuove canzoni dell’album, la cui genesi è iniziata più di dieci anni fa, sono piene di straordinarie sorprese. Il primo singolo “Take The World Apart” è stato definito dal Times “ltimo brano e apice speranzoso di un’opera ottimista” e Yusuf è stato definito “un’icona” dall’NME. La title-track “King of a Land” ha coinciso con l’incoronazione di Re Carlo III, in occasione della quale Yusuf ha condiviso un messaggio di rispetto al Re, “A Manifesto for a Good King”, mentre il groove in stile Travelling Wilburys del precedente singolo “All Nights, All Days”, è stato suggellato da un testo che inveisce contro “i ricchi tassano i poveri“.
Unica e coinvolgente, la nuova musica, le parole e le melodie di Yusuf dipingono un quadro vivido di un mondo che abbraccia le terre perdute dei truismi e della giovinezza inossidabile, rendendole a portata di mano. La sua narrazione poetica invita l’ascoltatore a un viaggio verso le porte di un universo alternativo a quello che abitiamo attualmente, dove il lieto fine è possibile.
“Guardando al percorso frastagliato della mia musica, iniziato negli anni ’60, direi che questo nuovo disco è un mosaico. Una descrizione molto chiara di dove sono stato e di chi sono” – Yusuf/Cat Stevens
King of a Land esce oggi per BMG/Dark Horse Records. L’album è disponibile per su vinile verde in formato gatefold con un libretto di 36 pagine con illustrazioni di Peter Reynolds. Anche il CD contiene un libretto illustrato da Peter Reynolds, ordina QUI. Un’edizione esclusiva dell’album, stampata su vinile bianco, è disponibile nello store ufficiale online di Yusuf/Cat Stevens insieme al merchandising dell’album.
“King of a Land” Tracklist:
1. Train on a Hill
2. King of a Land
3. Pagan Run
4. He Is True
5. All Nights, All Days
6. Another Night in the Rain
7. Things
8. Son of Mary
9. Highness
10. The Boy Who Knew How to Climb Walls
11. How Good It Feels
12. Take the World Apart
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THE NOTWIST
chiudono il cartellone
della decima edizione del
LARS ROCK FEST
A Chiusi dal 7 al 9 luglio
la rassegna internazionale
ad ingresso gratuito
Foto di Gerald von Foris
Sono i tedeschi The Notwist l’ultimo headliner annunciato per l’edizione 2023 del Lars Rock Fest, a Chiusi dal 7 al 9 luglio con ingresso gratuito.
Gli indie-hero tedeschi prendono il posto degli americani No Age, nella seconda serata di sabato 8 luglio, che hanno cancellato tutto il tour italiano a causa di problemi familiari.
I Notwist saranno preceduti sul palco dal duo londinese Scrounge e dagli austriaci MOLLY.
Con questo annuncio si chiude il cartellone della decima edizione del Lars Rock Fest 2023, che si aprirà nella serata del 7 luglio con And So I Watch You from Afar, Leatherette e i Wake Up in the cosmos, (in collaborazione con il Rock Contest di Controradio), e si chiuderà domenica 9 luglio con i concerti di The Brian Jonestown Massacre e Moonwalks.
The Notwist, iconica band tedesca partita negli anni ’90 nel segno dell’hardcore fino ad approdare all’elettronica più minimalista, presenteranno dal vivo il caleidoscopio di suoni ed emozioni che caratterizza i loro concerti, basato sull’ultimo album in studio Vertigo Days.
Vertigo Days, il primo album dopo sette anni uscito nel 2021 per la loro label Morr Music, sviluppo una splendida combinazione di pop malinconico, elettronica, Krautrock ipnotico e ballate driftwork, con l’ausilio di numerosi ospiti musicali internazionali.
La decima edizione del Lars Rock Fest sarà completata da numerosi eventi paralleli che accompagneranno la manifestazione, come Open Book, un’occasione imperdibile per toccare con mano pubblicazioni di grande qualità e avvicinarsi al mondo visionario, libero e creativo dell’editoria indipendente, o il Mercatino del Disco dove i collezionisti, appassionati e curiosi potranno trovare CD, vinili, gadget e memorabilia negli stand di espositori da tutta Italia. Da segnalare anche Simpatia per il Diavolo, la call for artist in collaborazione con il Comune di Chiusi e Becoming X Art+Sound Collective, un evento dedicato a tutti gli artisti e le artiste nel settore della grafica, foto, disegno e illustrazione.
Il Lars Rock Fest è un festival gratuito di musica indipendente nato nel 2012. Da allora si è sviluppato grazie all’impegno dell’associazione culturale artistica GEC – Gruppo Effetti Collaterali, per coltivare e diffondere la cultura musicale indipendente, portando sul palco di Chiusi artisti internazionali come Wire, Gang of Four, The Pop Group, Public Service Broadcasting, Japandroids, Unknown Mortal Orchestra, Protomartyr, Cloud Nothings, METZ, Wolfmother, The Tallest Man on Earth, Algiers, Nothing, Porridge Radio e Faust.
Il GEC – Gruppo Effetti Collaterali promuove ed organizza eventi ed iniziative di vario genere, anche collaborando con enti ed altre associazioni: concerti, presentazioni editoriali, reading, proiezioni, rassegne cinematografiche, mostre, seminari, performance artistiche.
Il LARS ROCK FEST è un progetto che, oltre a promuovere comportamenti ecosostenibili, non si esaurisce “solamente” con l’aspetto musicale, presentando nei giorni del festival una serie di eventi “collaterali” stimolanti e creativi, adatti ad ogni età, grazie anche al contributo di oltre 150 volontari, giovani e meno giovani, provenienti da Chiusi e dintorni.
“Goodby Song”
è il nuovo singolo che anticipa
il prossimo album di
Erin K
in uscita in Italia il 25 agosto
GUARDA IL VIDEO DEL NUOVO SINGOLO “GOODBY SONG” QUI:
https://youtu.be/hGY8W1120KM
GUARDA IL VIDEO DEL PRIMO SINGOLO “KEEP HER” QUI:
https://youtu.be/mOeQ1kHMB6g
“Goodby Song” è il nuovo singolo che segue l’uscita di “Keep Her”, il primo estratto che ha segnato il grande ritorno della musicista americana residente a Londra, Erin K.
Con oltre 3 milioni di stream su Spotify, Erin Kleh ha deciso di proseguire la collaborazione con il co-produttore Kristofer Harris (Belle & Sebastian, Ghostpoet), cominciata con l’album I Need Sound del 2019, per registrare il suo nuovo lavoro Sink to Swim, in uscita in Italia il 25 agosto.
“Se dovessi trovare un tema costante nella maggior parte di queste nuove canzoni, direi che molte di esse riguardano il sogno o la speranza di un posto migliore“, dice Erin. “Si tratta di cambiamenti e di rischi, come si evince dal titolo del mio nuovo album“.
Le canzoni di Sink to Swim sono tanto schiette e personali quanto coinvolgenti e la natura candida dei testi di Erin, spesso senza paura, spinge a gratificanti ascolti ripetuti.
Erin ha effettuato numerose tournée con la sua band e, dopo essere tornata in Italia per un lungo tour italiano di 20 date a marzo, suonerà presto sia nel Regno Unito che in Europa. Il primo singolo dal nuovo album, Keep Her, ha ricevuto il supporto di BBC Radio London e di BBC Radio 6 Music per cui ha registrato delle session, ottenendo anche l’airplay di BBC Radio 1. Le sincronizzazioni commerciali per Google e LG sono l’ennesima prova che il songwriting di Erin sta gradualmente raggiungendo il pubblico più ampio che merita.
Il nuovo album di Erin K, Sink to Swim, sarà pubblicato su LP in vinile, CD e uscirà in Italia in formato digitale il 25 agosto 2023, e sarà presentato in anteprima allo Slaughtered Lamb di Londra il 28 giugno.
www.facebook.com/ErinKMusic
www.instagram.com/erin_k_music
https://erink.uk
GLI ENVY OF NONE PRESENTANO
IL VIDEO ANIMATO DI “THAT WAS THEN”
TRATTO DAL NUOVO EP
“THAT WAS THEN, THIS IS NOW”
IN USCITA PER KSCOPE
ASCOLTA E ORDINA QUI:
https://EnvyOfNone.lnk.to/TWTTIN
GUARDA IL VIDEO DI “THAT WAS THEN” QUI:
https://youtu.be/MsN-v7pvUVA
Per l’uscita del loro nuovo EP “That Was Then, This Is Now”, gli Envy of None presentano un nuovo video suggestivo. Il video si ispira al genio della Pop Art Roy Lichtenstein, visto attraverso la lente di una psichedelica graphic novel, con immagini vibranti e stilose.
Il video è stato creato da Olivier Boscovitch (YouTube/Instagram), l’artista che dopo aver lavorato con David Guetta, è stato scelto da Andy Curran per realizzare un video ispirato ai testi di Maiah Wynne, incentrato su un inseguimento sia metaforico che letterale.
Andy Curran commenta:
“Il video è stato realizzato dal super talentuoso Olivier Boscovitch. Ho scoperto alcuni dei suoi lavori online e l’ho contattato: gli è piaciuta molto la canzone ‘That Was Then’. È stato ispirato dal testo cupo e ossessivo che Maiah ha scritto. Ha proposto il concept di una ragazza in sella a un chopper che viaggia attraverso un paesaggio fittizio e psichedelico, che rappresenta la sua vita, mentre viene inseguita da un cattivo a bordo di una Muscle car. Il conducente dell’auto rappresenta una persona della nostra vita da cui ci stiamo allontanando. L’incredibile grafica di Olivier testimonia la sua creatività unica, siamo stati molto fortunati a lavorare con lui“.
Continua:
“Sono molto orgoglioso di questo nuovo brano, Ty Dennis ha suonato la batteria da urlo dando nuova vita alla canzone e siamo molto grati ad Alex per averlo contattato. Credo che il brano in sé mostri una vera crescita per gli Envy of None. È come se avessimo raggiunto il nostro punto di forza creativo dimostrando che il nostro primo disco non era un singolo episodio. Ci ha davvero aperto le porte della scrittura e siamo sulla buona strada per un secondo disco.”
”That Was Then, This Is Now” tracklist:
1 – Lethe River
2 – You’ll Be Sorry
3 – Dog’s Life (Remix)
4 – Dumb (Der Dummkopf Remix)
5 – That Was Then
La formazione all-star composta da Alex Lifeson, Andy Curran, Maiah Wynne e Alf Annibalini, sviluppa ulteriormente la crescita esponenziale del proprio sound tagliente, trippy e atmospheric, che ha sorpreso tutti.
Il nuovo EP è composto da brani audaci come i remix di “Dumb” e “Dog’s Life”, oltre a quelli di “Lethe River” e “You’ll Be Sorry” pubblicati in precedenza solo nell’edizione deluxe del disco di debutto.
L’EP culmina con un brano appena registrato, “That Was Then”. Il brano ondeggia con intelligenza progressive ed è un perfetto esempio della capacità di scrittura senza limiti che questa incredibile band mette in mostra.
Tutti i brani sono stati scritti, arrangiati, registrati e prodotti dagli Envy of None.
“That Was Then, This Is Now”, pur in linea con il sound della band, si spinge oltre i confini e costituisce un fantastico prologo al prossimo capitolo della storia degli Envy of None, dopo che la band è stata in studio per comporre nuovi brani e remix.
Un’essenziale supplemento al loro repertorio.
Gli ENVY OF NONE sono:
Alex Lifeson
Andy Curran
Maiah Wynne
Alf Annibalini
Fodo di Richard Sibbald
ENVY OF NONE online:
https://www.facebook.com/envyofnone
https://www.instagram.com/envyofnone_/
https://twitter.com/EnvyOfNone_
https://kscopemusic.com/artists/envyofnone/
https://open.spotify.com/artist/2wwArB2zsZyIIThkewLBaZ
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