SNAPPER MUSIC E’ LIETA DI ANNUNCIARE IL
NUOVO ACCORDO CON I PORCUPINE TREE
PER RAPPRESENTARE LA LORO ETICHETTA
TRASMISSION IN TUTTO IL MONDO
Snapper Music è lieta di annunciare il nuovo accordo con i Porcupine Tree
per rappresentare la loro etichetta Transmission in tutto il mondo.
Snapper Music ha sempre avuto un rapporto molto stretto con i Porcupine Tree sin dall’uscita dell’album ‘Stupid Dream’ (1999) su Kscope. L’etichetta ha acquisito i primi lavori della band usciti per la Delerium nel 2006 e successivamente il materiale degli anni della Warner/Lava nel 2017.
La prima Transmission a novembre sarà un cofanetto deluxe di 13 CD che racconta l’evoluzione dei Porcupine Tree, riunendo tutte le registrazioni della band pubblicate dall’etichetta Delerium tra il 1992 e il 1997. Nel 2021 seguirà un’edizione deluxe multi-disc del loro acclamato album “Deadwing” del 2005.
L’amministratore delegato della Snapper Music, Frederick Jude, commenta: “A 20 anni di distanza, apprezziamo molto il rapporto lavorativo e di successo che abbiamo mantenuto con la band”.
Il fondatore e frontman dei Porcupine Tree, Steven Wilson, commenta… “Io e la band siamo molto felici di aver riunito tutto il nostro lavoro sulla nostra label Transmission attraverso Snapper Music, un’etichetta con cui abbiamo avuto un rapporto lungo ed estremamente positivo. Stiamo discutendo molte possibilità entusiasmanti per il catalogo futuro, progetti che comprenderanno edizioni speciali di album esistenti, ma che apriranno anche i caveau del materiale d’archivio“.
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@porcupinetreeofficial
http://www.porcupinetree.com/
Gli YES presentano
dal nuovo album in uscita
“The Royal Affair Live in Las Vegas”
Per celebrare quello che sarebbe stato l’ottantesimo compleanno di John Lennon, gli YES presentano “Imagine”, il primo estratto dal nuovo album “The Royal Affair Tour Live From Las Vegas “, in uscita il 30 ottobre 2020 su BMG.
Il brano è stato registrato all’Hard Rock Hotel di Las Vegas durante i bis della serata finale del loro US Royal Affair Tour 2019.
John Lennon avrebbe festeggiato il suo 80° compleanno il 9 ottobre 2020. Come una delle forze creative dei Beatles, Lennon rimane uno dei musicisti più influenti di tutti i tempi e “Imagine” è una delle sue canzoni più amate. È stata registrata nel Maggio 1971, dopo lo scioglimento dei Beatles, nello studio di Lennon nella sua casa nel Berkshire e ha visto la partecipazione del futuro batterista degli YES, Alan White, membro della Plastic Ono Band di Lennon.
Gli YES hanno coverizzato per la prima volta un brano dei Beatles nel loro omonimo album di debutto, scegliendo poi di includere “Imagine” nel loro set per il Royal Affair Tour in riconoscimento del ruolo svolto da Alan White in questa iconica registrazione, quasi 50 anni prima. Durante il loro concerto, mentre suonavano “Image”, gli YES hanno proiettato dietro di loro un filmato d’epoca che riprendeva John Lennon che registrava la canzone nel suo studio con George Harrison, Klaus Voormann e un giovanissimo Alan White. “Hanno messo insieme un filmato speciale con le riprese di quel periodo. Abbiamo suonato ‘Imagine’ durante il tour degli Yes e lo proiettavano dietro di me. La prima volta che l’ho visto, mi sono girato e ho detto: ‘Chi diavolo è quel tipo?’” Alan ride.
Gli YES sono Steve Howe (chitarra), Alan White (batteria), Geoff Downes (tastiere), il vocalist Jon Davison e Billy Sherwood (basso/voce), con la batteria aggiuntiva di Jay Schellen. Per l’ultima serata del Royal Affair Tour, gli YES sono stati affiancati da John Lodge di The Moody Blues per il bis di “Imagine”, la versione poi registrata nel nuovo album, in cui ha condiviso la voce con Jon Davison.
Registrato dal vivo all’Hard Rock Hotel di Las Vegas, venerdì 26 luglio del 2019, The Royal Affair Tour, Live From Las Vegas è stato mixato da Billy Sherwood ed è pubblicato da BMG.
The Royal Affair Tour – Live in Las Vegas tracklist:
1. No Opportunity Necessary, No Experience Needed
2. Tempus Fugit
3. Going For The One
4. I’ve Seen All Good People
5. Siberian Khatru
6. Onward
7. America
8. Imagine
9. Roundabout
10. Starship Trooper
About YES
Per circa mezzo secolo gli YES sono stati una delle band più innovative, influenti e amate nella storia della musica rock e costantemente all’avanguardia nel movimento progressive rock. Formati nel 1968 da Jon Anderson e dal compianto Chris Squire, i loro album degli anni ’70 The Yes Album, Fragile, Close To The Edge, il triplo album dal vivo Yessongs, Tales From Topographic Oceans, Relayer e Going For The One sono stati all’avanguardia nello stile e nei contenuti musicali. La loro musica è da sempre rappresentata dall’artista Roger Dean, che col suo caratteristico design ha realizzato il logo YES e la maggior parte delle copertine dei loro album.
Con oltre 50 milioni di dischi e vincitori del Grammy Award gli YES sono stati inseriti nella Rock And Roll Hall Of Fame nel 2017, nella cui cerimonia hanno eseguito Roundabout dall’album Fragile e il singolo radio-friendly Owner Of A Lonely Heart dall’album 90125 del 1985.
Il Pre-Ordine dell’album via Amazon è disponibile qui:
https://YesBand.lnk.to/RoyalAffairPR
soundcloud.com/yesofficial
www.instagram.com/yesofficial
www.youtube.com/user/yesofficial
www.twitter.com/yesofficial
www.facebook.com/yestheband
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50ª Edizione dei Seminari Internazionali
di Siena Jazz:
Dall’Olanda il sax di JASPER BLOM
Laboratorio di mini-residenza “SJU-STAGE”
Siena, Teatro dei Rozzi dal 4 al 6 Ottobre 2020
In Concerto
Siena, Teatro dei Rozzi 6 Ottobre 2020 ore 21,30
ingresso libero, fino all’esaurimento dei posti disponibili
Prosegue la prestigiosa programmazione della 50ª Edizione dei Seminari Internazionali di Siena Jazz, quest’anno con un programma variato a causa del perdurare dell’emergenza sanitaria, con gli interventi formativi organizzati in “Mini – residenze” di tre giorni ciascuna. Grazie alla stretta collaborazione con il Comune di Siena sia le lezioni che il concerto finale delle prossime cinque Mini-residenze in programma si svolgeranno nella splendida cornice del Teatro dei Rozzi a Siena.
Dopo il successo delle prime due Mini-residenze e dei relativi concerti tenuti da Roberto Spadoni e Maurizio Giammarco con la “SJU – Siena Jazz University Orchestra” e da Enrico Rava, che ancora una volta ha confermato la sua presenza esclusiva ai Seminari Estivi di Siena Jazz, dirigendo una Master Class come sua unica attività di docenza in campo internazionale, il prossimo appuntamento vedrà protagonista l’olandese Jasper Blom, docente presso il Conservatorio di Amsterdam e considerato uno dei sassofonisti tenore e soprano più importanti della scena jazz olandese ed è rinomato per la sua sintesi compositiva di musica jazz, pop, classica e d’improvvisazione.
Jasper Blom, nato a Geldrop nel 1965, ha vinto il Boy Edgar Prize 2019, il più prestigioso premio per il jazz e la musica d’improvvisazione nei Paesi Bassi e nella sua lunga carriera si è esibito con artisti del calibro di Lee Konitz, Chet Baker, Nat Adderley, Bob Brookmeyer, George Duke, Randy Crawford, David Liebman, Conrad Herwig.
Considerato uno dei più versatili musicisti del Benelux, attivo come interprete e compositore sia di musica d’improvvisazione contemporanea che di jazz, ha vinto anche per due volte ha vinto l’European Jazz Competition e ha suonato nei principali festival e club jazz di tutto il mondo.
Jasper Blom dirige un quartetto che gli permette da 15 anni di spaziare stilisticamente nel suo vasto panorama di influenze. Il Jasper Blom Quartet oltre al suo sax tenore è composto dal vincitore del Monk Award, Jesse van Ruller alla chitarra, Frans van der Hoeven al basso, e dalla star europea Martijn Vink alla batteria. Dal 2008 la band ha anche pubblicato un nuovo album ogni due anni, ognuno definito da composizioni altamente eclettiche e straordinariamente originali. Il più recente di questi, il doppio album dal vivo Polyphony, è stato pubblicato su Whirlwind Recordings, l’etichetta londinese con sede a Londra, vede la presenza del trombettista belga Bert Joris e del trombonista Nils Wogram.
Con il clarinettista e contralto Joris Roelofs, Blom ha fondato l’Ensemble a l’improviste, dedicato all’Impressionismo francese e alla musica classica da camera.
Oltre ad essere docente presso il Conservatorio di Amsterdam, Blom sta anche contribuendo a formare la futura generazione di musicisti jazz, organizzando session di improvvisazione con loro e supervisionando l’annuale festival Rough Diamonds al Bimhuis di Amsterdam. Ma ancor più spesso lo si può ascoltare spesso nei concerti con i suoi studenti, nell’atmosfera più intima dei club e dei bar, dimostrando di essere importante per lo sviluppo artistico dei sui allievi anche fuori dalle mura del Conservatorio. Blom cerca la piena realizzazione del suo potenziale di musicista non solo come artista jazzista sperimentale, ma anche come docente e organizzatore non ortodosso della comunità jazzistica.
Jasper Blom concluderà la sua partecipazione al SJU-STAGE con il consueto concerto di fine residenza, che si terrà Martedì 6 Ottobre presso il Teatro dei Rozzi a Siena alle ore 21,30. Il concerto sarà ad ingresso libero, fino all’esaurimento dei posti disponibili. Per la prenotazione dei posti si consiglia di scrivere a marina.vermiglio@sienajazz.it e di comunicare se si tratta di posti singoli o di più persone con posti distanziati, o in caso di congiunti, di posti vicini.
Discografia Jasper Blom Quartet
Statue of Liberty(2008)
Dexterity(2010)
Gravity(2012)
Audacity(2014)
Polyphony (2019)
Jasper Blom link consigliati:
video
https://youtu.be/QvdSXiGieGA
https://youtu.be/x-ayHtW5O24
https://youtu.be/KwwbgC5Q0II
audio
https://open.spotify.com/user/1163935847/playlist/0aQ3jXyMo9X909vmmLVuyd?si=nzSPAlHJTNOu14fsrNxggA
Siena Jazz
Accademia Nazionale del Jazz
Fortezza Medicea, 10
53100 – Siena
www.sienajazz.it
JOHN FOGERTY presenta
“FOGERTY’S FACTORY”
Featuring Shane, Tyler e Kelsy Fogerty
In uscita su CD e su tutte le piattaforme digitali
il 20 Novembre 2020 tramite BMG
Il vinile sarà disponibile dal 15 Gennaio 2021
La cover dell’album è di Bob Fogerty
John Fogerty canta con la sua famiglia
il suo iconico canzoniere e alcuni classici
Quello che è stato pubblicato all’inizio di quest’estate come EP digitale è ora diventato un album completo su BMG: Fogerty’s Factory, sarà disponibile in digitale e in formato fisico su CD a partire dal 20 Novembre 2020. L’uscita in vinile seguirà in data 15 Gennaio 2021.
Mentre era insieme e in quarantena, la Famiglia Fogerty, John e i suoi figli Shane, Tyler (Hearty Har) e la figlia Kelsy, si è riunita nel suo studio casalingo per suonare insieme. Volendo condividere questa esperienza con i loro fan, ogni venerdì hanno pubblicato un nuovo video nell’ambito di una serie speciale su YouTube, che i fan adoravano e aspettavano con ansia ogni settimana per ascoltare I classici di John in questa nuova versione.
Spiega Fogerty: “Quando il mondo si è fermato a Marzo a causa della pandemia, le notizie erano desolanti e spaventose. Eravamo tutti insicuri di tutto ciò che un tempo sapevamo o che davamo per scontato. Tuttavia, questo ci ha anche riunito e abbiamo presto scoperto di avere dei momenti che non avevamo mai avuto prima. La nostra famiglia voleva fare qualcosa che potesse portare un sorriso o aiutare gli altri, così Julie ha suggerito di suonare qualocsa per alleviare un po’ il dolore che tutti sentivamo. Nella nostra famiglia, la musica ci ha da sempre portato tanta gioia e abbiamo pensato che avremmo potuto in qualche modo condividere questa gioia in una forma pura e inedita. Così, ci siamo riuniti nel nostro studio di casa e abbiamo suonato. C’erano molti strumenti che i ragazzi hanno preso in mano per la prima volta, soprattutto Kelsy che aveva appena iniziato a suonare la chitarra e la batteria. Anche lei, come molti altri, non è stata in grado di godersi il suo ultimo anno di scuola superiore. La musica è stato un modo meraviglioso per stare tra noi in famiglia e con I nostri fan“.
Da sinistra a destra: Shane Fogerty, John Fogerty, Kelsy Fogerty, Tyler Fogerty
Foto di Julie Fogerty
Ad oggi, questi video hanno raccolto quasi 8 milioni di visualizzazioni e hanno attirato l’attenzione di testate prestigiose come Tiny Desk di NPR, The Late Show with Stephen Colbert, realizzando addirittura uno speciale radiofonico di un’ora su SiriusXM, The Fogerty Rockin’ Family Hour, dove John ha parlato insieme ai suoi figli, Shane e Tyler, di musica e della vita. In ogni video prodotto, la Famiglia Fogerty ha cantato e suonato una canzone diversa dal repertorio iconico di John. La famiglia si è persino riunita in un Dodger Stadium vuoto per girare “Centerfield” il giorno del 75° compleanno di John, il 28 maggio. L’audio di queste session è stato originariamente pubblicato in formato digitale come EP quel giorno. Ma la famiglia non si è fermata qui, aggiungendo alla raccolta nove nuovi brani che sono stati masterizzati da Bob Ludwig ai Gateway e assemblati insieme per formare un album completo. L’elenco completo dei brani è riportato di seguito.
La Famiglia ha persino ricreato la classica copertina dello storico album Cosmo’s Factory trasformando l’idea originale di 50 anni fa in quella che oggi è conosciuta come Fogerty’s Factory. Sia la copertina originale che la nuova copertina di Fogerty’s Factory sono state realizzate da un altro membro della famiglia, Bob Fogerty.
John ricorda: “Julie aveva detto di chiamare questa cosa Fogerty’s Factory! Eravamo lì, tutta la famiglia che si riuniva e produceva musica senza un vero scopo se non quello di condividere il nostro amore per la musica e per lo stare insieme in un momento molto difficile. Abbiamo persino ricreato l’iconica copertina di Cosmo’s Factory usando cose che avevamo in casa. Ricordate, infatti, che in quei giorni nessun negozio era aperto, ma tutto è venuto fuori perfettamente“.
Fogerty’s Factory tracklist:
1. Centerfield (Dodgers Stadium Version)
2. Have You Ever Seen The Rain (Colbert)
3. Lean On Me
4. Hot Rod Heart
5. Blue Moon Nights
6. Tombstone Shadow
7. City Of New Orleans
8. Proud Mary
9. Blueboy
10. Bad Moon Rising (SiriusXM)
11. Fortunate Son (SiriusXM)
12. Don’t You Wish It Was True
Guardate il canle YouTube John Fogerty’s per tutti i video di Fogerty Factory!
Keith Richards And The X-Pensive Winos
Live at the Hollywood Palladium
‘The Loosest Tight Band You’ve Ever Heard’
Limited Edition Super Deluxe Box Set
In uscita il 13 Novembre 2020 su BMG
Ordina QUI
Il 15 dicembre 1988, Keith Richards e la sua incredibile band, The X-Pensive Winos, suonarono al Palladium di Hollywood. Fu il penultimo spettacolo in un tour che toccò 12 città degli Stati Uniti e una notte che sia la band che il pubblico presente, non dimenticheranno mai. Ora questo leggendario concerto è disponibile per la prima volta come cofanetto in edizione limitata.
In tutti i formati disponibili (boxset, CD, vinile 2LP e digitale) troverete Keith Richards che conduce la sua band esplosiva attraverso un classico dopo l’altro, compresi i suoi brani solisti più famosi ‘Take It So Hard’, ‘Make No Mistake’, fino ai classici degli Stones ‘Happy’ e ‘Connection’. In esclusiva per i formati boxset e digitale ci sono 3 brani inediti ‘Little T&A’, ‘You Don’t Move Me’ e la hit di Lennon-McCartney ‘I Wanna Be Your Man’.
Keith Richards ha descritto gli X-Pensive Winos the real stuff.
“Vorrei ringraziare tutti i ragazzi di questa folle e bellissima band. Qualcosa da amare. So di amarli“.
Keith aveva assemblato il nucleo di questa band tra il 1987 e il 1988 durante le session dell’album “Talk Is Cheap”. Per questo primo tour da solista Keith Richards volle accanta a sé una formazione stellare, una delle migliori del pianeta: il chitarrista Waddy Wachtel (Everly Brothers, Fleetwood Mac, Linda Ronstandt, Stevie Nicks), il batterista Steve Jordan (collaboratore di lunga data di Keith), il bassista Charley Drayton, il tastierista Ivan Neville (già collaboratore dei Rolling Stones), la cantante Sarah Dash e, al sassofono, l’inimitabile, grande e incredibile spalla dei Rolling Stones, Bobby Keys.
Live At The Hollywood Palladium, ristampa dell’album originale che nel 1991 fu stampato a causa della grande popolarità dei bootleg esistenti, si presenta come uno speciale cofanetto deluxe, avvolto in una replica in cotone nero della camicia del tour in vendita quella sera, completo di un pass VIP in raso e include anche un ottimo saggio inedito, ‘The Loosest Tight Band You’ve Ever Heard’, della famosa penna rock David Fricke.
‘Live at the Hollywood Palladium’ Tracklist
- Take It So HardHow I Wish
- I Could Have Stood You Up
- Too Rude
- Make No Mistakes
- Time Is On My Side
- Big Enough
- Whip It Up
- Locked Away
- Struggle
- Happy
- Connection
- Rockawhile
- I Wanna Be Your Man (Box Set and Digital Only)
- Little T&A (Box Set and Digital Only)
- You Don’t Move Me (Box Set and Digital Only)
Super Deluxe Box Set:
- L’album rimasterizzato in 2LP da 180g
- 10” in vinile di 3 bonus tracks inedite (I Wanna Be Your Man, Little T&A, You Don’t Move Me) *In esclusiva solo in questo box*
- CD rimasterizzato dell’album originale
- DVD video del concerto orginale *In esclusiva solo per questo box*
- 40 pagine, libro cartonato con un saggio di David Fricke con una nuova intervista a Keith, oltre a numerose foto rare e inedite provenienti dagli archivi di Keith
Riproduzioni di materiale d’archivio del tour, tra cui:
- Comunicato stampa del tour
- Scaletta scritta a mano da Keith
- Segnaletica per spogliatoio della band disegnata a mano
- Itinerario del tour
- Foto Press
- Biglietto d’ingresso
- Pass VIP e backstage
- Il plettro personalizzato di Keith per l’Hollywood Palladium
- Etichetta & borsa di vino promo regalata allo show…e altro ancora!
Altri formati disponibili sono:
- 1CD album rimasterizzato
- 2LP 180g album rimasterizzato
- 2LP 180g Rossi Limited Edition album rimasterizzato
- Digitale
https://www.keithrichards.com/
Wind of Change: The Iconic Song
Gli SCORPIONS festeggiano il trentesimo anniversario
della loro iconica power ballad “Wind of Change”
Il box set uscirà per il Black Friday del 27 Novembre 2020
al suo interno anche un libro di 84 pagine con copertina rigida
con fotografie rare e inedite,
arrangiamenti per piano e voce,
&
5 versions dell’iconica canzone,
compreso il primo demo
su CD e 12” LP
Disponbile in Pre-Ordine dal 3 Ottobre 2020
www.TheIconicSong.com
Gli Scorpions celebrano i 30 anni di “Wind of Change”, l’inno che è diventato una rappresentazione musicale della libertà e del cambiamento in tutto il mondo, pubblicando la versione per la vendita nei negozi del cofanetto “Wind of Change”: The Iconic Song”.
Il box set di “Wind of Change: The Iconic Song” è dedicato esclusivamente alla power ballad scritta da Klaus Meine, diventata la colonna sonora della fine della Guerra Fredda. Ispirata dalla loro partecipazione al Music Peace Festival di Mosca nel 1989, “Wind of Change” incarna il sentimento di speranza, l’ottimismo e la prospettiva per un futuro migliore.
“Quando siamo saliti sul palco del Lenin Stadium e abbiamo iniziato lo show con “Blackout”, i soldati dell’Armata Rossa, che avevano il compito della sicurezza, hanno lanciato in aria i loro cappelli e le loro uniformi, si sono girati verso di noi e sono entrati a far parte della folla. Il mondo stava cambiando proprio davanti ai nostri occhi … Era incredibile! “
Klaus Meine, 2020
Il cofanetto contiene un libro di 84 pagine con copertina rigida scritto dal Dr. Edgar Klüsener, ex caporedattore di Metal Hammer e stretto confidente della band, che ha intervistato Klaus Meine esclusivamente a questo proposito e parla della genesi e dell’impatto della canzone. Contiene diverse pagine di fotografie del fotografo della band Didi Zill e dell’archivio privato di Klaus Meine, nonché il testo manoscritto di “Wind of Change” di Klaus Meine.
Oltre al libro, il cofanetto comprende un arrangiamento per voce e pianoforte di “Wind of Change”, un CD e un LP da 12″ con 5 versioni del brano: la versione originale dell’album, la versione della Berlin Philharmonic, le versioni russa e spagnola e una versione demo inedita di Klaus Meine.
“In tempi di COVID-19 e di tutte le folli teorie cospirative di questi momenti estremamente difficili, ‘Wind of Change’ è come un abbraccio, un buon amico di un tempo in cui la speranza di un mondo pacifico sembrava realizzarsi. Il sogno della pace vive in questa canzone.”
Klaus Meine, 2020
Il Pre-Ordine inizierà il 3 Ottobre 2020, giorno del trentesimo anniversario della Riunificazione Tedesca, disponibile presso tutti I rivenditori e su www.theiconicsong.com.
Il box set uscirà per il Black Friday del 27 Novembre 2020.
Il Deluxe box set contiene:
- 12” LP e CD
- libro di 84 pagine con copertina rigida scritto dal Dr. Edgar Klüsener, ex caporedattore di Metal Hammer e stretto confidente della band
- Foto rare ed esclusive di Didi Zill, il fotografo ufficiale della band durante quel periodo
- Intervista con Klaus Meine
- Materiale dall’archivio privatao di Klaus Meine
- Arrangiamenti per voce e piano
Tracklist
CD
- Wind of Change (Crazy World Version)
- Wind of Change (Scorpions & Berlin Philharmonic Orchestra Version)
- Ветер перемен (Russian Version)
- Viento de Cambio (Spanish Version)
- Wind of Change (Unreleased Demo Version by Klaus Meine)
LP
A
- Wind of Change (Crazy World Version)
- Wind of Change (Scorpions & Berlin Philharmonic Orchestra Version)
B
- Ветер перемен (Russian Version)
- Viento de Cambio (Spanish Version)
- Wind of Change (Unreleased Demo Version by Klaus Meine)
Disponibili le ultime copie rimaste della versione limitata numerata a mano per 2020 unità, acquistabili esclusivamente su www.theiconicsong.com
è il nuovo video dei
TOOTS AND THE MAYTALS
GUARDA IL VIDEO
Esce oggi “Three Little Birds (feat. Ziggy Marley)”, il nuovo video dei Toots and the Maytals, dopo la tragica scomparsa del loro leader e icona Frederick “Toots” Hibbert e dopo che la band era tornata, a dieci anni dal precedente, col nuovo lavoro “Got To Be Tough”.
Trojan Jamaica, l’etichetta che ha pubblicato l’album insieme a BMG, dichiara:
“Un classico molto amato di Bob Marley con il tocco magico di Toots; la canzone è una testimonianza del messaggio positivo del Reggae, qualcosa di cui tutti abbiamo bisogno in questo momento.
Trojan Jamaica è onorata di aver collaborato con Toots e di avere Ziggy (Marley) e Ringo (Starr) ospiti sia nella traccia che nel video, capitolo finale della trilogia animata destinata a risollevare gli animi in questi tempi difficili; una celebrazione di Toots e della sua capacità di collegare tutto attraverso la sua musica e il suo messaggio.
Zak e Sshh sono ancora molto addolorati per la perdita di una così grande forza vitale e vorrebbero ringraziare tutti coloro che hanno partecipato a questa uscita e gli innumerevoli fan e critici per aver riconosciuto e celebrato la sua eredità e la sua musica attraverso la sua vita e oltre. Ha vissuto per farci commuovere.
Ma soprattutto vogliamo ringraziare Toots. L’Uomo, la Musica, la Leggenda; ci mancherà molto. È ancora difficile comprendere che non è più con noi nella sua forma fisica, ma la sua musica vivrà per sempre.”
RIngo Starr dichiara: “Dio benedica Toots, un gigante della musica reggae. è stato un piacere suonare per lui. Pace e amore a tutta la sua famiglia“
LUNATIC SOUL PRESENTA SINGOLO E VIDEO DI
“THE PASSAGE”
PRIMO ESTRATTO DAL NUOVO ALBUM
“THROUGH SHADED WOODS”
IN USCITA SU KSCOPE IL 13 NOVEMBRE 2020
Dopo l’annuncio del nuovo album “Through Shaded Woods “, in uscita il 13 novembre su Kscope, Lunatic Soul presenta “The Passage”, il primo estratto audio e video.
GUARDA E ASCOLTA “THE PASSAGE” QUI
Mariusz Duda, one man band del progetto, parla del nuovo brano: “The Passage è un pezzo significativo del nuovo album dei Lunatic Soul, grazie al quale entriamo in una misteriosa foresta piena di danze e rituali. Il titolo ‘Passage’ rappresenta la tappa finale del percorso del protagonista, nel quale sarà purificato e rinascerà. Gli ‘Shaded Woods’ sono i nostri peggiori traumi e incubi, i momenti più difficili della nostra vita. Attraversarli simboleggia affrontarli e superarli. ‘Through Shaded Woods’ significa raggiungere un posto migliore nella vita, darsi un’altra possibilità.
‘Shaded Woods’ è anche il simbolo del nostro presente, dei tempi difficili. Speriamo che alla fine di questo pericoloso cammino che stiamo percorrendo, diventeremo più ricchi di nuove esperienze, più saggi e molto più forti, questo è il mio augurio per tutti. Possa questa canzone, così come tutto l’album, essere come una torcia, che non solo faccia sparire le tenebre, ma che possa tornare utile quando si combattono i nostri mostri”.
Nel suo settimo album Mauriusz Duda estende le sue esplorazioni musicali a gruppi di riferimento del folk scandinavo e slavo come Heilung o Wardruna. Staccandosi dal sound fortemente elettronico dei precedenti album Fractured e Under the Fragmented Sky, Through Shaded Woods è completamente privo di elettronica ed è il primo album della discografia di Duda, su cui suona tutti gli strumenti.
Mariusz ha trovato l’ispirazione per l’album nella sua casa d’infanzia, situazta in una zona della Polonia nota per le sue foreste e i suoi laghi. “Credo di aver sempre voluto creare un album immerso nella natura e nei boschi. Questi mi portano alla mente la libertà, il respiro e un rituale di danza che ritorna alla natura. E’ per questo che ho voluto che l’album includesse antichi balli rituali e sciamanici, slavi e vichinghi. Volevo mescolare il tutto e metterlo insieme, rendendo Through Shaded Woods l’album più intenso, dinamico e ballabile della mia carriera”.
Mariusz Duda sembra essersi lasciato alle spalle l’oscurità personale che ha ispirato i suoi precedenti album, mentre elementi più positivi traspaiono nella sua nuova musica. L’album diventa musicalmente più “brillante” man mano che progredisce, dall’introduzione dilatata di “Navvie” fino alla title track, che conduce l’ascoltatore alla melodiosa trance di “Oblivion”, nello stile dei Dead Can Dance.
Through Shaded Woods tracklist:
Navvie [04:03]
The Passage [08:57]
Through Shaded Woods [05:51]
Oblivion [05:03]
Summoning Dance[09:52]
The Fountain [06:04]
Ulteriori bonus track contenute nel disco 2 del formato limited edition del CD:
Vyraj [05:32]
Hylophobia [03:20]
Transition II [27:45]
Through Shaded Woods uscirà in formato CD, doppio CD (con un disco bonus di 3 tracce aggiuntive tra cui una suite di 26 minuti chiamata “Transition II”, LP in vinile nero in copertina apribile e su tutte le piattaforme digitali.
Il pre-ordine è disponibile QUI (quello digitale sarà disponibile da venerdì 11 settembre)
https://lunaticsoul.lnk.to/ThroughShadedWoods
Segui Mariusz Duda e Lunatic Soul online:
Website: www.lunaticsoul.com
Mariusz’s website: www.mariuszduda.md
Facebook: https://www.facebook.com/lunaticsoulband
Instagram: https://www.instagram.com/marivsz_riv/
Twitter: @Marivsz_Riv
JON GOMM PRESENTA IL VIDEO DI ‘DEEP SEA FISHES’
il secondo singolo estratto dal suo nuovo album
‘The Faintest Idea’ in uscita il 16 ottobre su Kscope
Jon Gomm, il virtuoso inglese della chitarra acustica, in uscita con il nuovo album “The Faintest Idea” il 16 ottobre su Kscope, presenta il video del secondo singolo “Deep Sea Fishes”.
Risultato della continuativa collaborazione con The Samsara Collective, il video è stato girato nella splendida cornice del Niamos Radical Arts Theatre di Manchester, per mostrare il lato emotivo, coinvolgente ed espressivo della musica di Jon.
GUARDA IL VIDEO DI “DEEP SEA FISHES”
Jon parla del significato nascosto di questa canzone: “Ho collezionato molte diagnosi sulla mia salute mentale, indossate come medaglie guadagnate in una guerra contro me stesso.
Una riguarda il mio ciclismo rapido bipolare, che mi procura frequenti attacchi di depressione. Quando sono depresso, mi nascondo in mondi al riparo dalle emozioni umane. Come la scienza, la natura. Una volta sono rimasto rannicchiato a guardare un documentario sui pesci. Si trattava di un filmato su creature sconosciute che vivono nelle parti più profonde degli oceani. Laggiù è freddo, tetro e non c’è quasi luce, né vita. E questi pesci erano orribili. Bestie deformate con zanne terrificanti e esche luminescenti.
E ho pensato a questi tragici mostri che vivono da soli in questa terra desolata che mi hanno lasciato piuttosto sconvolto. Per giorni. Finché alla fine ho capito che dovevano essere stati generati da qualcosa. Ci deve essere un orrendo mostro marino come padre e un orrendo mostro marino come madre, e nonostante le scarse probabilità che questo succeda, può accadere che si incontrino, si innamorino e facciano dei piccoli orribili mostri marini. E’ così diverso per noi? Così ho scritto questa canzone d’amore”.
Quando la maggior parte delle persone guardano una chitarra acustica vedono esattamente questo: una scatola di legno con delle corde. Jon Gomm, uno dei pionieri del suono moderno fingerstyle, ha il raro dono di trasformare uno strumento in quella che sembra un’intera orchestra…
L’esordio del cantautore nato a Blackpool (UK) nel 2003, Hypertension, è stato a dir poco una rivelazione musicale: colpi di batteria, percussioni, accordi e armonici suggestivi sulla sua chitarra acustica accompagnano la sua voce calda e soulful.
Le cose sono cambiate per Jon, con il suo storico singolo Passionflower (GUARDA QUI) che nel 2012 ha raccolto milioni di visualizzazioni su YouTube e altre piattaforme social – con la leggenda britannica Stephen Fry che lo ha descritto in televisione come “qualcuno che suona la chitarra in un modo che non avevo mai visto suonare prima” e “un genio a tutto tondo“. L’album successivo, il terzo, Secrets Nobody Keeps è uscito nel 2013, consolidando ulteriormente la sua statura come una delle forze trainanti di una rivoluzione acustica. Ora, avendo firmato un contratto con un’etichetta per la prima volta nella sua carriera, è riuscito a raffinare veramente la sensibilità pop e l’espressione emotiva all’interno di quell’inconfondibile muro di suono. Il suo nuovo album The Faintest Idea è pronto ed uscirà il prossimo Ottobre.
Forse una delle più grandi sorprese di The Faintest Idea è il modo in cui l’album contrappone l’incredibile calore umano del suono acustico di Gomm a contenuti più algidi, grazie alle parti di synth e al lavoro di produzione del musicista australiano Andy Sorenson. Invece di una guerra tra uomo e macchina, questa collaborazione unisce la semplice onestà dei due con atmosfere più lungimiranti. È un capolavoro contemporaneo, ricco nel senso di percorsi e strade percorse, ma anche di audacia nel guardare ad un futuro inaspettato.
L’album si è guadagnato il suo titolo grazie alla consapevolezza che tutti noi, in qualche misura, siamo solo The Faintest Idea. Il cantante/chitarrista nota come tutto sia frutto di corde vibranti di probabilità ed è questo significato pseudo-scientifico e spirituale – oltre che la traduzione più letterale di una totale congettura – che sembra la perfetta sommatoria dell’album numero quattro… “È un titolo enigmatico”, sorride Gomm. “C’è una linea sottile tra una metafora e un gioco di parole, quindi immagino che danzi su questo.”
L’album è completato dall’artwork di Lee Zimmerman, con il suo delicato disegno a china.
The Faintest Idea uscirà il 16 ottobre su CD, digitale, doppio LP e con una splendida edizione limitata deluxe rilegata con 3 dischi che conterranno: CD1 – The Faintest Idea album, CD 2 – The Naked Artist Mix – una versione scarna dell’album, un DVD contenente 6 performance esclusive girate in una chiesa medievale, presentazioni di tecnica chitarristica, un’intervista di 35 minuti a Jon Gomm, video con la descrizione delle canzoni e The Faintest Idea in audio stereo ad alta risoluzione. Il bellissimo libro conterrà illustrazioni di Lee Zimmerman, descrizioni delle canzoni, testi scritti a mano e una tablatura completa per chitarra della canzone “Check You’re Still Breathing”.
Tutti i formati sono disponibili per il pre-ordine QUI
GUARDA IL VIDEO DEL PRIMO SINGOLO ‘COCOON”
The Faintest Idea – Tour come headliner in UK ed Irlanda
Biglietti in vendita con l’album o pacchetti speciali QUI
(https://jongomm.lnk.to/TheFaintestIdea)
December 2020
Sat 5 – Huddersfield – Parish Pub
Sun 6 – York – The Crescent
Thu 10 – Trowbridge – Emmanuelles Yard
Fri 11 – Cheltenham – Frog And Fiddle
Sat 12 – Swansea – Sin City
Jan 2021
Mon 4 – Southampton – Joiners
Tue 5 – Brighton – Komedia
Wed 6 – Bury St Edmunds – Apex
Fri 15 – Nottingham – Rescue Rooms
Sat 16 – Bristol – Thekla
Sun 17 – Birmingham – Hare & Hounds
Fri 22 – Manchester – The Bread Shed
Sat 23 – Liverpool – Leaf
Fri 29 – Leeds – Brudenell
Feb 2021
Wed 3 – Runcorn – Brindley Theatre
Fri 5 – Milton Keynes – Craufurd Arms
Sat 6 – Haverhill – Haverhill Arts Centre
Sun 7 – Reading – Sub 89
Thu 11 – Cardiff – The Globe
Fri 12 – Blackpool – Bootleg Social
Thu 18 – Preston – The Ferret
Fri 19 – Newcastle – Cluny
Sat 20 – Glasgow – Oran Mor
Sat 27 – Dublin – Academy 2
March 2021
Fri 5 – London – Bush Hall
Sat 6 – Guildford – Boileroom
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Katie Melua presenta il nuovo singolo e video di
nuovo estratto da Album No.8 in uscita
su BMG il 16 Ottobre 2020
Ascolta “Your Longing Is Gone QUI
Dopo l’esclusiva mondiale dello show di Jo Whiley sulla BBC Radio 2, Katie Melua presenta ‘Your Longing Is Gone’, il nuovo singolo estratto da “Album No. 8”, in uscita il 16 ottobre su BMG. Con la partecipazione della Georgian Philharmonic Orchestra e splendidamente arrangiata e prodotta da Leo Abrahams, la canzone è un doloroso requiem di una storia d’amore che sta svanendo.
”Sia nella scrittura che nella registrazione abbiamo cercato di catturare quella realtà, dipinta con l’accettazione e la celebrazione dei bei tempi.” spiega la Melua. “Come artista femminile che ha cantato le tematiche dell’amore e del desiderio, mi interessava ora esplorare come gestire il lento scomparire dell’amore e l’affievolirsi di quel desiderio. Succede nella vita reale e ci sono delle sfumature che hanno grande importanza nella vita reale”
Guarda il video di “Your Longing Is Gone” QUI
Il singolo è accompagnato da un video sorprendente e pittoresco che è stato girato vicino alla località costiera di Batumi in Georgia, il luogo delle vacanze infantili della Melua. “Ho voluto lavorare con la fotografa/videografa georgiana Mariam Sitchinava, che è in grado di immortalare le donne con la sua macchina fotografica con un aspetto veramente bello e reale, senza manierismi o esagerazioni“.
“Album No. 8” in uscita su BMG il 16 ottobre 2020, è un disco che rappresenta il risultato di una lunga ricerca musicale dell’artista trentacinquenne. I testi, i suoi più personali, la vedono affrontare l’aspra complessità dell’amore reale in contrasto coll’immaginario che ognuno ha dentro di se. La Melua attinge alla tradizione delle canzoni popolari per evocare un senso di magica meraviglia riflessa dagli arrangiamenti degli archi, la cui profondità e il movimento evocano il lavoro di Charles Stepney con i Rotary Connection e Ramsey Lewis
Katie Melua è una delle artiste musicali britanniche di maggior successo, con un catalogo discografico che ha ottenuto 56 dischi di platino in tutto il mondo.
Originaria di Tbilisi, nell’ex Repubblica Sovietica della Georgia, Katie Melua si è trasferita nel Regno Unito all’età di otto anni. Dotata di un talento musicale prodigioso, ha pubblicato il suo album di debutto Call Off The Search a soli 19 anni. Da allora, Katie Melua ha pubblicato sette album in studio, tutti entrati nella Top 10 in UK: Call Off The Search, Piece By Piece, Pictures, The House, Secret Symphony, Ketevan e, più recentemente, l’autoprodotto In Winter del 2016, acclamato dalla critica, registrato con il Gori Women’s Choir nella sua nativa Georgia.
Lei e Kate Bush sono le uniche due artiste britanniche nella storia del Regno Unito a raggiungere la Top Ten con sette album consecutivi.
ALBUM No. 8 – In uscita il 16 Ottobre 2020 su BMG
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