Dal 4 all’11 novembre la mostra di ROBERTO MASOTTI al Palazzo Litta Cultura con i suoni di Dj Spooky

JAZZMI

in collaborazione con

Palazzo Litta Cultura

presenta

DAL 4 ALL’11 NOVEMBRE

la mostra

ROBERTO MASOTTI

LIFE-SIZE-ACTS’

Suoni di Dj Spooky

 

 

Life-Size-Acts prende le misure di un certo tipo di musica attraverso artisti originali, straordinari, essenziali che non tutti conoscono, anche se hanno una storia lunga e densa.

Roberto Masotti riceve un invito a Berlino dall’organizzazione del Total Music Meeting per la mostra ‘Diario dal Sud’ e contemporaneamente per una residenza. Ha a disposizione un atelier adiacente alla sala da concerto dove invita molti dei musicisti in programma a brevi sessioni fotografiche. Le immagini realizzate sono nate per costruire ritratti singoli o, accostate, a comporre un gruppo per essere poi esposte a grandezza naturale. Sono composizioni che legano la figura ad uno o più particolari il più delle volte in stretta relazione con il personaggio, in altri casi in modo più enigmatico e astratto.

L’installazione ’Life-Size-Acts’ che si sviluppa in un percorso attraverso le magnifiche sale di Palazzo Litta, comprende 34 composizioni fotografiche con figure di musicisti a grandezza naturale stampati su pvc. Ad accogliere il pubblico nella sala d’ingresso sarà esposto un grande disegno su carta raffigurante l’abbozzo d’ombra di un grande tavolo, che richiama il tavolino sempre presente nel lavoro ‘You Tourned the Tables on Me’ con due ‘repliche’ ingrandite dello stesso

Parte integrante della mostra sono due video, il primo in proiezione è frutto di un montaggio che percorre solo parzialmente il vasto archivio di foto di Roberto Masotti. Le riprese sui provini a contatto, che si intrecciano con tutte le foto, le composizioni in mostra e altre ancora, si ricongiungono a formare un flusso d’immagine che si affianca a quello sonoro realizzato in modo assai originale da Dj Spooky.

L’altro video alterna la presenza di alcuni dei musicisti presenti nella serie colti mentre raccontano o interpretano brevi frammenti di improvvisazione.

Il nucleo originario d’immagini realizzate per la prima esibizione prodotta da Novara Jazz è stato qui rivisto e integrato da diverse nuove composizioni inedite, testimonianza questa di una modalità in progress cara all’autore.

‘Masotti intende trasformare la staticità della fotografia –la cui natura consiste nel cogliere l’attimo come sintesi del movimento- in un elemento dinamico e per questa ragione fa ricorso ad una macchina fotografica decisamente insolita come la panoramica (….) Proponendo una estetica che gli appartiene da sempre Roberto Masotti ha creato un allestimento di grande fascino che circonda il visitatore e lo coinvolge emotivamente.’ (Roberto Mutti)

 

ROBERTO MASOTTI

Nasce a Ravenna nel 1947, studi in Industrial Design. Il suo lavoro più noto ‘You Tourned the Tables on Me’, pubblicato nel 1995 e incluso nella mostra ‘Il Secolo del Jazz’ curata da Daniel Soutif, è stato esposto in numerose città italiane ed europee.

Altri lavori: Jazz Area, Diario dal Sud, Life Size Acts, wallsCAGEwalls, Naturae Sequentia Mirabilis, raccoltadisguardi, Arvo Part, un ritratto, John Cage, un ritratto, su quest’ultimo è stato pubblicato un volume dalla Fondazione Mudima che include un percorso fotografico dell’autore.

Due i libri più recenti: ‘Keith Jarrett un ritratto’ e con Silvia Lelli ‘Stratos e Area’ e “Musiche”

Nel 2005 è stato realizzato un programma televisivo a lui dedicato per Sky/Leonardo nella serie Click. Da segnalare la partecipazione a documentari come “La voce Stratos” e “Prog Revolution”

Collabora con ECM Records dal 1973 e molte delle sue foto sono state incluse nelle esposizioni dedicate all’etichetta a Brighton, Monaco di Baviera e Seoul. Fotografo ufficiale del Teatro alla Scala di Milano dal 1979 al 1996, con Silvia Lelli, insieme hanno realizzato libri, installazioni, video e mostre

A partire dal 1998 numerose sono le realizzazioni video in collaborazione con compositori, improvvisatori ed ensembles: Damiani, Trovesi, Lugo, Falascone, Cacciapaglia, Alter Ego, Sentieri Selvaggi, Curran, Matmos, Sollima, Parker, Petrella, Fariselli e Tai No-Orchestra di cui è membro.

Roberto Masotti è rappresentato da 29 Arts In Progress gallery.

 

 

ROBERTO MASOTTI ‘LIFE-SIZE-ACTS’

Milano, Palazzo Litta, C.so Magenta 24

Dal 4 all’11 Novembre 2017

Dalle 10 alle 19

Ingresso libero

 

Inaugurazione sabato 4 Novembre h 17.00.

Intervengono: Luciano Linzi (direttore artistico di JAZZMI), Riccardo Bertoncelli (giornalista, critico musicale), Corrado Beldì (direttore artistico di Novara Jazz).

Azione sonora: Massimo Falascone (sax alto), Claudio Lugo (sax soprano) / TAI NO-ORCHESTRA

Visite guidate con l’autore: domenica 5/11 e sabato 11/11 – ore 12 e ore 16
Informazioni 0248194128 www.jazzmi.it

 

Arriva a Milano il fenomeno inglese JANE WEAVER

JANE WEAVER 

22/11/2017  –  Salumeria della Musica (Milano)
 

 

Jane Weaver è nata a Liverpool nel 1972. Dopo alcuni anni nella band brit-pop Kill Laura, e apparizioni nel progetto folktronic Misty Dixon, ha intrapreso una brillante carriera solista. Il suo primo (mini) album, Like An Aspen Leaf, è uscito nel 2002 e da lì sono scaturite produzioni e collaborazioni importanti con artisti del calibro di Elbow, Badly Drawn Boy e addirittura Coldplay, i quali hanno chiesto in prestito alla Weaver un sample del brano Silver Chord per la loro Another’s Arms. Come se non bastasse, Jane è anche deus ex machina di una propria etichetta indipendente, la Bird Records.

In occasione dell’uscita del suo nuovo lavoro Modern Kosmology, un pugno di canzoni di grande classe, in equilibrio tra contemporaneità e nostalgia pubblicato su Fire Records lo scorso Maggio, Jane Weaver arriva in Itala per un’attesa data unica il 22 Novembre alla Salumeria della Musica di Milano.
Il concerto è inserito nella MUSIC WEEK MILANO e vedrà protagonista come opening act EMMA TRICCA.

La prestigiosa fanzine inglese The Quietus parla del suo caleidoscopico universo  “Jane Weaver porta avanti la tradizione psichedelica ed elettronica britannica degli anni sessanta e settanta e cerca di fondere pop e sperimentazione. Riesce a invitarci a ballare mentre ci parla del senso della vita e di quanto la nostra esistenza sia insignificante per l’universo”.

Biglietti disponibili QUI

Il video di “Slow Motion” QUI

QUESTA la recensione del THE GUARDIAN

MOJO ****
UNCUT ****
Q MAGAZINE ****
RECORD COLLECTOR ****

 

https://www.facebook.com/janeweavermusic/

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Tour italiano per la trombettista, cantante e compositrice spagnola ANDREA MOTIS

ANDREA MOTIS

04/11/2017 Milano –  Crt Teatro dell’Arte / Jazzmi
05/11/2017 Bologna – Bravo Caffè
07/11/2017 Palermo – Teatro Golden
08/11/2017 Catania – Teatro ABC
02/12/2017 Avellino – Senzatempo Club del Jazz
03/12/2017 Taranto – Teatra Tatà – Ghironda Winter Festival 
www.bookingshow.it
04/12/2017 Roma – IT Auditorium Parco della Musica

 

Dopo aver pubblicato sei album di successo con il bassista Joan Chamorro, la trombettista, cantante e compositrice Andrea Motis, con base a Barcellona, arriva in Italia per presentare il suo debutto da solista Emotional Dance.

La stupefacente armonia sviluppata con Chamorro negli ultimi sette anni risulta del tutto immutata in Emotional Dance. Le brillanti performance vedono coinvolto Chamorro insieme al pianista Ignasi Terraza, al batterista Esteve Pi e al chitarrista Josep Traver nella formazione principale. Proprio come con Chamorro, la Motis ha svolto frequenti tour e registrazioni anche con i musicisti sopracitati.

Chamorro ha coprodotto Emotional Dance con Brian Bacchus e Jay Newland. Dietro saggio consiglio di Bacchus e del direttore dell’A&R della Universal Recors, Jean-Philippe Allard, la Motis ha aggiunto al gruppo diversi musicisti con base negli USA – il vibrafonista Warren Wolf, il fisarmonicista Gil Goldstein, il baritono sassofonista Scott Robinson, il percussionista Café Da Silvia.  Tre brani hanno visto anche il coinvolgimento del celebre sax tenore dell’americano Joel Frahm, che aveva già collaborato con la Motis e Chamorro. “Abbiamo invitato [Joel] a suonare con noi a Barcellona nel 2016. È stato così incredibile che sapevamo di volerlo a bordo per quest’album”, dice Andrea Motis con entusiasmo.

Anche se ha solo 21 anni, la Motis mostra una maturità musicale ben oltre la sua età. Questo perché ha iniziato a suonare la tromba a sette anni; tre anni dopo ha iniziato a studiare jazz alla Municipal School of Music of Sant Andreu con Chamorro, che subito dopo l’ha ingaggiata nella sua band quando lei era ancora un’adolescente. Mentre frequentava la scuola, per nove anni ha fatto parte della Sant Andreu Jazz Band, con la quale ha registrato otto dischi e grazie alla quale ha suonato con musicisti del calibro del trombonista Wycliffe Gordon, del sassofonista Jesse Davis, del clarinettista Bobby Gordon e del sassofonista Dick Oatts, per citarne alcuni. Oltre che la tromba, Andrea suona anche il sassofono contralto. Ma è stato nella band di Chamorro che ha iniziato a cantare. “La tromba sarà sempre il mio strumento preferito”, risponde la Motis quando le viene chiesto se preferisce essere una cantante o una strumentista. “Suonare la tromba è come meditare; è parte integrante della mia vita. Ma non voglio mai scegliere solo uno dei miei lati artistici perché amo interpretarli tutti”.

In Emotional Dance, il canto occupa il centro della scena: l’artista è un contralto affascinante e agile. Con il suo sottile vibrato e le sue espressioni succinte, il modo di cantare della Motis è stato paragonato a quello di personalità di spicco quali Billie Holiday e Norah Jones.

Queste le date del tour presentato da Ponderosa Music & Art:

04/11/2017 Milan –  Crt Teatro dell’Arte / Jazzmi
05/11/2017 Bologna – Bravo Caffè
07/11/2017 Palermo – Teatro Golden
08/11/2017 Catania – Teatro ABC
02/12/2017 Avellino – Senzatempo Club del Jazz
03/12/2017 Taranto – Teatra Tatà – Ghironda Winter Festival
www.bookingshow.it

04/12/2017 Rome – IT Auditorium Parco della Musica

 

 

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Torna in Italia PIERS FACCINI per tre concerti a Milano, Venezia e Torino

PIERS FACCINI

24 Gennaio – Milano @ Salumeria della Musica

25 Gennaio – Venezia @ T Fondaco dei Tedeschi
(ingresso libero SOLO su prenotazione) 

26 Gennaio – Torino @ Folk Club

 

Sull’onda dei consensi di pubblico e critica del suo ultmo album “Between Dogs And Wolves”, uscito il 21 ottobre 2016 su etichetta Beating Drums/Ponderosa Music&Art, torna in Italia  Piers Faccini per tre concerti a MIlano, Venezia e Torino.

“I Dreamed An Island” è il sesto album per la carriera solista di uno dei migliori cantautori europei che annovera, tra i suoi fan, Ben Harper e Jack Johnson. Il nuovo album è la personale ricerca di Piers Faccini attraverso un viaggio verso un rifugio, al sicuro dalle tempeste della paura e dell’intolleranza. Cantato in inglese, francese, dialetto italiano ed arabo, il disco è un’appassionata celebrazione delle diversità culturali e del pluralismo: ricercando un’epoca d’oro in cui tolleranza religiosa e coesistenza convivevano pacificamente, Faccini trova un modello per il suo utopico rifugio.
“I Dreamed An Island” rappresenta quel raro momento di coesistenza di fede, fiducia e lealtà nell’essere umano. Ambientato ed ispirato ai tempi che furono, in realtà il disco suona molto più che attuale, sia nel linguaggio che negli arrangiamenti, dove chitarre elettriche convivono con suoni barocchi e marocchini. Cercando di immaginare come far coesistere in un ambiente provenzale la lingua inglese coi suoni magrebini, Faccini attraversa il folk e la world music, trasformando John Martyn in Ali Farka Toure, Pentagle in una band tunisina che suona in un matrimonio e una “ciaccona” siciliana in un riff Touareg.

In tour Piers Faccini sarà accompagnato da Simone Prattico alla batteria e da Malik Ziad (oud, mandola), queste le date:

24 Gennaio – Milano @ Salumeria della Musica

25 Gennaio – Venezia @ T Fondaco dei Tedeschi – DFS – rassegna “Diamoci del tempo” in collaborazione con Veneto Jazz  (ingresso libero SOLO su prenotazione, scrivendo a fondaco.culture@dfs.com)

26 Gennaio – Torino @ Folk Club

 

 

www.piersfaccini.comwww.facebook.com/piersfaccinimusic
www.instagram.com/piersfaccini

 

discografica e booking per l’Italia

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CALEXICO – Tre nuove date in Italia

TRE NUOVE DATE IN ITALIA 


13/03/2018 Roma – Auditorium Parco della Musica / Special guests Mexican Institute of Sound

14/03/2018 Milano – Alcatraz / Special guests Mexican Institute of Sound

16/03/2018 Bologna – Estragon
 

Ponderosa Music & Art presenta il nuovo tour dei CALEXICO, il celebrato collettivo di Tucson che arriverà Italia per tre date live a marzo 2018 in occasione dell’uscita del nono album in studio The Thread That Keeps Us, un puntuale spaccato della band, nonché un ritratto di famiglia che cattura tutta la loro imprevedibilità e varietà stilistica, pur riservando il consueto spazio per la loro illimitata creatività.

Nel dare vita all’album, il cantante / chitarrista Joey Burns e il batterista John Convertino, hanno trovato la loro dimensione spirituale in un ambiente insolito, non in Arizona, ma bensì sulla costa settentrionale della California, in una casa trasformata in studio, chiamata House Panoramic.
Costruita con detriti e legname recuperato da un cantiere navale – soprannominata dalla band “la nave fantasma” – la sfarzosa casa, con il suo ambiente all’avanguardia, non ha tardato a dare il suo contributo al suono dei nuovi brani.

Queste le date del tour:
13/03/2018 Roma – Auditorium Parco della Musica / Special guests Mexican Institute of Sound
Prevendita biglietti QUI

14/03/2018 Milano – Alcatraz / Special guests Mexican Institute of Sound
Prevendita biglietti QUI

16/03/2018 Bologna – Estragon
Prevendita biglietti QUI

 

QUI il video del primo estratto “End Of The World With You”

 

I CALEXICO sono: Joey Burns, John Convertino, Martin Wenk, Jacob Valenzuela, Sergio Mendoza, Jairo Zavala Ruiz, and Scott Colberg.

 

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www.casadecalexico.com

Si chiama “Non ti preoccupare” il nuovo disco di TUTTE LE COSE INUTILI su Black Candy Records

 Si chiama “Non ti preoccupare” il nuovo disco di TUTTE LE COSE INUTILI

in uscita a gennaio su Black Candy Records
 

Il 26 Gennaio uscirà, per l’etichetta Black Candy Records, “Non ti preoccupare”, il nuovo lavoro di Tutte Le Cose Inutili, a tre anni di distanza dall’ultimo album.

Registrato, come il precedente, in presa diretta, per rendere su disco l’idea del live, della dinamica e dell’interplay tra chitarra e batteria che caratterizza i loro concerti, si differenzia, invece, per  la tematica, il filo conduttore del disco, molto diverso e, per certi versi, opposto a quel tema di “Dovremmo essere sempre così” che paragonava la loro vita tra le autostrade e i palchi e il loro sogno a un gioco di bambini.
“Non ti preoccupare” è, infatti, una presa di posizione, uno sguardo disincantato, una voce morbida e insieme dura che dice che siamo tutti coinvolti, che non c’è più ingenuità ma cattiveria ed egoismo da sconfiggere insieme. La risposta è in un gesto semplice, è nel conforto di una mano che tiene stretta un’altra mano.

Prodotto da Tutte le Cose Inutili e Lorenzo Buzzigoli con la partecipazione e la collaborazione di Alberto Mariotti.
Registrato in presa diretta e Mixato al Folsom Prison Studio da Lorenzo Buzzigoli con l’aiuto di Emanuele Braca
Masterizzazione a Steam al White Sound Mastering Studio da Lorenzo Buzzigoli e Tommaso Bianchi.
Il disco vede la partecipazione di Alberto Mariotti (Samuel Katarro, King Of The Opera) alle seconde chitarre e di Marco Caldera (Sorge) alla ritmica.

https://www.facebook.com/TutteLeCoseInutili/
 

PALAZZO LITTA CULTURA | Damo Suzuki (CAN): film e concerto venerdì 13 ottobre

Damo Suzuki (CAN)

Film e concerto

Venerdì 13 ottobre
ore 19.00 documentario Neverending
ore 21.00 concerto – Ingresso a 20€
Cortile di Palazzo Litta – Corso Magenta 24 -Milano

 

Damo Suzuki è conosciuto per essere stata la leggendaria voce dei Can, storica band rock sperimentale tedesca attiva negli anni Settanta. Il gruppo krautrock nel triennio ‘71-’73 ha inciso tre Lp storici: Tago Mago (Spoon, ‘71), Ege Bamyasi (Spoon, ‘72) e Future Days (Spoon, ‘73), fonte di ispirazione e vera miniera a cui attingere per un’intera generazione di musicisti.
Negli anni Novanta Damo Suzuki teorizza il Network, singolare progetto di vagabondaggio musicale che tuttora prosegue attraverso un dedalo di collaborazioni in tutto il mondo. Nei suoi concerti l’artista suona con gruppi composti di volta in volta da componenti diversi e differenti tra loro, dando vita a una performance sempre unica e irripetibile, una sorpresa assoluta sia per il pubblico che per i musicisti. Non semplice improvvisazione, ma composizione istantanea, contraddistinta da spontaneità ed energia.
All’interno della programmazione musicale di Palazzo Litta Cultura, martedì 13 ottobre alle ore 19.00 si terrà un incontro tra Damo Suzuki e Francesco di Loreto, regista del documentario Neverending, racconto sulla vita del musicista e viaggio fisico ed emozionale attorno al globo – da Lancaster a Roma, da Buenos Aires a Sydney, da Tokyo a Roma – in un tour, appunto neverending, che permette all’artista di venire a contatto anno dopo anno con realtà musicali di tutto il mondo, accomunate dalla voglia di cimentarsi in concerti senza scaletta né direzione artistica.
Il film – menzione speciale al Unerhoert Film Festival di Amburgo – precede il concerto di Damo Suzuki con una band composta da Alessandro “Asso” Stefana – chitarrista di P.J. Harvey e di Vinicio Capossela,) alla chitarra, Giovanni Ferraio (basso), Enrico Gabrielli (P.J. Harvey, Calibro 35) ai fiati e Andrea Belfi alla batteria ed elettronica.

 

http://www.palazzolittacultura.org/
https://www.facebook.com/PalazzoLittaCultura/

RED BULL TV rivela la schedule dei live in diretta streaming dall’AUSTIN CITY LIMITS MUSIC FESTIVAL

RED BULL TV RIVELA LA SCHEDULE DEI LIVE
IN DIRETTA STREAMING
DALL’AUSTIN CITY LIMITS MUSIC FESTIVAL


SCOPRITE QUANDO VEDERE
RED HOT CHILI PEPPERS, GORILLAZ, RYAN ADAMS,THE HEAD AND THE HEART, FOSTER THE PEOPLE E MOLTI ALTRI!

TRE GIORNI DI COPERTURA LIVE A PARTIRE DALLEORE ITALIANE 21:00 DI

VENERDI’ 6 OTTOBRE 2017

 

 

AUSTIN, TEXAS – Red Bull TV annuncia il cartellone completo dei live trasmessi in diretta streaming, dalla tre giorni del festival Austin City Limitis 2017.
I fan di tutto il mondo potranno godere dell’esperienza del Festival da qualsiasi luogo e ammirare live le performance di Red Hot Chili Peppers, Gorillaz, Ryan Adams, The Head and the Heart, Foster The People, Vance Joy, Tove Lo, Cut Copy e molti altri.

Per ulteriori informazioni sulle dirette che inizieranno venerdì 6 ottobre alle ore 21:00 in Italia, basta accedere ai siti redbull.tv/aclfest e aclfestival.com
 

CHI E QUANDO GUARDARE

Qui sotto il programma completo dei live, i tempi sono in alcuni casi soggetti a variazioni.
Per aggiornamenti in tempo reale redbull.tv/aclfest e @RedBullTV su Twitter o tramite la comoda app scaricabile QUI

 

VENERDI’, 6 OTTOBRE

 

Channel 1

9:05pm – Asleep at the Wheel

10:10pm- Mutemath

11:15pm –Crystal Castles

00:15am – Lukas Nelson & Promise of the Real

1:15am – Royal Blood

2:20am – Ryan Adams

3:30am – Foster the People

 

Channel 2

9:05pm – MISSIO

10:05pm – Sandy (Alex G)

00:05am – Andrew McMahon in the Wilderness

1:05am – Hamilton Leithauser

2:05am –Vulfpeck

3:05am – The Revivalists

 

SABATO, 7 OTTOBRE

Channel 1

9:05pm – MUNA

9:55pm – A$AP Ferg

11:00pm – Joseph

00:00am – LIVE

1:05am – Cut Copy

2:10am – Spoon

3:15am-Red Hot Chili Peppers

 

Channel 2

9:05pm – Welles

10:00pm – DREAMCAR

11:00pm – Benjamin Booker

0:05am – Cody Jinks

1:05am – Angel Olsen

2:05am – Tove Lo

3:05am – The Black Angels

 

Channel 3

9:05pm – Xavier Omar

9:50pm – Mobley

10:35pm – Ought

4:05am – RÜFÜS DU SOL

 

DOMENICA, 8 OTTOBRE
 

 

Channel 1

9:05pm – Middle Kids

10:15pm – Brothers Osborne

11:20pm – Milky Chance

0:25am – The Growlers

1:30am – Run the Jewels

2:35am – Portugal.the Man

 

 

 

Channel 2

9:05pm – Amy Shark

9:50pm – Sam Dew

10:50pm – Danny Brown

 11:50pm – D.R.A.M.

0:50am – Louis the Child

1:50am – First Aid Kit
2:50am– The Head and the Heart

3:50am – Gorillaz

 

 

Channel 3

9:05pm – The Wild Now

9:50pm – Twin Limb

10:35pm – Deap Vally

11:20pm – Rainbow Kitten Surprise

0:20am – Whitney

3:05am – Vance Joy

4:05am – ZHU

 

 

 

QUALCHE NOTIZIA SUL AUSTIN CITY LIMITS MUSIC FESTIVAL

Situato nel cuore di  quella che viene considerata “La capitale mondiale della musica dal vivo” il festival Austin City Limits offre un cartellone composto da più di 140 band per una media di 75.000 visitatori al giorno, con generi musicali che spaziano dal pop, rock, folk, alt-country, blues, gospel, R&B e dance. Ormai divenuto famoso in tutto il mondo, il Festival offre il meglio della città, tra cui un’ampia selezione di ristoranti e ACL Cares, un’area che da modo ad alcune organizzazioni no-profit di ottenere consensi e sostegno dai fan musicali, mentalmente allineati con loro.
Dall’hip-hop al country, dall’elettronica all’indie-rock, l’Austin City Limits Music Festival ha qualcosa per ogni amante della musica.

QUI tutti gli highlight della scorsa edizione targata 2016.

 

A PROPOSITO DI RED BULL TV

Red Bull TV è una piattaforma globale di intrattenimento per chiunque sia in cerca di ispirazione. Offre contenuti esclusivi da eventi di sport, dai migliori festival musicali del mondo, film e serie TV originali. Da giugno a ottobre 2017 Red Bull TV sta regalando coperture streaming live dai più celebrati e famosi festival musicali nel mondo come il Primavera Sound (Barcellona/Spagna), Demon Dayz (Margate/Inghilterra), Electric Daisy Carnival (Las Vegas/Stati Uniti), Roskilde (Roskilde/Danimarca), Montreux Jazz Festival (mondreux/Svizzera), Lollapalooza (Chicago/Stati Uniti) e Austin City Limits Music Festival (Ausitin/Stati Uniti). 

Tutto gratuito su Redbull.tv/Festivals e @RedBullTV su Facebook, Instagram, Snapchat e Twitter.

BOBO RONDELLI“Anime Storte” – Il nuovo album dal 6 Ottobre nei negozi e in tour da Novembre

BOBO RONDELLI

Anime Storte”

IL NUOVO ALBUM DAL 6 OTTOBRE NEI NEGOZI
E IN TOUR DA NOVEMBRE

 

A due anni di distanza dal celebrato “Come i Carnevali”, seguito dal tributo a Piero Ciampi uscito lo scorso anno, il cantautore livornese Bobo Rondelli torna con il nuovo album in studio dal titolo “Anime Storte”, in uscita a ottobre 2017 sulla label The Cage con distribuzione Sony Music Italy.

Rondelli continua a vivere la sua seconda giovinezza artistica e per comporre questo disco si fa ispirare dalla figura delle persone semplici dei giorni nostri, virtualmente ingolfati di amicizie social, ma realmente sempre più soli e alienate.

Già in radio e in rete il brano “Soli”,questo il video girato tra Parigi e Barcellona:    http://bit.ly/Bobo_Rondelli_SOLI_clip

La produzione e gli arrangiamenti sono affidati alle sapienti mani di Andrea Appino (Zen Circus), nel disco anche la partecipazione di Bocephus King e Francesco Pellegrini (Zen Circus).

 

Bobo Rondelli presenterà “ANIME STORTE” con mini esibizione dal vivo nelle seguenti città:

 VENERDI’ 6 ottobre
LA FELTRINELLI MILANO, PIAZZA PIEMONTE

LUNEDI 9 ottobre
SKY STONE & SONGS , PIAZZA NAPOLEONE (Lucca)

MARTEDI 10 Ottobre
FELTRINELLI ROMA, VIA APPIA NUOVA

MERCOLEDi 11 Ottobre
FELTRINELLI, RED FIRENZE PIAZZA REPUBBLICA

GIOVEDI’ 12/10
FELTRINELLI LIVORNO, VIA DI FRANCO

 

Questo invece il tour in partenza da Firenze il 4 novembre, con la formazione ormai collaudata composta da Fabio Marchiori, Simone Padovani, Stive Lunardi, Valerio Fantozzi e Matteo Pastorelli.

 

Sabato 4 novembre – FIRENZE, FLOG

Venerdì 10-novembre – MOLFETTA (BA), EREMO CLUB

Sabato 25 novembre – LIVORNO, THE CAGE

Giovedì 30 novembre – BOLOGNA, LOCOMOTIV

Venerdì 8 dicembre – AREZZO, KAREMASKI

Sabato 09 dicembre – TORINO, SPAZIO211 presentato da Todays festival

Giovedì 21 dicembre – PERUGIA, REWORK

Venerdì 12 gennaio – ROMA, MONK CIRCOLO ARCI (ingresso riservato ai soci)

Giovedì 18 gennaio – MILANO, SALUMERIA DELLA MUSICA

 

 

http://boborondelli.de/

https://www.facebook.com/BoboRondelliDE

www.locusta.net

http://bit.ly/Bobo_Rondelli