Gnut
ospite stasera di
Via Dei Matti n°0
su RAI 3
Ascolta Nun te ne fa’
Come coronamento di un’attività incessante che ha preso il via dall’uscita del suo ultimo album Nun te ne fa’, il cantautore partenopeo Gnut sarà ospite questa sera di Via Dei Matti n°0, il programma cult di Valentina Cenni e Stefano Bollani, in onda da lunedì a venerdì alle ore 20:15 su RAI 3.
Dopo questo importante riconoscimento, Gnut si prenderà una piccola pausa dal lunghissimo tour di presentazione del celebrato Nun te ne fa’, uscito un anno fa per l’etichetta francese Beating Drum di Piers Faccini che ne è stato anche il produttore, per poi riprendere l’attività live il 24 novembre dallo storico teatro TRIANON VIVIANI nella sua Napoli. Con lui sul palco ci saranno Ilaria Graziano, Michele Signore (Nuova Compagnia di Canto popolare), Marco Caligiuri, Valerio Mola e Gianluca Capurro.
Oltre ai tanti concerti, negli ultimi mesi sono da segnalare le collaborazioni dal vivo con Niccolò Fabi, Tosca e Giovanni Truppi, la finale del Premio Tenco nella categoria “Miglior album in dialetto”, il brano scritto per l’ultimo album di Peppe Barra e la recente partecipazione al The Hoboken Italian Festival nel New Jersey (USA).
Nun te ne fa’ è l’album che testimonia la raggiunta maturità artistica di un musicista, che dopo vent’anni di esperienze e contaminazioni musicali, trova un’unica e personalissima strada per veicolare il suo emozionate songwriting e il suo inconfondibile timbro vocale. E’ è un meraviglioso connubio di tradizione e modernità, che proseguendo il percorso artistico personale di Gnut, vuole fare incontrare Roberto Murolo con l’approccio alternative americano di Elliott Smith, la musica popolare con il folk inglese di Nick Drake e la tradizione della canzone napoletana con il blues del delta del Mississippi.
Nun te ne fa’ è un coraggioso progetto d’insieme che conferma l’artista partenopeo come uno dei più raffinati esponenti del cantautorato italiano contemporaneo.
AGNETHA FÄLTSKOG
PRESENTA IL NUOVO SINGOLO
“I SHOULD’VE FOLLOWED YOU HOME
(FEAT. GARY BARLOW) (A+)”
ESTRATTO DAL NUOVO ALBUM IN USCITA “A+”
LA VERSIONE REINVENTATA
DEL SUO ACCLAMATO ALBUM DEL 2013 “A”
IN USCITA IL 13 OTTOBRE PER BMG
PREORDINA QUI
Oggi Agnetha Fältskog, cantante, autrice e membro dell’iconico gruppo ABBA, presenta il suo nuovo singolo “I Should’ve Followed You Home (A+)” con la partecipazione del celebre cantante, autore e musicista britannico Gary Barlow. Il singolo è il secondo estratto dal nuovo album “A+”, la versione reinventata del suo acclamato album solista del 2013 “A”, in uscita per BMG il 13 ottobre 2023.
Parlando del singolo, Agnetha ha dichiarato: “Ho dei ricordi molto felici di questa canzone e del mio primo incontro con Gary! Adoro questo duetto e la nuova versione è ancora meglio della precedente!!!“.
L’annuncio di “A+” è stato accolto con grande entusiasmo in agosto, insieme all’uscita della splendida “Where Do We Go From Here?”, una canzone inedita registrata nel 2023 e inserita nell’album, che rappresenta il primo inedito di Agnetha da 10 anni come artista solista. Il Times ha commentato “Faltskog still has it“, mentre la BBC ha descritto il singolo come “a summery slice of pop” e Metro l’ha definita “the ultimate feel-good hit“. Il video animato onirico che accompagna il singolo, ci mostra Agnetha in un mondo stravagante e frammenti della sua vita e della sua carriera: dall’auto Triumph Spitfire, replica esatta di quella che possedeva negli anni ’60, ai suoi amati cani, fino all’omaggio ad alcuni abiti iconici degli ABBA.
“I Should’ve Followed You Home (feat. Gary Barlow) (A+)” è già fuori e disponibile QUI
“When You Really Loved Someone (A+)” è già fuori e disponibile QUI
“A+” uscirà per BMG il 13 ottobre ed è disponibile per il preordine QUI
La versione originale del singolo è contenuto nell’album “A” del 2013. Agnetha e Gary si sono esibiti in una splendida interpretazione della canzone dal vivo alla manifestazione benefica inglese Children In Need.
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Agnetha Faltskog e Gary Barlow nel 2013 – Photo di N/A
Jörgen Elofsson e Gary Barlow nel 2013 – Fodo di Kristina Elofsson
“A+” è una versione reinventata dell’album solista di Agnetha, “A”, scritto appositamente per lei dal celebre cantautore e produttore Jörgen Elofsson. In prossimità del decimo anniversario dell’uscita dell’album originale “A”, Agnetha e Jörgen hanno parlato di come sarebbe stato il disco se fosse stato creato nel 2023 e hanno deciso di esplorare questa idea insieme. Agnetha e Jörgen hanno lavorato insieme al collega produttore Anton ‘Hybrid’ Mårtensson e hanno reinventato l’album nella sua interezza, riducendo ogni canzone, mantenendo le voci originali del 2013, buttando via tutta la vecchia musica e creando produzioni completamente nuove per il 2023, creando anche una nuova tracklist. Il tutto insieme a una canzone completamente nuova, “Where Do We Go From Here?”, registrata completamente nel 2023.
”A+” tracklist:
1- Where Do We Go From Here?
2- Back On Your Radio (A+)
3- I Should’ve Followed You Home (feat. Gary Barlow) (A+)
4- Dance Your Pain Away (A+)
5- I Was A Flower (A+)
6- Perfume In The Breeze (A+)
7- Past Forever (A+)
8- The One Who Loves You Now (A+)
9- Bubble (A+)
10- When You Really Loved Someone (A+)
11- I Keep Them On The Floor Beside My Bed (A+)
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The Kinks
“The Journey – Part 2”
Secondo volume della speciale antologia
per il 60° anniversario di una delle più grandi
rock band di tutti i tempi
In uscita il 17 Novembre 2023 per BMG
2CD, 2LP, Digitale e Digitale HD
Contiene nuovi mix di Ray Davies e brani inediti
Presentata oggi anche la nuova linea
di merchandising ufficiale
Photo Credit: Getty Images
The Kinks, uno dei più grandi gruppi rock britannici di sempre, continuano le celebrazioni per il 60° anniversario della loro illustre carriera musicale, con la seconda parte dell’antologia “The Journey”, in uscita il 17 novembre per BMG.
Dopo l’uscita di The Journey – Part 1 a marzo di quest’anno (che conteneva successi come “You Really Got Me”, “Waterloo Sunset”, “All Day And All Of The Night”, “Supersonic Rocket Ship” e “Dead End Street”, The Journey – Part 2, anche questa compilata dalla band, sarà disponibile nei formati 2CD, 2LP, digitale e digitale HD.
I formati fisici contengono un libretto con foto della band e note track-by-track scritte dai membri originali Ray Davies, Dave Davies e Mick Avory, in cui gli artisti condividono i loro ricordi e li intrecciano con l’incredibile storia dei Kinks.
Preordina e salva The Journey Part 2 QUI
The Journey – Part 2 raccoglie singoli, B-sides, brani dagli album e, in particolare, sei nuovi mix di Ray Davies, tre dei quali sono inedite performance dal vivo registrate al New Victoria Theatre di Londra nel 1975.
Il nuovo singolo digitale “Everybody’s a Star (Starmaker) (Live, 2023 Mix)”, pubblicato oggi, 27 settembre, può essere ascoltato QUI, mentre il nuovo entusiasmante video del brano può essere visto QUI
Tra i successi presenti in questa nuova release troviamo: “Lola”, “Sunny Afternoon”, “20th Century Man”, “Dedicated Follower Of Fashion”, “Till The End Of The Day”, “A Well Respected Man”, “See My Friends” e “Everybody’s A Star (Starmaker)”.
In occasione di questa uscita, viene oggi (27/09) lanciata una nuovissima collezione di merchandising ufficiale dei Kinks, che rappresenta i 60 anni del gruppo. L’intera gamma di prodotti è disponibile sul sito di Backstreet.
Visita lo store QUI.
Ray Davies: “Pensavo di sapere tutto sulle mie canzoni, finché non mi è stata data l’opportunità di mettere insieme questo disco. La nuova tracklist ci ha permesso di mostrare un ‘quadro generale’ e di fornire una storia più approfondita su come si è evoluta la nostra musica. Ho imparato molto su me stesso nel mettere insieme questo disco.”
Dave Davies: “Un’altra occasione per ascoltare alcuni dei miei brani preferiti dei Kinks nel corso degli anni. Un perfetto esempio della nostra eredità musicale varia e creativa..”
Mick Avory: “Un’ottima selezione di canzoni dei Kinks attraverso gli anni, che riserverà piacevoli sorprese all’ascoltatore.”
Le canzoni contenute in The Journey – Parts 1 & 2, sono state selezionate per la prima volta personalmente da Ray, Dave e Mick, secondo temi ispirati dalle loro esperienze e vicissitudini vissute nel loro viaggio di vita comune come band dal 1963. I brani contenuti nelle raccolte sono tratti dai classici album originali dei Kinks, tra cui: Face To Face, The Kink Kontroversy, Something Else, The Village Green Preservation Society, Lola Versus Powerman and The Moneygoround, Muswell Hillbillies, Everybody’s In Show-Biz, Preservation Acts 1 & 2 e A Soap Opera.
Tutti i brani sono stati accuratamente rimasterizzati da Kevin Gray presso i Cohearent Studios di Los Angeles, con la supervisione di Andrew Sandoval.
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Formata nel 1963 a Muswell Hill, nel nord di Londra, dai fratelli Ray e Dave Davies con l’amico Pete Quaife, a cui si aggiunse Mick Avory all’inizio del 1964, la band si è rapidamente affermata come uno dei gruppi epocali degli anni ’60, il cui impatto si fa sentire ancora oggi in tutto il mondo.
Le statistiche parlano chiaro: The Kinks hanno venduto oltre 50 milioni di dischi in tutto il mondo e i loro brani sono stati ascoltati in streaming più di un miliardo di volte; hanno ottenuto cinque Top 10 statunitensi, nove Top 40 statunitensi, ventidue Top 20 britanniche per singoli ed EP e sei Top 10 britanniche, con quattro album certificati Dischi d’Oro. Tra i numerosi riconoscimenti, hanno ricevuto l’Ivor Novello Award per il loro “Eccezionale contributo alla musica britannica” e sono stati inseriti nella “Rock & Roll Hall Of Fame” e nella “UK Music Hall of Fame”. Il leggendario frontman Sir Ray Davies, pluripremiato, è ampiamente riconosciuto come uno dei più grandi songwriter inglesi.
FORMATI IN USCITA:
2LP
Lato 1
The World Around The Journeyman Starts To Crumble As His Life Is Turned Upside Down.
1. Till The End Of The Day (1965)
2. Preservation (1974)
3. David Watts (1967)
4. This Time Tomorrow (Alternate Take, 2020 Mix) (1970)
5. A Well Respected Man (1965)
6. Monica (1968)
7. Scrapheap City (1974)
Lato 2
The Journeyman Is Led Astray By Ghosts And A Dark Angel.
1. Lola (1970)
2. Sunny Afternoon (1966)
3. Animal Farm (1968)
4. Creeping Jean (1969) *
5. Two Sisters (1967)
6. See My Friends (1965)
7. Money Talks (2023 Mix) (1974) **
Lato 3
Our Journeyman Is Seduced By Those Ghosts And Demons Of The Underworld And Searches For His Lost Innocence.
1. Rainy Day In June (1966)
2. Dedicated Follower Of Fashion (1966)
3. Where Are They Now? (2023 Mix) (1973) **
4. Wicked Annabella (1968)
5. Susannah’s Still Alive (1967) *
6. 20th Century Man (1971)
7. Sitting By The Riverside (1968)
Lato 4
Despair Turns To Elation As Journeyman Overcomes His Fear. Reunites With Old Friends.
1. New Victoria Suite – Everybody’s A Star (Starmaker) (Live, 2023 Mix) (1975) **
2. New Victoria Suite – Slum Kids (Live, 2023 Mix) (1975) **
3. New Victoria Suite – (A) Face In The Crowd (Live, 2023 Mix) (1975) **
4. Holiday Romance (1975)
5. Big Sky (1968)
6. God’s Children (1971)
2CD / DIGITALE
CD1
The World Around The Journeyman Starts To Crumble As His Life Is Turned Upside Down
1. Till The End Of The Day (1965)
2. Preservation (1973)
3. David Watts (1967)
4. This Time Tomorrow (Alternate Take, 2020 Mix) (1970)
5. A Well Respected Man (1965)
6. Monica (1968)
7. Scrapheap City (1974)
8. He’s Evil (1974)
The Journeyman Is Led Astray By Ghosts And A Dark Angel
9. Lola (1970)
10. Sunny Afternoon (1966)
11. Animal Farm (1968)
12. Creeping Jean (1969) *
13. Two Sisters (1967)
14. See My Friends (1965)
15. Money Talks (2023 Mix) (1974) **
16. No Return (1967)
17. Don’t You Fret (1965)
CD2
Our Journeyman Is Seduced By Those Ghosts And Demons Of The Underworld And Searches For His Lost Innocence
1. I Need You (1965)
2. Rainy Day In June (1966)
3. Dedicated Follower Of Fashion (1966)
4. Where Are They Now? (2023 Mix) (1973) **
5. Wicked Annabella (1968)
6. Alcohol (1971)
7. Susannah’s Still Alive (1967) *
8. 20th Century Man (1971)
9. Sitting By The Riverside (1968)
10. Artificial Man (2023 Mix) (1974) **
Despair Turns To Elation As Journeyman Overcomes His Fear. Reunites With Old Friends
11. New Victoria Suite – Everybody’s A Star (Starmaker) (Live, 2023 Mix) (1975) **
12. New Victoria Suite – Slum Kids (Live New Victoria Theatre) (Live, 2023 Mix) (1975) **
13. New Victoria Suite – (A) Face In The Crowd (Live New Victoria Theatre) (Live, 2023 Mix)
(1975) **
14. Holiday Romance (1975)
15. Big Sky (1968)
16. Lincoln County (1968) *
17. God’s Children (1971)
CONNETTITI A THE KINKS
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Johnny Marr presenta
Spirit Power: The Best Of Johnny Marr
in uscita per BMG il 3 Novembre 2023
Preordina QUI
Un Best Of che celebra i dieci anni di carriera solista
di Johnny Marr con due brani inediti
Esce oggi il singolo inedito “Somewhere”
Ascolta / Guarda il video QUI
Annunciati due concerti esclusivi con una orchestra
al Factory International di Manchester
A Night with the Johnny Marr Orchestra
Il 7 e l’8 Dicembre 2023
Biglietti in vendita QUI
Johnny Marr presenta oggi i dettagli di Spirit Power: The Best Of Johnny Marr, in uscita il 3 novembre per BMG, una nuova importante raccolta che mette in luce la vasta musicalità dei primi dieci anni della prolifica carriera solista del grande artista britannico.
Spirit Power contiene anche due canzoni inedite prodotte da Johnny Marr con il suo co-produttore James Doviak, intitolate “Somewhere” e “The Answer”.
Pubblicata oggi dopo essere stata presentata in anteprima dal vivo al The Zoe Ball Breakfast Show di BBC Radio 2, “Somewhere” arriva con un immediato magnetismo anthemico, offrendo un’emozionante anticipazione di un brano che incontrerà i favori dei fan.
Johnny ha scritto la canzone mentre era in tournée con i The Killers e i Blondie nel 2022. Parlando del brano, Marr ha dichiarato: “Ho suonato in molte arene nel corso degli anni e per quello che riguarda il songwriting, non ti puoi certo nascondere. Se vuoi che una canzone funzioni, deve essere una bomba. So che non è cool pensare in questo modo, ma sono cresciuto in una casa in cui i miei genitori ascoltavano la Motown, e non si poteva far uscire un brano se non era pieno di ganci“.
Ascolta e guarda il video di “Somewhere” QUI
Nella storia musicale di Johnny Marr non mancano le pietre miliari: l’Inspiration Award agli Ivor Novellos, una nomination all’Oscar per il suo lavoro con Hans Zimmer in Inception, un NME Godlike Genius Award. Ma è l’ultimo decennio di entusiasmanti incontri creativi che rende il 2023 un momento decisivo per Johnny Marr, celebrando come frontman di una band 10 anni di canzoni ispirate.
Curato personalmente da Johnny Marr, Spirit Power comprende brani tratti da quattro album solisti ampiamente celebrati dalla top ten britannica (The Messenger del 2013, Playland del 2014, Call The Comet del 2018, il doppio album Fever Dreams Pts 1-4 del 2022), i singoli non pubblicati “Armatopia” e ‘The Priest’ (con Maxine Peake), due brani inediti e una cover di ‘I Feel You’ dei Depeche Mode, pubblicata in occasione del Record Store Day 2015 e che rivela quanto Marr, con una singolare potenza espressiva, abbia trovato la sua strada come cantante. L’edizione Deluxe in CD di Spirit Power conterrà cinque demo e rarità inedite: “Hi Hello” (Demo), “Somewhere” (Demo), “The Answer” (Crazy Face Version), “The Messenger” (Demo) e “Speak Out Reach Out” (Crazy Face Version).
È un lavoro che soprattutto rispecchia l’amore di Marr per la melodia. Johnny ci spiega: “È un tema che affronto di tanto in tanto con Chris Lowe (dei Pet Shop Boys): quanto sia più difficile scrivere canzoni che la gente voglia ascoltare di giorno. È più facile scrivere qualcosa che sia percepita come cool se è un po’ folle. Ma per me la missione nel fare questi dischi è stata quella di scrivere canzoni che si potessero ascoltare mentre si andava a scuola, in palestra o al ritorno dal lavoro, come è stato per quelle dei Blondie”.
Lavorando e registrando nello studio che si è costruito a Manchester, il Crazy Face Factory, Johnny Marr ha intrapreso un’istintiva evoluzione sonora attraverso quattro album, spingendo al masismo la propria produzione creativa nell’ultimo decennio. Dal lavoro di sound design con Hans Zimmer in produzioni di successo come The Amazing Spider-Man 2, alla progettazione e al lancio di una chitarra Fender Jaguar firmata da lui stesso, recentemente realizzata in giallo (Fever Dream), e alla collaborazione con Yogi Footwear per il lancio della collezione Johnny Marr SS23. Questo desiderio di collaborazione si è esteso agli amici di vecchia data e a quelli nuovi: ha scritto canzoni per i Blondie, ha collaborato con Noel Gallagher per le performance dei suoi album da solista, si è unito ai Pretenders a Glastonbury 2023 per un’esibizione a sorpresa che è stata uno dei momenti clou dell’intero festival, ha lavorato con Billie Eilish alla colonna sonora di James Bond No Time To Die e ha partecipato a un lungo tour come ospite speciale di The Killers, unendosi alla band sul palco ogni sera in un tour di 33 date in Nord America.
Il 17 ottobre è prevista l’uscita di “Marr’s Guitars”, un nuovo e straordinario libro fotografico edito per Thames & Hudson. Dopo la sua autobiografia del 2016 “Set The Boy Free”, Johnny descrive “Marr’s Guitars” come “un libro di chitarre per persone che di solito non ne possiedono uno“. Con contributi di Noel Gallagher, Bernard Butler e Ed O’Brien, il libro offre uno sguardo sul rapporto simbiotico tra Johnny e le chitarre che hanno influenzato non solo l’ultimo decennio, ma l’intera evoluzione del suo suono iconico. Grazie alle riflessioni e agli approfondimenti personali di Johnny Marr, alla prefazione di Hans Zimmer e alle fotografie di Pat Graham, ogni chitarra si identifica con un momento cruciale, una canzone specifica, incarnando un aspetto chiave della passione di Marr per il songwriting.
Johnny Marr suonerà due concerti molto speciali al Factory International Aviva Studios di Manchester il 7 e l’8 dicembre 2023 dove, per la prima volta, sarà, insieme alla sua band, affiancato da un’orchestra di 30 elementi. Guidata dalla direttrice Fiona Brice, l’orchestra è stata selezionata da Johnny appositamente per l’evento ed è composta da musicisti provenienti da tutto il Nord dell’Inghilterra. I fan possono aspettarsi un concerto che abbraccerà l’intera carriera di Marr in quello che si preannuncia come un finale emozionante ed epico del suo tour live del 2023, A Night with the Johnny Marr Orchestra.
I biglietti sono in vendita QUI
Spirit Power: The Best Of Johnny Marr uscirà il 3 novembre 2023 su 2LP 180gr, CD e un dopio CD Deluxe in edizione limitata con materiale aggiuntivo. Il 2LP uscirà in edizione limitata oro per i negozi di dischi indipendenti e 2LP blu cobalto limitata per HMV.
Preordina QUI
Un esclusivo doppio picture disc limitato e altro merchandising, saranno disponibili sullo store ufficiale di Johnny Marr QUI
Spirit Power: The Best Of Johnny Marr – Deluxe 2CD Tracklist
1- Armatopia
2- New Town Velocity
3- Easy Money
4- Spirit Power & Soul
5- Hi Hello
6- Somewhere
7- The Messenger
8- I Feel You
9- The Answer
10- Dynamo
11- Spiral Cities
12- Night and Day
13- Sensory Street
14- Walk Into The Sea
15- Candidate
16- Tenement Time
17- Hi Hello (Demo)
18 Somewhere (Demo)
19- The Answer (Crazy F Version)
20- The Messenger (Demo)
21 Speak out Reach Out (Crazy F Version)
“Somewhere” – Artwork del singolo:
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IOSONOUNCANE
presenta il suo nuovo album
“QUI NOI CADIAMO VERSO IL FONDO GELIDO
Concerti 2021-22”
un doppio CD e triplo vinile dal vivo
in uscita il 10 novembre per
Numero Uno (Sony Music)
Tanca Records (Trovarobato)
Dopo lo straordinario successo del suo terzo lavoro in studio, IRA, vero e proprio caso discografico della scena indipendente italiana, IOSONOUNCANE torna con il nuovo album “QUI NOI CADIAMO VERSO IL FONDO GELIDO – Concerti 2021-22”, registrato completamente dal vivo e composto prevalentemente da tracce inedite, in uscita il 10 novembre ancora una volta per Numero Uno (Sony Music) / Tanca Records (Trovarobato).
Registrato nel periodo 2021-2022 durante i tour che hanno seguito l’uscita di IRA, l’album presenta alcuni dei migliori momenti di questi memorabili concerti, svoltisi con numerosi sold out, tra teatri, festival e sale da concerto, oltre al fortunato ritorno al Primavera Sound di Barcellona. In questo periodo IOSONOUNCANE ha suonato con la formazione in trio e con la full band di sette elementi (Mandria).
Dopo l’uscita di IRA, IOSONOUNCANE ha intrapreso tre tour nei quali ha rivisto i brani dell’album appena pubblicato sotto diverse lenti, cogliendone le varie angolazioni sonore.
Nel 2021 il primo tour è stato suonato in trio con Bruno Germano (già co-produttore di IRA) e Amedeo Perri. Sul palco i tre interpretavano i brani di IRA in una nuova versione elettronica con sintetizzatori, sequencer e campionatori.
Nel 2022 è stata la volta de La Mandria al completo, i sette musicisti che hanno registrato le tracce del disco, insieme sul palco prima per il tour di “Esecuzione Integrale” in teatro, poi nel tour estivo del 2022.
La Mandria (composta da IOSONOUNCANE, Amedeo Perri, Serena Locci, Simona Norato, Francesco Bolognini, Simone Cavina e Maria Giulia degli Amori) ha offerto delle versioni fedeli a quelle su disco (IRA, infatti, è un disco senza sovraincisioni, interamente riproducibile dal vivo) con l’aggiunta però della nota vibrante dell’esecuzione sul palco.
Sul finire del 2023 IOSONOUNCANE ha affrontato un tour in Europa tra Londra, Berlino, Parigi, Amsterdam, Bruxelles e Barcellona con un rinnovato trio elettro-acustico, assieme ad Amedeo Perri (sintetizzatori ed elettronica) e Simone Cavina (batteria ed elettronica).
Quest’ultimo trio è stato un po’ una sintesi delle varie anime dei tour intrapresi, mischiando l’elettronica suonata alla batteria acustica o addirittura alla diamonica che si sente di tanto in tanto.
Per IOSONOUNCANE la dimensione dal vivo non si deve limitare a riproporre i classici, ma deve inserire nuovi elementi, nuovi brani e nuovi linguaggi anche mettendo l’ascoltatore nella scomoda posizione di non potersi dedicare al sing-a-long.
“QUI NOI CADIAMO VERSO IL FONDO GELIDO – Concerti 2021-22” è quindi un disco dal vivo molto lontano dalla dimensione del best of, presentando molti brani inediti, frutto dell’improvvisazione e dell’interplay tra i musicisti, risultato di incontri musicali irripetibili. Con le sue due ore di musica e i due terzi dei brani inediti, questa uscita discografica costituisce il nuovo album dell’artista sardo.
Il titolo “QUI NOI CADIAMO VERSO IL FONDO GELIDO” è una traduzione in italiano di un verso del brano “Ojos” contenuto in IRA.
Il disco uscirà in doppio CD, triplo LP nero 180gr e LP arancione / trasparente in edizione limitata per lo Store Sony Music.
TRACKLIST
CD1
1- Inam
2- Ashes
3- Trombe
4- Bestas
5- Simùn
6- Buio
7- Acciaio
8- Tanca
9- Cabot
CD2
1- Ojos
2- Polvere
3- Ararat
4- Prison
5- Voci
6- Niran
7- Hajar
8- Sinking
9- Sacramento
Foto di Olimpia Pierucci
Angus McOg
presenta il nuovo singolo e video
“Communist Party Party”
e vola in UK
22 settembre – Biddle Bros (Londra)
23 settembre – Chalkwell Hall (Southend on Sea)
24 settembre – 20th Century Speedway (Folkestone)
Guarda il video di “Communist Party Party”
https://youtu.be/xlUbAX-CoSU
Ascolta l’album “Cirrus”
https://found.ee/IT-AngusMcOg-Cirrus
Il divertente frullato math-folk “Communist Party Party” è il nuovo estratto da Cirrus, l’ultimo lavoro in studio di Angus McOg, uscito in Italia il 7 aprile per la label Murmur Music (Audioglobe) e in UK per Gare Du Nord.
L’idea di partenza di “Communist Party Party” è stata quella di giocare intorno alla discrepanza tra qualcosa che è noto e scontato nel contesto da cui veniamo e il fatto che ciò sia del tutto ignorato altrove, tanto da poter sembrare del tutto naïf e surreale.
L’episodio che ha dato origine al tutto capitò quando una volta una ragazza inglese chiese ad Angus McOg che cosa facesse la gente dalle sue parti per divertirsi nelle pigre e tiepide sere di fine estate. Fu così che l’artista provò a spiegarle che cosa fosse la Festa de l’Unità! Non fu semplice, molti delicati aspetti geopolitici e sociologici legati alla Guerra Fredda e alle tradizioni alimentari regionali finirono inevitabilmente “lost in translation”. Ma anche se alla fine lei ci capì poco o nulla, ne emerse un meraviglioso affresco dadaista, fatto di mensole con gli amari sotto i ritratti di Gramsci, di luna park e venditori d’auto, di cuba libre e fiere del libro, ma soprattutto di infinite distese di tagliatelle al ragù, tortelloni, lasagne e lambrusco. Il risultato di questo clash culturale era qualcosa di bizzarro, genuino eppure straniante, messianico e punk allo stesso tempo… grande materiale per una canzone.
Il video è opera del regista Fabio Fiandrini, e unisce le riprese e gli scatti fatti dal fotografo Enrico Maria Bertani alla band, a cena alla Festa de l’Unità di Modena nel mese di Agosto 2023, a footage d’archivio, tratto principalmente dalla pellicola del 1929 “L’uomo con la macchina da presa”, del regista Dziga Vertov.
Guarda il video di “Communist Party Party”
https://youtu.be/xlUbAX-CoSU
Dalla fine della settimana Angus McOg e la sua band, saranno impegnati in un mini tour oltremanica, che celebra il loro ritorno in UK a poche settimane di distanza dal precedente. Queste le date:
22 settembre – Biddle Bros (Londra)
23 settembre – Chalkwell Hall (Southend on Sea)
24 settembre – 20th Century Speedway (Folkestone)
Cirrus, l’album
I cirri sono tra le nuvole più in alte nel cielo. Costituiti da piccolissimi cristalli di ghiaccio, appaiono rarefatti, lontanissimi, inafferrabili. Ma quando i raggi del sole li attraversano all’alba e al tramonto, ecco che si trasformano in filtri colorati, capaci di cambiare il mondo negli occhi di chi guarda, mutando la percezione delle cose, del tempo e dello spazio. Ed è seguendo il filo di questo sguardo che Cirrus diventa il titolo del nuovo disco di Angus McOg, otto brani che nascono da un cuore Folk Rock in viaggio tra Americana, Indie e Art Rock.
Il disco è uscito nel Regno Unito grazie all’interesse di Ian Button, ex Death in Vegas, e della sua label Gare Du Nord.
“Back To The Blues” di
Gary Moore
per la prima volta in vinile
In uscita il 13 Ottobre 2023 per BMG
in formato 2LP/CD/Digitale
Il 13 ottobre BMG pubblicherà Back To The Blues di Gary Moore per la prima volta in doppio vinile 180gr con copertina apribile. L’album uscirà anche in formato digitale e su CD.
Back To The Blues è il tredicesimo album solista di Gary Moore, in cui l’artista torna al blues tradizionale. Questo album non è mai stato pubblicato in vinile e presenta nuove note di copertina scritte da Dave Everley. Questa versione contiene le tracce bonus “Picture Of The Moon (Single Edit)”, “Cold Black Night (Live At VH1)” e “Stormy Monday (Live At VH1)”.
Gary Moore ha segnato il mondo del Blues e del Rock con il suo virtuosismo chitarristico e la sua voce soul. Noto soprattutto per i suoi suggestivi successi da solista, Parisienne Walkways e Still Got the Blues, e per la sua militanza saltuaria con i Thin Lizzy, la carriera solista di Gary Moore comprende oltre venti album. Nel corso degli anni Ottanta, Gary ha scalato le gerarchie del rock, ma ha voltato le spalle a quello che considerava il vuoto lampo del metal ed è tornato alla sua musica del cuore – il blues – dove, ironia della sorte, ha ottenuto il suo più grande successo commerciale con gli album blues degli anni Novanta e Duemila.
Oltre a dirigere le sue band, durante una carriera solista di successo, Gary ha collaborato con gli artisti migliori che il rock e il blues potessero offrire, suonando dal vivo e su disco con George Harrison, Jack Bruce, Ginger Baker, Greg Lake, BB King, Albert King, Albert Collins e molti altri. Gary Moore è considerato uno dei musicisti irlandesi più influenti di tutti i tempi. Dopo essere stato celebrato da Gibson e Fender con chitarre firmate, la star nordirlandese è ancora considerata uno dei migliori chitarristi di tutti i tempi.
Preordina/pre-salva Back To The Blues track qui: gary-moore.lnk.to/backtotheblues.
Back To The Blues tracklist:
1. Enough Of The Blues
2. You Upset Me Baby
3. Cold Black Night
4. Stormy Monday
5. Ain’t Got You
6. Picture Of The Moon
7. Looking Back
8. The Prophet
9. How Many Lies
10. Drowning In Tears
Bonus Material:
11. Picture Of The Moon (Single Edit)
12. Cold Black Night (Live At VH1)
13. Stormy Monday (Live At VH1)
Formato: Doppio vinile
Numero catalogo: BMGCAT
Barcode: 40505388
Formato: CD
Numero catalogo: BMGCAT788
Barcode: 4050538854152
TesseracT
“Legion”
Nuovo singolo accompagnato
da un video sorprendente
Il nuovo album “War Of Being”
in uscita venerdì 15 settembre per Kscope
Guarda il video di “Legion”
https://youtu.be/pHZXTmPnMso
Preordina “War Of Being”
https://tesseractkscope.lnk.to/warofbeing
Scarica e gioca al gioco di “War Of Being”
https://store.steampowered.com/app/2475790/War_Of_Being/
“… one of the best albums of the year” – Album of The Month – Rock Hard FR
“Bon voyage to The Strangeland” – 4/5 – URN
“exudes an almost beguilingly beautiful and monumental atmosphere.”- Metal Hammer DE
“…the band’s most dynamic, varied, complex and at the same time most accessible…” eclipsed
“This band’s quintessential release – not to mention a frontrunner for metal album of the year.”- 9/10 – Metal Hammer
“…not only TesseracT’s most accomplished record to date, but it’s one that adds greater extravagance wonder and distinction” – PROG
Per celebrare l’uscita di “War Of Being”, il nuovo album dei TesseracT, i fan della band hanno potuto ascoltare in anteprima esclusiva, al “The Gallery” di Londra, il nuovo album in Dolby Atmos 5.1, e partecipare a un incontro Q&A condotto da Alyx Holcombe (BBC Radio 1), e, nell’occasione, hanno potuto anche cimentarsi nel gioco “War Of Being” in VR. A seguire è stato proiettato in esclusiva mondiale il video del terzo singolo “Legion”, il cui set è stato messo a disposizione del pubblico presente. Ora, dopo il grande successo della presentazione del loro nuovo album “War Of Being”, la band ha reso disponibile per tutto il mondo questa magnifica esperienza cinematografica.
Guarda il suggestivo video di” Legion” qui:
https://youtu.be/pHZXTmPnMso
Tutte le foto sono di Steph Evans (@stephxvisuals)
“Legion” è la prova che i TesseracT, oltre a essere in grado di scrivere canzoni eccezionali, riescono a rendere centrale l’elemento umano in un genere spesso privo di emozioni. Dal punto di vista musicale, il brano mette in mostra la versatilità e la capacità musicale di Daniel Tompkins..
A proposito del brano, Daniel Tompkins dichiara:
“Concettualmente, Legion ci presenta ‘Fear’ nelle sue varie forme più subdole. La paura ci immobilizza e ci impedisce di comprendere la verità, oscurandoci il cammino nel tentativo deliberato di distorcere la nostra visione. Dalla prospettiva dei nostri due protagonisti (Ex ed El), Legion vede come la paura laceri le loro vite, mentre vivono il disfacimento del loro mondo e affrontano il caos e la confusione che li circonda.”
Il video, diretto da Richard Oakes (Dark Fable Media), rappresenta la scena di apertura del racconto che ha ispirato “War Of Being”, scritto da Amos Williams. Ex (interpretato da Tompkins) ci mostra come la situazione a bordo di “The Dream” degeneri, prima prima di precipitare su “The Strangeland”.
I TesseracT hanno aperto la strada al loro ritorno con il brano “War Of Being”, una vera e propria dichiarazione d’intenti della durata di 11 minuti con l’annuncio di un tour mondiale, seguito da “The Grey”, che ha portato i fan direttamente nel mondo di “The Strangeland”. Con “Legion” la band va dritta verso il cuore, accompagnandoci verso l’uscita del suo magnifico quinto album.
I fan possono scaricare e giocare il gioco qui:
https://store.steampowered.com/app/2475790/War_Of_Being/
‘War Of Being’ è stato registrato presso i Middle Farm Studios nel Regno Unito con Peter Miles (Architects/Sylosis/Dodie) che ha co-prodotto con la band insieme a Katherine Marsh dei Choir Noir (Bring Me The Horizon / Architects / Marillion). Al programming e alla produzione si è aggiunto Randy Slaugh (Periphery, Architects, Devin Townsend). L’additional engineering è stato curato da Forrester Savell (Karnivool). L’artwork, che presenta i caratteri “ex” ed “el”, è stato creato in collaborazione tra l’IA e l’uomo come mezzo per estendere il concetto nella sua presentazione.
“War Of Being” tracklist:
1 – Natural Disaster
2 – Echoes
3 – The Grey
4 – Legion
5 – Tender
6 – War Of Being
7 – Sirens
8 – Burden
9 – Sacrifice
L’album sarà disponibile in una varietà di formati che includono i seguenti:
– Versione Deluxe – “The Strangeland” – un’edizione da collezione limitata con 3 dischi, di libro cartonato di 68 pagine contenente il CD audio di War Of Being / un DVD / un Blu-Ray che contiene: “The Journey of Being”, un documentario di 40 minuti sulla realizzazione di “War Of Being”, “The Strangeland”, una visione approfondita dei personaggi di “War Of Being”, il video di 11 minuti e l’album in 5.1 Surround . Edizione stettamente limitata a 1.500 copie in tutto il mondo.
– CD Digipack con libretto di 24 pagine
– Digitale (Dolby Atmos)
– Doppio LP Gatefold “The Scribe” – Black and Gold Corona (esclusiva TesseracT EU Store limitata a 1000 copie)
– Doppio LP Gatefold ‘Fear’ – Red and Black Marble (esclusiva TesseracT US/AUS Store limitata a 1000 copie)
– Doppio LP Gatefold – Vinile rosso (esclusiva Revolver.com limitata a 500)
– Doppio LP Gatefold – Vinile trasparente (Amazon.co.uk + Euro indie stores in esclusiva limitata a 1000)
– Doppio LP Gatefold – Vinile giallo (Kscope Store + EMP Germany in esclusiva limitata a 500)
– Doppio LP Gatefold – Vinile nero
– Blu-Ray (5.1 Surround / “War Of Being” video di 11 minuti / “The Strangeland” e “The Journey of Being”)
Pre-save/Preordina qui: https://tesseractkscope.lnk.to/warofbeing
Insieme al nuovo album, la band darà il via a un tour mondiale che inizierà nel 2023 e si protrarrà fino al 2024, con concerti negli Stati Uniti, in Europa, nel Regno Unito, in Asia e in Australia, con il supporto di Intervals, Unprocessed, Alluvial e The Callous Daoboys.
I biglietti saranno in vendita qui: https://www.tesseractband.co.uk/tour-dates
Questo l’elenco di tutte le date live confermate al momento:
US 2023 con il supporto di Alluvial e Intervals
OTT 5 The Underground, Charlotte NC
OTT 6 Music Farm, Charleston SC
OTT 7 Norva, Norfolk VA
OTT 8 Rams Head Live!, Baltimore MD
OTT 10 House of Blues, Chicago IL
OTT 11 Roxian Theatre, Pittsburgh PA
OTT 13 Irving Plaza, New York NY
OTT 14 Paradise, Boston MA
OTT 15 TLA, Philadelphia PA
OTT 17 Corona Theatre, Montreal QC
OTT 19 Danforth Music Hall, Toronto ON
OTT 20 Elevation, Grand Rapids MI
OTT 21 Red Flag, St. Louis MO
OTT 23 Summit Music Hall, Denver CO
OTT 24 The Depot, Salt Lake City UT
OTT 26 The Showbox, Seattle WA
OTT 27 Commodore, Vancouver BC
OTT 28 Knitting Factory, Spokane WA
OTT 29 Hawthorne Theatre, Portland OR
OTT 31 Regency Ballroom, San Francisco CA
NOV 1 The Regent Theatre, Los Angeles CA
NOV 3 Observatory North Park, San Diego CA
NOV 4 Nile Theater, Phoenix AZ
NOV 5 Revel, Albuquerque NM
NOV 7 The Granada Theater, Dallas TX
NOV 8 Emo’s, Austin TX
NOV 9 Warehouse Live, Houston TX
NOV 11 The Orpheum, Tampa FL
NOV 12 Buckhead Theatre, Atlanta GA
NOV 13 Brooklyn Bowl, Nashville TN
EUROPE 2024 – con il supporto di Unprocessed e The Callous Daoboys
GEN 18 Rockhal, Esch-sur-Alzette LU
GEN 19 CCO La Rayonne, Villeurbanne FR
GEN 20 Sala Apolo, Barcelona ES
GEN 21 La Paqui, Madrid ES
GEN 23 Bataclan, Paris FR
GEN 25 Laiterie Strasbourg, FR
GEN 26 Trix, Antwerpen BE
GEN 27 Im Wizemann, Stuttgart DE
GEN 28 Alcatraz, Milan IT
GEN 30 Komplex 457, Zurich CH
FEB 1 Palac Akropolis, Prague CZ
FEB 2 Backstage, Munich, DE
FEB 3 Simm City, Vienna AT
FEB 4 Barba Negra Red Stage, Budapest HU
FEB 6 Colombia Theater, Berlin DE
FEB 7 Progresja, Warsaw PL
FEB 9 Tavara-asema, Tampere FI
FEB 10 Tavastia, Helsinki FI
FEB 12 Klubben Fryshuset, Stockholm SE
FEB 13 Vulkan, Oslo NO
FEB 15 Amager Bio, Copenhagen DK
FEB 16 Gruenspan, Hamburg DE
FEB 17 Calswerk Victoria, Cologne DE
FEB 18 Tivoli Vredenburg – Ronda, Utrecht NL
FEB 20 Nottingham Rock City, Nottingham UK
FEB 21 O2 Institute, Birmingham, UK
FEB 22 O2 Academy, Bristol UK
FEB 23 O2 Forum Kentish Town, London UK
FEB 24 O2 Ritz, Manchester UK
FEB 25 SWG 3 Studio Warehouse, Glasgow UK
FEB 27 Olympia, Dublin UK
AUSTRALIA E ASIA 2024 – supporto TBC
Nota bene:
Biglietti per l’Australia in vendita ora
Biglietti per il Giappone e Singapore in vendita da ottobre 2023
Biglietti per Hong Kong/Taiwan in vendita nel 2024
APR 26 Imperfecto Patio, New Delhi IN
APR 27 Dublin Square – Phoenix, Mumbai IN
APR 28 Gylt, Bangalore IN
MAG 2 Princess Theatre, Brisbane, QLD AUS
MAG 3 Metro Theatre, Sydney, NSW AUS
MAG 4 Croxton Bandroom, Melbourne, VIC AUS – SOLD OUT
MAG 5 Croxton Bandroom, Melbourne, VIC AUS
MAG 7 Lion Arts Factory, Adelaide, SA AUS
MAG 9 Magnet House, Perth, WA AUS
MAG 11 Aliwal Arts Centre, Singapore SG
MAG 13 Lido Connect Hall, Bangkok, TH
MAG 15 Music Zone, Hongkong, HK
MAG 16 The Wall, Taipei, TW
MAG 18 Shibuya Cyclone, Tokyo, JP
MAG 19 Shibuya Cyclone, Tokyo, JP
Crediti foto: Andy Ford
Per immagini in alta qualità qui:
https://kscopemusic.com/media/tesseract/
TesseracT Online:
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https://twitter.com/tesseractband
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“Il tempo per me”
Nuovo singolo e video per
Emanuele Coggiola
“Il tempo per me” è il nuovo estratto da “Dopo La Pioggia”, ultimo lavoro del cantautore e polistrumentista fiorentino Emanuele Coggiola.
“Dopo La Pioggia” è un concept album sull’elaborazione del lutto sentimentale e rappresenta la condizione psicologica del protagonista, dal momento della separazione, attraverso la caduta in depressione, la rabbia, l’odio, la disperazione, l’auto isolamento, il rifiuto, per poi arrivare alle prime reattività e spiragli di luce, passando attraverso brevi ed estemporanee avventure fino ad arrivare ad una nuova e ritrovata serenità.
Il nuovo singolo, “Il Tempo per Me”, è il primo brano che porta alla conclusione di questo percorso di elaborazione. Il testo è di Francesco Milo di Villagrazia, il quale ha collaborato come co-autore a tutto l’album.
“Il Tempo per Me”, nell’ambito dell’esperimento di auto-fiction nato dalla condivisione di esperienze personali vissute in parallelo nel corso di anni deraglianti, vuole comunicare la riappropriazione di sé e il ritrovato gusto per il divertimento, una sorta di catarsi e riapertura alla vita e agli altri, fino a offrire un orizzonte nuovo.
Il video è stato realizzato da Max Pruneti, autore anche dei video precedenti dell’artista, interpretato da una bellissima e solare Zoe Frizzi, che è riuscita a comunicare perfettamente il mood centrale del brano: questo bisogno e questa volontà di lasciarsi il passato alle spalle, canalizzati nelle parole del ritornello “Non posso fare altro che correrti incontro e ridere del mio mondo“, fino a riappropriarsi di una agognata (e liberatrice) leggerezza, un’oasi da dove è possibile voltarsi indietro e, appunto, “ridere” delle proprie debolezze, delle proprie paure è insicurezze, nella consapevolezza, pagata lacrime sonanti, che l’inferno è a un passo dall’Eden.
Le riprese del video sono state realizzate in vari luoghi in Toscana, tra Firenze e la costa livornese. Era intenzione di Coggiola e di Pruneti omaggiare la terra dove vivono e che gli ha permesso di comunicare al meglio la bellezza e la sensazione di libertà.
“Dopo la Pioggia”, lavoro scritto in un tempo molto lungo e di cui Emanuele Coggiola ha curato sia l’esecuzione che l’arrangiamento e la produzione, è il suo secondo album come solista dopo l’esperienza con le Luciferme, il gruppo con cui si è formato e con cui ha realizzato 4 album (e un Festival di Sanremo). Recentemente Coggiola si è cimentato nella produzione artistica del disco d’esordio di David Iozzi, autore eclettico e fuori dagli schemi.
Al momento ci sono già in cantiere alcune nuove e stimolanti idee che l’arista fiorentino sta sviluppando per il prossimo lavoro. Sicuramente non passeranno altri dieci anni…
MARIUSZ DUDA
PRESENTA IL NUOVO ALBUM
“AFR AI D”
IN USCITA IL 17 NOVEMBRE 2023
PER KSCOPE
Preordina „AFR AI D“ e ascolta il primo estratto
“Embracing The Unknown“
MariuszDudaKscope.lnk.to/AFR_AI_D
Gaurda il video di “Embracing The Unknown“
youtu.be/FVje-91nQ4I
Il mastermind dei Riverside, Mariusz Duda, torna con il quarto album solista “AFR AI D”, in uscita il 17 novembre per Kscope.
Mariusz Duda è sempre stato affascinato dal raccontare storie, idee e pensieri.
Mentre nel precedente album “Lockdown Trilogy” Mariusz ha voluto catturare un’istantanea della vita durante la pandemia, questa volta il genio del progressive analizza il ruolo disturbatore dell’IA . Il suo nuovo disco solista esplora la crescente mercificazione dell’AI e in particolare l’ingresso dell’intelligenza artificiale nel circuito mainstream.
Utilizzando come trampolino di lancio le nozioni di ChatGPT e Midjourney e il crescente uso di deep fake, “AFR AI D” esplora queste interessanti e lungimiranti teorie sia dal punto di vista musicale che concettuale.
Il primo estratto di “AFR AI D”, “Embracing The Unknown”, è il brano più lungo dell’album e lo rappresenta in pieno. Il mood e le ritmiche eclettiche caratterizzano non solo questo nuovo album, ma sono anche rappresentative di tutta la produzione solista di Mariusz Duda.
“Sono felice di poter continuare questo viaggio nella musica elettronica strumentale”, afferma Duda. “Amo questi suoni evocativi. Contrariamente a quanto suggerisce il titolo dell’album, non ho paura delle nuove tecnologie. Penso che l’intelligenza artificiale sia solo un altro strumento che col tempo impareremo a usare in modo migliore e che velocizzerà il lavoro in molti settori”. Nonostante una leggera paura inconscia dell’ignoto, sono pronto ad abbracciare il futuro : )”
Guarda il video di “Embracing The Unknown“ creato da Tomasz Bogdan
https://youtu.be/GoiTJzDRAWg
L’album si apre con i suoni oscuri di “Taming Nightmares“, che funge da esempio musicale della nuova alba dell’apprendimento artificiale. A questo seguono l’interstellare “Fake Me Deep, Murf” e “Mid Journey To Freedom” che si ispira a TRON. Dopo “Bots’ Party” troviamo agli arpeggi emotivi di “I Love To Chat With You”, che ci porta direttamente nella mente di Theodore Twombly, innamorato di un sistema operativo. L’album si conclude poi con la fredda e impassibile introspezione di “Embracing The Unknown”.
In un mondo in cui la verità è spesso camuffata dall’inganno, il battito elettronico di “AFR AI D” non può mentire. O forse sì?
“AFR AI D” Tracklist:
1- Taming Nightmares [07:20]
2- Good Morning Fearmongering [05:14]
3- Fake Me Deep, Murf [04:48]
4- Bots’ Party [05:00]
5- I Love To Chat With You [03:43]
6- Why So Serious, Cassandra? [04:56]
7- Mid Journey To Freedom [03:08]
8- Embracing The Unknown [08:00]
L’artista e illustratore tedesco Hajo Müller (Steven Wilson) porta avanti ancora una volta il progetto grafico di Mariusz Duda, continuando la collaborazione che li ha visti affiancati per tutta la carriera solista di Mariusz. Duda suona anche tutti gli strumenti dell’album, ad eccezione degli assoli di chitarra eseguiti da Mateusz Owczarek.
“AFR AI D” è stato registrato nei mesi di maggio e giugno 2023 presso il Serakos Studio di Varsavia, con l’engineering di Magda e Robert Srzedniccy e la masterizzazione di Robert Szydło.
L’album è disponibile in diversi formati: LP, LP Magenta, CD e digitale.
Preordina QUI https://MariuszDudaKscope.lnk.to/AFR_AI_D
Foto di Radek Zawadzki
About Mariusz Duda:
Mariusz Duda è un musicista, cantautore, cantante e polistrumentista polacco. È il leader del gruppo progressive rock Riverside e il fondatore del progetto Lunatic Soul.
I suoi interessi musicali spaziano dal rock al metal, passando per il pop e il folk, fino alla musica elettronica e ambient.
Mariusz Duda Online
https://mariuszduda.md
https://kscopemusic.com/artists/mariusz-duda/
https://www.facebook.com/mariusz.duda.official
https://www.instagram.com/marivsz_riv/
https://twitter.com/Marivsz_Riv
https://music.apple.com/us/artist/mariusz-duda/344512824
https://open.spotify.com/artist/1rQa5aEdP2RbeEvnQT2M8Y
Per immagini in alta qui:
https://kscopemusic.com/media/mariusz-duda/
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