HOME – Il primo album solista di Capanni

HOME 

Il primo album solista di Capanni

 

A Buzz Supreme è lieta di annunciare il ritorno sulla scena musicale dopo un lungo silenzio di Fabio Capanni.
Il suo primo album solista HOME pubblicato come Capanni, in uscita il 6 ottobre 2021, è un progetto mediante il quale il musicista e compositore fiorentino mette in atto un’idea coltivata da lungo tempo: realizzare un’opera incentrata sulla chitarra elettrica.

HOME, come evocato dal titolo, è un album decisamente intimista, nel quale le raffinate tessiture sonore che da sempre contraddistinguono il personale approccio di Capanni alle possibilità armoniche offerte della chitarra elettrica si fanno struttura delle otto tracce che lo compongono, creando paesaggi sonori di grande suggestione.

Un album strumentale composto e prodotto da Capanni, masterizzato al White Sound Mastering Studio da Tommy Bianchi, nel quale le corde del pianoforte sono prezioso complemento di quelle della chitarra e i rari frammenti ritmici vanno a completare un affresco musicale di rilevante forza espressiva.

Registrato esclusivamente con l’impiego della chitarra elettrica e del pianoforte suonati da Capanni, HOME è impreziosito dal sax alto di Nicola Alesini che interviene come ospite nella traccia conclusiva.

Un lungo percorso, quello che ha portato Capanni alla realizzazione di HOME, nel quale la figura di musicista e al contempo di architetto, ha trovato un terreno comune di ricerca nel tema del rapporto tra spazio e tempo nella sua dimensione contemporanea.

Con HOME, Capanni torna a sviluppare la sua ricerca musicale ed approda ad un lavoro maturo, anche frutto di un’esperienza internazionale di tutto rilievo che, sviluppata nell’ambito della ventennale collaborazione con Materiali Sonori, lo ha visto partecipare a progetti musicali insieme a musicisti come: Peter Principle, Luc Van Lieshout (Tuxedomoon), Dirk Descheemaeker (Wim Mertens), Harold BuddDavid TornDavid SylvianSteve JansenRichard BarbieriRoger EnoTim StoryChris KarrerGlen SweeneyAlquimiaArlo Bigazzi.

Sopra a tutte la collaborazione con il musicista tedesco Hans Joachim Roedelius, uno dei padri dell’Ambient Music, al fianco del quale Capanni ha lavorato, in studio e dal vivo, per oltre un decennio e con il quale ha anche fondato, insieme a Felix Jay e al sassofonista romano Nicola Alesini, il gruppo Aquarello.

La contaminazione con altre forme di arte, terreno fertile per la forza evocativa delle sue trame sonore, si è esplicata anche in numerosi progetti multimediali di musica, danza, immagini, tra i quali: Quartetto Capanni suona Ennio Morricone (Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato); Borges and I (Donau Festival, Krems; Szene, Salzburg) Klang & Malerei (Black Box, Münchner Philharmoniker); Festival de Musica Visual (Jameos del Agua, Lanzarote); Persistence of Memory (Kunst Halle, Krems) Coppi Arrive (Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato).
 

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Emerson, Lake & Palmer “Out Of This World: Live (1970-1997)” – Il Deluxe Box Set con alcuni dei più grandi e importanti spettacoli dal vivo degli ELP

EMERSON, LAKE & PALMER
“OUT OF THIS WORLD: LIVE (1970-1997)”


 

ELP 50th Anniversary Deluxe Box Set  in versione 10LP o 7CD contieni alcuni dei più grandi e importanti spettacoli dal vivo che gli ELP abbiano mai suonato nei loro 50 anni di storia

La versione LP deluxe gatefold doppio, è stata illustrata con splendide nuove grafiche. La maggior parte degli LP non è mai stato pubblicato su vinile prima

Include un photobook su carta lucida di 32 pagine, con immagini personali e inedite della band scattate da fotografi leggendari come Lynn Goldsmith e Neil Preston. La prefazione è stata scritta da Jerry Ewing editore di Prog Magazine

IN USCITA PER  IL 29 OTTOBRE 2021

Link al Pre Ordine: 
https://ELP.lnk.to/OOTWPR

 

Out Of This World: Live (1970-1997)” è un nuovo Deluxe Box Set in formato 10LP o 7CD in uscita per BMG il 29 ottobre 2021, in occasione delle celebrazioni del 50° anniversario degli Emerson, Lake & Palmer.

Out Of This World Live (1970-1997)” raccoglie cinque dei più grandi e importanti spettacoli che gli ELP hanno suonato nella loro carriera. Non erano solo perfetti in studio, le performance dal vivo degli ELP dimostravano che potevano tenere testa a tutti i più grandi. Questo loro aspetto li distingueva dai loro coetanei nei primi anni ’70, Yes, Genesis, Pink Floyd e Jethro Tull. Come sentirete nei cinque meravigliosi concerti dal vivo contenuti in questo box, la loro musica non era soltanto tirata al massimo, la loro passione per la classica e il jazz permetteva a Emerson, Lake & Palmer di avere nei loro concerti momenti di profondità irresistibile.

Ogni album è stato riprogettato con un nuovo splendido artwork che riflette vari aspetti della band e della loro musica epica e rivoluzionaria. Il box LP contiene 5 doppi LP deluxe gatefold con audio di alta qualità, completamente restaurato e masterizzato dall’esperto e rinomato ingegnere di masterizzazione Andy Pearce.

La maggior parte degli LP sono inediti su vinile, “Phoenix 1997” non è mai stato pubblicato. I CD sono stati fuori stampa per molti anni e non sono mai stati pubblicati con questo standard di grafica e audio. Ogni Box Set è completo di un photobook in carta lucida di 32 pagine, con molte immagini personali, rare e inedite della band scattate da fotografi leggendari come Lynn Goldsmith e Neil Preston. Le note di copertina sono scritte da Jerry Ewing, editore di Prog Magazine.

Non posso pensare a un modo migliore per celebrare questo periodo di anniversario degli ELP. Questo cofanetto mi riempie di orgoglio. So che Keith e Greg sarebbero d’accordo con me! ‘Out of this World’ è qualcosa che ricorderò per molto tempo a venire. Per me, questo mostra gli ELP al loro meglio in anni di tour e registrazioni. Il cofanetto rappresenta l’ancora di salvezza della nostra musica nel nostro tempo.” Carl Palmer

Prodotto in associazione con ELP Management

 

1. Isle Of Wight Festival, Newport, Inghilterra 29 agosto 1970
Emerson, Lake & Palmer suonarono il loro secondo spettacolo dal vivo da sogno, al Festival dell’Isola di Wight del 1970 di fronte a 600.000 fan. Se il loro debutto dal vivo a Plymouth Guildhall una settimana prima era stato un successo, il concerto all’Isola di Wight li rende ancora più celebri di quello che erano stati con i loro gruppi The Nice, Atomic Rooster e King Crimson. Come ricorda Carl Palmer: “Dal nostro secondo concerto riscuotemmo un successo internazionale. Siamo passati dal nulla a tutto in una notte!“.

2. California Jam, California, USA 1974
Con cinque album incredibili al loro attivo, “Emerson, Lake & Palmer” (1970), “Tarkus” e “Pictures At An Exhibition” (entrambi 1971), “Trilogy” (1972), e “Brain Salad Surgery” (1973), non c’è da meravigliarsi che siano stati invitati come headliner al California Jam Festival all’Ontario Motor Speedway in California il 6 aprile 1974, in un cartellone che comprendeva anche Deep Purple, Black Sabbath, The Eagles e Black Oak Arkansas.

Questo unico set dal vivo è stato ampiamente ricordato negli annali della storia dei concerti degli ELP. La prodigiosa musicalità e la loro tecnica non è seconda a nessuno e includeva incredibili assoli di Palmer ed Emerson, quest’ultimo suonava un piano sospeso a 15 metri sopra la folla in delirio.

3. Works Live Montreal, Montreal, Canada 1977
La musica stava cambiando quando quando gli ELP arrivarono allo Stade de Olympique del Quebec, Montréal nell’agosto 1977. Gli ELP si erano presi una pausa dopo il loro estenuante tour di supporto a “Brain Salad Surgery”. Si riunirono nel 1976 per iniziare a lavorare al loro progetto “Works”, che avrebbe messo in evidenza i loro talenti individuali su tre lati del vinile e il loro genio collaborativo sul quarto.

Tuttavia la parabola di successo dei giganti del rock che riempivano gli stadi stava cominciando a scendere. Quando la band si mise in viaggio con un’orchestra e un coro al seguito, il punk stava scoppiando. Sebbene il loro tour colossale avesse messo a dura prova le risorse della band, quando arrivarono all’Olympic Stadium di Montréal, il loro maestoso fasto risplendette per tutti.

4. Royal Albert Hall, Londra, Inghilterra Ottobre 1992
Dopo la loro sosta successiva all’uscita di “Love Beach” del 1978, gli ELP si riformarono nel 1991 e pubblicarono l’album “Black Moon” nel 1992. Una notte trionfale vide la band esibirsi alla Royal Albert Hall nell’ottobre 1992 che è il quarto show in questo Box Set.

5. Union Hall, Phoenix, Arizona USA Settembre 1997
Il 1997, l’anno dell’ultimo show incluso nel Box, la band era ancora una grande attrazione, nonostante che sia Emerson che Palmer avessero avuto problemi durante il tour del 1993 che ostacolarono la registrazione dell’ultimo album in studio della band “In The Hot Seat”. Il loro concerto nel 1997 al The Union Hall Phoenix, Arizona, ci dimostra che tutto funziona alla perfezione. Come si sente in questa registrazione inedita, Emerson, Lake e Palmer erano ancora un gruppo formidabile dal vivo.

Fu il culmine di quelle date del 1997 e sarebbe stato l’ultimo concerto dei tre se non si conta il loro show per il 40° anniversario all’High Voltage Festival di Londra nel 2010. Sia Keith Emerson che Greg Lake sono purtroppo morti nel 2016, lasciando Carl Palmer a ricordare al pubblico una delle più grandi eredità nella storia della musica rock attraverso il suo progetto ELP Legacy. Un’eredità che viene catturata per i posteri in “Out Of This World: Live (1970-1997)”.

 

Per ulteriori informazioni:
https://www.facebook.com/EmersonLakePalmer
http://www.carlpalmer.com/

 

OUT OF THIS WORLD LIVE (1970-1997)
LP & CD Box Set Tracklist:

ISLE OF WIGHT FESTIVAL, NEWPORT, INGHILTERRA, 29 AGOSTO 1970
1. The Barbarian
2. Take A Pebble
3. Pictures At An Exhibition: Promenade Part 1 / The Gnome / Promenade Part 2 / The Sage / The Old Castle / Blues Variation
4. Pictures At An Exhibition (Continued): Promenade Part 3 / The Hut Of Baba Yaga / The Curse Of Baba Yaga / The Hut Of Baba Yaga / The Great Gates Of Kiev
5. Rondo
6. Nutrocker
7. Interview

CALIFORNIA JAM, ONTARIO MOTOR SPEEDWAY, ONTARIO, CALIFORNIA, USA, 6 APRILE 1974
1. Toccata
2. Still … You Turn Me On
3. Lucky Man
4. Piano Improvisations (Including “Fugue” And “Little Rock Getaway”)
5. Take A Pebble
6. Karn Evil 9 1st Impression Part 2
7. Karn Evil 9 3rd Impression
8. Pictures At An Exhibition: The Great Gates Of Kiev

WORKS LIVE”, STADE OLYMPIQUE DE MONTRÉAL, QUEBEC, CANADA, 26 AGOSTO 1977
1. Introductory Fanfare
2. Peter Gunn
3. Tiger In A Spotlight
4. C”est La Vie
5. Watching Over You
6. Maple Leaf Rag
7. The Enemy God Dances With The Black Spirits
8. Fanfare For The Common Man
9. Knife-Edge
10. Show Me The Way To Go Home
11. Abaddon”s Bolero
12. Pictures At An Exhibition: Promenade Part 1 / The Gnome / Promenade Part 2 / The Hut Of Baba Yaga /
The Curse Of Baba Yaga / The Hut Of Baba Yaga / The Great Gates Of Kiev
13.Closer To Believing
14. Piano Concerto, Third Movement: Toccata Con Fuoco
15. Tank
 

THE ROYAL ALBERT HALL, LONDRA, UK, OTTOBRE 1992
1. Karn Evil 9 1st Impression Part 2
2. Tarkus: Eruption / Stones Of Years / Iconoclast
3. Knife-Edge
4. Paper Blood
5. Romeo And Juliet
6. Creole Dance
7. Still … You Turn Me On
8. Lucky Man
9. Black Moon
10. Pirates
11. Fanfare For The Common Man / America / Rondo

UNION HALL, PHOENIX, ARIZONA, USA, 23 SETTEMBRE 1997
1. Karn Evil 9 1st Impression Part 2
2. Hoedown
3. Touch And Go
4. From The Beginning
5. Knife-Edge
6. Bitches Crystal
7. Creole Dance
8. Honky Tonk Train Blues
9. Take A Pebble
10. Lucky Man
11.Tarkus: Eruption / Stones Of Years / Iconoclast / Mass
12. Pictures At An Exhibition: The Hut Of Baba Yaga / The Great Gates Of Kiev
13. Fanfare For The Common Man (including drum solo) / Blue Rondo A La Turk
14. 21st Century Schizoid Man / America

The Pineapple Thief presentano il nuovo album “Nothing But The Truth” e annunciano il loro ritorno sui palchi con il video di “Our Mire”


THE PINEAPPLE THIEF PRESENTANO IL NUOVO ALBUM
NOTHING BUT THE TRUTH E ANNUNCIANO IL LORO RITORNO SUI PALCHI CON IL VIDEO DI “OUR MIRE”

 

 

The Pineapple Thief, band protagonista del rock sperimentale europeo, guidata dal maestro post-progressive Bruce Soord coadivato dal talento di Gavin Harrison (King Crimson) alla batteria, annunciano l’uscita multiformato per Kscope del nuovo album Nothing But The Truth il 22 ottobre 2021.

Il nuovo album è il documento fisico dello straordinario evento live on demand omonimo diretto dal videografo della band George Laycock (Blacktide Phonic/Visual), realizzato per i loro fan di tutto il mondo nell’aprile 2021, con lo scopo di sostituire in qualche modo l’imminente tour cancellato a causa della pandemia globale.
 

GUARDA IL TRAILER DI PRESENTAZIONE DI
NOTHING BUT THE TRUTH QUI

 

Il primo estratto da Nothing But The Truth è il clip della performance live di “Our Mire”, brano contenuto nel loro recente studio album Versions Of The Truth.
 

GUARDA QUI LA PERFORMANCE DI
THE PINEAPPLE THIEF “OUR MIRE”

 

Bruce Soord – “Ricordo che quando abbiamo scritto ‘Our Mire’ non vedevo l’ora di suonarla dal vivo. Purtroppo i live sono stati cancellati e quindi è stata una magnifica sensazione poterla suonare tutti insieme, anche se solo per quella preziosa occasione. Abbiamo raccontato come è nato questo brano nel Blu-ray in uscita. Ascoltandola adesso, mi ricordo quanto il processo sia stato collaborativo. Gavin ed io abbiamo dato vita alla canzone e lui mi ha spinto in direzioni musicali che non avrei immaginato. Con l’aggiunta delle parti di Jon e Steve, è diventata un classico della produzione TPT. Ne sono molto orgoglioso”.

Nothing But The Truth cattura The Pineapple Thief nel loro massimo splendore, interpretando canzoni del loro celebrato repertorio, incluse, per la prima volta dal vivo, canzoni da Versions Of The Truth e sarà pubblicato il 22 ottobre nei seguenti formati, con pre-ordine disponibile QUI

 

Il Deluxe 4 disc hardback book e la Blu Ray Edition contengono:
DISC 1: Blu-ray (Audio – Hi-res Stereo/DTS-HD MA 5.1/Dolby Atmos)
DISC 2: DVD (Audio – Hi-res Stereo/DTS 5.1)

  • I dischi blu ray e DVD presentano l’intera performance più un’opzione “drumcam” dedicata a Gavin Harrison
  • Include 4 canzoni bonus non viste nell’evento in streaming
  • 4 video musicali “Demons”, “Break it All”, “Versions Of The Truth” e “Driving Like Maniacs” tutti con mix Dolby atmos.
  • 6 corti della band
  • Libro cartonato di 60 pagine contenente testi, foto esclusive della performance e molto altro

DISC 3: CD ONE (audio)

DISC 4: CD TWO (audio)

Doppio CD/Doppio LP gatefold su vinile (audio)

Digitale (audio)
 

Nothing But The Truth

Tracklist

 

AUDIO DISC 1 (Nothing But The Truth)

1. Versions Of The Truth [05:39]

2. In Exile [04:59]

3. Warm Seas [04:00]

4. Our Mire [07:17]

5. Build A World [03:40]

6. Demons [04:33]

7. Driving Like Maniacs [03:29]

8. Someone Pull Me Out [04:00]

9. Uncovering Your Tracks [04:26]

10. Break It All [04:28]

AUDIO DISC 2 (Nothing But The Truth)

1. White Mist [09:46]

2. Out Of Line [03:56]

3. Wretched Soul [05:21]

4. Far Below [04:33]

5. Threatening War [06:37]

6. The Swell [04:14]

7. The Final Thing On My Mind [09:42]

 

 

THE PINEAPPLE THIEF LIVE

NUOVE DATE CONFERMATE IN NORD AMERICA

I Pineapple Thief hanno annunciato il loro attesissimo ritorno negli Stati Uniti e in Canada nella primavera del 2022.

I biglietti sono ora in vendita:
https://www.pineapplethief.com/sign-up/
@bandsintown https://bnds.us/ne6a16

2022:

Aprile 29 The Plaza Live Orlando, FL

Maggio 1 Center Stage Theater Atlanta, GA

Maggio 3 Cat’s Cradle Carrboro, NC

Maggio 4 City Winery DC Washington, DC

Maggio 5 Sony Hall New York, NY

Maggio 6 Brighton Music Hall Allston, MA

Maggio 7 World Cafe Live Philadelphia, PA

Maggio 8 L’Astral Montreal, QC

Maggio 10 Palais Montcalm, Quebec

Maggio 11 Bronson Centre Music Theatre Ottawa, ON

Maggio 12 The Opera House Toronto, ON

Maggio 13 The Majestic Detroit, MI

Maggio 14 House of Blues Cleveland Cleveland, OH

Maggio 15 Bottom Lounge Chicago, IL

 

 

Maggio 17 Turner Hall Ballroom Milwaukee, WI

Maggio 18 City Winery Nashville Nashville, TN

Maggio 20 Gas Monkey Bar N’ Grill Dallas, TX

Maggio 21 Come and Take It Live Austin, TX

Maggio 23 Boulder Theater Boulder, CO

Maggio 25 Crescent Ballroom Phoenix, AZ

Maggio 26 Belly Up Tavern Solana Beach, CA

Maggio 27 El Rey Theatre Los Angeles, CA

Maggio 28 The Glass House Pomona, CA

Maggio 29 Great American Music Hall San Francisco, CA

Maggio 31 Hawthorne Theatre Portland, OR

Giugno 1 Neptune Theatre Seattle, WA

Giugno 2 Capitol Ballroom Victoria, BC

Giugno 3 Rickshaw Theatre Vancouver, BC

 

Il tour britannico ed europeo della band inizierà il 5 ottobre 2021, con ospite speciale il cantautore canadese Alex Henri Foster (www.facebook.com/alexhenryfosterofficial). Per per i biglietti vedere il sito web della band, queste sono le date confermate:

Ottobre 5 The Button Factory (Dublin, Ireland)
Ottobre 6 Saint Luke’s (Glasgow, United Kingdom)
Ottobre 7 O2 Ritz Manchester (Manchester, United Kingdom)
Ottobre 9 Paradiso (Amsterdam, Netherlands)
Ottobre 10 Fabrik (Hamburg, Germany)
Ottobre 12 Klub Stodoła (Warsaw, Poland)
Ottobre 14 Klub STUDIO (Kraków, Poland)
Ottobre 15 A38 Hajó (Budapest, Hungary)
Ottobre 16 Technikum (München, Germany)
Ottobre 17 Konzertfabrik Z7 & Mini Z7 (Pratteln, Switzerland)
Ottobre 19 Im Wizemann (Stuttgart, Germany)
Ottobre 20 CCO (Villeurbanne, France)
Ottobre 21 New Age Club (Roncade, Italy)
Ottobre 22 Live Club (Trezzo Sull’adda Mi, Italy)
Ottobre 23 Élysée MontMarzotre (Paris, France)
Ottobre 26 KUZ Kulturzentrum Mainz (Mainz, Germany)
Ottobre 27 Ancienne Belgique (Brussels, Belgium)
Ottobre 28 Laiterie (Strasbourg, France)
Ottobre 29 Carlswerk Victoria (Köln, Germany)
Ottobre 30 O2 Empire Shepherds Bush (London, United Kingdom)
Novembre 5 O2 Academy Bristol (Bristol, United Kingdom)
Febbraio 4 Dorock XL (Istanbul, Turkey)
Febbraio 5  6:45 Kaybedenler Kulübü (Ankara, Turkey)
Febbraio 25 Auditorium Parco della Musica (Roma, Italy)
Marzo 1 Sala La Nau (Barcelona, Spain)
Marzo 2 Sala Caracol (Madrid, Spain)
Marzo 11 Tante-JU (Dresden, Germany)
Marzo 12 Szene (Wien, Austria)
Marzo 13 Majestic Music Club (Bratislava I, Slovakia)
Marzo 15 Brick House/Staré koupelny (Ostrava-město, Czechia)
Marzo 17 Kesselhaus (Berlin, Germany)
Marzo 18 Amager Bio (Copenhagen, DenMarzok)
Marzo 20 Høvleriet (Haugesund, Norway)
Marzo 21 Pustervik (Göteborg, Sweden)
Marzo 22 Rockefeller Music Hall (Oslo, Norway)
Marzo 23 Nalen (Stockholm, Sweden)
Marzo 25 Olympia-kortteli (Tampere, Finland)
Marzo 26 Tavastia Club (Helsinki, Finland)

 

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In occasione dell’uscita del nuovo lavoro “P O R T A L S“, i TesseracT presentano il video live “Concealing Fate Pt. 1 (P O R T A L S)”

IN OCCASIONE DELL’USCITA DEL NUOVO LAVORO
“P O R T A L S“, I TESSERACT PRESENTANO IL NUOVO VIDEO LIVE
“CONCEALING FATE PT.1  (P O R T A L S)”

 

“P O R T A L S“ ESCE OGGI, 27 AGOSTO, PER KSCOPE


Con l’uscita fisica multiformato dell’ambiziosa esperienza live dei TesseracT P O R T A L S”, fuori oggi (27 agosto) per Kscope, la band presenta il nuovo video live “Concealing Fate Pt 1”.

Amos Williams, il bassista dei TesseracT e la forza trainante di “P O R T A L S” commenta: “Concealing Fate Part One…Acceptance. Questo brano avrebbe potuto rappresentare il primo pezzo più noise per molti nostri fan. È un viaggio potente che racchiude molto di ciò che siamo. Riff pesanti e corposi, impennate melodiche e sezioni ritmiche intricate. È tutto ciò che i TesseracT sono.
Così, per inserire questa canzone in ‘P O R T A L S’, abbiamo deciso che aveva bisogno di un look diverso da qualsiasi altra cosa che avessimo mai creato. Il nostro team non ha deluso le aspettative. La resa visiva creata da Richard Oakes ha una qualità magnetica. L’illuminazione ad hoc creata da Tom Campbell è in netto contrasto con il resto dello spettacolo. In qualche modo il risultato è che dopo tutti questi anni il brano conserva tutta la sua freschezza. La storia che racconta resta attuale. E’ giusto che oggi, venerdì 27 agosto, mentre pubblichiamo P O R T A L S, contemporaneamente facciamo uscire il primo brano della nostra prima uscita nel lontano 2010. Il brano che ha iniziato il nostro lungo viaggio”.
 

GUARDA “CONCEALING FATE PT.1 (P O R T A L S)” QUI

 

Nel dicembre 2020, i TesseracT hanno invitato i loro fan a P O R T A L S, un concetto ambizioso creato per essere una fuga in un periodo di isolamento. L’esperienza cinematica dal vivo ha fuso la loro performance musicale con un suggestivo utilizzo delle luci con effetti sorprendenti insieme a una sceneggiatura struttura a capitoli. La band per offrire o allo spettatore un’esperienza completamente nuova e unica, ha così spinto al massimo la sua forza creativa.

Lo show di P O R T A L S sha visto la band eseguire 14 canzoni che abbracciano tutto il loro repertorio in una performance che è durata più di 2 ore, compresi i brani preferiti dai fan, i singoli e canzoni che non erano mai state suonate dal vivo prima.

Kscope è orgogliosa di presentare questo evento unico a un pubblico più ampio per la prima volta. Il film e la colonna sonora sono ora pubblicati in multiformato tra cui Blu-Ray, soundtrack in triplo LP e limited edition deluxe a 4 dischi. Questa uscita è stata naturalmente celebrata dai media: Metal Hammer Magazineun documento incredibilmente impressionante che mostra quanto i TesseracT siano arrivati lontano“; Prog Magazine una potente istantanea che ci mostra dove è ora la band“.

P O R T A L S Tracklist
1. Of Matter (P O R T A L S) [13:55] 2. King (P O R T A L S) [06:28] 3. Concealing Fate Parts 1, 2 & 3 (P O R T A L S) [18:15] 4. Tourniquet (P O R T A L S) [04:30]  GUARDA IL VIDEO
5. Beneath My Skin / Mirror Image (P O R T A L S) [05:44] 6. Orbital (P O R T A L S) [02:06] 7. Juno (P O R T A L S) [06:11] 8. Cages (P O R T A L S) [05:28] 9. Dystopia (P O R T A L S) [06:43] 10. Phoenix (P O R T A L S) [04:18] 11. Nocturne (P O R T A L S) [04:21] GUARDA IL VIDEO
12. Eden (P O R T A L S) [06:30] 13. Of Energy (P O R T A L S) [11:05] 14. Seven Names (P O R T A L S) [05:02]

 

P O R T A L S esce nei seguenti formati disponibili QUI
 

LIMITED EDITION DELUXE 4 DISC BOOK EDITION contiene:

  • Blu-ray & DVD: P O R T A L S main feature • Documentario dietro le quinte • Live In The Lockdown • P O R T A L S in audio alta risoluzione (tutto BD/DVD audio 48/24 PCM Stereo)
  • 2CD P O R T A L S soundtrack
  • Sontuoso set con un libro di 40 pagine contenente immagini esclusive, ampie note di copertina di Amos Williams e una art print numerata individualmente 

Il webstore della band venderà esclusivamente un numero limitato di questa edizione con le art print firmate da TesseracT 

BLU-RAY EDITION contiene: P O R T A L S main feature • Documentario dietro le quinte • Live In The Lockdown • P O R T A L S in audio alta risoluzione (48/24 PCM Stereo)

3LP Gatefold / Edizione 2CD / digitale contengono: colonna sonora della straordinaria esperienza cinematografica dal vivo P O R T A L S, con brani che abbracciano la carriera della band fino ad oggi, tra cui Nocturne, Seven Names & King

La band suonerà i suoi primi spettacoli dal vivo, dopo quasi due anni, questo novembre e dicembre, ospiti speciali dei Trivium nel Regno Unito e in Europa, oltre a tornare sui in Nord America nel 2022 (vedi il sito della band per i dettagli).

 

 

Segui i TesseracT:
Web: tesseractband.co.uk
Facebook: facebook.com/tesseractband/
Twitter: twitter.com/tesseractband
Instagram: instagram.com/tesseractband
Merch: https://tesseract.bravado.de/

I Trifecta presentano il cortometraggio di Nick Beggs “The Enigma Of Mr Fripp”

I TRIFECTA PRESENTANO IL CORTOMETRAGGIO
DI NICK BEGGS “THE ENIGMA OF MR FRIPP”

Nuovo video tratto dal nuovo album FRAGMENTS
uscito il 20 agosto per  Kscope 


 

In occasione dell’uscita del loro album di debutto, Fragments venerdì 20 agosto per Kscope, i Trifecta hanno pubblicato un brillante cortometraggio animato con il Lego creato da Nick Beggs per il brano “The Enigma Of Mr Fripp”.

GUARDA “THE ENIGMA OF MR FRIPP”

Nick Beggs spiega la genesi del video: “È incredibile cosa si possa fare con un I-phone e un computer!
Dopo essere stato contattato da Daniel Kerson di Musical Brick mi si è accesa una lampadina. Daniel ha gentilmente creato i protagonisti con il Lego e me li ha inviati da Singapore, dove vive. Io invece ho lavorato a un’animazione stop frame. Ci sono voluti cinque giorni ed è stata girata nel mio studio. Spero che vi piaccia”.

Il progetto Trifecta, nuovo ingresso nel roster di Kscope, annovera tre dei musicisti più lodati e celebrati della scena musicale contemporanea: il bassista e cantautore Nick Beggs, lo straordinario tastierista Adam Holzman e, a completare la formazione, Craig Blundell, uno dei batteristi più adorati al mondo.

Suonando insieme come parte della band di Steven Wilson, i tre si divertivano insieme dopo i vari soundcheck, formando quello che chiamavano il “jazz club”, da queste session sono nate le prime idee per Fragments

Il disco si orienta principalmente verso una fusione di jazz rock, fantasiosamente descritto da Beggs come “Fissione! È come la fusione, ma meno efficiente e più pericolosa… con conseguenze” ed è principalmente strumentale ad eccezione di “Pavlov’s Dog Killed Schrodinger’s Cat”, il meraviglioso titolo del primo estratto, il cui testo, afferma Beggs, “è scritto dalla prospettiva di un profano che cerca di capire la meccanica quantistica… e non ci riesce“. Il brano vede la presenza di Russell Holzman al drum programming..

Ogni membro della band ha completato la registrazione e l’engineering dei propri contributi presso i loro rispettivi studi casalinghi, il che ha permesso a tutti di portare le loro idee nella produzione di ogni traccia. Adam Holzman ha mixato il disco nel suo studio di New York e il mastering è stato curato da Andy VanDette (Rush, David Bowie, Deep Purple, Porcupine Tree, Beastie Boys) a New York.

Fragments è uscito per Kscope il 20 Agosto 2021 in formato CD, vinile nero l LP, ltd edition vinile neon orange LP (esclusivamente per www.kscopemusic.com/store ) e su tutti gli store digitali. Il link per ordinarlo è disponibile QUI

 

 

1. Clean Up On Aisle Five [03:07]
2. Check Engine Light [02:55]
3. Proto Molecule [02:20]
4. Auntie [02:57]
5. Venn Diagram [02:42]
6. The Enigma Of Mr. Fripp [02:44]
7. Sally Doo-Dally [02:54]
8. Have You Seen What The Neighbours Are Doing? [02:58]  GUARDA IL VIDEO
9. The Mute Gospel [03:16]
10. Pavlov`s Dog Killed Schrodinger`s Cat [04:12 GUARDA IL VIDEO 
11. Voyage Of Discovery [03:02]
12. Nightmare In Shining Armor [02:00]  GUARDA IL VIDEO
13. Dry Martini [03:13]
14. Lie 2 Me And Take My Money [03:13]
15. Hold It Like That[03:28]

La band ha nuovi canali social, aggiornamenti e notizie. Seguiteli qui:
https://www.instagram.com/trifectahq/
https://www.facebook.com/Trifecta-Blundell-Holzman-Beggs-104063678455805
www.kscopemusic.com/artist/trifecta

Per immagini in alta qui: www.kscopemusic.com/media/trifecta

 

 

Esce oggi il video inedito “Song For Nico (live @ Montreux Jazz Festival)” di Marianne Faithfull

“MARIANNE FAITHFUL: THE MONTREUX YEARS”
“MUDDY WATERS:  THE MONTREUX YEARS”:
IN OCCASIONE DELL’USCITA DEI DUE ALBUM PER BMG
IL 27 AGOSTO, ESCE OGGI IL VIDEO UFFICIALE
“SONG FOR NICO (LIVE @ MONTREUX JAZZ FESTIVAL)” DI MARIANNE FAITHFULL
CHE INCLUDE FILMATI MAI PUBBLICATI PRIMA DELLA
MAGNIFICA PERFORMANCE DI MARIANNE AL FESTIVAL DEL 2002 

 

GUARDA ANCHE IL VIDEO “ROSALIE (LIVE – MONTREUX JAZZ FESTIVAL 1972)” DI MUDDY WATERS

 

Il Montreux Jazz Festival e BMG annunciano l’uscita di un nuovo video della splendida performance live di Marianne Faithfull che interpreta Song For Nico, durante l’edizione 2002 dell’iconico festival svizzero. Il video che contiene filmati inediti del set grezzo, carismatico e accattivante di Marianne. Il brano, che è ora disponibile su tutte le piattaforme digitali e di streaming e sarà contenuto nel prossimo album live “Marianne Faithfull: The Montreux Years”, che uscirà per BMG venerdì 27 agosto 2021.

Guarda il video ufficiale di Song for Nico (Live – Montreux Jazz Festival)   QUI

L’uscita del nuovo album dal vivo di Marianne Faithfull è affiancata dallo splendido “Muddy Waters: The Montreux Years”, un vero e proprio best off live del leggendario colosso del blues, il re di Chicago Muddy Waters, con estratti dai suoi spettacolari show al festival. La stupefacente e naturale performance di Rosalie, il primo brano dell’album, è protagonista di un video nuovo di zecca, con immagini e filmati inediti e rari dell’iconica leggenda del blues.

Guarda il video ufficiale di Rosalie  (Live – Montreux Jazz Festival)  QUI

Marianne Faithfull: The Montreux Years” e “Muddy Waters: The Montreux Years” costituiscono il secondo capitolo dell’acclamata serie di raccolte “The Montreux Years”. Disponibili in multiformato, i due nuovi album live full-length presentano per la prima volta le coinvolgenti performance di Marianne Faithfull e Muddy Waters allo storico festival svizzero, registrate e rimasterizzate con una qualità audio mozzafiato.

Marianne Faithfull: The Montreux Years” include un’eccezionale selezione dai migliori e più storiche apparizioni di Marianne al Montreux Jazz Festival, manifestazione a cui ha partecipato ben cinque volte in 15 anni. L’album si apre con un’incantevole interpretazione di Madame George di Van Morrison e presenta un’elettrizzante performance di chitarra del brano Broken English, la trascinante Guilt e il rovente inno Working Class Hero di John Lennon, insieme alla toccante sensibilità di Strange Weather e molto altro.

I fan di Muddy Waters possono immergersi in un impressionante repertorio di classici del blues, dallo standard esplosivo Mannish Boy alla definizione del genere I’m Your Hoochie Coochie Man e al classico Rollin’ and Tumblin, “Muddy Waters: The Montreux Years” presenta rare registrazioni di alcune delle canzoni più influenti della storia del blues e del rock’n’roll, tutte restaurate al loro pieno splendore.

 

Marianne Faithfull: The Montreux Years’ è in uscita per BMG venerdì 27 agosto 2021
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Muddy Waters: The Montreux Years’ è in uscita per BMG venerdì 27 agosto 2021
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I TesseracT pubblicano la performance completa di “Tourniquet (P O R T A L S)”, nuovo estratto da “ P O R T A L S “ in uscita il 27 agosto

I TESSERACT PUBBLICANO IL VIDEO COMPLETO DI

“TOURNIQUET (P O R T A L S)”

NUOVO ESTRATTO DA “P O R T A L S “

L’USCITA MULTIFORMATO DELL’ESPERIENZA CINEMATOGRAFICA UDITIVA E VISIVA DAL VIVO

IN ARRIVO IL 27 AGOSTO 2021 PER KSCOPE

 

Nel dicembre 2020, i TesseracT hanno invitato i loro fan a P O R T A L S, un concetto ambizioso creato per essere una fuga in un periodo di isolamento. L’esperienza cinematica dal vivo ha fuso la loro performance musicale con un suggestivo utilizzo delle luci con effetti sorprendenti insieme a una sceneggiatura strutturata a capitoli. La band per offrire allo spettatore un’esperienza completamente nuova e unica, ha così spinto al massimo la sua forza creativa.

Lo show P O R T A L S ha visto la band eseguire 14 canzoni che hanno abbracciato tutto il loro repertorio in una performance che è durata più di 2 ore, dove non sono mancati i brani preferiti dai fan, singoli e tracce mai eseguite prima dal vivo come “Tourniquet”.

GUARDA “TOURNIQUET (P O R T A L S)” QUI

 

Il bassista Amos Williams dichiara: “Volevamo trovare un equilibrio tra le canzoni preferite dai fan e i momenti più profondi dello spettacolo e Tourniquet decisamente rispecchia entrambe queste caratteristiche. Non l’avevamo mai eseguita prima dal vivo. È una traccia così potente che era veramente importante avesse un grande impatto visivo. E il team di Tom Campbell (LD), Dan Briggs (Laser) e Richard Oaks (DP) ha davvero dato il meglio di sé. Quando abbiamo rivisto questo filmato è stato ipnotico. Ancora una volta, questa canzone mette in evidenza quanto sia stato meraviglioso il lavoro di squadra. I colori, l’atmosfera, l’aspetto cinematografico, tutto si intreccia per portare la canzone ad un altro livello

“Tourniquet” sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali come singolo da giovedì 5 agosto.

Kscope è orgogliosa di presentare questo evento unico a un pubblico più ampio per la prima volta. Il film e la colonna sonora saranno pubblicati in multiformato tra cui Blu-Ray, soundtrack in triplo LP e limited edition deluxe a 4 dischi, il 27 agosto 2021.
 

GUARDA IL TRAILER QUI

 

P O R T A L S Tracklist
1. Of Matter (P O R T A L S) [13:55] 2. King (P O R T A L S) [06:28] 3. Concealing Fate Parts 1, 2 & 3 (P O R T A L S) [18:15] 4. Tourniquet (P O R T A L S) [04:30] 5. Beneath My Skin / Mirror Image (P O R T A L S) [05:44] 6. Orbital (P O R T A L S) [02:06] 7. Juno (P O R T A L S) [06:11] 8. Cages (P O R T A L S) [05:28] 9. Dystopia (P O R T A L S) [06:43] 10. Phoenix (P O R T A L S) [04:18] 11. Nocturne (P O R T A L S) [04:21] 12. Eden (P O R T A L S) [06:30] 13. Of Energy (P O R T A L S) [11:05] 14. Seven Names (P O R T A L S) [05:02]
 

 

P O R T A L S uscirà nei seguenti formati con preordini disponibili QUI sul webstore dei TesseracT e sullo store di Kscope dal 17 giugno e su altri rivenditori dal 18 giugno

 

LIMITED EDITION DELUXE 4 DISC BOOK EDITION contiene:

  • Blu-ray & DVD: P O R T A L S main feature • Documentario dietro le quinte • Live In The Lockdown • P O R T A L S in audio alta risoluzione (tutto BD/DVD audio 48/24 PCM Stereo)
  • 2CD P O R T A L S soundtrack
  • Sontuoso set con un libro di 40 pagine contenente immagini esclusive, ampie note di copertina di Amos Williams e una art print numerata individualmente 

Il webstore della band venderà esclusivamente un numero limitato di questa edizione con le art print firmate da TesseracT – disponibile dal 17 giugno

BLU-RAY EDITION contiene: P O R T A L S main feature • Documentario dietro le quinte • Live In The Lockdown • P O R T A L S in audio alta risoluzione (48/24 PCM Stereo)

3LP Gatefold / Edizione 2CD / digitale contengono: colonna sonora della straordinaria esperienza cinematografica dal vivo P O R T A L S, con brani che abbracciano la carriera della band fino ad oggi, tra cui Nocturne, Seven Names & King

La band suonerà i suoi primi spettacoli dal vivo, dopo quasi due anni, questo novembre e dicembre, ospiti speciali dei Trivium nel Regno Unito e in Europa, oltre a tornare sui in Nord America nel 2022 (vedi il sito della band per i dettagli).

 

 

Segui i TesseracT:
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Instagram: instagram.com/tesseractband
Merch: https://tesseract.bravado.de/

 

 

 

Loreena McKennitt presenta “The Visit: The Definitive Edition”, una nuova versione dell’album che ha reso famosa l’artista canadese

L’edizione in occasione del 30° anniversario
del disco, rivisita una tappa di importanza
fondamentale nella carriera dell’artista

Un’edizione deluxe limitata con quattro CD, audio Blu-ray e
un libretto illustrato pieno di ricordi da rivivere

L’album vincitore del Juno Award che ha lanciato Loreena McKennitt nella scena internazionale 30 anni fa, uscirà il 24 settembre 2021 nella versione The Visit: The Definitive Edition.

L’album nella sua versione originale, registrato nel 1991, ha venduto ad oggi più di due milioni di copie in oltre 40 Paesi ed è considerato come il momento di svolta nella carriera della cantautrice canadese.

The Visit: The Definitive Edition sarà disponibile in due formati: un’edizione deluxe limitata, in formato libro cartonato con quattro CD e un disco Blu-ray audio, un book illustrato di 32 pagine con ore di contenuti inediti, compresi per la prima volta i primi mix in surround sound dei brani della McKennitt. L’altro formato consiste in un’edizione highlight con 15 tracce disponibile esclusivamente sulle piattaforme di streaming e download, che insieme all’album originale presenta sei brani classici da The Visit in versione live in concerto e alla radio.

Il libretto stesso che accompagna questa edizione è un tesoro di contenuti memorabili: quattro saggi scritti dalla McKennitt, un ricordo della sua non convenzionale ascesa al successo scritta dall’ex dirigente della Warner Music Canada Dave Tollington, il tutto impreziosito da foto d’archivio di quel periodo mai pubblicate prima.

In sostanza si tratta di una “rivisitazione di The Visit“, un caleidoscopio di riflessioni sui tempi, i luoghi e le forze che hanno contribuito alla sua creazione originale.

Trent’anni sembrano un tempo lungo, non importa come lo si misuri“, riflette la McKennitt. “Guardando al passato come ad una immagine possiamo vedere com’è stato quel periodo nel suo contesto. Tante persone mi hanno detto come questo disco sia diventato una specie di colonna sonora per le loro vite nel periodo in cui è stato pubblicato nei primi anni ’90.”

Oltre a questa esperienza rivissuta da molti dei miei fan, abbia pensato di rivisitarla con l’aiuto dei collaboratori originali che hanno avuto ruoli creativi diversi e di supporto, come Jeri Heiden per il design grafico, Tollington con il suo saggio profondo e il nostro ingegnere originale Jeff Wolpert.”

Tollington dice “In breve, il tempo trascorso con Loreena è stato come un viaggio glorioso attraverso l’arte, la geografia, il business e I vertici del successo che non credo che nessuno dei due avesse immaginato prima. Così tanta acqua ricca di nutrimento è passata sotto quel ponte, sia professionalmente che personalmente.”

Oltre alla registrazione originale rimasterizzata, il pacchetto include due trasmissioni d’archivio su compact disc registrate all’Ontario Place di Toronto e per il radio show World Cafè della NPR. Inoltre un CD di spoken word con un’intervista del 1991 e una tavola rotonda del 2020 con i colleghi dell’epoca.

Il quarto disco presenta le registrazioni dal mixer di sei performance del trio e un binaural mix per cuffie della registrazione originale. Questi binaural mix offrono agli ascoltatori un’esperienza simile al suono surround, quando si ascoltano con cuffie stereo.

Il disco Blu-ray include la registrazione originale in Dolby Atmos e suono surround 5.1 e una versione stereo hi-res. La Dolby ha sviluppato il nuovo formato immersivo Atmos, per fornire all’ascoltatore un’esperienza musicale con suono tridimensionale proprio nei cinema moderni. Il mix 5.1 è presentato nel vecchio formato surround per cinque altoparlanti più subwoofer, con il quale la maggior parte degli appassionati di home cinema e di suono surround avrà maggiore familiarità. Il mix stereo hi-res è un formato audio non compresso che permette agli ascoltatori di godersi il mix stereo originale in una risoluzione che si avvicina di più ai master stereo originali in studio.

Il pacchetto deluxe, in edizione limitata, include dei momenti salienti dei concerti della McKennitt, con I brani “Bonny Portmore”, “The Lady of Shalott”, “The Old Ways”, “Greensleeves” e “Tango to Evora”, che è stato eseguito da molti altri artisti internazionali.

Nell’autunno del 2019 Loreena McKennitt ha deciso di prendere una pausa nella sua carriera musicale per poter dedicare più tempo e attenzione a tematiche civili e al cambiamento climatico, sostenendo anche leggi per la protezione dei diritti degli artisti e incoraggiando il pubblico a comprare la musica direttamente dall’artista quando possibile.

 

Loreena McKennitt – Lady of Shalott Live from the Juno Awards (1992)

 

Website: LoreenaReVisited.com
Twitter: @Loreena #LoreenaReVisted
Instagram: @LoreenaMcKennitt #LoreenaReVisited

“La Pluma” è il nuovo singolo inedito tratto da Buena Vista Social Club’s 25th Anniversary Editions

BUENA VISTA SOCIAL CLUB

IL NUOVO SINGOLO INEDITO ‘LA PLUMA’ – OUT NOW

TRATTO DA BUENA VISTA SOCIAL CLUB 25TH ANNIVERSARY EDITION

In uscita il 17 settembre 2021 per World Circuit / BMG

Preordine disponibile ora qui

Formati disponibili:
2LP + 2CD Deluxe Book Pack
2CD Casebook
Vinile 2LP 180G Gatefold
Formati digitali

World Circuit pubblica oggi il singolo inedito ‘La Pluma’, tratto da Buena Vista Social Club’s 25th Anniversary Editions – in uscita il 17 settembre. Ascolta qui. Il brano è accompagnato da un video girato da Susan Titelman che contiene filmati tratti dalle session dell’Avana del 1996.

Disponibile nelle seguenti versioni: 2LP + 2CD Deluxe Book Pack, 2CD Casebook, 2LP Vinile Gatefold e Digitale. Questa speciale edizione è stata creata per celebrare il 25° anniversario della registrazione dell’album. Contiene l’album originale rimasterizzato dall’ingegnere del suono, vincitore di un GRAMMY, Bernie Grundman, oltre a una serie di brani inediti tratti dai nastri originali del 1996, tra cui “La Pluma” e l’altro brano inedito recentemente pubblicato, “Vicenta”.

Tutti i formati includono nuove note di copertina, fotografie e testi inediti, biografie estese, art print e la storia del leggendario club originale dell’Avana, disponibile esclusivamente nel formato Deluxe Book Pack.

La Pluma vede Compay Segundo, con la sua band Los Muchachos, suonare una bellissima trova con un testo che rimanda ai poeti del XIX secolo che idolatravano le donne con i loro versi estremamente romantici. “Tu sei la carta e io sono la penna. Presto riceverai una lettera d’amore, scritta da me“. Questa è una delle lettere d’amore musicali meno conosciute che Compay scrisse, fortunatamente scoperta da Ry Cooder durante le lunghe conversazioni in studio, quando Ry gli chiedeva di raccontargli dei vecchi tempi della trova. In questo caso, Ry scoprì che Compay aveva sentito parlare di un concorso di scrittura di canzoni organizzato da un’azienda che produceva penne. Scrisse questa canzone, ma probabilmente non la presentò mai, visto che sappiamo che non ha vinto.

La storia, l’autenticità e il mito di Buena Vista Social Club risplendono ancora oggi per i fan vecchi e nuovi. Il 26 marzo 1996, il trio composto dal bandleader cubano Juan de Marcos González, dal produttore e chitarrista americano Ry Cooder e dal produttore e proprietario dell’etichetta britannica World Circuit Nick Gold, riunì un gruppo improvvisato di musicisti cubani negli storici studi EGREM/Areito dell’Havana. La maggior parte dei musicisti erano celebrati veterani dell’epoca d’oro della scena musicale cubana degli anni ’40 e ’50. Nessuno di loro aveva idea che le registrazioni che stavano per produrre avrebbero cambiato la vita di molte persone, compresi loro stessi, aumentando per sempre la visibilità della musica cubana nel mondo. Buena Vista Social Club fu il nome scelto per questo straordinario gruppo di musicisti che per il titolo dell’album, registrato in soli sette giorni. Lo studio, di proprietà dell’etichetta musicale nazionale cubana EGREM, fu costruito negli anni ’40 ed è celebrato come un grande gioiello della storia della registrazione. La vasta stanza rivestita in legno ha permesso di registrare con l’intero ensemble dal vivo, e ciò oggi permette all’ascoltatore di sentirsi come in mezzo ai musicisti. Non c’è dubbio che questo luogo abbia giocato un ruolo importante nel suono magico delle registrazioni finali.

Era chiaro dall’atmosfera delle session di registrazione che qualcosa di molto speciale stava avendo luogo, ma nessuno avrebbe potuto prevedere che Buena Vista Social Club sarebbe diventato un fenomeno mondiale – premiato con un Grammy nel 1997 e superando gli 8 milioni di copie vendute, superando qualsiasi altro disco dello stesso genere. L’impatto di quelle session è ancora fortissimo 25 anni dopo e la vibrazione e il fascino seducente della ricca storia e cultura di Cuba risplende più che mai in queste versioni. Il successo dell’album originale ha elevato gli artisti (tra cui Ibrahim Ferrer, Eliades Ochoa, Compay Segundo, Rubén González e Omara Portuondo) allo status di superstar, ha ispirato il premiato film di Wim Wenders e ha contribuito a rendere popolare il ricco patrimonio musicale di Cuba. Prodotto da Ry Cooder per World Circuit, questo disco passerà alla storia come una delle registrazioni di riferimento del 20° secolo, grazie alla qualità senza tempo della musica e all’interpretazione indimenticabile dei musicisti che ci hanno suonato.

Questa nuova edizione include brani che sono stati registrati durante quella famosa settimana del 1996, ma mai pubblicati prima; alcuni brani erano semplici proposte per la scelta del repertorio da eseguire, altri improvvisazioni ed altre vere e proprie gemme paragonabili alle canzoni dell’album che abbiamo conosciuto fino a oggi. Sono presenti anche delle versioni alternative di alcuni dei successi più amati dell’album.

Il produttore e chitarrista Ry Cooder dichiara: “I Buena Vista boys volano alto e non perdono mai una piuma. Se perderete questa occasione ve ne pentirete per sempre“.

Juan de Marcos González sottolinea: “Buena Vista Social Club è stato probabilmente l’album più importante della musica cubana alla fine del secolo scorso e sicuramente quello che ha riaperto le porte del riconoscimento internazionale del ‘Son Cubano’. Venticinque anni dopo posso ancora sentire le vibrazioni positive dello studio e, naturalmente, il piacere di aver contribuito in qualche misura all’album che ha salvato dall’ombra la musica del mio paese e molti dei suoi grandi interpreti“.

Nick Gold aggiunge: “Buena Vista Social Club è una registrazione unica, un esempio di musica cubana ai massimi livelli. La magia creata in quello studio dell’Avana suona tanto vitale e unica oggi quanto 25 anni fa“.

Eliades Ochoa conclude: “Buena Vista Social Club ha riunito grandi musicisti dell’epoca d’oro della musica cubana e ha portato con successo la nostra musica tradizionale nel mondo. Mi ha permesso di essere riconosciuto a livello internazionale con i sones, guarachas e boleros che suonavo da quando ero giovane. Mi ha anche fatto rientrare in contatto con musicisti di grande esperienza che avevo sempre ammirato. Buena Vista ci ha unito con la musica e siamo stati una famiglia ben gestita. In questo 25° anniversario, ricorderemo con meritato orgoglio quelle grandi leggende che saranno sempre presenti tra noi. Celebreremo con gioia l’eredità del Buena Vista Social Club e la musica tradizionale cubana“.

Venticinque anni dopo i fortunati giorni di quelle registrazioni, mentre ancora oggi moltitudini di nuovi fan continuano a scoprire il fascino duraturo e seducente di questo disco, questa edizione del 25° anniversario ci permetterà di avvicinarci al suo mito rivivendo le session da cui è nato un fenomeno globale.

 

 

PRE-ORDINA L’EDIZIONE DEL VENTICINQUESIMO
ANNIVERSARIO DI BUENA VISTA SOCIAL CLUB

Montreux Jazz Festival & BMG pubblicano i nuovi album dal vivo di Marianne Faithfull e Muddy Waters

MONTREUX JAZZ FESTIVAL & BMG

PUBBLICANO I NUOVI ALBUM DAL VIVO DI

MARIANNE FAITHFULL E MUDDY WATERS

SONO LORO I NUOVI PROTAGONISTI DELLA SERIE
THE MONTREUX YEARS

RIVIVI LE PERFORMANCE ICONICHE DEL LEGGENDARIO MONTREUX JAZZ FESTIVAL CON UN’INCREDIBILE QUALITÀ AUDIO

 

  • MARIANNE FAITHFULL: THE MONTREUX YEARS” e “MUDDY WATERS: THE MONTREUX YEARS” saranno disponibili da venerdì 27 Agosto
  • La serie del Montreux Jazz Festival e di BMG che celebra i 55 anni di storia del festival e gli artisti senza tempo che ne hanno calcato i palchi

 

 

Montreux Jazz Festival e BMG annunciano oggi i prossimi attesi capitoli della serie di raccolte The Montreux Years con “Marianne Faithfull: The Montreux Years” e “Muddy Waters: The Montreux Years” in uscita venerdì 27 agosto 2021. Disponibili in vari formati, compresi il doppio LP, così come il download e lo streaming, i due nuovi album presentano le coinvolgenti performance di Marianne Faithfull e le molteplici partecipazioni di Muddy Waters al celebre festival svizzero, per la prima volta registrate e rimasterizzate con una qualità mozzafiato.

Pre-ordine “Marianne Faithfull: The Montreux Years” e “Muddy Waters: The Montreux Years” QUI

The Montreux Years è l’incarnazione dello spirito del Montreux Jazz Festival e l’eredità del suo amatissimo fondatore, Claude Nobs. Nobs per il suo festival si è sempre rifiutato di scendere a compromessi sulla qualità o di accontentarsi di qualcosa di diverso del miglior risultato possibile e questa etica rivive nella superba qualità delle registrazioni raccolte in The Montreux Years. Il mastering è stato eseguito da Tony Cousins negli storici Metropolis Studios di Londra, utilizzando l’MQA (Master Quality Authenticated) per catturare il suono originale di queste uniche performance dal vivo. Come i primi album della serie, dedicati a Nina Simone ed Etta James, gli album di Marianne Faithfull e Muddy Waters saranno accompagnati da esclusive note di copertina e da fotografie inedite.

Istantaneamente riconoscibile con il suo talento vocale ruvido e variegato e il suo evidente carisma, Marianne Faithfull è stata un’amica di lunga data del Montreux Jazz Festival, partecipandoci in quasi 15 anni per ben cinque volte: 1995, 1999, 2002, 2005 e 2009. Questo nuovo live della Faithfull, il primo da oltre 10 anni, “Marianne Faithfull: The Montreux Years” si apre con una splendida interpretazione di Madame George di Van Morrison, registrata dal vivo all’Auditorium Stravinski il 10 luglio 1995, dove la sua incredibile estensione e la dinamica della sua voce risaltano immediatamente all’ascolto.

I fan della Faithfull potranno tuffarsi in queste registrazioni uniche che includono diverse canzoni dal suo celebre album Broken English, compresa l’elettrizzante performance di chitarra in Broken English, la trascinante Guilt e l’esaltante inno di John Lennon, Working Class Hero. Nel contempo la struggente delicatezza di Strange Weather, registrata dal vivo al Casino Barrière il 6 luglio 2005, cattura al meglio l’infinita e straordinaria ruvida bellezza della Faithfull.

Colosso inarrestabile del blues, il re di Chicago Muddy Waters è stato sempre un protagonista vincente nella sua serie di apparizioni al Montreux Jazz Festival negli anni 1970. E questo da quando il fondatore del festival Claude Nobs lo invitò la prima volta dal vivo nel 1965, mostrando tutta la grandezza culturale e musicale del personaggio che trovò il successo della critica fuori dagli Stati Uniti, scatenando il revival del blues nel Regno Unito e trovando una folla acclamante a Montreux.

The Montreux Years mette insieme un repertorio impressionante dei classici blues di Waters, dallo standard esplosivo Mannish Boy alla definizione del genere I’m Your Hoochie Coochie Man e alla alla maestosità di Rosalie, tutti trasudanti dello stile disinvolto e spavaldo del Delta.

Thierry Amsallem, erede universale dell’opera di Claude Nobs, Presidente/CEO di Montreux Sounds e Presidente della Claude Nobs Foundation, dichiara: “Queste due nuove uscite della serie The Montreux Years celebrano la capacità di Claude nel riunire artisti brillanti, che definiscono un’epoca, creando eventi unici e indimenticabili”.

Mathieu Jaton, CEO del Montreux Jazz Festival, ha aggiunto: “Muddy Waters e Marianne Faithfull hanno entrambi lasciato un segno indelebile sul Montreux Jazz Festival e questi album immortalano, per i fan vecchi e nuovi, le loro leggendarie performance, con una qualità straordinaria.”

La duplice uscita di “Marianne Faithfull: The Montreux Years” e “Muddy Waters: The Montreux Years'” rappresentano il secondo capitolo della serie The Montreux Years, che è iniziata con due artiste titaniche Nina Simone ed Etta James. Entrambi album acclamati dalla critica, “Nina Simone: The Montreux Years” ha raggiunto il #1 della UK Official Jazz & Blues Albums Chart, nel giorno della sua uscita.

“Marianne Faithfull: The Montreux Years” in uscita venerdì 27 agosto 2021
Pre-ordine qui

“Muddy Waters: The Montreux Years” in uscita venerdì 27 agosto 2021
Pre-ordine qui

 

TRACKLISTING:
 

MARIANNE FAITHFULL: THE MONTREUX YEARS

2LP
SIDE A

  1. Madame George *
  2. Broken English ‡
  3. Times Square **
  4. Guilt •

 

SIDE B

  1. Song for Nico **
  2. Come And Stay With Me •
  3. Sister Morphine †

 

SIDE C

  1. She *
  2. Hold On Hold On ‡
  3. Solitude ‡
  4. Working Class Hero •

 

SIDE D

  1. Tower Of Song •
  2. Strange Weather †
  3. Why D’Ya Do It *

 

* Recorded live at Auditorium Stravinski 10th July 1995

Recorded live at Auditorium Stravinski 3rd July 1999

** Recorded live at Auditorium Stravinski 11th July 2002

Recorded live at Casino Barrière 6th July 2005

Recorded live at Miles Davis Hall 13th July 2009

 

CD

  1. Madame George *
  2. Broken English ‡
  3. Times Square **
  4. Guilt •
  5. Song for Nico **
  6. Come And Stay With Me •
  7. Sister Morphine †
  8. She *
  9. Hold On Hold On ‡
  10. Solitude ‡
  11. Working Class Hero •
  12. Tower Of Song •
  13. Strange Weather †
  14. Why D’Ya Do It *

 

* Recorded live at Auditorium Stravinski 10th July 1995

Recorded live at Auditorium Stravinski 3rd July 1999

** Recorded live at Auditorium Stravinski 11th July 2002

Recorded live at Casino Barrière 6th July 2005

Recorded live at Miles Davis Hall 13th July 2009

 

MUDDY WATERS: THE MONTREUX YEARS

2LP
SIDE A

  1. Nobody Knows Chicago Like I Do *
  2. Mannish Boy •
  3. Long Distance Call ‡
  4. Rollin’ And Tumblin’ ‡

 

SIDE B

  1. County Jail ‡
  2. Got My Mojo Working *
  3. I’m Your Hoochie Coochie Man *
  4. I’m Ready •

 

SIDE C

  1. Still A Fool *
  2. Trouble No More *
  3. Rosalie ‡
  4. Rock Me Baby ‡

 

SIDE D

  1. Same Thing •
  2. Howlin’ Wolf *
  3. Can’t Get No Grindin’ (What The Matter With The Meal) *
  4. Electric Man •

 

* Recorded live at Casino Montreux 23rd July 1977

Recorded live at Congrés Montreux 28th June 1974

Recorded live at Montreux Pavillion 17th June 1972

 

CD

  1. Nobody Knows Chicago Like I Do *
  2. Mannish Boy •
  3. Long Distance Call ‡
  4. Rollin’ And Tumblin’ ‡
  5. County Jail ‡
  6. Got My Mojo Working *
  7. I’m Your Hoochie Coochie Man *
  8. I’m Ready •
  9. Still A Fool *
  10. Trouble No More *
  11. Rosalie ‡
  12. Rock Me Baby ‡
  13. Same Thing •
  14. Howlin’ Wolf *
  15. Can’t Get No Grindin’ (What The Matter With The Meal) *
  16. Electric Man •

 

* Recorded live at Casino Montreux 23rd July 1977

Recorded live at Congrés Montreux 28th June 1974

Recorded live at Montreux Pavillion 17th June 1972

 

NOTE PER I REDATTORI:

ABOUT MONTREUX JAZZ FESTIVAL
Il Montreux Jazz Festival è un rinomato festival musicale creato da Claude Nobs che si tiene ogni anno a Montreux, in Svizzera, per due settimane a luglio. Giunto al suo 55° anno, il festival attira circa 250.000 amanti della musica da tutto il mondo sulla riva del lago di Ginevra. Il Montreux Jazz Festival celebra gli artisti emergenti e contemporanei del settore, rendendo omaggio alle leggende della musica. Nato nel 1967 come festival jazz, Montreux ha aperto ad altri stili di musica nel corso degli anni e oggi presenta artisti di ogni genere musicale. Gli artisti che hanno calcato il palco di Montreux includono Etta James, Bob Dylan, Elton John, Lauren Hill, Aretha Franklin, David Bowie, James Brown, Kendrick Lamar, Leonard Cohen, Marvin Gaye, Miles Davis, Nina Simone e molti altri. Mathieu Jaton è l’amministratore delegato del Montreux Jazz Festival dopo aver assunto la direzione del festival nel 2013.

ABOUT BMG
BMG è il nuovo modello di azienda musicale fondato da Bertelsmann nel 2008 come risposta diretta alle sfide della rivoluzione digitale della musica. La chiave del suo approccio innovativo consiste nel rappresentare i diritti di pubblicazione musicale e di registrazione, tradizionalmente separati, sulla stessa piattaforma all’avanguardia a livello internazionale. La BMG è già il quarto più grande editore musicale al mondo e il primo nuovo attore globale nel business delle registrazioni da decenni. Il passo di BMG è unico: un focus inflessibile sull’equità e la trasparenza, combinato ai servizi dedicati ai suoi clienti artisti e songwriter. I 19 uffici della BMG in 12 mercati musicali principali rappresentano oggi oltre 3 milioni di canzoni e registrazioni, che comprendono i cataloghi di Chrysalis, Bug, Virgin, Mute, Sanctuary, Primary Wave e Talpa Music, così come migliaia di artisti e cantautori attratti dal suo nuovo approccio. BMG è di proprietà dell’azienda internazionale di media, servizi ed educazione Bertelsmann, che comprende anche l’emittente RTL Group, l’editore di libri commerciali Penguin Random House, l’editore di riviste Gruner + Jahr, il fornitore di servizi Arvato, il Bertelsmann Printing Group, il Bertelsmann Education Group e Bertelsmann Investments, una rete internazionale di fondi. Con la sua prospettiva multipiattaforma, la piattaforma tecnologica integrata e l’impegno ad aiutare gli artisti a massimizzare il loro reddito, la BMG mira ad essere la migliore azienda musicale con cui esserre legati. www.bmg.com

ABOUT MONTREUX SOUNDS
Fondata da Claude Nobs nel 1973, Montreux Sounds possiede una collezione di 5000 concerti “Live at the Montreux” registrati sia in audio che in video (più di 2000 performance sono state filmate in alta definizione dal 1991) e ha già pubblicato registrazioni di 450 importanti artisti, dal vivo sullo stesso palco, inclusi spettacoli che risalgono alla fine degli anni ’60.
Per maggiori informazioni, visitate: www.montreuxsounds.com

ABOUT CLAUDE NOBS FOUNDATION
La Fondazione Claude Nobs, fondata e presieduta da Thierry Amsallem, supervisiona la conservazione e la valorizzazione dell’eredità di Claude Nobs, compresi gli archivi audio e video, una delle più grandi collezioni private al mondo di registrazioni musicali “live”, tutte registrate al Montreux Jazz Festival (Svizzera) dal 1967 e iscritte nel 2013 nel registro internazionale Memory of the World dell’UNESCO.
Nel 2007, Thierry Amsallem e Claude Nobs si sono uniti al Politecnico federale di Losanna (EPFL)

per creare un unico, primo nel suo genere, archivio digitale ad alta risoluzione del futuro. Considerato sia come strumento educativo che come infrastruttura di ricerca, questo patrimonio audiovisivo è diventato una piattaforma unica per studenti e ricercatori per l’innovazione in campi come l’acustica, la scienza dei dati, l’archiviazione, la musicologia, la museologia e le neuroscienze.
Per maggiori informazioni, visitate: www.claudenobsfoundation.com

ABOUT MQA (Master Quality Authenticated)
Utilizzando una ricerca scientifica pionieristica su come le persone percepiscono il suono, MQA cattura il suono della performance originale. Il file MQA è completamente autenticato, retrocompatibile e abbastanza leggero da essere trasmesso in streaming, in modo da poter riprodurre l’MQA su qualsiasi dispositivo. L’MQA alimenta prodotti e servizi pluripremiati in tutto il mondo con un’efficienza senza pari, il che lo rende anche la soluzione più sostenibile per l’industria dell’intrattenimento. Le partnership abbracciano la musica registrata, i video, la radio, la trasmissione e il livestreaming. Ovunque ci sia l’audio, MQA offre il miglior suono. MQA è una società privata con sede nel Regno Unito.
Per maggiori informazioni visitate: www.mqa.co.uk

 

 

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