Il rock psichedelico dei californiani
Allah-Las
sarà protagonista nell’anteprima/warm up del
LARS ROCK FEST 2026
Sabato 27 Giugno 2026 – Ore 21.30
Rocca Medievale
di Castiglione del Lago (PG)
Biglietto: 20 euro + d.p.
Prevendite attive su Ticketmaster e DICE
Il LARS ROCK FEST 2026 scalda i motori e annuncia un’anteprima d’eccezione che profuma di oceano e psichedelia. Saranno gli Allah-Las, alfieri del rock psichedelico californiano, a inaugurare il percorso verso la tredicesima edizione con un imperdibile concerto sabato 27 giugno. La cornice scelta per questo speciale “warm up” è lo scenario mozzafiato della Rocca Medievale di Castiglione del Lago (PG), un luogo dove la storia sarà la cornice del ritorno in Italia della band di Los Angeles reduce da un’incessante attività live che li ha visti calcare i palchi di tutto il mondo.
L’evento rinnova la partnership tra LARS ROCK FEST e il Comune di Castiglione del Lago dopo gli splendidi concerti di The Tallest Man on Earth (2022), Angel Olsen (2023) e Arab Strap (2024).
Il tour sarà l’occasione perfetta per presentare dal vivo il nuovo materiale discografico, già anticipato dal fascino magnetico dei singoli “Countryman ’82” e “Dume Room”.
Da oltre dieci anni, gli Allah-Las filtrano l’essenza stessa della West Coast — tra coste dorate e malinconia urbana — in un mix ipnotico che fonde surf, folk e rock d’annata. La loro discografia è un raffinato catalogo di suoni analogici, riverberi caldi e melodie capaci di sospendere il tempo. Grazie a un’esperienza on-the-road ormai globale, i loro concerti si sono trasformati in veri e propri viaggi sensoriali che avvolgono il pubblico.
L’evento fa da apripista alla kermesse principale: il LARS ROCK FEST 2026. Nato nel 2012 e diventato un punto di riferimento grazie alla dedizione dell’associazione culturale GEC – Gruppo Effetti Collaterali, il festival tornerà a essere il cuore pulsante della scena indipendente internazionale che batterà poi, come da tradizione, nel parco dei Giardini Pubblici di Chiusi (SI), da venerdì 10 a domenica 12 luglio. Tre giorni di concerti, editoria, mercatini e iniziative culturali trasversali che, fedeli alla filosofia del festival, rimarranno rigorosamente a ingresso gratuito.
linktr.ee/larsrockfest
Bono / Burattini
presentano il nuovo singolo
“Acrobata”
estratto dall’album
Ora sono un lago
in uscita il 6 marzo per
Maple Death Records
Copertina singolo “Acrobata”
Dopo il primo estratto “Ora sono un lago”, title track dell’album in uscita il 6 marzo 2026 per Maple Death Records, Bono / Burattini presentano oggi il nuovo singolo “Acrobata”.
“Acrobata” guarda al minimalismo di Steve Reich e plasma ripetizione e ossessione ritmica tenendo a mente le vertiginose immagini mentali suscitate dalle parole di Patrizia Cavalli: “Mi dicono anche che ero bella da ragazza ma io non me ne sono mai accorta. Ecco, forse sono stata felice ma non me ne sono accorta. Forse è stato un godimento oggettivo, quello della mia bella giovinezza, ma non soggettivo. Non c’ero e dunque non ho vissuto. A volte si vivono intere vite senza esserci’“.
Il disco Ora Sono Un Lago è stato rifinito con maestria da Francesco Donadello, ingegnere del suono già premio Grammy (al lavoro con Hildur Gudnadottir, Johann Johannsson, Thom Yorke, David Sylvian, Ben Frost, Nils Frahm), garantendo a Francesca Bono (voce, performer, anima degli Ofeliadorme e del progetto Donnacirco) e Vittoria Burattini (batterista iconica e membro storico dei Massimo Volume) la totale autonomia per sondare rotte sonore inedite rispetto al celebrato esordio “Suono In Un Tempo Trasfigurato”.
Bono / Burattini è supportato da Suner, progetto di Arci Emilia Romagna, realizzato grazie al contributo della Regione Emilia-Romagna.
Bono / Burattini nella foto di Antonietta Dicorato
Ritorna
Music Is The Best
la quinta edizione
della piattaforma che seleziona
i migliori talenti emergenti
Dopo la vittoria degli Amore Audio nella passata edizione, ritorna Music is the Best, l’innovativa piattaforma di scouting ideata da Panico per valorizzare i nuovi protagonisti della musica italiana. Da oggi sono ufficialmente aperte le iscrizioni per la quinta edizione 2026: c’è tempo fino al 2 marzo per sottoporre la propria candidatura tramite il form presente sul sito ufficiale www.mitb.it
Music is the Best conferma il suo sviluppo in tre fasi: lo scouting digitale, le performance live e una fase cruciale di workshop e formazione professionale. Dal 3 marzo la giuria tecnica inizierà a vagliare i materiali per individuare i sei progetti finalisti. Questi artisti non solo si esibiranno dal vivo nelle serate conclusive davanti a una platea di esperti, ma avranno l’opportunità unica di partecipare a sessioni formative tenute da esperti del settore, prima che venga proclamato il vincitore dell’edizione 2026.
Giunto al suo quinto anno, il concorso continua a mappare le diverse declinazioni dell’underground nazionale. L’obiettivo resta quello di promuovere progetti originali senza barriere di genere, costruendo ponti concreti tra i musicisti e il mercato: promotori di eventi live, studi di registrazione e professionisti dell’industria musicale.
I Premi: chi vincerà Music is the Best 2026 otterrà il finanziamento e la promozione di un intero lavoro discografico. I vincitori saranno affiancati da un team di tutor che vanta collaborazioni di prestigio con nomi del calibro di IOSONOUNCANE, Daniela Pes, Gaia Banfi, Colombre, Maria Antonietta, Post Nebbia e Julie’s Haircut.
La call è attiva sul sito www.mitb.it sul quale sarà possibile iscriversi fino al 2 marzo 2026
I vincitori del premio Music is The Best 2025 sono stati gli Amore Audio, il duo formato da Alessandro Scola e Luigi Lonetto che a dicembre ha realizzato Veleno, i suo debutto discografico uscito per Panico Dischi. A proposito di Veleno la band dichiara: “…è una grande danza, un enorme tributo al periodo peggiore delle nostre vite. Volevamo raccontare una storia dall’inizio alla fine. Prenderci il nostro tempo, dividerla in atti. Raccontare le delusioni e la tossicità. Volevamo che il dramma delle nostre relazioni, abbastanza popolare tra noi persone comuni, venisse esposto in bella vista, come un quadro antico appeso alle pareti di un bellissimo palazzo“.
Music is the best è finanziato per il secondo triennio dalla Regione Emilia-Romagna attraverso la Legge 2.
Silent Carnival
presenta il nuovo video della traccia
“November”
estratto dall’album
Liminal
in uscita venerdì 16 gennaio
Dopo l’uscita del singolo “Ready to Drop”, Silent Carnival, progetto dietro il quale si cela il compositore, cantante e polistrumentista siciliano Marco Giambrone, presenta oggi il nuovo video della traccia “November”, estratto dall’album Liminal in uscita venerdì 16 gennaio per la neonata etichetta Avium, fondata dall’autore stesso.
L’elegante video in bianco/nero, diretto da Corrado Vasquez, vede la performance dell’attrice, autrice, performer e regista Sara Firrarello.
Liminal racconta un viaggio sonoro attraverso alcuni eventi della vita dell’autore, a cui l’ascoltatore è invitato a partecipare senza alcuna reticenza. La transitorietà della cosiddetta “zona liminale” assume una forma concreta nei dieci brani che compongono l’album, raccontando il percorso di formazione dell’autore, un viaggio in divenire tra accettazione, gratitudine e nostalgia.
Risonanze acustiche emergono chiaramente con l’uso della chitarra battente, della balalaika e dell’armonium, ma trovano esteso utilizzo anche suoni elettronici ed effetti disturbanti.
All’interno dell’album, Silent Carnival canta e suona la maggior parte degli strumenti, tra cui chitarre, mellotron, organo, armonium, batteria, piano, balalaica e synth. Al suo fianco troviamo il contributo dello storico collaboratore Alfonso De Marco al basso, di Cesare Basile con delicate derive noise e strumenti autocostruiti, e di Marcella Riccardi con voci ascetiche in numerosi brani del disco e lap steel su “Song for a mirror”.
Liminal uscirà venerdì 16 gennaio in formato CD, LP-vinile colorato (distribuzione Audioglobe) e su tutte le piattaforme digitali.
Discografia
SILENT CARNIVAL
S/t – Old Bicycle Records/Viceversa Records 2014
Drowning at Low Tide – Viceversa Records 2016
Tape Crash #13 (split with band Sneers), Old Bicycle Records, Fratto 9 Under The Sky – 2016
Somewhere – Backwards Records 2018
My Blurry Life – Dischi del Minollo, Toten Schwan, Vollmer Industries 2023
Liminal – Avium 2026
MARCO GIAMBRONE
The Limit of The Sky – Krysalisound 2021
GIUSEPPE CORDARO/MARCO GIAMBRONE
Alico – Fluid Audio 2024
Silent Carnical nella foto di Riccardo Scibetta
Paolo Angeli
presenta il suo ultimo album
LEMA
con un lungo tour mondiale
Paolo Angeli live a NY nella foto di Alejandro Lopez
Partirà il 15 gennaio dal Museo della Musica di Barcelona, il lungo viaggio di Paolo Angeli, dedicato alla presentazione in solo del suo ultimo album LEMA.
Dal 16 gennaio Angeli terrà le prime date italiane di una tournée che conta già oltre 50 concerti tra Italia e Nord America, con un ritorno in Europa in autunno.
16 gennaio – Casa delle Culture (Velletri)
17 gennaio – MAT (Terlizzi-Bari)
18 gennaio – Locomotiv (Bologna)
19 gennaio – Clandestino (Faenza-Ravenna)
20 gennaio – Teatro Vittoria (Torino)
21 gennaio – Arci Bellezza (Milano)
22 gennaio – MITA (Brescia)
23 gennaio – Raindogs (Savona)
24 gennaio – Teatro Goldoni (Livorno)
25 gennaio – Auditorium Novecento (Napoli)
Il tour riprenderà in aprile in Europa e proseguirà negli Stati Uniti e Canada nel mese di giugno.
Chi ha assistito a una performance in solo di Paolo Angeli, spesso in un atto unico, sa di trovarsi di fronte ad un viaggio musicale omerico. Una navigazione fatta di partenze, approdi, in cui composizione e improvvisazione tessono il racconto, all’interno del quale si avvicendano melodie struggenti e rumori che rimandano a paesaggi sonori ora post industriali, ora legati alla natura.
Il cuore del concerto è la chitarra sarda preparata, un’orchestra a 25 corde, inventata da Angeli circa trent’anni fa, dotata di martelletti, eliche e diversi ponti, con il quale il musicista sardo veicola emozioni, al servizio di una musicalità sempre cangiante. Su questa base Angeli intarsia arabeschi, tessuti con puntuali interventi vocali melismatici, espressione della tradizione sarda più arcaica.
Il focus della performance sarà LEMA, ultimo lavoro del musicista, che ha trovato un’ottima accoglienza di critica.
LEMA (in spagnolo motto o slogan) è una sintesi diretta, capace di inglobare la complessità di un pensiero musicale senza steccati tra i generi, in cui Paolo Angeli sviluppa i trent’anni di convivenza con la chitarra sarda preparata, narrando un altro Mediterraneo che non si concede ad un folklore post-coloniale, in cui affiora una tessitura temporanea e una componente che rivendica spallate post-rock.
Il musicista sardo in più occasioni ha ribadito che la sua dimensione più congeniale è quella dei live, in cui reinventa letteralmente la sua musica, cambiando ogni sera la scaletta e dando ampio spazio all’improvvisazione, caratterizzando ogni concerto con un approccio libero e includendo anche brani dei vecchi lavori discografici.
Paolo Angeli è considerato tra i più importanti innovatori della scena internazionale. Originario di Palau (punta nord della Sardegna), ha pubblicato 13 album da solista e collaborato ad oltre 50 dischi. Dal 2005 vive in Spagna e suona regolarmente in tour nei più importanti festival e teatri di tutti i continenti. Ha improvvisato e collaborato con centinaia di musicisti, tra cui Pat Metheny (che dal 2003 utilizza una copia della Paolo Angeli Guitar), Fred Frith, Iva Bittóva, Hamid Drake, Evan Parker, Antonello Salis, Jon Rose, IOSONOUNCANE etc.
I Gong nella foto di Sam Huddlestone
“The Wonderment”
è il nuovo estratto da
Bright Spirit
il prossimo album dei
Gong
in uscita il 13 marzo per Kscope
La band psichedelica di culto Gong, dopo aver annunciato il suo prossimo album Bright Spirit in uscita il 13 marzo per l’etichetta Kscope, presenta “The Wonderment”, il nuovo singolo accompagnato da uno splendido video.
Il frontman Kavus Torabi ha dichiarato: “Strutturato attorno a un glissando modulato di chitarra e a una pulsante sequenza di synth analogico, The Wonderment fotografa i Gong in una forma profondamente meditativa. Un viaggio mistico ed esplorativo sia verso l’interno che verso l’esterno. Senza tempo ed espansivo, The Wonderment è un altro pezzo del puzzle caleidoscopico che compone Bright Spirit. Una carica benefica di raggi cosmici irradiati dallo spazio più profondo. Tutto è suono, tutto è amore. Gong is one and one is you”.
A novembre, i Gong hanno pubblicato il primo singolo dell’album, “Stars In Heaven”, un brano colorato e caleidoscopico che rispecchia lo stile cosmic-rock caratteristico della band.
Guarda qui il video di “Stars In Heaven”
GONG – BRIGHT SPIRIT
1. Dream Of Mine [10:32]
2. Mantivule [06:22]
3. The Wonderment [05:11]
4. Stars In Heaven [04:01]
5. Fragrance Of Paradise [07:39]
6. Relish The Possibility [03:09]
7. Eternal Hand [06:48]
Bright Spirit è il terzo capitolo di una trilogia iniziata con The Universe Also Collapses (2019) e proseguita con Unending Ascending (2023). Registrato con il collaboratore di lunga data Frank Byng nel suo studio nel sud di Londra, Bright Spirit vede sperimentare i Gong al loro meglio, più avventurosi e più aperti al sogno che mai.
E i sogni sono centrali in questo album. Non solo come immagini liriche, ma come modo di pensare, dove la psichedelia, l’amore e la sottile membrana tra i mondi alimentano la musica. Il brano di apertura, “Dream Of Mine”, si dispiega come una trasmissione dall’aldilà, con la sua sezione centrale che sboccia in armonie e una melodia angolare che sembra una chiave che gira in una serratura tanto attesa. Il frontman Kavus Torabi la descrive come un momento verso cui tutto si rivolge, un lampo di chiarezza all’interno del vortice.
Altrove c’è tenerezza, forse inaspettata, ma inconfondibilmente Gong e con “Fragrance Of Paradise” troviamo la prima canzone d’amore di Torabi. “The Wonderment” vede i Gong in una forma profondamente meditativa, un viaggio mistico ed esplorativo sia verso se stessi che verso l’esterno, senza tempo e confini, un altra tessera del puzzle caleidoscopico che compone Bright Spirit.
I LIVE DEI GONG
19 marzo – Brighton, Regno Unito – Gong & Henge
20 marzo – Canterbury, Regno Unito – Gong & Henge
21 marzo – Swansea, Regno Unito – Gong & Henge
25 marzo – Birmingham, Regno Unito
26 marzo – Lincoln, Regno Unito – Gong & Henge
27 marzo – Manchester, Regno Unito – Gong & Henge
28 marzo – Liverpool, Regno Unito – Gong & Henge
9 aprile – Pordenone, Italia – Capitol
10 aprile – Livorno, Italia – The Cage
11 aprile – Borgomanero (NO), Italia – Teatro Rosmini
14 aprile – Jena, Germania
15 aprile – Karlsruhe, Germania
16 aprile – Rüsselsheim am Main, Germania
17 aprile – Anversa, Belgio
18 aprile – Oslo, Norvegia
19 aprile – Zoetermeer, Paesi Bassi
7 luglio – Balma, Francia – Gong & Blood Incantation
8 luglio – Aix-en-Provence, Francia – Gong & Blood Incantation
25 luglio – Teramo, Italia – MoonJune Festival
26 luglio – Treviso, Italia – Prog Event: Treviso
9 agosto – Builth Wells, Regno Unito – Kozfest 2026
23 agosto – Hernhill, Regno Unito – A New Day Festival 2026
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