Van Morrison presenta il nuovo video animato di “Only A Song” e annuncia la sua prima performance virtuale in assoluto

PRESENTA IL NUOVO VIDEO ANIMATO
DI “
ONLY A SONG” (GUARDALO QUI)

E ANNUNCIA LA SUA PRIMA PERFORMANCE
VIRTUALE IN ASSOLUTO L’8 MAGGIO IN
COLLABORAZIONE CON
NUGS.NET

IL NUOVO ALBUM DOPPIO
“LATEST RECORD PROJECT: VOLUME 1”
USCIRA’ IL 7 MAGGIO 2020 PER BMG

Il nuovo abum doppio di Van Morrison “Latest Record Project: Volume 1′ sarà il suo 42° lavoro in studio e il nuovo singolo “Only A Song” ci dimostra, ancora una volta, il suo talento iconico per il blues senza tempo e la sua capacità di rendere personali il R&B, il jazz e il soul. “Only A Song” è già stato nominato Record of the Week da BBC Radio 2, dove è stato aggiunto direttamente in playlist, con un ulteriore airplay su Jazz FM.

L’attesa per l’album continua a crescere e Van Morrison pubblica anche il video animato di “Only A Song”, che utilizza semplici ma eleganti animazioni astratte per rappresentare vari elementi della canzone. Il video riflette frammenti del testo (“In the wintry snow, when the penguins march along and go home”), elementi della strumentazione e l’immaginario scenico che evoca.


GUARDA IL VIDEO DI “ONLY A SONG” 

Van Morrison celebrerà l’uscita del suo attesissimo nuovo doppio album ”Latest Record Project: Volume 1”, suonando la sua prima performance virtuale in assoluto l’8 maggio. Il pluripremiato cantautore e polistrumentista vincitore di Grammy Award si esibirà in un evento livestream dai rinomati Real World Studios nel Wiltshire e suonarà per la prima volta alcuni dei nuovi brani e una selezione di classici.

L’evento è una partnership con nugs.net, la piattaforma musicale leader per i flussi di concerti dal vivo e le registrazioni. La piattaforma ospita streaming dal vivo e concerti d’archivio registrati professionalmente da artisti iconici.

I fan possono sintonizzarsi sulla performance dal vivo sabato 8 maggio alle 21.00. I biglietti sono disponibili per il pre-ordine QUI.

Le 28 tracce di “Latest Record Project: Volume 1” spaziano dal sassofono che brilla nella gemma R&B ”Jealousy”, alla gioiosa e country ”A Few Bars Early”, passando per lo spirito garage rock in stile Them dell’esplicita ”Stop Bitching, Do Something”. Nonostante che l’album risuoni del sentimento romantico e del calore notturno per cui è noto al suo pubblico, il tema dominante è un commento diretto sulla vita di oggi.

Sia “Only A Song” che il recente brano “Latest Record Project” sono disponibili in download istantaneo per i fan che pre-ordinano l’album qui. “Latest Record Project: Volume 1″ sarà pubblicato su doppio CD, deluxe-CD, triplo vinile e in formato digitale.

Visitate www.vanmorrison.com per gli ultimi aggiornamenti e i dettagli dei biglietti per i futuri spettacoli dal vivo.

 

 

 

Montreux Jazz Festival e BMG pubblicano i nuovi album dal vivo di Nina Simone ed Etta James nella nuova collana “The Montreux Years”

MONTREUX JAZZ FESTIVAL E BMG PUBBLICANO I NUOVI ALBUM
DAL VIVO DI NINA SIMONE ED ETTA JAMES NELLA
NUOVA COLLANA “THE MONTREUX YEARS”

NINA SIMONE: THE MONTREUX YEARS” ED
“ETTA JAMES: THE MONTREUX YEARS” CONTENGONO
PERFORMANCE RARE E INEDITE DI QUESTE ICONE MUSICALI

 

I DUE ALBUM ATTINGONO DAL VASTO EDESCLUSIVO
ARCHIVIO AUDIOVISIVO

MONTREUX SOUNDS CREATO DA CLAUDE NOBS
FONDATORE DEL FESTIVAL

  • NINA SIMONE: THE MONTREUX YEARS” e “ETTA JAMES: THE MONTREUX YEARS” usciranno venerdì 28 Maggio 2021

  • Montreux Jazz Festival e BMG presentano “The Montreux Years”, una collana di raccolte in CD e vinili, contenenti performance leggendarie registrate durante i 55 anni di storia del festival e registrazioni rare degli artisti più iconici del mondo, dalla vasta collezione di materiale audiovisivo di Claude Nobs (Montreux Sounds)

Montreux Jazz Festival e BMG annunciano oggi l’uscita, venerdì 28 maggio 2021, di ”Nina Simone: The Montreux Years” e ”Etta James: The Montreux Years”. Gli album dal vivo, che usciranno in doppio LP e doppio CD, presentano sublimi raccolte delle migliori performance delle icone musicali al Montreux Jazz Festival, comprendenti materiale inedito, tutte restaurate e riportate al loro pieno splendore e altro ancora.
 

Pre-ordina “Nina Simone: The Montreux Years” ed
“Etta James: Gli anni di Montreux”
QUI

Gli album della Simone e della James sono le prime uscite a cura di Montreux Jazz Festival e BMG per la nuovissima collana di raccolte “The Montreux Years”. Le raccolte scopriranno performance leggendarie degli artisti più iconici del mondo insieme a registrazioni rare e mai pubblicate prima, dalla ricca storia dei 55 anni del festival, con la masterizzazione eseguita da Tony Cousins presso gli storici Metropolis Studios di Londra in MQA (Master Quality Authenticated), per catturare il suono originale e l’unicità di queste performance dal vivo. Ogni raccolta sarà accompagnata da esclusive note di copertina e da fotografie inedite.

La storia di Nina Simone dalla fine degli anni Sessanta agli anni Novanta può essere raccontata attraverso le sue leggendarie performance a Montreux. Salendo per la prima volta sul palco di Montreux il 16 giugno 1968 per la seconda edizione del festival, la Simone ha costruito un rapporto duraturo con il Montreux Jazz Festival e il suo creatore e direttore Claude Nobs, la cui unicità, fiducia ed energia è evidente in queste registrazioni.

La storia sfaccettata e radicale della Simone è messa a nudo in ”Nina Simone: The Montreux Years”. Dalla gloriosa ed emozionante performance di Nina del 1968 al suo infuocato e imprevedibile concerto del 1976, una delle performance più straordinarie mai viste al festival, la raccolta include registrazioni da tutti i suoi cinque leggendari concerti di Montreux – 1968, 1976, 1981, 1987 e 1990.

Il materiale raro e inedito della vasta raccolta tratta dalle registrazioni di Claude Nobs (Montreux Sounds), renderà felici i fan di Nina Simone in tutto il mondo, che potranno ascoltare la potente I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free, la struggente e impavida Four Women e la bellissima interpretazione di Ne Me Quitte Pas.

Inoltre una versione da brivido di Stars di Janis Ian, che la Simone ha interpretato per la prima volta durante la sua performance a Montreux nel 1976, si affianca alla sua audace ed elettrizzante versione della ballata No Woman No Cry di Bob Marley nel 1990. La raccolta si chiude con il bis dell’ultimo concerto di Nina Simone al Montreux Jazz Festival e una delle registrazioni più amate e conosciute della Simone, l’esuberante My Baby Just Cares For Me, che mostra le profonde e multidimensionali sfaccettature della vita e della musica di Nina Simone.

L’edizione in CD di “Nina Simone: The Montreux Years” includerà anche l’intero concerto della Simone del 1968, per la prima volta il concerto completo sarà disponibile su CD.

Etta James: The Montreux Years” è un tesoro di classici senza tempo, performance potenti ed elettrizzanti, cantate dalla voce cruda e dall’estensione vocale di una delle più grandi cantanti di sempre. La raccolta, con registrazioni dai concerti dal vivo della James a Montreux nel 1977, 1978, 1989, 1990 e 1993, racchiude e riflette la dinamica abilità artistica e l’impatto duraturo nel tempo di Etta. Spaziando attraverso tre decenni, “Etta James: The Montreux Years” offre istantanee profondamente personali e intime dell’acclamato viaggio musicale della James, dei suoi momenti salienti e della sua fenomenale carriera.

Da uno dei primi successi di Etta James, la contagiosa e infinitamente elegante Something’s Got A Hold On Me, un medley composto da At Last, Trust In Me e Sunday Kind of Love, una fusione di successi dei primi anni ’60, alla cruda ed emotiva I’d Rather Go Blind , arriviamo a Tell Mama con i suoi fiati soul . La raccolta si chiude con Baby What You Want Me To Do, l’omaggio della James a Jimmy Reed, il bis del suo concerto del 1978.

Nel 1975, Claude Nobs ha catturato un momento significativo della storia della musica: il primo concerto di Etta James in Europa, per la nona edizione del festival. L’edizione CD di “Etta James: The Montreux Years” includerà i momenti salienti di questo speciale concerto indimenticabile, tenutosi al Casinò di Montreux l’11 luglio 1975.

Thierry Amsallem, erede di Claude Nobs, Presidente/CEO di Montreux Sounds e Presidente della Fondazione Claude Nobs, dichiara: “Il Montreux Jazz Festival è sempre stato una vetrina di primo piano per la scena musicale internazionale, così come un luogo di incontro per musicisti e amanti della musica. La magia di Montreux consiste negli incontri tra musicisti. Ci sono stati eventi unici che non si sono più ripetuti. L’idea era quella di permettere agli artisti di uscire dai sentieri battuti ed evitare di riproporre il loro solito repertorio. Noi li abbiamo trattati come dei re e abbiamo offerto loro le migliori condizioni al mondo, in termini di qualità del suono e di tecnologia di registrazione audiovisiva“.

Nina Simone: The Montreux Years” e ”Etta James: The Montreux Years” sono le prime uscite della nuova collana di raccolte multiformato dal vivo a cura di Montreux Jazz Festival e MG. Altre uscite della serie “The Montreux Years” saranno presto annunciate.

 

Nina Simone: The Montreux Years” uscirà venerdì 28 Maggio 2020
Pre-ordina QUI

Etta James: The Montreux Years” uscirà venerdì 28 Maggio 2020
Pre-ordina QUI

 

TRACKLIST:
 

NINA SIMONE: THE MONTREUX YEARS
2LP

SIDE A

  1. Someone To Watch Over Me (Intro) °Backlash Blues †
  2. I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free †
  3. See-Line Woman *

SIDE B

  1. Little Girl Blue (Pt 1 and 2) †
  2. Don’t Smoke In The Bed *
  3. Stars †
  4. What Little Moonlight Can Do *

SIDE C

  1. African Mailman †
  2. Just In Time **
  3. Four Women *
  4. No Woman No Cry *

SIDE D

  1. Liberian Calypso *
  2. Ne Me Quitte Pas *
  3. Montreux Blues ‡
  4. My Baby Just Cares For Me *

Recorded live at Casino Montreux 3 July 1976

Recorded live at Casino Montreux 19 July 1981

° Recorded live at Casino Montreux 10 July 1987

* Recorded live at Casino Montreux 13 July 1990

** Recorded live at Casino Kursaal 16 June 1968

NINA SIMONE: THE MONTREUX YEARS
2CD

CD ONE

  1. Someone To Watch Over Me (Intro) °
  2. Backlash Blues †
  3. I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free †
  4. See-Line Woman *
  5. Little Girl Blue (Pt1 and 2) †
  6. Don’t Smoke In Bed *
  7. Stars †
  8. What. A Little Moonlight Can Do *
  9. African Mailman †
  10. Four Women *
  11. No Woman No Cry *
  12. Liberian Calypso *
  13. Ne Me Quitte Pas *
  14. Montreux Blues ‡
  15. My Baby Just Cares for Me *

CD TWO

All tracks recorded live at Casino Kursaal 16th June 1968

  1. Intro
  2. Go To Hell
  3. Just In Time
  4. When I Was A Young Girl
  5. Don’t Let Me Be Misunderstood
  6. Ne Me Quitte Pas
  7. To Love Somebody
  8. Backlash Blues
  9. The House Of The Rising Sun
  10. See-Line Woman
  11. Please Read Me
  12. Ain’t Got No, I Got Life
  13. Gin House Blues
  14. I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free

ETTA JAMES: THE MONTREUX YEARS
2 LP

SIDE ONE

  1. Breakin’ Up Somebody’s Home *
  2. I Got The Will •
  3. I’d Rather Go Blind ‡
  4. A Lover Is Forever †

SIDE TWO

  1. Damn Your Eyes •
  2. Tell Mama ‡
  3. Running And Hiding Blues *
  4. Something’s Got A Hold On Me •

SIDE THREE

  1. Beware †
  2. Come To Mama *
  3. Medley: At Last / Trust In Me / Sunday Holiday Kind Of Love •

SIDE FOUR

  1. I Sing The Blues For You †
  2. Baby What You Wany Me To Do (Encore) °

* Recorded live at Casino Montreux 18 July 1990

Recorded live at Casino Montreux 12 July 1989

Recorded live at Auditorium Stravinski 15 July 1993

Recorded live at Casino Montreux 9 July 1977

° Recorded live at Casino Montreux 8 July 1978

 

ETTA JAMES: THE MONTREUX YEARS
2 CD

CD ONE

  1. Breakin’ Up Somebody’s Home *
  2. I Got The Will •
  3. A Lover Is Forever †
  4. Damn Your Eyes •
  5. Tell Mama ‡
  6. Running And Hiding Blues *
  7. Something’s Got A Hold On Me •
  8. Beware †
  9. Come To Mama *
  10. Medley: At Last / Trust In Me / Sunday Holiday Kind Of Love •
  11. I Sing The Blues For You †
  12. Baby What You Wany Me To Do (Encore) °

CD TWO

All tracks recorded live at Casino Montreux 11th July 1975

  1. Respect Yourself
  2. Drown in My Own Tears
  3. W-O-M-A-N
  4. Dust My Broom
  5. I’d Rather Go Blind
  6. All The Way Down
  7. Baby What Do You Want Me To Do
  8. Rock Me Baby
  9. Stormy Monday

* Recorded live at Casino Montreux 18 July 1990

Recorded live at Casino Montreux 12 July 1989

Recorded live at Auditorium Stravinski 15 July 1993

Recorded live at Casino Montreux 9 July 1977

° Recorded live at Casino Montreux 8 July 1978

 

NOTE PER I REDATTORI:

ABOUT MONTREUX JAZZ FESTIVAL
Il Montreux Jazz Festival è un rinomato festival musicale creato da Claude Nobs che si tiene ogni anno a Montreux, in Svizzera, per due settimane a luglio. Giunto al suo 55° anno, il festival attira circa 250.000 amanti della musica da tutto il mondo sulla riva del lago di Ginevra. Il Montreux Jazz Festival celebra gli artisti emergenti e contemporanei del settore, rendendo omaggio alle leggende della musica. Nato nel 1967 come festival jazz, Montreux ha aperto ad altri stili di musica nel corso degli anni e oggi presenta artisti di ogni genere musicale. Gli artisti che hanno calcato il palco di Montreux includono Etta James, Bob Dylan, Elton John, Lauren Hill, Aretha Franklin, David Bowie, James Brown, Kendrick Lamar, Leonard Cohen, Marvin Gaye, Miles Davis, Nina Simone e molti altri. Mathieu Jaton è l’amministratore delegato del Montreux Jazz Festival dopo aver assunto la direzione del festival nel 2013.

ABOUT BMG
BMG è il nuovo modello di azienda musicale fondato da Bertelsmann nel 2008 come risposta diretta alle sfide della rivoluzione digitale della musica. La chiave del suo approccio innovativo consiste nel rappresentare i diritti di pubblicazione musicale e di registrazione, tradizionalmente separati, sulla stessa piattaforma all’avanguardia a livello internazionale. La BMG è già il quarto più grande editore musicale al mondo e il primo nuovo attore globale nel business delle registrazioni da decenni. Il passo di BMG è unico: un focus inflessibile sull’equità e la trasparenza, combinato ai servizi dedicati ai suoi clienti artisti e songwriter. I 19 uffici della BMG in 12 mercati musicali principali rappresentano oggi oltre 3 milioni di canzoni e registrazioni, che comprendono i cataloghi di Chrysalis, Bug, Virgin, Mute, Sanctuary, Primary Wave e Talpa Music, così come migliaia di artisti e cantautori attratti dal suo nuovo approccio. BMG è di proprietà dell’azienda internazionale di media, servizi ed educazione Bertelsmann, che comprende anche l’emittente RTL Group, l’editore di libri commerciali Penguin Random House, l’editore di riviste Gruner + Jahr, il fornitore di servizi Arvato, il Bertelsmann Printing Group, il Bertelsmann Education Group e Bertelsmann Investments, una rete internazionale di fondi. Con la sua prospettiva multipiattaforma, la piattaforma tecnologica integrata e l’impegno ad aiutare gli artisti a massimizzare il loro reddito, la BMG mira ad essere la migliore azienda musicale con cui esserre legati. www.bmg.com

ABOUT MONTREUX SOUNDS
Fondata da Claude Nobs nel 1973, Montreux Sounds possiede una collezione di 5000 concerti “Live at the Montreux” registrati sia in audio che in video (più di 2000 performance sono state filmate in alta definizione dal 1991) e ha già pubblicato registrazioni di 450 importanti artisti, dal vivo sullo stesso palco, inclusi spettacoli che risalgono alla fine degli anni ’60.
Per maggiori informazioni, visitate: www.montreuxsounds.com

ABOUT CLAUDE NOBS FOUNDATION
La Fondazione Claude Nobs, fondata e presieduta da Thierry Amsallem, supervisiona la conservazione e la valorizzazione dell’eredità di Claude Nobs, compresi gli archivi audio e video, una delle più grandi collezioni private al mondo di registrazioni musicali “live”, tutte registrate al Montreux Jazz Festival (Svizzera) dal 1967 e iscritte nel 2013 nel registro internazionale Memory of the World dell’UNESCO.
Nel 2007, Thierry Amsallem e Claude Nobs si sono uniti allo Swiss Federal Institute of Technology di Losanna (EPFL) per creare un unico, primo nel suo genere, archivio digitale ad alta risoluzione del futuro. Considerato sia come strumento educativo che come infrastruttura di ricerca, questo patrimonio audiovisivo è diventato una piattaforma unica per studenti e ricercatori per l’innovazione in campi come l’acustica, la scienza dei dati, l’archiviazione, la musicologia, la museologia e le neuroscienze.
Per maggiori informazioni, visitate: www.claudenobsfoundation.com

ABOUT MQA
Utilizzando una ricerca scientifica pionieristica su come le persone percepiscono il suono, il team MQA ha creato una tecnologia che cattura il suono della performance originale in studio. Il file MQA è totalmente autenticato ed è abbastanza leggero da essere trasmesso in streaming ed essendo reversibile, è possibile riprodurre la musica MQA su qualsiasi dispositivo. La premiata tecnologia MQA è concessa in licenza ad etichette, servizi musicali e produttori di hardware in tutto il mondo ed è approvata dalla RIAA. MQA è una società privata con sede nel Regno Unito.
Per maggiori informazioni visitate: www.mqa.co.uk

White Moth Black Butterfly presentano il singolo e il video di “The Dreamer”, primo estratto dal loro nuovo album in uscita su Kscope

WHITE MOTH BLACK BUTTERFLY PRESENTANO

“THE DREAMER”

IL PRIMO SINGOLO E IL VIDEO TRATTI DAL

NUOVO ALBUM “THE COST OF DREAMING”

IN USCITA PER KSCOPE IL 28 MAGGIO 2021

 

White Moth Black Butterfly presentano il singolo e il video di “The Dreamer”, primo estratto dal loro prossimo album in studio The Cost Of Dreaming, in uscita per Kscope il 28 maggio
 

GUARDA IL VIDEO DI “THE DREAMER”

 

Daniel Tompkins parla del significato della canzone: “questa è una canzone che esplora sia l’apprensione che l’eccitazione dietro la nascita di un sogno, ‘The Dreamer’ abbraccia audacemente versi introspettivi e amari che si scontrano con un ritornello potente e pieno di speranza”.

It’s the greatest feeling
When you lift me up I touch the clouds
Is there a cost to dreaming?
Cos’ when you pull me up
I’m so far from the ground
Even though we know it won’t last
You teach me not to throw it all away

 

White Moth Black Butterfly è un progetto pop contemporaneo che ha il progressive e la musica sperimentale nel cuore. Creato da Daniel Tompkins (TesseracT), vede la presenta un team di artisti e produttori di successo da tutto il mondo. Con Tompkins collaborano il cantautore e produttore Keshav Dharbor di Nuova Delhi, il produttore e arrangiatore d’archi Randy Slaugh, che ha già lavorato con artisti del calibro di Devin Townsend, Architects e Periphery, il batterista Mac Christensen e il cerchio è chiuso dalla voce eterea del cantante e autore inglese Jordan Turner. Il loro ultimo lavoro, The Cost Of Dreaming, non solo segna un’evoluzione sonora per la band, pur mantenendo gli elementi fondamentali delle registrazioni precedenti, come le sezioni d’archi corali e gli intermezzi sperimentali che collegano i vari temi, ma presenta anche alcuni ospiti speciali eccezionali tra cui il sassofonista Kenny Fong e il tastierista di The Contortionist, Eric Guenther.

Per Tompkins, White Moth Black Butterfly e The Cost Of Dreaming rappresentano una dicotomia tra pace e conflitto in una vita piena di caos. Spiega ancora: “Il nostro nuovo album ‘The Cost of Dreaming’ pensiamo che possa essere profondamente percepito da chiunque sia stato colpito da uno sconvolgimento della propria vita. La nostra natura è quella di pianificare sempre, sognare un futuro ideale in cui avremo spuntato varie caselle che definiscono le nostre vite ideali, spesso a costo del presente. E quando il controllo su quel futuro ci viene sottratto e tutto ciò che ci rimane è il presente, ci rendiamo conto di tutto quello che abbiamo dato per scontato. La vita è sicuramente un dono per tutti noi, durante il quale sperimentiamo momenti di felicità e beatitudine, e poi in un attimo sprofondiamo in stati di grande difficoltà e sofferenza. Spesso le nostre lotte possono servire come opportunità di crescita, ma l’equilibrio della vita può spesso trattenerci dal cogliere l’attimo. È un’effusione d’amore e un grido d’aiuto”.

Ci sono temi forti in tutto l’album in cui molte persone si rispecchieranno, come l’affrontare il problema dell’abuso domestico in “Use You” e offrire un modo per segnalare l’aiuto delle agenzie di supporto, agli inaspettati sconvolgimenti psicologici causati da eventi fuori dal nostro controllo in “Darker Days”.

Autoprodotto e registrato in vari studi di tre continenti durante lo scorso anno, The Cost Of Dreaming è stato scritto a distanza. Questo album segna un’evoluzione sonora nel sound della band.

I fan saranno in grado di scoprire una serie di easter egg all’interno dell’album, fornendo un collegamento tra questo e la recente esperienza dei portali live dei TesseracT, seguendo le relazioni e i collegamenti dei vari progetti degli artisti.

The Cost Of Dreaming tracklist

1. Ether [02:42]
2. Prayer For Rain [03:21]
3. The Dreamer [03:06]
4. Heavy Heart [03:14]
5. Portals [03:30]
6. Use You [02:48]
7. Darker Days (feat. Kenny Fong)[02:57]
8. Sands Of Despair [02:33]
9. Under The Stars[02:53]
10. Soma[03:29]
11. Liberate [03:30]
12. Unholy [02:53]
13. Bloom (feat. Eric Guenther) [04:10]
14. Spirits [04:46]

 

ASCOLTA IL TEASER DI THE COST OF DREAMING

 

The Cost Of Dreaming uscirà il 28 maggio su CD, vinile nero 180g e su tutte le piattaforme digitali (tutti i pre-ordini digitali riceveranno il download istantaneo di “The Dreamer”)

Pre-ordini disponibili QUI

 

(Crediti foto: Chris W.R Cox Photography)

Il download di “The Dreamer” per le radio è disponibile su richiesta.

 

White Moth Black Butterfly online:
https://www.facebook.com/whitemothblackbutterfly
https://www.instagram.com/whitemothblackbutterfly
https://open.spotify.com/artist/5bjUhKTjzpd7U6PHYBOOd8

 

 

Immagini in alta: https://kscopemusic.com/media/whitemothblackbutterfly/

 

 

I Pineapple Thief annunciano i dettagli del loro evento in streaming on demand Nothing But The Truth

I PINEAPPLE THIEF ANNUNCIANO I DETTAGLI DEL LORO EVENTO IN STREAMING ON DEMAND NOTHING BUT THE TRUTH

BIGLIETTI EARLY BIRD IN VENDITA ORA

I Pineapple Thief hanno annunciato un evento live on-demand, chiamato Nothing But The Truth

Lo spettacolo sarà trasmesso il 22 aprile dalle 19:00 e rimarrà disponibile su richiesta fino alle 19:00 di lunedì 26 aprile. I biglietti sono in vendita ora – tutti i dettagli qui sotto.

Dopo la pubblicazione dell’ ultimo album in studio Versions Of The Truth nel settembre 2020, il previsto tour mondiale della band a supporto è stato momentaneamente sospeso, ma il desiderio della band è sempre stato quello di esibirsi ed entrare in contatto con i loro fan di tutto il mondo. E’ nata così l’idea di una performance della band al completo, come spiega Bruce Soord dei Pineapple Thief: “Ho sempre detto che The Pineapple Thief è allo stesso modo studio e palcoscenico, quindi è stato ovviamente deludente che non siamo stati in grado di andare in tour, soprattutto perché eravamo entusiasti di poter eseguire il nuovo album Versions Of The Truth dal vivo per tutti. Quindi essere in grado di fare questo film, specialmente in queste circostanze, per noi è stato di inestimabile importanza.
Sapevamo tutti che non volevamo girare un film con noi in piedi sul palco a fissare una stanza vuota.  Volevamo qualcosa di speciale, qualcosa di ‘cinematografico’. Così, insieme a George Laycock di Blacktide Phonic/Visual che ha filmato tutti i nostri recenti video musicali, abbiamo elaborato un piano. C’è voluto molto lavoro per un solo spettacolo. Ma ne è valsa la pena. Ed è stato fantastico suonare di nuovo con la band nello stesso luogo. Abbiamo finito per fare qualcosa di unico e qualcosa di molto, molto speciale che mi rende orgoglioso di averne fatto parte. Non vedo l’ora che la gente lo veda.”
 

 GUARDA IL TRAILER DI NOTHING BUT THE TRUTH

Il batterista Gavin Harrison aggiunge:Nothing But The Truth è un punto culminante per questa band in termini di prestazioni che ha saputo catturare.
Dopo molti mesi di pianificazione e prove siamo andati in uno studio top per il sound dal vivo e abbiamo registrato lo show che avremmo dovuto fare, ma che a causa del Covid abbiamo dovuto cancellare.
Filmato e registrato nella più alta qualità permessa dal pieno controllo che avevamo, il film mostra la band e le canzoni in un modo molto diverso da un ‘live gig’ o ‘live album’. Ci è piaciuto molto il processo di realizzazione e speriamo che questo evento unico e speciale vi piaccia.”

I fan possono aspettarsi di vedere i Pineapple Thief al loro meglio eseguire brani da tutto il loro celebre repertorio, compreso, per la prima volta dal vivo, il nuovo album Versions Of The Truth.

NOTHING BUT THE TRUTH
DETTAGLI DELLO SHOW E BIGLIETTI

DOVE: https://www.pineapplethief.com/thetruth

BIGLIETTI EARLY BIRD: $14.25 (25% di sconto) per gli acquirenti dei biglietti Early Bird disponibili da ora fino a mezzanotte di lunedì 12 aprile qui: https://www.pineapplethief.com/thetruth

PREZZO BIGLIETTI REGOLARI: Prezzo del biglietto $19 (o l’equivalente nella valuta locale, la piattaforma di streaming supporta ogni valuta). I biglietti rimarranno in vendita fino alle 17:00 di giovedì 22 aprile, disponibili qui https://www.pineapplethief.com/thetruth

QUANTE VOLTE POSSO GUARDARE IL FILM? I possessori di biglietti possono accedere e guardare il concerto tutte le volte che lo desiderano durante il periodo on demand (22-26 aprile).

The Pineapple Thief, una delle luci principali del rock sperimentale europeo, guidati dal mastermind post-progressivo Bruce Soord con l’aiuto di Gavin Harrison (King Crimson) alla batteria, hanno pubblicato il loro ultimo album in studio Versions Of The Truth il 4 settembre per Kscope.

La loro anthemica uscita del 2018, Dissolution, ha raccolto consensi in tutto il mondo sia dai media che dai fan, guadagnandosi la più alta posizione nella classifica generale degli album nel Regno Unito (#36), #1 UK (Rock and Metal), #22 Germania, #4 Olanda (Platomania) e #14 Finlandia. L’album Ii ha portati in due estesi tour europei (comprese molte serate sold-out) e al loro più grande spettacolo fino ad oggi al prestigioso O2 Shepherd’s Bush Empire di Londra, più un primo tour di grande successo in Nord America.

Con l’uscita del loro nuovo album, i Pineapple Thief hanno alzato ancora una volta lo standard consegnando, molto probabilmente, uno degli album più importanti del 2020. Versions Of The Truth ha creato una progressione concettuale da Dissolution, uno sguardo sul nostro mondo ‘post verità’. L’album affronta una riflessione più personale su come ci possa essere più di una “versione della verità”, l’impatto che può avere sulle nostre vite e sulle persone che amiamo.

Versions Of The Truth è il secondo album di Gavin Harrison come membro creativo di The Pineapple Thief insieme a Soord, al bassista Jon Sykes e al tastierista Steve Kitch. La sua presenza ha nuovamente aiutato a mettere a fuoco la scrittura e la registrazione, una nuova dinamica aggiunta al precedente processo creativo della band.

 

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Mick Fleetwood & Friends – Esce oggi il nuovo estratto “Albatross” featuring David Gilmour

MICK FLEETWOOD & FRIENDS

”CELEBRATE THE MUSIC OF PETER GREEN

AND THE EARLY YEARS OF FLEETWOOD MAC”

ESCE OGGI IL NUOVO ESTRATTO “ALBATROSS”
FEATURING DAVID GILMOUR
GUARDA QUI

UN CONCERTO UNICO NEL SUO GENERE
CON UN CAST DI ALL STAR
EVENTO IN STREAMING ON DEMAND
DAL 24 APRILE 2021 ORE 21:00 VIA NUGS.NET

I FORMATI FISICI DELL’ALBUM USCIRANNO

PER BMG IL 30 APRILE 2021

 

About “Mick Fleetwood & Friends Celebrate

The Music Of Peter Green and The Early Years of Fleetwood Mac”

Il 25 febbraio 2020, pochi giorni prima della scoperta del primo caso di COVID-19 nel Regno Unito, sfociato poi nella pandemia in corso che ha reso necessaria la sospensione della società moderna, si è tenuto un concerto molto speciale al leggendario Palladium di Londra per celebrare le canzoni di Peter Green e la formazione originale dei Fleetwood Mac.

Il pubblico dello show, sold out, è stato testimone di qualcosa di unico, in quello che sarebbe stato uno degli ultimi concerti dal vivo prima della loro sospensione. Questo spettacolo assume oggi un significato particolarmente toccante, dopo la scomparsa di Peter Green nel luglio 2020.

I musicisti riuniti per questo evento hanno formato un cast di tutto rispetto, mostrando un profondo e incredibile legame cosmico con le canzoni.

I musicisti sul palco erano Neil Finn, Noel Gallagher, Billy Gibbons, David Gilmour, Kirk Hammett, John Mayall, Christine McVie, Jeremy Spencer, Zak Starkey, Pete Townshend, Steven Tyler e Bill Wyman. Il produttore leggendario Glyn Johns si è unito come produttore esecutivo del suono e la house band era composta dallo stesso Mick Fleetwood con Dave Bronze, Jonny Lang, Andy Fairweather Low, Ricky Peterson e Rick Vito.

 

Per maggiori informazioni visitare il sito:
https://mfaf.lnk.to/websitePR

 

 

 

Esce oggi il nuovo album di Piers Faccini accompagnato dal video del singolo “All Aboard” con Ben Harper e Abdelkebir Merchane

Esce oggi il nuovo album di 

Piers Faccini accompagnato dal video

del singolo “All Aboard”

con Ben Harper e Abdelkebir Merchane

Guarda il video di “All Aboard”

Ascolta e acquista l’album “Shapes of the Fall”

 

Esce oggi per NØ FØRMAT! e BEATING DRUM Shapes of the Fall, settimo lavoro in studio del cantautore anglo-italiano Piers Faccini, un album che persegue la passione per i dialoghi interculturali che sono stati a lungo ascoltati sulle coste del Mediterraneo nel corso dei secoli, collegando l’Europa meridionale con il Vicino Oriente e l’Africa.

Nel corso degli anni Faccini ha sviluppato col suo songwriting una passione per i dialoghi interculturali che sono stati a lungo ascoltati sulle coste del Mediterraneo nel corso dei secoli, collegando l’Europa meridionale con il Vicino Oriente e l’Africa. Nel corso dei suoi otto album in studio, compreso quello in duo con il violoncellista Vincent Segal, Songs of Time Lost, ha approfondito la ricerca costante del dialogo musicale con artisti del calibro di Ballake Sissoko, Ibrahim Maalouf e Jasser Haj Youssef.

Le influenze musicali in Shapes of the Fall attingono pesantemente all’ascendenza mediterranea di Faccini, ai modi e ai ritmi arabo-andalusi, sefarditi e dell’Italia meridionale. Iniziando dalla sua fascinazione per la taranta pugliese, l’ultimo esempio conosciuto di rituale e musica trance in Europa, l’album attraversa il Mediterraneo con canzoni che sono vascelli, accompagnato dai fratelli Malik e Karim Ziad, maestri strumentisti algerini, alla ricerca del dialogo con le tradizioni trance esistenti nel Maghreb e nella cultura berbera e Gnawa.

Una narrazione distopica del mito del diluvio è il tema di “All Aboard”, il nuovo singolo radio  in cui compaiono gli unici due ospiti dell’album: il cantautore californiano Ben Harper, che ha collaborato con Faccini anche nell’album Tearing Sky del 2005 e il cantante marocchino e maestro della musica tradizionale Gnawa, Abdelkebir Merchane. “All aboard, pull the oar and row, all aboard to the poles we go“, cantano Faccini e Harper mentre l’intervento del maestro marocchino porta uno spostamento in chiave maggiore chiedendo al santo o djinn Gnawa, El Fqih, benedizione e guarigione. Rovina o riparazione e speranza o disperazione sono proprio le narrazioni parallele dell’album. Con All Aboard, si torna verso la luce, verso la speranza.

Il video che accompagna “All Aboard” è un’affascinante animazione realizzata dai Fantômes con la produzione de La Blogotheque.
A proposito del video Faccini dichiara: “Ho scritto la musica di All Aboard con il mio amico Malik Ziad e mi ricordo che all’epoca, mentre stavamo suonando il riff strumentale, mi è venuta in mente questa frase da cantare come una specie di chiamata e risposta, ‘all aboard, all aboard’. Alla fine, il testo e la narrazione sono scaturiti da quelle due parole iniziali.
Per sviluppare la storia, ho immaginato un gruppo di sopravvissuti dopo un collasso ambientale che salgono a bordo di una barca di fortuna per navigare verso i poli, essendo i poli l’ultimo posto abbastanza fresco per vivere. Ho immaginato un’arca dei giorni nostri, con animali e piante, che trasportano semi e carichi preziosi per sopravvivere e iniziare una nuova vita. Ma ho anche scritto la canzone come una sorta di parodia, per evidenziare l’assurdità dell’inazione dell’umanità di fronte alla catastrofe imminente. Preferiamo lasciare che la nostra casa, il nostro pianeta e il nostro stesso paradiso brucino davanti a noi invece di salire a bordo di una nuova narrativa verde e a bordo di un modo per evitare questo scenario apocalittico.
Con un moderno approccio ecologico a Noè e all’arca, la narrazione e il testo hanno dato alla canzone un grande potenziale visivo. Ho sempre pensato che questa potesse essere una canzone emozionante da animare. Con La Blogotheque a guidare la produzione, Hugo e Rodolphe Jouxtel hanno fatto un ottimo lavoro e sono felice di essere riuscito a guidarli nell’interpretazione della storia.
C’è un’atmosfera da cartone animato di fantascienza francese degli anni ’70 nella loro animazione che mi riporta alla mia infanzia con riferimenti ad artisti come Moebius, Enki Bilal o Philippe Druillet. I bellissimi e suggestivi paesaggi sono stati disegnati da Audrey Jouve
.”

GUARDA IL VIDEO

L’album è stato co-prodotto da Piers Faccini e Fred Soulard ed ora disponibile QUI


Foto di Julien Mignot

 

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La leggenda è tornata, ritorna il Primavera Weekender: a novembre, ancora una volta in Spagna a Benidorm

La leggenda è tornata, ritorna il Primavera Weekender: a novembre, ancora una volta in Spagna a Benidorm

– Il resort Magic Robin Hood ospiterà nuovamente il festival durante il fine settimana dal 5 al 6 novembre 2021 

– I biglietti, che includono alloggio e pensione completa, saranno in vendita tramite DICE il 6 aprile alle 11:00

 

 

La leggenda vuole che dalla prima edizione del Primavera Weekender siano scaturite altre leggende. L’evento al Magic Robin Hood Resort di Benidorm nel novembre 2019, doveva essere il punto di partenza per la celebrazione del ventesimo anniversario del Primavera Sound…ma ha finito per essere l’unico evento realizzato. Ma che celebrazione è stata! Circa 3000 partecipanti hanno vissuto un fine settimana in cui i concerti hanno condiviso la ribalta con una festa comunitaria, come se stessimo dicendo addio a qualcosa per un po’. Quando è finito, tutti i partecipanti avevano chiara una cosa: sarebbe dovuto accadere di nuovo. C’era qualcosa di magico nell’atmosfera di quella specie di camp musicale con concerti indimenticabili, lodge, collaborazioni imprevedibili e naturalmente leggende di cui si parlerà per anni.

E non è stato facile, per niente facile, ma abbiamo finalmente una buona notizia: Il Primavera Weekender celebrerà la sua seconda edizione e lo farà quest’anno, il 5 e 6 novembre, nel resort Magic Robin Hood di Benidorm. Lo spirito sarà lo stesso (due notti, una trentina di artisti, un migliaio di partecipanti che alloggeranno in bungalow nel sito stesso del festival) ma l’eccitazione e l’entusiasmo saranno moltiplicati per mille. Tenendo conto delle restrizioni attuali e delle misure di sicurezza in ogni momento, l’intenzione è che il Primavera Weekender 2021 sia un festival il più possibile simile a quello che era un festival prima della pandemia. Abbiamo lavorato a lungo per renderlo tale.

In attesa della line up, che sarà comunicata a breve, i primi biglietti per il festival saranno in vendita la prossima settimana. Un biglietto che è più di un semplice biglietto: il pacchetto include l’accesso ai concerti, l’alloggio per due notti e la pensione completa durante il weekend. Come nella scorsa edizione, sarà possibile acquistare solo biglietti con bungalow, con un minimo di 2 persone e un massimo di 6. Tutti i prezzi e le condizioni dei biglietti possono essere controllati già sul sito del Primavera Sound e saranno in vendita tramite DICE a partire da martedì 6 aprile, alle 11:00.

Due anni dopo, il Primavera Weekender sarà ancora una volta l’inizio di molte cose: il vero ventesimo anniversario del Primavera Sound… e tutto il tempo che vogliamo recuperare.


Clicca e guarda il video

PRIMAVERA SOUND PRESS AREA

 

Dark Horse Records celebra l’uscita di “Assembly” di Joe Strummer con un nuovo video ufficiale di “I Fought The Law”

ESCE OGGI IL NUOVO ALBUM DI JOE STRUMMER, ASSEMBLY,
ORA DISPONIBILE  QUI

DARK HORSE RECORDS CELEBRA  QUESTA USCITA
CON UN NUOVO VIDEO UFFICIALE DI “I FOUGHT THE LAW”
DAL REPERTORIO DELL’EX BAND DI JOE, THE CLASH.
IL BRANO È STATO REGISTRATO DAL VIVO A LONDRA NEL 2001
DA JOE CON THE MESCALEROS GUARDA QUI

ASSEMBLY RACCOGLIE VERSIONI RIMASTERIZZATE DEI PIÙ GRANDI SUCCESSI SOLISTI DI JOE, COMPRESA UNA REGISTRAZIONE CASALINGA INEDITA DI “JUNCO PARTNER” E VERSIONI DAL VIVO DEI CLASSICI DEI CLASH, “RUDIE CAN’T FAIL” E “I FOUGHT THE LAW”
 

ASSEMBLY È UNA COMPILATION CHE ABBRACCIA L’INTERA CARRIERA DI STRUMMER, I SINGOLI RIMASTERIZZATI SELEZIONATI CON CURA, I BRANI PREFERITI DAI FAN, RARITÀ D’ARCHIVIO E ALTRO ANCORA

La Dark Horse Records celebra oggi l’uscita di ASSEMBLY, la raccolta rimasterizzata di Joe Strummer, l’ex frontman dei Clash, con la prima mondiale del video di “I Fought The Law”. La canzone, una cover che faceva parte dell’ex band di Joe, i Clash, e questa versione scoperta di recente è stata registrata dal vivo a Londra da Joe e dalla sua band The Mescaleros.     

GUARDA QUI

“I Fought The Law”, insieme all’altro brano dal vivo, il preferito dei Clash, “Rudie Can’t Fail”, si pensava fosse andato perduto, ma è stato scoperto e mixato e masterizzato dal tre volte GRAMMY® Award-winning engineer Paul Hicks (The Beatles / John Lennon / The Rolling Stones / David Bowie) appositamente per la pubblicazione di ASSEMBLY. Il video che accompagna il brano è stato creato da Spencer Ramsey.

ASSEMBLY è ora disponibile nei formati Limited Edition 2xLP vinile rosso, gatefold 2xLP 180g vinile nero, CD e su tutte le piattaforme digitali streaming e download QUI

ABOUT ASSEMBLY
ASSEMBLY mette in mostra i singoli scelti con cura, brani preferiti dai fan e rarità d’archivio dal catalogo solista di Joe Strummer, tra cui “Coma Girl”, “Johnny Appleseed” e “Yalla Yalla” (con The Mescaleros) fino alla sua iconica interpretazione di “Redemption Song” di Bob Marley e contributi alle colonne sonore come “Love Kills” (dal film del 1986, Sid and Nancy). Questa compilation di 16 tracce contiene tre versioni inedite di brani classici dei Clash, tra cui l’inedita “Junco Partner (Acoustic)” e le elettrizzanti performance live di “Rudie Can’t Fail” e “I Fought The Law”, le ultime due delle quali sono state registrate da Joe Strummer and the Mescalero alla Brixton Academy di Londra il 24 novembre 2001. Inoltre, ASSEMBLY include note di copertina esclusive scritte appositamente per questa raccolta da Jakob Dylan, da sempre fan di Strummer.

ABOUT JOE STRUMMER
Poeta punk, musicista, compositore, attore e icona di stile, Joe Strummer ha trascorso la sua vita distruggendo i confini musicali e culturali sia come cantante dei Clash che come artista solista. Le sue canzoni suonano urgenti e vitali oggi come quando sono state scritte. Chiamando in causa le ingiustizie sociali e dando voce alle lotte della classe operaia, i testi politici di Strummer hanno colpito sia legioni di fan che la stampa, e Rolling Stone ha definito i Clash “la più grande rock & roll band del mondo”. “La gente può cambiare tutto quello che vuole“, disse una volta, “e questo significa tutto nel mondo“. Attraverso la sua arte Joe Strummer ha fatto la sua parte nel plasmare il paesaggio musicale del mondo e con esso ha lasciato un’eredità senza eguali e senza tempo.

ABOUT DARK HORSE RECORDS
La passione di George Harrison per far conoscere al mondo nuove musiche si concretizzò nel maggio del 1974 quando creò la sua nuova etichetta DARK HORSE RECORDS. L’etichetta aveva nel suo roster una varietà di artisti di talento oltre a George stesso. ASSEMBLY segna il primo nuovo titolo di Joe Strummer pubblicato tramite la nuova Dark Horse Records .
Per saperne di più visitate www.darkhorserecords.com.

 

JOE STRUMMER
ASSEMBLY
(Dark Horse/BMG)
Data di uscita: 26 Marzo 2021

TRACKLIST
Coma Girl
Johnny Appleseed
I Fought The Law (Live at Brixton Academy, London, 24 November 2001) *
Tony Adams
Sleepwalk
Love Kills
Get Down Moses
X-Ray Style
Mondo Bongo
Rudie Can’t Fail (Live at Brixton Academy, London, 24 November 2001) *
At The Border, Guy

Long Shadow
Forbidden City
Yalla Yalla
Redemption Song
Junco Partner (Acoustic) *
 

* TRACCIA INEDITA

 

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“Both Sides Of The Sky” è il nome dell’album di debutto e del nuovo video di Sacrobosco

“Both Sides Of The Sky”

è il nome dell’album di debutto e

del nuovo video di Sacrobosco


GUARDA IL VIDEO 

Both Sides Of The Sky è l’album di debutto di Sacrobosco, moniker con il quale Giacomo Giunchedi firma dal 2019 brani di musica elettronica. Il disco esce il 9 aprile per Sussidiaria, label di Daniele Carretti (Felpa/Offlaga Disco Pax), ed è preceduto dagli ep Dam e Neon Sunshine/Avalanche, pubblicati nel 2020 per la bolognese Switch Music Recordings.

E’ stato registrato, mixato e prodotto da Giacomo Giunchedi in collaborazione con Justin Bennett e masterizzato da Matilde Davoli presso Sudestudio. 

La tracklist è costituita da 6 brani d’impronta IDM realizzati nel corso di 8 mesi di home recording, dai quali emerge un sound ibrido che incrocia al suo interno strumentazione analogica, samples di produzione propria, campioni prelevati da YouTube e patterns composti su Abletone Live.

Già dall’omonimo brano d’apertura, “Both Sides Of The Sky”, si tendono le fila dell’atmosfera che domina il disco: una palpitante sonorità dalle tinte scure retta da una linea ritmica minimale. La traccia contiene parti vocali cantate dallo stesso autore che recitano ritagli di un testo sul quale è stato effettuato un lavoro di cut up.
Questo primo estratto è accompagnato da un bellissimo video sci-fi onirico di Ivan Fu.

 

Guarda il video di “Both Sides Of The Sky”

Giacomo Giunchedi approda per la prima volta all’elettronica nel 2014 con il progetto electrowave Torakiki, dopo una militanza in formazioni di rock alternativo intrecciate con la scena musicale dell’underground bolognese.

A febbraio del 2020 si esibisce per la prima volta sotto il nome Sacrobosco in una serata organizzata dalla label Switch Music Recordings, per la quale pubblica 4 mesi più tardi il suo primo ep, Dam, e a fine anno un secondo release, il mini album Neon Sunshine/Avalanche. A settembre 2020 ha ideato e prodotto la compilation Resonance – An Alternative Italian Music Support to Grup Yorum, nella quale ha pubblicato come Sacrobosco il brano “Okyanus”. L’opera raccoglie al suo interno 14 artisti della scena elettronica e sperimentale italiana (tra cui Egle Sommacal, Geodetic, Felpa, Stromboli) con l’obiettivo di raccogliere un fondo via Bandcamp, da donare al collettivo turco Grup Yorum.

 

www.facebook.com/Sacrobosco.music

 

 

 

Il bando di concorso per partecipare a Ideas Showroom del Primavera Pro 2021 è aperto

Il bando di concorso per partecipare a Ideas Showroom del Primavera Pro 2021 è aperto

 

Una delle sezioni più iconiche del Primavera Pro, Ideas Showroom, sarà riformulata quest’anno per accogliere aziende, startup e progetti che desiderano presentare le loro iniziative. Seguendo lo stesso formato della precedente edizione online, attraverso pillole audiovisive di 5 minuti, è ora aperta una nuova call per ampliare lo spettro dei professionisti per questa edizione ibrida che si propone di fungere da altoparlante internazionale per il talento e l’imprenditorialità nel settore musicale.

 

Presenta il tuo progetto

Presenta la tua azienda, progetto, startup, piattaforma o iniziativa nell’edizione ibrida del Primavera Pro 2021 affinché più di 3.500 professionisti del settore musicale nazionale e internazionale ti conoscano.

Se la tua proposta viene selezionata, dovrai creare una pillola audiovisiva di massimo 5 minuti per presentare il tuo progetto. Il contenuto sarà disponibile per tutti i professionisti accreditati sulla piattaforma privata del Primavera Pro, incrementandone la visibilità.

La tua partecipazione ti darà accesso a tutti i contenuti e alle aree di networking dell’edizione ibrida del Primavera Pro 2021, così come a tutti i contenuti della nostra piattaforma per un anno.

Inoltre, la tua partecipazione sarà promossa in tutta la pubblicità promozionale e informativa del Primavera Pro (social media, dossier stampa, pagina web, guida ufficiale, ecc.).

Se sei interessato a partecipare, invia il form entro il 31 marzo 2021 ore 12.
L’invio di questo modulo implica l’accettazione dei termini e delle condizioni di questa call.

TERMINI E CONDIZIONI DELL’OPEN CALL

OBIETTIVI

– Aprire il programma ufficiale del Primavera Pro ai professionisti del settore musicale che vogliono proporre attività e argomenti interessanti per i partecipanti all’incontro.

– Inquadrare i problemi del settore musicale professionale e lavorarci insieme.

– Pubblicizzare diverse iniziative alla luce delle nuove esigenze nel settore della musica professionale.

A CHI È RIVOLTO

– Aziende o professionisti della musica e della cultura che vogliono presentare un progetto.

REQUISITI DI PARTECIPAZIONE

La call è aperta a persone giuridiche e professionisti.

CRITERI DI GIUDIZIO E PROCESSO DI SELEZIONE

 

I progetti saranno valutati tenendo conto delle seguenti caratteristiche:

– L’interesse potenziale generato dall’attività

– I contenuti promossi dall’attività devono essere coerenti con i parametri dell’evento e il suo programma ufficiale (Incontro per professionisti del settore musicale e culturale)

– La dimensione innovatrice dell’attività e dell’argomento trattato.

Processo di selezione:

– Fase 1: Rispetto di tutti i requisiti. Tutti i progetti presentati saranno analizzati obiettivamente per verificare che soddisfino tutti i requisiti.

– Step 2: Valutazione di tutte le domande. I progetti saranno valutati secondo i criteri delineati

PRIMAVERA PRO – CONTRIBUTO E OBBLIGO DEI PARTECIPANTI

Primavera Pro Contribution:

– Il contenuto sarà disponibile per tutti coloro che hanno l’accredito alla piattaforma privata Primavera Pro, incrementando la loro visibilità e beneficiando degli strumenti di contatto con cui altri professionisti potranno conoscere e partecipare all’iniziativa.

– Il Primavera Pro darà accesso a tutti i contenuti e alle aree di networking di questa edizione a tutti i membri di ciascun progetto selezionati, così come a tutti i contenuti della nostra piattaforma per un anno.

– Il Primavera Pro fornirà a tutti i progetti selezionati uno spazio virtuale dove i professionisti accreditati potranno accedere per vedere la loro pillola video.

– Il Primavera Pro annuncerà la partecipazione dei progetti selezionati sui suoi canali abituali (network e web).

Obblighi dei partecipanti:

– Una volta accettata la proposta, gli organizzatori dei progetti selezionati dovranno produrre una pillola audiovisiva con le seguenti specifiche tecniche:

· Durata massima: 5 minuti

· Formato: 1920×1080, .mp4 o .mov

· Lingua raccomandata: Inglese. Nel caso in cui realizzi il video in un’altra lingua, è necessario includere i sottotitoli in inglese incorporati nel video.

– Deadline: consegna entro le 12.00 del 30 aprile 2021

-Il materiale deve essere registrato e montato esclusivamente e specificamente per la vostra partecipazione al Primavera Pro 2021. Una volta terminato l’evento, la delegazione può utilizzarlo liberamente per scopi promozionali.

– Gli organizzatori dei progetti selezionati si impegnano a realizzare l’attività presentata nella domanda. Qualsiasi cambiamento deve essere preventivamente concordato con gli organizzatori del Primavera Pro.

– Gli organizzatori dei progetti selezionati saranno responsabili del materiale utilizzato nella loro pillola audiovisiva, garantendo il possesso dei diritti relativi a fotografie, altri formati audiovisivi che appaiono e per qualsiasi musica utilizzata.

– Gli organizzatori dei progetti selezionati accettano che le loro immagini, fotografie, video, nomi, materiali audio e grafici, siano utilizzati con un uso esclusivo dedicato alla promozione e la diffusione del progetto.

– Gli organizzatori dei progetti selezionati devono diffondere la loro attività su reti sociali, web e altri supporti.

PRESENTAZIONE DEI PROGETTI

– Le proposte devono essere presentate tramite il seguente modulo nella sezione Calls

https://www.primaverasound.com/es/primavera-pro

– Le proposte possono essere presentate in catalano, spagnolo o inglese.

PERIODO DI PRESENTAZIONE DELLE APPLICATION

– Il periodo di presentazione delle application terminerà alle ore 12.00 del 31 marzo 2021 . Non si accetteranno moduli di domanda o documenti complementari oltre questo termine.

SELEZIONE FINALE DELLA CALL

– I candidati prescelti saranno informati ai primi di aprile 2021 via e-mail e la selezione finale sarà successivamente pubblicata sulla pagina web https://www.primaverasound.com/es/primavera-pro

TERMINI FORMALI DI COLLABORAZIONE

– I progetti e le attività selezionati saranno inclusi nel programma ufficiale delle attività dell’edizione ibrida del Primavera Pro 2021 e saranno annunciati sulla pagina web.

– La partecipazione all’evento non implica alcun tipo di accordo legale di lavoro tra le aziende o le persone che svolgono l’attività e il Primavera Pro.

– Il Primavera Pro può chiedere tutti i documenti che considera pertinenti (dettagli fiscali, referenze, ecc.) per la sua valutazione.

– Le aziende o le persone selezionate avranno la piena responsabilità di avere l’autorizzazione o di essere i titolari dei diritti di proprietà intellettuale.

– Saranno inoltre responsabili di qualsiasi assicurazione per la loro attività e per l’assunzione dei professionisti di cui hanno bisogno per presentare il loro progetto e si impegnano a rispettare rigorosamente gli obblighi legali in materia di lavoro e di sicurezza sociale in relazione a questi professionisti, pertanto il Primavera Pro e/o il Primavera Sound non saranno ritenuti responsabili per qualsiasi reclamo che potrebbe derivare da quanto sopra.

– Le imprese o le persone che svolgono l’attività saranno gli unici responsabili dei loro atti, così come dei danni che potrebbero derivare dall’attività e dei danni a terzi.

Qualsiasi reclamo derivante da o in relazione al seguente accordo sarà regolato dalla giurisdizione delle Corti e dei Tribunali della città di Barcellona.

Inviando il modulo di domanda si accettano i termini e le condizioni del bando.

 

PRIMAVERA SOUND, S.L., registered office Roc Boronat, 142 3ª planta, 08018 Barcelona, Spain, B61978987. Company Tax Number. E-mail address infopro@primaverasound.com Telephone number 93 301 00 90

 

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