Esce oggi
“Loose Talk”
Il nuovo album di inediti
con musiche di Bryan Ferry
e testi narrati di Amelia Barrat
Loose Talk, il nuovo album collaborativo tra la musica di Bryan Ferry e i testi narrati della performer, scrittrice e pittrice Amelia Barratt, viene pubblicato oggi. Scaricatelo, ascoltatelo in streaming o acquistatelo QUI
Il complesso mondo di Loose Talk, anticipato in parte dai primi singoli “Orchestra”, “Florist” e la title track “Loose Talk”, viene oggi svelato nella sua interezza, compresa la sua focus track “Cowboy Hat”.
Loose Talk ha già ricevuto un’accoglienza incredibile da parte della critica: The Guardian ha definito il progetto “intrigante e straordinariamente originale”, Uncut Magazine lo ha definito “una nuova straordinaria collaborazione con la pittrice e artista di spoken-word Amelia Barratt che riporta Bryan Ferry, con eleganza, all’avanguardia dell’avanguardia”, mentre il Mail On Sunday lo ha descritto come “l’uscita finora più intrigante dell’anno”. Altrove, artnet si è chiesto “chi non amerebbe una collaborazione interdisciplinare tra un’artista contemporanea e un’icona del rock ‘n’ roll?” e AnOther Magazine ha proclamato “anche ora, con un catalogo così vasto, Bryan Ferry continua a sperimentare nuovi modi per far provare alla gente sensazioni grandiose. In un collage di musica, poesia e arte, la sua collaborazione con Amelia Barratt porta tutto ciò in un nuovo regno emozionante”. Inoltre il singolo “Orchestra” è stato definito “un duetto audace e senza compromessi” da CLASH Magazine e “intrigante” e ricco di “tensione irrisolta e dettagli iperreali” da MOJO.
Loose Talk segna l’inizio di un nuovo capitolo creativo per Bryan Ferry, un progetto che prende forma tra musica, poesia e arte. Cinquantatré anni dopo l’iconico album di debutto dei Roxy Music, vero e proprio fulmine a ciel sereno, il nuovo lavoro è altrettanto sorprendente e inaspettato. I suoni, le forme e i testi narrati che li accompagnano, lo rendono diverso da qualsiasi altro album precedente dell’artista inglese. Allo stesso tempo, l’atmosfera che Loose Talk cattura, affonda pienamente le sue radici nei cinquant’anni di produzione artistica di Ferry.
Con Loose Talk Ferry per la prima volta compone dei nuovi brani per un altro autore: undici testi scritti da Amelia Barratt, affascinanti micro-fiction allo stesso tempo frammentarie e autonome.
L’album è in equilibrio tra astrazione e un raffinato minimalismo spinto da un’energia fresca e sperimentale. La musica di Ferry e i testi della Barratt contengono ciascuno i propri codici. Quando questi codici si fondono, l’album scopre il proprio linguaggio: due monologhi iniziano una conversazione che diventa un duetto.
Parlando di Loose Talk, Bryan Ferry ha dichiarato: “L’intera esperienza della realizzazione di Loose Talk ha rappresentato un’eccitante novità. Sembra che abbia aperto un capitolo completamente nuovo nel mio lavoro. Il lavoro di Amelia costudisce un’atmosfera molto forte e sono stato attento a non intralciare le sue parole. Spero che insieme abbiamo creato qualcosa che nessuno dei due avrebbe potuto fare da solo.
L’esperienza più vicina a brani come questi forse l’ho vissuta ai tempi dei Roxy con In Every Dream Home A Heartache e Mother Of Pearl. In un certo senso, anche quelli sono una sorta di monologhi parlati. Mi fa piacere che chi ha ascoltato Loose Talk abbia detto: ‘Oh, questo è qualcosa di davvero diverso’. È quello che ho sempre voluto in tutto ciò che ho fatto o in cui sono stato coinvolto: essere diverso. Diverso da quello che si è sentito o visto prima. È questo il senso dell’essere un artista: cercare di creare una cosa nuova, un nuovo mondo”.
Amelia Barratt ha aggiunto: “Loose Talk è una conversazione tra due artisti: un album collaborativo di musica di Bryan Ferry con testi narrati da me. È un’opera cinematografica; la musica viene abbinata alle immagini.
C’è la possibilità di sperimentare all’interno di una cornice. E c’è la libertà di sapere esattamente quale è il mio ruolo e di poter passare il testimone per estendersi creativamente, sapendo che c’è qualcuno dall’altra parte che lo porterà avanti. Niente così è off limits”.
Bryan Ferry e Amelia Barratt sono entrati in contatto per la prima volta grazie al loro coinvolgimento nel mondo dell’arte. La collaborazione è iniziata con un incontro casuale all’inaugurazione di una mostra, dove Ferry si è incuriosito nel sapere che la Barratt aveva iniziato a lavorare con la scrittura e la performance parallelamente alla sua pittura. Entrambi gli artisti condividono una formazione artistica – Bryan Ferry ha studiato pittura all’Università di Newcastle negli anni Sessanta, Barratt alla Glasgow School of Art e alla Slade School of Art, dove ha conseguito un MFA nel 2016 – ma sono le differenze tra loro ad animare Loose Talk e a creare un territorio non ancora delineato.
La collaborazione di Bryan Ferry con Amelia Barratt è stata annunciata per la prima volta con l’uscita di “Star” nel 2024, presentata come inedito nella recente raccolta di 81 brani che abbracciano la carriera di Ferry, Retrospective: Selected Recordings 1973-2023. “Star” è stata descritta come “smouldering brilliance” da Uncut Magazine, “a sinister sequel to Dance Away” da MOJO, “remarkable, crunching, frosted, sub-zero electronics” da CLASH Magazine e “a trippy new single” da NME.
Loose Talk è ora disponibile in formato digitale, CD, vinile nero, vinile verde e vinile trasparente QUI
Loose Talk
Tracklist
1. Big Things
2. Stand Near Me
3. Florist
4. Cowboy Hat
5. Demolition
6. Orchestra
7. Holiday
8. Landscape
9. Pictures On A Wall
10. White Noise
11. Loose Talk
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I SEE YOU
L’ICONICO DISCO DEL 2014 DEI
GONG
FESTEGGIA IL SUO
DECIMO ANNIVERSARIO
_____________
NUOVA EDIZIONE IN USCITA
IL 9 MAGGIO PER KSCOPE
CON AUDIO REMIXATO
Pochi album nella discografia dei Gong catturano la visione stravagante e irriverente della band sulle complessità della vita e sull’enigma della morte in modo così vivido come I See You del 2014. Ora, il leggendario collettivo psichedelico festeggia un decennio dall’uscita di questo disco con la nuovissima 10th Anniversary Edition. In uscita per Kscope il 9 maggio, la nuova edizione è stata remixata dalle tracce originali da Frank Byng, produttore e ingegnere del suono degli ultimi quattro album dei Gong.
“A triumph of creativity, imagination, and spirit.” Classic Rock Magazine
Questa importante ristampa celebra non solo la bellezza esistenziale della musica dei Gong, ma anche la duratura eredità del frontman e visionario Daevid Allen, la cui sconfinata creatività continua a risuonare nei fan di tutto il mondo. I See You è stato l’ultimo album in studio di Daevid Allen prima della sua scomparsa nel 2015 e rappresenta una testimonianza del suo spirito vibrante e della sua etica rivoluzionaria. Infuso con l’energia anarchica che ha definito le origini dei Gong nel movimento della controcultura parigina del 1968, I See You si colloca come una delle gemme più belle dell’eroico catalogo della band.
“As impish and perverse as ever” Uncut
“L’ultimo album di Daevid Allen, I See You, è un disco di transizione per i Gong sotto molti aspetti, anche se nessuno di noi se ne rendeva conto all’epoca. La lavorazione dell’album era appena iniziata quando mi è stato chiesto di unirmi a loro e Daevid godeva di ottima salute, ma quando siamo arrivati alla fase di missaggio si stava sottoponendo a un intenso trattamento per il cancro che alla fine si è rivelato infruttuoso. Come potete immaginare, il disco è stato completato in circostanze estremamente difficili, molto diverse dal modo ottimistico in cui era iniziato. Arrivare al traguardo non è stato un processo particolarmente gioioso. È stato necessario prendere delle decisioni sottoposti a una grande pressione e, in quelle condizioni emotive, non sempre le decisioni erano quelle giuste. Malgrado ciò, sono così felice che Daevid abbia potuto ascoltare l’album, che gli sia piaciuto e che abbiamo potuto farlo uscire.
Quando, durante i suoi ultimi mesi di vita, Daevid ha espresso il desiderio che la band che aveva messo insieme continuasse senza di lui, ci siamo sentiti piuttosto incerti riguardo a questa prospettiva. Eppure eccoci qui, dopo dieci anni di tour costanti, tre album in studio (con un quarto in arrivo) e un doppio album dal vivo, a ripensare al disco che ha lanciato l’attuale incarnazione di questa band mitologia.
L’ascolto dell’eccezionale nuovo missaggio di Frank Byng, fortunatamente completato senza vincoli di tempo, ha portato una maggiore chiarezza sonora che accentua l’eccentrica maestosità psichedelica della versione originale. Mi ha commosso fino alle lacrime. Per me, questa è la versione definitiva di I See You, il disco che ho sempre sperato che fosse”. – Kavus Torabi
Per I See You, Allen è stato affiancato dal figlio Orlando Allen alla batteria e dai membri della formazione attuale: il chitarrista e frontman Kavus Torabi (ex Cardiacs), il trombettista Ian East, Dave Sturt (il manipolatore di suoni) al basso e il brasiliano Fabio Golfetti, che tesse i suoi schemi lisergici alla chitarra. Il risultato è un disco impressionante, multistrato e incontenibile, popolato da una serie di gemme musicali abbaglianti – melodicamente ricche, liricamente coinvolgenti e musicalmente rinnovate.
“It’s extraordinary that Allen’s work continues to be so… extraordinary” Record Collector
I Gong continuano a portare avanti la fiaccola accesa da Daevid Allen
con un tour nel Regno Unito e in Nord America previsto per l’estate 2025
MAGGIO
21 – York, UK – The Crescent
22 – Huddersfield, UK – The Parish
23 – Allendale, UK – Allendale Village Hall
25 – Liverpool, UK – Outer Waves Festival (Invisible Wind Factory)
GIUGNO
06 – Albuquerque, NM – Sister
07 – Colorado Springs, CO – Lulu’s Downtown
08 – Denver, CO – The Black Buzzard at Oskar Blues
10 – Salt Lake City, UT – The State Room
11 – Boise, ID – Shrine Social Club
13 – Yakima, WA – Bearded Monkey Music
14 – Seattle, WA – Rainier Arts Centre (Cascadence Festival)
15 – Portland, OR – McMenamins White Eagle Saloon
16 – Eugene, OR – WOW Hall
18 – Redding, CA – The Dip
19 – Mill Valley, CA – Sweetwater Music Hall
21 – Studio City, CA – The Baked Potato
22 – Studio City, CA – The Baked Potato
23 – Costa Mesa, CA – The Wayfarer
25 – San Marcos, CA – The Bornemann Theatre
26 – Phoenix, AZ
27 – Tucson, AZ
28 – Flagstaff, AZ – The Orpheum Theatre
AGOSTO
29 – Brighton, UK – Brighton Psych Festival
30 – Manchester, UK – Manchester Psych Festival
Credito fotografico – Layla Burrows
L’edizione del decennale di I See You uscirà il 9 maggio per Kscope, preordinalo QUI
GONG ONLINE
https://www.gongband.com
https://gongband.bandcamp.com
https://www.facebook.com/officialgong
https://twitter.com/gong_band
https://open.spotify.com/artist/47yvARr7dCOKqvjDVwfbf3
https://music.apple.com/us/artist/gong/6663678
https://kscopemusic.com/artists/gong
https://linktr.ee/gongband
A n g e l i c A 3 5
Festival Internazionale di Musica
trentacinquesimo anno – Il peso del fuoco
Bologna, Modena – 30 aprile > 31 maggio 2025
* * *
A n g e l i c A 3 5
ANNUNCIATO IL PROGRAMMA COMPLETO
DELLA TRENTACINQUESIMA EDIZIONE
Si aprono oggi le prevendite a tutti concerti
Torna AngelicA, il festival dedicato alla musica internazionale contemporanea e di ricerca con 18 concerti in 15 giorni, 7 prime assolute, 6 prime italiane, 4 residenze, con artisti provenienti da 16 paesi e un cartellone che conferma l’attenzione e l’apertura alla diversità, abbracciando mondi sonori diversi col suo programma multiforme e multisonico, unico in Italia e raro esempio a livello internazionale.
Ad un mese dalla sua apertura con TWO forrrrr AngelicA, l’evento concepito appositamente per il festival che vedrà insieme sul palco Charlemagne Palestine & Rhys Chatham due dei massimi esponenti del movimento Minimalista-Massimalista, AngelicA oggi svela il suo cartellone completo, che verrà illustrato in dettaglio dal Direttore Artistico Massimo Simonini nella conferenza stampa di presentazione della sua trentacinquesima edizione, mercoledì 16 Aprile alle ore 12,00 presso la Sala Savonuzzi – Palazzo d’Accursio a Bologna.
Si raccomanda l’acquisto dei biglietti in prevendita. Per tutti gli eventi a Bologna da oggi si aprono le prevendite QUI
La prevendita del concerto di Rhys Chatham il 4 maggio a Modena con A SECRET ROSE for 35, è disponibile QUI
A n g e l i c A 3 5
Festival Internazionale di Musica
trentacinquesimo anno – Il peso del fuoco
Bologna, Modena – 30 aprile > 31 maggio 2025
l a m u s i c a r i s p o n d e :
30 aprile ➤ Charlemagne Palestine & Rhys Chatham TWO forrrrr AngelicA
prima assoluta
4 maggio ➤ Rhys Chatham A SECRET ROSE for 35
concerto per 33 chitarre elettriche + Myriam Stamoulis + Jonathan Kane
prima assoluta
7 ➤ Nainy Diabaté & Eve Risser ANW BE YON¬BOLO
prima italiana
8 ➤ Simone Beneventi NINE BELLS – musiche di Tom Johnson
9 ➤ Stretchin’ with MILESDAVISQUINTETORCHESTRA!
Sylvain Darrifourcq, Valentin Ceccaldi, Xavier Camarasa, Christine Abdelnour,
Emilie Ski¬jelj, Michael Thieke
prima italiana
12 ➤ Iancu Dumitrescu & Hyperion International Ensemble
Tim Hodgkinson, Dyslex, Dan Antoniu, Octav Avramescu,
Andrei Kivu, Ciprian Ghita, Simone Beneventi, Chris Cutler, Iancu Dumitrescu
prima assoluta
13 ➤ Charlemagne Palestine Schlingen Blängen OrgAngelicA
prima assoluta
21 ➤ Bertram Wee & Lynette Yeo b-l duo
– musiche di Bertram Wee, Chua Zi Tao, Sarah Nemtsov,
Hoh Chung Shih, Christoven Tan
prima apparizione italiana – prima assoluta
22 ➤ William Parker + Ava Mendoza + Hamid Drake CIRCULAR PYRAMID
24 ➤ Erik Drescher AGAINST NATURE – musiche di Peter Ablinger
➤➤ Rafael Toral SPECTRAL EVOLUTION
prima italiana
26 ➤ Wacław Zimpel & SAAGARA
Waclaw Zimpel, Giridhar Udupa, Aggu Baba, Thavil Raja, Mysore N. Karthik
27 ➤ Piccolo Coro Angelico MOMENTO SAGGIO
ospiti Angelica Foschi, Francesco Serra – musiche di Piccolo Coro Angelico,
Bruno Lauzi, Tiziana Simona-Steve Lacy, Mirco Mariani, Luciano Berio,
Giovanna Giovannini, Silvia Tarozzi, …
prima assoluta
28 ➤ Mariam Rezaei FRACTURED
➤➤ Pat Thomas BURDAH VARIATIONS
prima italiana
➤➤➤ Mariam Rezaei + Pat Thomas DUO
prima italiana
29 ➤ THE LOCALS
Alex Ward, Evan Thomas, Pat Thomas, Dominic Lash, Darren Hasson Davis
– musiche di Anthony Braxton, …
prima italiana
31 ➤ DoppioDuo VasiPacorig ZavalloniZanisi SENZA VOCE (dal dentista)
– musiche di Enrique Granados, Vincenzo Vasi, Lou Reed, Paolo Zavallone,
Tristan Honsinger, Ernesto Lecuona, Franco Califano/Marco Piacente, Telex …
prima assoluta
Inizio CONCERTI ore 20.30 apertura TEATRO ore 20.00 eccetto concerto del Piccolo Coro Angelico che inizierà alle ore 19
AngelicA ➤ 051240310 info@aaa-angelica.com aaa-angelica.com
Prevendite: https://www.boxerticket.it/eventi/angelica-35/
Prevendita concerto del 4 maggio a Modena:
https://www.vivaticket.com/it/ticket/rhys-chatham-a-secret-rose/263151
CENTRO DI RICERCA MUSICALE / TEATRO SAN LEONARDO Via San Vitale 63, Bologna
TEATRO COMUNALE PAVAROTTI FRENI Corso Canalgrande 85, Modena
BASILICA DI SANTA MARIA DEI SERVI Strada Maggiore 43, Bologna
Grande successo di candidature per
Music Is The Best 2025
la call si chiuderà il 2 aprile
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Esce oggi il nuovo singolo di CALLIOPE
vincitrice della scorsa edizione
del concorso
A due settimane dal lancio dell’edizione 2025 di Music is the Best, la piattaforma dedicata ai talenti musicali emergenti italiani di Panico, sono già tantissime le candidature arrivate.
La call per partecipare alla quarta edizione è ancora attiva e si chiuderà il prossimo 4 aprile. Per iscriversi, è necessario compilare il modulo di selezione disponibile online sul sito www.mitb.it
Anche quest’anno il concorso si svilupperà in tre fasi: selezioni online, selezioni dal vivo e workshop & formazione.
Dal 5 aprile in poi la giuria tecnica di Music Is The Best selezionerà on line i sei progetti che verranno annunciati il 14 aprile e che oltre a partecipare a workshop e momenti formativi guidati da professionisti del settore, avranno accesso alle due serate finali, quest’anno il 14 maggio al Diagonal Loft Club di Forlì e il 15 maggio al Covo Club di Bologna, dove una giuria di esperti decreterà il vincitore di Music is the Best 2025.
Premi
I vincitori di Music is The Best 2025 si aggiudicheranno la produzione e la promozione di un progetto discografico e per questo saranno affiancati da un team di professionisti che ha già lavorato con artisti quali IOSONOUNCANE, Daniela Pes, Pop X, Colombre, Maria Antonietta, Julie’s Haircut, etc.
La cantautrice toscana Calliope, vincitrice del premio Music is The Best 2024, esce oggi per Panico Dischi con il nuovo singolo “cuore/lingua”, Il brano nato nel 2021 in un periodo di profonda crisi personale e artistica, si fa portavoce del dolore profondo dell’incomprensione, anche tra persone che si amano.
“Speravo di farmi capire senza bisogno di troppe spiegazioni” racconta Calliope “ma le mie parole sembravano non bastare mai. E nemmeno il silenzio. Questa frustrazione è diventata il nucleo emotivo del brano“.
Ascolta/Acquista “cuore/lingua” QUI
GLI ENVY OF NONE
PRESENTANO IL NUOVO SINGOLO
“THE STORY”
E IL SUO VIDEO ESTRATTO
DAL PROSSIMO ALBUM
STYGIAN WAVZ
IN USCITA IL 14 MARZO PER KSCOPE
In vista dell’uscita del loro nuovo album Stygian Wavz (28 marzo, Kscope), i quattro musicisti, americani e canadesi, Envy Of None hanno condiviso oggi un nuovo singolo. Secondo brano del nuovo album, “The Story” occupa un posto speciale nel cuore di ciascuno dei membri della band e prende vita grazie a un nuovo, straordinario video realizzato da Jaden D.
Parlando del nuovo singolo e dell’ispirazione del video, la cantautrice e cantante Maiah Wynne ha dichiarato: “Ho scritto del desiderio di essere migliore, di crescere, e del senso di disperazione che deriva da questo desiderio. Per me, la canzone parla della lotta quando non siamo in grado di interrompere i cicli negativi. Ero rimasta bloccata a lungo cercando di migliorare. Penso che sia un tema comune a molti. Che si tratti di abitudini, dipendenze, autolesionismo o semplicemente di schemi malsani, tutti siamo intrappolati da qualcosa da cui stiamo cercando di liberarci. Se avessi il potere di determinare la mia storia vorrei essere l’eroina, ma spesso sono la cattiva me stessa”.
Gli Envy Of None hanno annunciato il loro nuovo album a gennaio e prima di questo hanno già condiviso tre singoli, “Not Dead Yet”, “Under The Stars” e “Stygian Waves”. Per promuovere l’album, la band negli Stati Uniti è stata ospite recentemente di Talk Shop Live e, con il conduttore Steve Harkins, ha parlato della nascita di Stygian Wavz e di come è stato scritto e registrato, rivelando quelli che sono i progetti futuri. Guarda qui
Anche se non si descriverebbero mai come tali, gli Envy Of None sono la definizione viva e vegeta di supergruppo. Nessun’altra band al mondo potrebbe a buon diritto vantare Alex Lifeson – uno dei più influenti visionari del rock – alla chitarra, Andy Curran dei Coney Hatch e Soho 69 al basso/programmazioni e lo straordinario produttore Alfio Annibalini alle tastiere. Tuttavia, la stella di questa band potrebbe essere considerata proprio la giovane cantautrice americana Maiah Wynne, la cui voce meravigliosamente emozionante è in grado di dare alla musica nuove ed eccitanti direzioni che entusiasmano fino al midollo.
Nel loro debutto autoprodotto del 2022, il gruppo ha dimostrato di essere molto più della somma delle sue parti, con abbondanza di energia e raffinatezza riversate in un suono alt rock contemporaneo difficile da prevedere e ancora più difficile da classificare. Il secondo album Stygian Wavz, ci presenta il suono di una band immersa nel bagliore della fiducia creativa, sbalordendo l’ascoltatore con i suoi cambi di direzione e il suo inebriante mix di stili.
Il nuovo album degli Envy Of None “Stygian Wavz”
uscirà il 14 marzo 2025 per Kscope
Envy Of None
“Stygian Wavz”
1. Not Dead Yet [03:29]
2. The Story [04:41]
3. Under The Stars [04:32]
4. Thrill Of The Chase [03:40]
5. Handle With Care [04:14]
6. That Was Then [03:46]
7. Raindrops [03:33]
8. New Trip [03:55]
9. Clouds [04:02]
10. The End [03:58]
11. Stygian Waves [03:37]
Stygian Wavz sarà pubblicato in diversi formati, tra cui vinile colorato, vinile nero standard, CD, Blu-ray,
in digitale e in uno speciale cofanetto in edizione deluxe
Edizione limitata del cofanetto di Stygian Wavz
Include CD e Blu-ray (con Dolby Atmos, 5.1 Surround e Hi-Res Stereo Mixes e 4 video promozionali), più LP Gatefold Green & Black Marble con stampe dei singoli membri della band. Include anche un libretto di 12 pagine con note della band e fotografie esclusive.
Oltre al vinile in marmo verde e nero, all’interno di 5 copie casuali del cofanetto è inserita una stampa speciale e super esclusiva dell’album su vinile galvanizzato blu metallico. Simile a un tradizionale disco commemorativo d’argento o d’oro, questo LP è stato realizzato con un nuovo processo rivoluzionario che non solo ha un aspetto sensazionale, ma dona maggiore longevità alla stampa. Oltre alla copie possedute dai singoli membri della band, queste sono le uniche copie esistenti e sono contenute in buste autografate da Alex, Maiah, Andy e Alf.
Stygian Wavz Edizione in vinile rosa: Esclusiva Nord America
Stygian Wavz Edizione in vinile blu: Kscope Store + Rivenditori indipendenti
Stygian Wavz ‘EON Purple’ Edizione in vinile: Esclusiva per lo store Envy Of None
Stygian Wavz Edizione LP in vinile nero, masterizzato a metà velocità
CD Digipak Stygian Wavz con libretto di 16 pagine
Gli Envy Of None sono:
Alex Lifeson – Chitarra, mandola, banjo, programmazione
Maiah Wynne – Voce solista, cori, tastiere
Alf Annibalini – Chitarra, tastiere, programmazione
Andy Curran – Basso, basso synth, programmazione, chitarra, cori, stylophone
IOSONOUNCANE
Annunciata la ristampa in vinile
per i dieci anni di DIE
e due date esclusive in solo acustico
DIE, il secondo album in studio di IOSONOUNCANE, senza ombra di dubbio uno dei dischi più importanti della scena indipendente italiana, compie dieci anni. Per questo importante traguardo Tanca Records e Trovarobato annunciano la ristampa in vinile, tiratura limitata, di questo iconico disco.
DIE di IOSONOUNCANE costituisce nella discografia dell’artista sardo, il passaggio tra il debutto, La Macarena su Roma, che segnava l’allontanamento dalla nuova scena cantautorale italiana con un album di elettronica low-fi dall’approccio politico e dai testi torrenziali, all’approdo in un mondo sonoro e lirico completamente diverso, con riferimenti musicali da Battisti agli Animal Collective, toccando sonorità rock progressive e con testi brevi, scarni, quasi delle preghiere.
Il risultato è stato un caso discografico, un album sperimentale che è diventato album dell’anno, trainato anche da un singolo sui generis come Stormi che è stato condiviso dalla fan base facendolo diventare disco d’oro per il download digitale ad anni di distanza dall’uscita. Un disco che dopo premi e riconoscimenti ha continuato a vivere per anni anche attraverso i suoi memorabili tre tour: uno da solista, uno in duo acustico e uno con la Mandria, la band che IOSONOUNCANE ha formato per eseguire il suo repertorio dal vivo con anche concerti sold out a Berlino, Londra, Parigi senza dimenticare la straordinaria performance al Primavera Sound di Barcellona nel 2017.
Dopo una decade DIE non è invecchiato e può essere ancora descritto come lo fu per la sua uscita: un disco esistenzialista e anarchico, profondamente arcaico e per questo radicalmente moderno.
In occasione della ristampa di DIE, a dieci anni dalla sua uscita, IOSONOUNCANE annuncia due concerti in solo acustico. I due eventi esclusivi vedranno l’artista sardo voce e chitarra sul palco del Locomotiv Club di Bologna nei giorni 31 marzo e 1 aprile 2025.
Le prevendite si apriranno domani, martedì 18 marzo, dalle ore 12 qui:
https://www.panicoconcerti.com/artisti/iosonouncane/
Gleb Kolyadin
presenta la ripresa live di
“Gaia”
brano estratto dal nuovo album
“Mobula”
uscito per Kscope il 28 febbraio
Hotel Hobbies – “Every note comes from Kolyadin’s heart and his ability to paint beautiful pictures with his music is undiminished”
Classic Rock DE – “an expansive, maritime-infused record that goes into depth in the truest sense of the word and at the same time radiates vastness and endlessness”
The Progressive Aspect – “full of captivating melodies, lush soundscapes and his trademark refined keyboard skills”
Il 28 febbraio è uscito per Kscope Mobula, il nuovo straordinario album del celebre pianista Gleb Kolyadin. Le 14 tracce di Mobula mettono in luce il virtuosismo di Kolyadin e le dinamiche percussioni di Evan Carson – figura di spicco della scena folk – che con il suo contributo infonde all’album la vibrante energia delle sue intricate tessiture ritmiche.
Dopo l’uscita dell’album, Gleb ha condiviso un video in cui esegue la focus track “Gaia”. Riguardo all’ispirazione per la scrittura e la registrazione di questo album, Kolyadin ha dichiarato: “Mobula è una riflessione sulla crescita e sul cambiamento del tempo, lo svelare con riservatezza una galleria segreta di opere nascoste, che richiede pazienza e fiducia in se stessi per essere portata alla luce. L’obiettivo non era creare qualcosa di epico con l’aiuto di star del prog-rock, ma pubblicare un lavoro sincero e onesto in cui gli ascoltatori possano trovare le proprie storie. Lo descriverei come una colonna sonora immersiva per la mente. La manta in copertina simboleggia la sensazione di essere alla deriva e di immergersi nelle profondità del subconscio”.
Gleb Kolyadin
Mobula
SIDE A
1. Parallax [04:18]
2. Glimmer [04:03]
3. Afterglow [03:22]
4. Dawnlight [01:55]
5. Radiant [04:24]
6. Observer [01:41]
7. Transient [03:06]
SIDE B
8. Crystalline [02:29]
9. Fractured [02:40]
10. Tempest [02:34]
11. Nebular [02:38]
12. Shimmer [05:41]
13. Starfall [02:32]
14. Gaia [03:20]
ORDINA “MOBULA” – ORA DISPONIBILE IN FORMATO
LP IN VINILE VIOLA, LP IN VINILE NERO E CD
Mobula è il primo album di Gleb Kolyadin interamente concepito e prodotto nel Regno Unito, dopo il suo trasferimento due anni fa dalla Russia con un visto Global Talent. L’album, mixato e masterizzato da Vlad Avy, fonde ricche influenze folk ed etniche con ritmi elettronici.
“his music comes from deep within his soul. What treasure lies there”
Prog Magazine
A contribuire al carattere peculiare dell’album è stato l’incantevole suono di un pianoforte a coda Broadwood di 100 anni fa, utilizzato durante tutto il processo di registrazione. Catturato dai tecnici del suono Marcel van Limbeek (Tori Amos) e Gianluca Capacchione (Max Meser), il suono di questo strumento conferisce un calore organico e senza tempo alle composizioni, in contrasto meraviglioso con le moderne tecniche di produzione dell’album.
“a master”
Classic Rock Germany
Foto di Avgusta Levina
Mobula è uscito il 28 febbraio per Kscope su formati LP in vinile viola, LP in vinile nero, CD e su tutte le piattaforme digitali. Ordina qui: https://GlebKolyadin.lnk.to/mobula
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“Loose Talk”
è il nuovo singolo di
Bryan Ferry e Amelia Barratt
e la title track del loro prossimo
album in uscita il 28 marzo 2025
Foto di Albert Sanchez
Bryan Ferry e la performer, scrittrice e pittrice Amelia Barratt presentano “Loose Talk”, nuovo singolo e brano che dà il titolo alla loro collaborazione Loose Talk, in uscita il 28 marzo. Il video è stato girato da Bryan Ferry.
Ascolta “Loose Talk” QUI e guarda il video QUI
La title track “Loose Talk” con la presenza di Paul Thompson dei Roxy Music alla batteria, è un brano che vanta una forte propulsione musicale e segue l’uscita di “Orchestra” e “Florist”, singoli ricchi di particolari e di trasporto che hanno invitato gli ascoltatori ad addentrarsi nel mondo cinematografico di Loose Talk.
Loose Talk segna l’inizio di un nuovo capitolo creativo per Bryan Ferry, un progetto che prende forma tra musica, poesia e arte. Cinquantatré anni dopo l’iconico album di debutto dei Roxy Music, vero e proprio fulmine a ciel sereno, il nuovo lavoro è altrettanto sorprendente e inaspettato. I suoni, le forme e i testi narrati che li accompagnano, lo rendono diverso da qualsiasi altro album precedente dell’artista inglese. Allo stesso tempo, l’atmosfera che Loose Talk cattura, affonda pienamente le sue radici nei cinquant’anni di produzione artistica di Ferry.
Con Loose Talk Ferry per la prima volta compone dei nuovi brani per un altro autore: undici testi scritti da Amelia Barratt, affascinanti micro-fiction allo stesso tempo frammentarie e autonome.
L’album è in equilibrio tra astrazione e un raffinato minimalismo spinto da un’energia fresca e sperimentale. La musica di Ferry e i testi della Barratt contengono ciascuno i propri codici. Quando questi codici si fondono, l’album scopre il proprio linguaggio: due monologhi iniziano una conversazione che diventa un duetto.
All’inizio di questa settimana, Bryan e Amelia hanno annunciato uno speciale evento Spatial Layback che si terrà all’ICA (Institute of Contemporary Arts) di Londra il giorno dell’uscita dell’album. I fan potranno ascoltare l’audio scintillante a 360° di Loose Talk all’ICA, grazie al sistema audio spaziale d&b Soundscape. Per maggiori informazioni e per i biglietti, guarda QUI
Parlando di Loose Talk, Bryan Ferry ha dichiarato: “L’intera esperienza della realizzazione di Loose Talk ha rappresentato un’eccitante novità. Sembra che abbia aperto un capitolo completamente nuovo nel mio lavoro. Il lavoro di Amelia costudisce un’atmosfera molto forte e sono stato attento a non intralciare le sue parole. Spero che insieme abbiamo creato qualcosa che nessuno dei due avrebbe potuto fare da solo.
L’esperienza più vicina a brani come questi forse l’ho vissuta ai tempi dei Roxy con In Every Dream Home A Heartache e Mother Of Pearl. In un certo senso, anche quelli sono una sorta di monologhi parlati. Mi fa piacere che chi ha ascoltato Loose Talk abbia detto: ‘Oh, questo è qualcosa di davvero diverso’. È quello che ho sempre voluto in tutto ciò che ho fatto o in cui sono stato coinvolto: essere diverso. Diverso da quello che si è sentito o visto prima. È questo il senso dell’essere un artista: cercare di creare una cosa nuova, un nuovo mondo”.
Amelia Barratt ha aggiunto: “Loose Talk è una conversazione tra due artisti: un album collaborativo di musica di Bryan Ferry con testi narrati da me. È un’opera cinematografica; la musica viene abbinata alle immagini.
C’è la possibilità di sperimentare all’interno di una cornice. E c’è la libertà di sapere esattamente quale è il mio ruolo e di poter passare il testimone per estendersi creativamente, sapendo che c’è qualcuno dall’altra parte che lo porterà avanti. Niente così è off limits”.
Bryan Ferry e Amelia Barratt sono entrati in contatto per la prima volta grazie al loro coinvolgimento nel mondo dell’arte. La collaborazione è iniziata con un incontro casuale all’inaugurazione di una mostra, dove Ferry si è incuriosito nel sapere che la Barratt aveva iniziato a lavorare con la scrittura e la performance parallelamente alla sua pittura. Entrambi gli artisti condividono una formazione artistica – Bryan Ferry ha studiato pittura all’Università di Newcastle negli anni Sessanta, Barratt alla Glasgow School of Art e alla Slade School of Art, dove ha conseguito un MFA nel 2016 – ma sono le differenze tra loro ad animare Loose Talk e a creare un territorio non ancora delineato.
La collaborazione di Bryan Ferry con Amelia Barratt è stata annunciata per la prima volta con l’uscita di “Star” nel 2024, presentata come inedito nella recente raccolta di 81 brani che abbracciano la carriera di Ferry, Retrospective: Selected Recordings 1973-2023. “Star” è stata descritta come “smouldering brilliance” da Uncut Magazine, “a sinister sequel to Dance Away” da MOJO, “remarkable, crunching, frosted, sub-zero electronics” da CLASH Magazine e “a trippy new single” da NME.
Loose Talk sarà pubblicato il 28 marzo in formato digitale, CD, vinile nero, vinile verde e vinile trasparente. L’album è disponibile per il pre-ordine QUI
Loose Talk
Tracklist
1. Big Things
2. Stand Near Me
3. Florist
4. Cowboy Hat
5. Demolition
6. Orchestra
7. Holiday
8. Landscape
9. Pictures On A Wall
10. White Noise
11. Loose Talk
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Cleo T.
presenta in anteprima la title track
del prossimo album
“Des Forêts et des Rêves”
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Due date in Italia a maggio
20 maggio – Santeria, Milano
22 maggio – Teatro delle bellezze, Roma
Copertina di “Des Forêts et des Rêves (Essential Edit)”
Dopo l’annuncio di “Jadis (Essential Edit)”, l’artista francese Cleo T. presenta “Des Forêts et des Rêves (Essential Edit)”, secondo estratto e title track del suo nuovo album in uscita per Moonflowers/Budde Music il 10 aprile 2025.
Riguardo a “Des Forêts et des Rêves (Essential Edit)” Cleo dichiara: “Momento centrale e title track del nuovo album, questo titolo presenta la foresta come simbolo di un viaggio verso le nostre antiche memorie.
Una serie di accordi di pianoforte in loop si moltiplicano come strati delle nostre percezioni. Cori di sirene ci rimandano a memorie che risorgono. Il theremin apre gli spazi dell’invisibile intorno a noi, gli uccelli nel fogliame, le risate dei bambini:
la musica come percorso verso se stessi“.
Il progetto legato a “Des Forêts et des Rêves” ha visto la luce nel 2021 nell’ambito di una residenza trasversale di musica e design presso la Fondation Martell di Cognac, in Francia. L’obbiettivo della musicista era quello di costruire una partitura musicale ibrida dove la poesia “compone” la musica e dove la musica diventa un corpus sensibile che risponde a un processo interiore, emotivo e spirituale.
L’essenza strumentale dei brani (pianoforte, voce, theremin) è accompagnata da un protocollo poetico e musicale, sia una raccolta di poesie che un diario creativo, che non mostra l’oggetto finito ma il processo della sua composizione. Tutto ciò per rimettere l’accento sul laboratorio di creazione in un tempo dove il più delle volte si concentra solo sul contenuto finale.
Cleo T. (compositrice, cantante) realizza un lavoro singolare e all’avanguardia tra musica alternativa, cinematografica e post-classica. Ha collaborato con artisti del calibro di John Parish (PJ Harvey), Robert Wyatt e, per il suo ultimo album pubblicato nel 2023, Alex Somers (Sigur Ròs, Julianna Barwick). Collabora anche con progetti di musica contemporanea (con l’Ensemble Ars Nova), teatrali e cinematografici (tributo a Twin Peaks/Dif Prod).
Nella sua storia artistica Cleo T. ha sviluppato l’approccio con un flusso a lungo termine, sviluppando progetti che si sono evoluti nel tempo, nei luoghi e nei media. Dal 2019 risiede in Charente, dove ha dato vita a una residenza artistica permanente dedicata alla creazione plurale (musica, poesia, arti visive), La Madeleine.
Da sempre impegnata nella parità di genere, Cleo lavora anche sul prisma femminile attraverso il suo progetto “Les poétesses”, un ciclo di letture musicali ospitate alla Maison de la Poésie di Parigi dal 2022. Come estensione del suo lavoro creativo, la musicista ha sviluppato con il collettivo residente a La Madeleine un’iniziativa globale: Fabrica Femina, dedicata alle donne che si muovono nel campo della musica neoclassica, ambient e di ricerca. Fabrica Femina ospita una residenza creativa internazionale, con incontri professionali e artistici (in ottobre), e festival collettivi e itineranti in Europa.
Gli appuntamenti di Fabrica Femina accoglieranno musicisti, danzatori, autori e talvolta anche il pubblico sarà invitato a produrre poesie dal vivo, materiale a partire dal quale l’artista svilupperà la sua performance.
A maggio Cleo T. sarà in Italia per presentare il suo nuovo album, ecco il dettaglio delle date confermate al momento:
20 maggio 2025 – Santeria (Milano)
A Special event featuring Art Lab dedicated to women in arts
Poetry Club by Cleo T. & guests
22 maggio 2025 – Teatro delle bellezze (Roma)
Solo Show
Scopri il progetto La Madeleine, una casa per donne d’arte in un villaggio storico della zona di Cognac:
www.studiolamadeleine.com/
Scopri Fabrica Femina, un programma creativo per donne musiciste e poetesse:
www.studiolamadeleine.com/fabricafemina
Foto di Yuta Arima
TORNANO IN TOUR IN ITALIA GLI
OZRIC TENTACLES
I LEGGENDARI ALFIERI ATTIVI DAL 1984
TRA PROGRESSIVE, SPACE ROCK E PSICHEDELIA
ANNUNCIANO OTTO DATE IN ITALIA
Special guest: Silas & Saski
1 aprile 2025 – Teatro Rossellini – Roma
2 aprile 2025 – Duel Club – Pozzuoli (NA)
4 aprile 2025 – Eremo – Molfetta (BA)
5 aprile 2025 – Breaklive – Ascoli Piceno
6 aprile 2025 – Viper Theatre – Firenze
8 aprile 2025 – Vidia Club – Cesena
9 aprile 2025 – New Age Club – Roncade (TV)
10 aprile 2025 – Forum19 – Veruno (NO)
I leggendari Ozric Tentacles sono pronti a portarci ancora una volta nel loro lussureggiante e meraviglioso mondo con il loro nuovo tour italiano. I concerti ci presenteranno il loro ultimo album “Lotus Unfolding” uscito su Kscope (Audioglobe), e prenderanno il via martedì 1 aprile dal Teatro Rossellini di Roma. Prima di loro sul palco Silas & Saski.
Gli Ozric Tentacles sono considerati una delle band più influenti emerse dalla scena dei festival del Regno Unito, formatasi durante il solstizio del Free Festival di Stonehenge del 1983, divenendo poi un punto di riferimento per la scena psichedelica a Glastonbury. Frutto della visione creativa del polistrumentista Ed Wynne, gli Ozrics sono riusciti a mettere in contatto i fan del rock progressivo, della psichedelia e della cultura musicale dance.
Negli anni Ottanta la band si è costruita un seguito nel circuito dei festival e ha pubblicato una serie di cassette, vendute ai concerti e tramite il loro fan club. La loro prima uscita ufficiale è stata Pungent Effulgent nel 1989, che è stato anche ristampato all’inizio degli anni 2000, insieme a Strangeitude. Poi è stata la volta di Erpland (1990), un album dedicato a Erp, un personaggio ricorrente negli artwork della band. Nel 1991 esce l’LP Strangeitude. Il brano “Sploosh!” viene utilizzato dalla BMW per una campagna pubblicitaria e diventa l’unico singolo della band. Nel 1993 l’album Jurassic Shift raggiunge la TOP TEN della classifica degli album del Regno Unito.
Nel corso degli anni la band è passata attraverso molti cambi di formazione, con il solo Ed Wynne (chitarra e tastiere) a mantenere una presenza costante. L’escursione sonora attraverso i regni musicali che la band ha esplorato ha prodotto a oggi 17 album, con l’ultimo, Lotus Unfolding, pubblicato da Kscope nell’anno del loro 40° anniversario.
Silas e Saski danno vita a una miscela canora di armonia trascendentale e bellezza innocente, fondendo vari mondi musicali per creare uno Space Folk etereo. La loro visione amplificata sta proiettando la loro musica verso nuovi orizzonti di consapevolezza.
Silas Neptune, musicista unico nel suo genere, è l’artefice del suond dei synth nella musica degli Ozric Tentacles. Il suo album solista The Scales of Tahuti, pubblicato nel 2017, è un viaggio attraverso paesaggi onirici lontani e un’esplorazione del cosmo. Saskia Maxwell è una cantante, chitarrista e flautista proveniente da un altro regno. Cresciuta musicalmente nel mondo del folk, Saski racconta segreti e storie senza tempo con canzoni che esplorano il lato esoterico della natura e cercano la verità dietro l’illusione.
Silas & Saski hanno pubblicato uno splendido EP di tre brani, The Power Of Three (Erpsongs, 2020), riscuotendo grandi consensi; il Progressive Aspect lo ha definito “rilassante e purificante…un vero tonico in tempi difficili”.
Ecco l’elenco completo dei concerti che gli Ozric Tentacles terranno in Italia con l’apertura di Silas & Saski:
1 aprile 2025 – Teatro Rossellini – Roma
2 aprile 2025 – Duel Club – Pozzuoli (NA)
4 aprile 2025 – Eremo – Molfetta (BA)
5 aprile 2025 – Breaklive – Ascoli Piceno
6 aprile 2025 – Viper Theatre – Firenze
8 aprile 2025 – Vidia Club – Cesena
9 aprile 2025 – New Age Club – Roncade (TV)
10 aprile 2025 – Forum19 – Veruno (NO)
Le prevendite di questi live sono disponibili QUI
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