Foto di Matt Jolly Photography
Gli Ihlo
tornano con il secondo album
Legacy
in uscita il 29 agosto per Kscope
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Il singolo e il video del primo estratto
“Empire”
sono ora disponibili
Dopo cinque anni di lavoro, gli Ihlo presentano il nuovo album Legacy, un lavoro che segna un’importante evoluzione della formazione britannica, segnalandosi come punto di riferimento della nuova scena prog del Regno Unito. Scritto in collaborazione dai membri della band Andy Robison, Phil Monro e Clark McMenemy, Legacy è un affascinante e degno successore di Union del 2019, l’acclamato debutto che ha raggiunto la vetta della classifica Progressive Metal di Bandcamp e ha fatto guadagnare agli Ihlo elogi in tutto il mondo prog.
Oggi gli Ihlo presentano così “Empire”, il primo singolo estratto dal nuovo album: “Empire è stata la canzone che ha dato il via al processo di scrittura dell’album e che ci ha aiutato a confezionarlo che volevamo. Dietro ritmi accattivanti e armonie coinvolgenti, si nasconde un’atmosfera cupa che riflette quella dell’intero disco. Questo brano mostra il passaggio verso un sound più diretto per la band, pur mantenendo l’attenzione ai dettagli in ogni singolo elemento e la qualità di produzione moderna che amiamo. Empire è il nostro primo lavoro in studio dopo 6 anni, e rispecchia tutto quello che gli Ihlo sono: siamo così entusiasti di poterlo finalmente far ascoltare a tutti!”
GUARDA IL VIDEO DI “EMPIRE”
PRODOTTO DA ANDY ROBISON
ASCOLTA/ACQUISTA “EMPIRE”
Registrato in parte presso The Arch Studios di Southport – uno splendido spazio ospitato all’interno di una chiesa restaurata – Legacy beneficia dell’acustica mozzafiato dello studio, che conferisce alla batteria un’immediatezza organica. L’album presenta dieci nuovi brani che oscillano tra un’atmosfera scintillante e una propulsione ritmica serrata. Laddove Union accennava alle influenze di Ihlo, Legacy parla con la propria voce.
I testi gettano uno sguardo diffidente sul prossimo futuro, in cui il progresso tecnologico sembra sempre più vuoto, governato dal profitto piuttosto che dalle idee.
IL NUOVO ALBUM LEGACY DEGLI IHLO USCIRA’
IN VERSIONE 2LP VERDE SCURO, 2LP NERO, CD
E SU TUTTE LE PIATTAFORME DIGITALI
PREORDINE QUI
Ihlo
“Legacy”
tracklist
Wraith [07:30]
Replica [05:12]
Source [05:03]
Empire [07:15]
Storm [02:25]
Mute [08:27]
Cenotaph [08:03]
Haar [05:48]
Legacy [08:45]
Signals [10:01]
Gli Ihlo hanno recentemente concluso un tour nel Regno Unito, coronato dall’importante partecipazione al festival Prog Metal Mania di Monaco. Altri concerti sono in programma nel 2025, tenetevi aggiornati QUI
Il nuovo album di Ihlo, Legacy, uscirà il 29 agosto per Kscope. Pre-ordina QUI
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Jonathan Hultén
presenta il nuovo video della traccia
“Song Of Transience”
estratto dal suo ultimo album
“Eyes Of The Living Night”
uscito a fine gennaio per Kscope
Photo by Anastasia Lihnka
Dopo l’uscita del suo apprezzatissimo album Eyes Of The Living Night a gennaio, Jonathan Hultén torna oggi con un nuovo straordinario video per il brano “Song Of Transience”, diretto da Anastasia Lihnka.
Jonathan commenta: “Sotto forma di valzer malinconico ma stravagante, Song Of Transience esplora con ironia la domanda: sul tuo letto di morte, sorriderai o piangerai? Il video, girato da Anastasia Lihnka in Francia nel novembre 2024, riflette gli aspetti mistici e inesorabili del tempo, che possono essere sia edificanti che scoraggianti. Montato e girato con lenti speciali per catturare un’atmosfera onirica e colorata, il video vuole anche sottolineare anche quanto sia bello il mondo, soprattutto se visto dalla prospettiva della nostra vita, così fugace e così preziosa“.
Oltre al lavoro in studio, Jonathan si è sempre impegnato a fondo nelle performance dal vivo, portando a termine di recente una serie di concerti suggestivi in apertura alle leggende del rock The Cult, nonché il suo primo tour nordamericano da solista a supporto degli Uncle Acid and The Deadbeats. Questi show hanno ulteriormente sottolineato la sua grande capacità di fondere la teatralità con il talento musicale, in quanto sia le sue particolari scenografie che i suoi sorprendenti costumi, insieme alla sua musica, contribuiscono a creare l’unicità dell’esperienza live che si respira nei suoi concerti.
“Eyes of the Living Night is a triumph”
9/10 – Metal Hammer
“startling, brilliant and frequently beautiful – a set of songs that transcend their influences to sound like nothing else”
★★★★ – Prog Magazine
“he reveals his sublime baritone on a bolder, and even better, sequel”
MOJO
“Jonathan Hultén wears some extraordinary hats. Commendable.”
Blabbermouth
“So enchanting and wondrous, as if time stands still. Each song is a little jewel…Poetic, timeless, beautiful”
14/15 – Legacy DE
Eyes of The Living Night è disponibile via Kscope su LP blu perlato, LP nero, CD e su tutti gli store digitali: jonathanhulten.lnk.to/Eyes_Of_The_Living_Night
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Roberto Sarno
presenta
“Prima di un’estate”
primo estratto dal suo nuovo album
Una pioggia sottile
“Prima di un’estate” è il titolo del primo singolo estratto da Una pioggia sottile, il terzo album di Roberto Sarno. Musicista toscano di adozione, Sarno dalla fine anni ’80, prima con i Dive e dopo attraverso altri progetti, collaborazioni e produzioni per altri artisti, si è segnalato nel panorama indipendente italiano per la sua capacità di fondere un suo sound writing personale e creativo e senza barriere di genere, esplorando anche l’elettronica in concerti sia elettrici che acustici, sempre rivolti alla ricerca dell’emotività e dell’istinto.
Presentando Prima di un’estate, Roberto Sarno dichiara: “Lei amareggiata e afflitta, lui distrutto e quasi inconsapevole. Una storia come tante di due vite che improvvisamente si riempiono del vuoto che è stato tra loro. Il confine indefinito tra la felicità e l’angoscia che rimane un tormento latente per sempre. Il fallimento di un progetto di vita insieme, implacabile e così presente da causare l’incapacità di costruire qualcosa di nuovo.
La svolta negativa che affligge, che logora e che tuttavia, nel profondo, viene avvertita come un sano istinto di sopravvivenza pulita“.
Composto e registrato tra il 2020 ed il 2024, Una pioggia sottile consolida la collaborazione con Marco Mafucci e prosegue la ricerca di un nuovo e personale approccio alla composizione, attraverso sonorità che abbraccino il cantautorato alternativo.Una pioggia sottile, in uscita a fine agosto per Radici Music Records, è un disco complesso e sofferto che racchiude le emozioni forti di un’epoca vissuta tra avvenimenti che hanno impattato l’umanità, come i disastri ambientali, la pandemia, la guerra in Europa e i fenomeni sociali come il flusso dei migranti verso i paesi occidentali. I testi descrivono alcune storie in questo contesto, con un filo conduttore che passa attraverso l’elaborazione di un lutto e l’attaccamento alla vita.
Joseph Arthur, Party Dozen e
LOSTATOBRADO
chiudono in bellezza
la line-up del
LARS ROCK FEST 2025
e si aggiungono agli headliner già
annunciati Black Country, New Road
Karate, The Helicentrics e Mclusky
Joseph Arthur
Joseph Arthur, Party Dozen e LOSTATOBRADO chiudono il cartellone già ricchissimo del LARS ROCK FEST 2025, da venerdì 4 a domenica 6 luglio nei Giardini Pubblici di Chiusi come sempre con ingresso gratuito.
Folksinger e songwriter di culto americano, nonché autentico troubadour sempre alla ricerca di nuove esperienze e nuove vibrazioni nonostante i quasi 30 anni di carriera, Joseph Arthur sarà il protagonista del matinê di sabato 5 luglio nella città vecchia di Chiusi, parte del progetto Suoni dal Labirinto in collaborazione con l’Unione dei Comuni della Valdichiana Senese in occasione di Valdichiana 2025 Capitale Toscana della Cultura.
Sempre il sabato, insieme ai già annunciai inglesi Black Country, New Road, ci saranno gli australiani Party Dozen, duo noise-rock sperimentale composto dalla sassofonista Kirsty Tickle e dal percussionista Jonathan Boulet capaci di creare un’esperienza sonora esplosiva e imprevedibile. Aprirà la serata LOSTATOBRADO, il terzetto bolognese in bilico tra la sperimentazione elettronica e l’improvvisazione sonora collettiva esploso nell’ultima edizione del Rock Contest, storica manifestazione legata a Controradio di Firenze con cui il LARS ROCK FEST conferma la partnership anche quest’anno.
Oltre a quelle già citati, le altre incredibili band già annunciate nel cartellone dell’edizione targata 2025 sono i gallesi Mclusky e gli inglesi Italia 90 e Cucamaras sul palco la prima sera di venerdì 4 luglio, mentre i londinesi The Heliocentrics e gli americani Karate infiammeranno con i loro live l’ultima serata di domenica 6 luglio.
Il LARS ROCK FEST, nato nel 2012 e cresciuto grazie all’impegno dell’associazione culturale artistica GEC – Gruppo Effetti Collaterali e parte del progetto Valdichiana 2025 Capitale Toscana della Cultura, sarà ancora una volta al centro della scena indipendente internazionale, ospitando nel parco dei Giardini Pubblici di Chiusi (SI), concerti e iniziative culturali trasversali da venerdì 4 a domenica 6 luglio come sempre con ingresso gratuito.
Confermati anche gli eventi collaterali Open book, il festival dell’editoria indipendente, Art&Fun con esposizioni e laboratori per tutte le età e gli Street Markets, tra vinili e artigianato, di cui verranno resi noti dettagli a brevissimo.
Krano presenta
“Ti”
primo brano dalla colonna sonora
originale che ha scritto per il film
“Le Città di Pianura”
di Francesco Sossai
Marco Spigariol in arte Krano presenta “Ti”, brano contenuto nella colonna sonora originale del film di Francesco Sossai “Le Città di Pianura”, prodotto da Vivo film con Rai Cinema in coproduzione con Maze Pictures, composta dal cantautore psichedelico veneto.
La pellicola, presentata in concorso a Cannes 2025 (sezione Un Certain Regard), è stata acclamata come un piccolo gioiellino dalla stampa internazionale e racconta una storia ambientata nel Veneto “profondo”, un road-movie che attraversa un territorio in grande trasformazione interpretato da Filippo Scotti – esordiente in “È stata la mano di Dio” di Sorrentino – Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla (Il Teatro degli Orrori), Andrea Pennacchi e Roberto Citran.
Una scena dal film “Le Città di Pianura”
La colonna sonora del film composta da Krano – in uscita per Maple Death Records il prossimo autunno – prosegue il suo personalissimo viaggio da outsider totale, ma al contempo figura di riferimento per l’underground europeo. Una colonna sonora che unisce la desolazione del Piave e la nebbia della laguna con il folk stralunato e rarefatto che ha da sempre contraddistinto l’autore.
Nel 2016 il suo lost-album “Requiescat In Plavem”, piccolo capolavoro country-psichedelico, un canzoniere veneziano per il Piave avvolto nel mistero e nella meraviglia, aveva portato Krano alla ribalta della stampa specializzata internazionale con articoli su NPR, passaggi su BBC6 e sui migliori media specializzati italiani. Nel 2022 “Lentius Profundius Suavius”, un’incredibile raccolta di canzoni che parlano di perdita, solitudine, morte, oscurità (Profundius) e di dolcezza, devozione e amicizia (Suavius), aveva proseguito la sua narrazione con un twang trascinante, un’americana elettrica e cosmica, un honky-tonk mistico, un gotico noir e un rock’n’roll spirituale e fuzzeggiante.
Così Francesco Sossai risponde alla domanda: che ruolo hanno il suono, la musica di Krano e il paesaggio sonoro del film? “C’è un rumore costante di fondo in Veneto, che sembra esserci sempre come una bassa frequenza che risuona nella nostra testa: quello del motore a scoppio, dello spostamento delle merci. Automobili, camion, motociclette, aerei: il paesaggio sonoro nel quale viviamo è scandito da questa cacofonia costante di suoni più o meno indistinti. Nel film ho ricreato questa sensazione di transito costante, alla quale fa da contrappunto la colonna sonora di Krano: straziante e spensierato, Krano racconta il Veneto cantando in dialetto ma con un suono che si rifà alla grande tradizione folk americana degli anni ‘70. Mi piaceva la contrapposizione tra questi due aspetti: la cacofonia del traffico e la leggerezza delle melodie di Krano“.
ISOLE
Arcipelago Produzioni Suner
Il 12 giugno nel Parco della Montagnola
di Bologna con i live di
Emidio Clementi (Motel Chronicles)
James Jonathan Clancy e Bono / Burattini
Motel Chronicles – James Jonathan Clancy – Bono / Burattini
ISOLE è l’evento live che riunisce sullo stesso palco i concerti dei tre quarti dei progetti realizzati all’interno del percorso Suner produzioni, che al momento interessa Stefano Pilia, James Jonathan Clancy, Motel Chronicles (Corrado Nuccini, Emidio Clementi) e Bono / Burattini.
ISOLE, tramite le produzioni Suner, vuole accompagnare artist* che fanno delle strade meno battute il loro modus operandi, musiche che sfuggono alle definizioni di genere, caratterizzate, però, da una fortissima componente narrativa e da una ricerca costante che incrocia il cantautorato, la poesia, la sperimentazione, l’elettronica e le avanguardie del rock. Un viaggio attraverso artisti e artiste che hanno scelto di approcciare l’arte partendo dalle connessioni umane, un arcipelago di isole che rimangono definite, uniche e selvagge, accomunate dallo stesso mare.
ISOLE è un festival in forma di concerto, un arcipelago sonoro che prenderà vita il 12 giugno nel cuore della Festa dei Circoli Arci di Bologna nel Parco della Montagnola, dove in questa occasione si alterneranno:
James Jonathan Clancy – loner folk cosmico, minimalismo bucolico, proto-elettronica, psichedelia roots ed estasi ambient;
Motel Chronicles (Corrado Nuccini, Emidio Clementi) – spoken word e ambientazioni oniriche, dilatazioni da grande schermo per una narrazione musicale che profuma di strada, cinema e confine; sul palco anche Francesca Bono ed Emanuele Reverberi;
Bono / Burattini – library music, architettura ritmica, elettronica kosmische e tensione poetica.
Un invito a perdersi e ritrovarsi, passando da un’isola all’altra.
Suner produzioni è un progetto curato da Corrado Nuccini per conto di Arci Regione Emilia Romagna con il supporto di Emilia Romagna Music Commission.
L’evento ISOLE è stato anticipato dall’anteprima sold out presso il DAS di Bologna con il live di Stefano Pilia che ha presentato il nuovo album “Lacinia”, uscito a febbraio per Die Schachtel/SZ Sugar, con un trio dove la sua chitarra ha dialogato con i violoncelli di Mattia Cipolli e Giuseppe Franchellucci, creando stratificazioni sonore tra scrittura e improvvisazione.
Il duo elettronico
Amore Audio
vince il premio
Music Is The Best 2025
*****
A Tancredi Bin va
il premio ROCKIT
Otto finalisti di gran livello e un pubblico molto attento: meglio non poteva concludersi la quarta edizione di Music is The Best, la piattaforma di scouting lanciata da Panico, dedicata ai talenti emergenti del panorama musicale italiano.
Amore Audio, il progetto elettronico di Alessandro Scola e Luigi Lonetto con base a Torino, vince il premio Music is The Best 2025.
Trancredi Bin, musicista, produttore e cantautore bolognese, si aggiudica il premio ROCKIT.
Difficile il compito dei giurati che hanno dovuto selezionare il vincitore MITB tra gli otto finalisti, selezionati tra le tantissime iscrizioni, che si sono avvicendati sul palco delle due partecipate serate live di grande livello al Diagonal Loft Club di Forlì e al Covo Club di Bologna. Impossibile non citarli e augurare loro il meglio: DINìCHE, Frammenti, Federica Zuddas, Yassmine Jabrane, Demonaco e MilleAlice.
Amore Audio e Tancredi Bin al Covo Club nelle foto di Giuseppe Lanno
Tutti i progetti selezionati hanno avuto l’occasione di poter partecipare a una giornata intensiva di formazione iniziata dalla mattina con una tavola rotonda con il team MITB e i tre guest: la musicista Laura Agnusdei, Emanuela Teodora Russo per Note Legali – di cui è presidente – e James Jonathan Clancy sia come musicista che come discografico (Maple Death Records/Fire Records). Nel pomeriggio si è svolta una session più “pratica” con la partecipazione di Fight Pausa aka Carlo Porrini (producer e musicista, Post Nebbia, Visconti, 72-HOUR POST FIGHT), con cui gli artisti hanno potuto parlare dell’attività in studio di registrazione e della produzione musicale.
Momento della formazione di MITB 2025 nella foto di Giuseppe Lanno
I vincitori della quarta edizione di Music is The Best, gli Amore Audio, potranno beneficiare della produzione e della promozione del loro progetto discografico. In questo percorso saranno affiancati da un team coordinato da Panico formato da professionisti del settore con grande esperienza, che hanno già lavorato tra gli altri con artisti quali Iosonouncane, Pop X, Colombre, Maria Antonietta e Julie’s Haircut. Inoltre Panico Concerti curerà per loro l’organizzazione di un mini tour in Italia.
Trancredi Bin, vincitore del premio ROCKIT, potrà usufruire del piano ROCKIT PRO, pensato per chi fa musica, chi la suona e chi la produce; una serie di servizi offerti per suonare dal vivo, far ascoltare la propria musica a discografici e professionisti del settore, e trovare nuove collaborazioni.
Questo è l’obiettivo che Panico si è proposta con Music Is The Best: promuovere e dare voce senza limitazioni né di genere, né di linguaggio ai progetti musicali emergenti provenienti da tutta Italia, creando connessioni estremamente importanti tra i giovani artisti, gli addetti ai lavori e i professionisti del mondo musicale.
Amore Audio e Tancredi Bin si aggiungono ai vincitori delle scorse edizioni: Pipya e Clemente Guidi nel 2022, Lumen e Taistoi nel 2023 e Calliope e Clio M nel 2024.
Music is the best è stato finanziato per il secondo triennio dalla Regione Emilia-Romagna attraverso la Legge 2.
Music is the Best, la manifestazione che rimette la musica al centro dell’attenzione, vi aspetta il prossimo anno per la sua quinta edizione, proponendosi sempre di esplorare e valorizzare la diversità del panorama musicale italiano.
LARS ROCK FEST 2025
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The Heliocentrics e i Karate
saranno i protagonisti della
terza e ultima serata
del festival gratuito
The Helicentrics
Dopo aver presentato Mclusky, Italia 90 e Cucamaras come protagonisti della sua prima serata e Black Country, New Road della seconda, il LARS ROCK FEST 2025 annuncia che i londinesi The Heliocentrics e gli americani Karate infiammeranno il palco con le loro iconiche performance live domenica 6 luglio.
Il LARS ROCK FEST, nato nel 2012 e cresciuto grazie all’impegno dell’associazione culturale artistica GEC – Gruppo Effetti Collaterali, sarà ancora una volta al centro della scena indipendente internazionale, ospitando nel parco dei Giardini Pubblici di Chiusi (SI), concerti e iniziative culturali trasversali da venerdì 4 a domenica 6 luglio come sempre con ingresso gratuito.
The Heliocentrics mescolano da tempo un’ammaliante miscela di funk, jazz e psych. Il loro album di debutto del 2007, “Out There” ha gettato le basi per il loro capolavoro del 2009, “Inspiration Information”, insieme alla leggenda musicale etiope Mulatu Astatke. Celebrato da pubblico e critica, “Inspiration Information” è stato eletto da Gilles Peterson album dell’anno a livello mondiale ed è stato successivamente raccomandato da Jamie Cullum come uno dei “cinque album jazz essenziali” da ascoltare.
Con un’asticella sempre prodigiosamente alta, gli Heliocentrics hanno suonato con un gran numero di artisti influenti come Marshall Allen e l’Arkestra, Archie Shepp, Pharoahe Monch, Cut Chemist, Kareem Riggins e The Gaslamp Killer con il quale hanno realizzato il loro ultimo album “Legna”.
Sul palco ci saranno Barbora Patkova alla voce, Malcolm Catto alla batteria, Jake Ferguson al basso, Dan Smith alla chitarra, Toby McLaren alle tastiere/elettronica e Chris Williams al sax.
I Karate sono stati fondati a Boston nel 1993 da Geoff Farina, Eamonn Vitt e Gavin McCarthy. A loro si è aggiunto Jeff Goddard al basso nel 1995. Il gruppo ha pubblicato sei album in studio, due EP, numerosi singoli e split 7″ tra il 1994 e il 2005. In questo percorso, dalle radici punk, il gruppo si è avventurato in un’ampia gamma di sperimentazioni indie progressive, tra cui jazz-rock, post-rock e una versione unica di slowcore. Dopo che Vitt ha lasciato band per iscriversi alla scuola di medicina nel ’97, Farina ha dovuto lasciare i Karate nel 2005 per problemi di udito. Da allora gli album del gruppo su Southern Records sono andati fuori catalogo e le cose si sono complicate anche a causa della morte di John Loder, fondatore dell’etichetta. Nel 2020 un articolo del Chicago Reader sottolineò come gli album dei Karate fossero diventanti rari e pezzi da collezionisti. Con l’aiuto dei fan di lunga data i Karate sono rientrati in possesso dei master dei propri album per ristamparli e nell’autunno del 2024 la band ha dato alla luce Make It Fit, il suo primo disco di inediti in studio dopo Pockets del 2004.
State sintonizzati per l’annuncio degli ultimi artisti che completeranno lo straordinario cartellone della dodicesima edizione.
Karate
Music Is The Best 2025
Al via le due serate finali
Mercoledì 14 maggio
Diagonal Loft Club di Forlì
Giovedì 15 maggio
Covo Club di Bologna
Dopo aver annunciato gli otto finalisti della sua quarta edizione targata 2025, selezionati tra le tantissime iscrizioni arrivate alla call sul sito ufficiale www.mitb.it, il concorso Music Is The Best è pronto per entrare nelle sue fasi finali con le due serate del 14 maggio al Diagonal Loft Club di Forlì e del 15 maggio al Covo Club di Bologna, dove una giuria di esperti decreterà il vincitore dell’edizione 2025.
Sul palco ci saranno:
14 maggio – Diagonal Loft Club (Forlì)
DINìCHE, Frammenti, Federica Zuddas e Yassmine Jabrane
15 maggio – Covo Club (Bologna)
Amore Audio, Demonaco, MilleAlice e Tancredi Bin
Nel frattempo, giovedì 8 maggio, le band selezionate hanno potuto partecipare a una giornata intensiva di formazione iniziata la mattina con una tavola rotonda con il team MITB e i tre guest: Laura Agnusdei in veste di musicista, Emanuela Teodora Russo per Note Legali – di cui è presidente – e James Jonathan Clancy sia come musicista che come discografico (Maple Death Records/Fire Records). Nel pomeriggio si è svolta una session più “pratica” con la partecipazione di Fight Pausa aka Carlo Porrini (producer e musicista, Post Nebbia, Visconti, 72-HOUR POST FIGHT), con cui gli artisti hanno potuto parlare dell’attività in studio di registrazione e della produzione musicale.
Questo è l’obiettivo che Panico si è proposta con Music Is The Best: promuovere e dare voce senza limitazioni né di genere, né di linguaggio ai progetti musicali emergenti provenienti da tutta Italia, creando connessioni estremamente importanti tra i giovani artisti, gli addetti ai lavori e i professionisti del mondo musicale.
I vincitori di Music is The Best 2025 si aggiudicheranno la produzione e la promozione di un progetto discografico e per questo saranno affiancati da un team di professionisti che ha già lavorato con artisti quali IOSONOUNCANE, Daniela Pes, Pop X, Colombre, Maria Antonietta, Julie’s Haircut.
Music is the best è stato finanziato per il secondo triennio dalla Regione Emilia-Romagna attraverso la Legge 2.
FOCUS SUI FINALISTI
AMORE AUDIO
Amore Audio è il progetto musicale di Alessandro Scola e Luigi Lonetto, nato nel 2024 dall’evoluzione del loro percorso artistico e dalla passione condivisa per la musica elettronica. Con base a Torino, il duo fonde UK bass, fast house, future garage e pop italiano, creando un sound originale fatto di ritmiche spezzate, melodie nostalgiche e linee ipnotiche. Il nome racchiude l’essenza del progetto: “audio” evoca il suono, ma richiama la parola “odio”, rappresentando il contrasto tra emozione e conflitto che permea la loro musica. Le loro tracce sono un connubio di energia e movimento, con bassi potenti, ritmi complessi e voci disperate.
www.instagram.com/_amoreaudio/
DEMONACO
Cantautore partenopeo a Bologna ormai da tempo. Ivo aka Demonaco è un bassista di vecchia data, amante della musica motown, del cantautorato italiano e del jazz. Negli ultimi anni riscopre il fascino della chitarra e inizia a scrivere brani in lingua italiana dal sound indie soul. Nei live porta la sua lingua madre mista al dialetto napoletano, il tutto enfatizzato dalle sonorità jazz, soul, funk della band che lo accompagna. Al suo primo progetto di cantautorato Demonaco ha il profumo della terra e delle storie d’amore andate male.
www.instagram.com/demonaco/
DINìCHE
Il 17 gennaio 2025 è uscito il suo primo EP “IN TIEMP’ (ON TIME)”, che ha visto il singolo Nisida debuttare nelle principali playlist Spotify, ovvero “New Music Friday Italia”, “anima R&B”, “nuovo pop”. Il progetto è stato presentato a Tgcom24, Cosmpoltitan, Rai Isoradio, Rai Radio Live, Tv Sorrisi e Canzoni e Corriere del Mezzogiorno. Il 14 marzo ha pubblicato “FUOCHI AMMARE”, che è stato inserito nelle principali playlist Apple: “Swipe Pop”, “Super Indie” e “New Music Daily”. I singoli Nisida e FUOCHI AMMARE sono stati finalisti di diversi premi nazionali, come il Ciao-Rassegna Lucio Dalla, Musicultura e il 1M Next di iCompany.
www.instagram.com/ladiniche/
FEDERICA ZUDDAS
Nata e cresciuta in un piccolo paese della Sardegna nelle vicinanze di Cagliari, Federica Zuddas (Elettronica/ITA-ENG) è musicista e cantautrice che dà forma con la voce a musiche eteree in cui ritmi e suggestioni elettroniche si intrecciano a melodie intime e avvolgenti. Prima di approdare a Bologna si trasferisce a Londra, dove ha la possibilità di imbattersi in numerose comunità e contesti della musica sperimentale, esperienza estremamente formativa per la costruzione della sua visione artistica. Nel suo percorso ha esplorato diversi linguaggi musicali come collaboratrice, dal Jazz/Neo Soul (Subconscio, De.Stradis) all’improvvisazione elettroacustica, facendo largo uso di voci processate e di looper (Derby Elettrico, Dicembre 2024 per Fondazione Teatri Parma-Reggio Emilia).
www.instagram.com/polleggiosoul/
FRAMMENTI
Codice binario. Francesco (checco) e Antonio (toni) si conoscono in sala prove e si odiano fin dal primo momento. Lo stesso odio che attirava Catullo a Claudia. Checco amante della musica elettrica e della piacevole armonia pop, Toni convinto che quella elettronica non sia musica e che fare schifo sia un dovere morale. Giorgio gabber vs Luigi tecno. È bastato un concerto di Cosmo per fargli capire che una strada era possibile, che nell’elettronica vivono le idee dei grandi pensatori e nel cantautorato la leggerezza del ballo. Originari del profondo Veneto suonano e pubblicano costantemente. Condividono il palco con artisti come Management, Eugenio in Via di Gioia, Colombre, Iside, okgiorgio. Nel 2024 partecipano al programma X – Factor, raggiungendo la fase degli Home Visit.
/www.instagram.com/frammenti_frammenti/
MILLEALICE
MilleAlice è una cantautrice il cui progetto nasce dall’esigenza di raccontarsi nel profondo, avendo cura di non perdere le mille sfaccettature che ci caratterizzano nel nostro essere. Questo può avvenire attraverso la musica, laddove il progetto presenta un cantautorato pop che si sporca talvolta di rock, talvolta di funk, talvolta di indie e così via.
www.instagram.com/mmmillealice/
TANCREDI BIN
Tancredi Bin è un musicista, produttore e cantautore bolognese, già conosciuto nella scena underground per essere stato il batterista di diverse formazioni metal. Oggi debutta col suo progetto solista, decisamente lontano dai suoi precedenti lavori, inaugurando la sua personalissima identità artistica. “All’apice” è stato il primo brano ad aprire la strada al nuovo percorso discografico di Tancredi Bin, pubblicato venerdì 17 maggio in concomitanza al suo debutto in società al festival MI Ami 2024. Un cantautorato materico e naturalistico, ricco di trame sonore e di strati inaspettati, dall’attitudine lo-fi, ma dal risultato denso e raffinato: è questa la dimensione sensoriale in cui Tancredi Bin ci inviterà a entrare, un immaginario sonoro libero di riferimenti esterni, se non quelli intimi dell’artista.
www.instagram.com/tancredibin/
YASSMINE JABRANE
Yassmine Jabrane è una cantautrice romana classe 1996. Nel suo progetto unisce musica mediterranea a pop-elettronico di stampo più europeo. Con il suo primo EP “Urbe” uscito a Gennaio 2024, crea attorno a sé un mondo melodico urban/neo soul che richiama al pop americano.
www.instagram.com/yuppmine/
www.mitb.it
“Fragole”
è il primo estratto da
“Mille tristezze”
il nuovo album dei
Reira Dimentica il Presente
in uscita il 30 maggio 2025
Si intitola “Fragole” il ritorno del trio toscano Reira Dimentica il Presente. Questo singolo è il primo estratto da “Mille tristezze”, il loro prossimo album in uscita il 30 maggio che si propone di riportare su disco il vulcanismo dei live in cui la band si mostra nella dimensione a lei più connaturale.
“Fragole” è un pezzo scritto sui sentimenti con scadenze a breve termine, in linea con i temi dell’album esplora la volubilità di situazioni ed emozioni. Con ironia racconta di come per coprire un problema ne andiamo a creare un altro, il tutto con la velocità delle mille situazioni della vita quotidiana. Tutto questo trova rappresentazione nell’energia, i muri di chitarre e l’attitudine che contraddistingue la musica dei Reira Dimentica il Presente.
“Mille tristezze” contiene quattordici brani scritti dalla band nel corso di diversi anni di attività nella scena musicale Toscana, la cui solidità e compattezza non mancano di lasciar affiorare un vasto spettro di influenze e caratterizzazioni: il disco risulta di fatto un intrecciarsi di echi dall’alternative rock italiano dei Verdena e Fast Animals & Slow Kids, su cui si poggiano tessuti ritmici derivanti dal postpunk, pennellate di chitarra Midwest emo americano e cori dal sapore folk, il tutto ammantato con un gusto tipicamente pop-rock.
La versione digitale di Mille tristezze uscirà il 30 maggio, mentre successivamente le copie fisiche saranno impreziosite dalle grafiche dell’artista pistoiese Saida Tarducci.
I Reira Dimentica il Presente sono un trio di Pistoia formato da Alessio Barbasso al basso e cori, Marco Fattibene alla batteria e Matteo Catania chitarra e voce.
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