JOHN MAYALL
“The Second Generation (Live Magic, 1968-1993)”
Data di uscita: 7 Marzo 2025
Madfish e la John Mayall Estate sono orgogliosi di annunciare l’imminente uscita del cofanetto “The Second Generation “Live Magic, 1968-1993)” che celebra la straordinaria carriera di John Mayall, in uscita il 7 marzo 2025.
Questa nuova raccolta di concerti dal vivo inediti contiene registrazioni sia dal mixer che dal pubblico che immortalano le performance di alcuni dei più grandi musicisti che hanno diviso il palco con Mayall. Troviamo chitarristi leggendari come Mick Taylor, Harvey Mandel, Walter Trout e Coco Montoya, batteristi straordinari come Keef Hartley, Mike Gardner e Colin Allen, al fianco di supremi bassisti come Larry Taylor, John McVie, Steve Thompson e a maestri dei fiati come Blue Mitchell, Johnny Almond e Clifford Solomon. Questi, insieme ad altri ancora, sono tutti compresi in queste formidabili registrazioni.
L’influenza e il fascino di Mayall sono stati riconosciuti a livello mondiale; la selezione di registrazioni qui presente mette in piena luce il suono singolare e senza tempo dell’artista. La raccolta, che abbraccia un periodo di 25 anni e offre una visione completa della leggendaria abilità di Mayall dal vivo, è stata catturata da 30 incredibili esibizioni in città come New York, Chicago, Los Angeles, Parigi, Milano, Londra e altre ancora.
Questo cofanetto coincide con il meritato ingresso di John Mayall nella Rock & Roll Hall of Fame ed è stato approvato e pienamente supportato da John Mayall prima della sua triste scomparsa all’inizio di quest’anno. La John Mayall Estate ha anche concesso per questo cofanetto le registrazioni di due concerti privati molto speciali, entrambi provenienti dalle leggendarie serate Gaz Mayall’s Rockin’ Blues del 1981 e del 1982. Il primo concerto è caratterizzato dalla presenza di Alexis Korner, mentre il secondo ci mostra John sul palco insieme ai suoi figli Gaz e Ben.
Il set comprende anche un grande libro cartonato con molte foto inedite e una stampa commemorativa.
La carriera di John è leggendaria e la sua influenza si è estesa ben oltre i confini della scena blues. Ispirato da rinomati musicisti blues americani, la sua carriera musicale iniziò mentre ancora frequentava la scuola d’arte, suonando con il compagno Peter Ward e in altre band locali. Seguendo il consiglio di trasferirsi nella fiorente scena del British Blues di Londra, John entrò subito in contato con un pubblico entusiasta e ricettivo. La sua ossessione per il blues trovò una casa naturale in club come il Marquee, il Flamingo, lo Scene e il Klooks Kleek, tutti terreni fertili per lo stile di Mayall e delle sue varie band. La sua reputazione è cresciuta rapidamente grazie all’aver chiamato a suonare nuovi ed entusiasmanti talenti nella formazione dei suoi Bluesbreakers. Nel corso della sua carriera musicale, Mayall ha lanciato musicisti eccezionali che sarebbero poi diventati famosi in alcune delle più importanti band a livello mondiale: Eric Clapton, Jack Bruce, John McVie, Mick Taylor e Peter Green, solo per citarne alcuni. Questa sua capacità di lanciare nuovi artisti gli è valsa il soprannome di Padrino del British Blues.
Gaz Mayall, riguardo all’imminente uscita del cofanetto, ha recentemente dichiarato: “Negli ultimi due anni la nostra famiglia ha lavorato a stretto contatto con Madfish/Snapper Music per mettere insieme questa formidabile collezione di musica e memorabilia. Siamo davvero entusiasti di presentare questa favolosa selezione in concomitanza alla tanto attesa entrata a far parte di John nella Rock ‘n’ Roll Hall of Fame”.
Un podio tutto al femminile per
Music is The Best:
vince Calliope
A Clio M il premio ROCKIT
Si è conclusa in bellezza la terza edizione di Music is The Best, la piattaforma di scouting lanciata da Panico, dedicata ai talenti emergenti del panorama musicale italiano.
Calliope, il progetto della cantautrice toscana classe ’94 Giulia Agostini, vince il premio Music is The Best 2024. Clio M, il progetto solista di Clio Colombo (ex Clio and Maurice), si aggiudica il premio ROCKIT.
Calliope (foto di Giuseppe Lanno) Clio M (foto di Giuseppe Lanno)
Oltre alle vincitrici, ricordiamo i nomi delle formazioni che si sono avvicendate sul palco nelle due splendide e partecipate serate al Diagonal Loft Club di Forlì e al Covo Club di Bologna, selezionati tra le numerosissime proposte giunte da tutta Italia: EDODACAPO, June, Malakas e MVR.
Come annunciato, Music is The Best non è stata solo musica suonata: dopo le esibizioni live le band finaliste hanno partecipato a due incontri di formazione professionale presso Lo Studio Spaziale:
– il workshop con Carlo Porrini, in arte Fight Pausa (musicista e produttore di Generic Animal, Post Nebbia, 72-HOUR POST FIGHT etc.), dove i musicisti hanno potuto parlare di produzione musicale e tecniche di registrazione, per poi approfondire in modo pratico la tecnica al mixer e all’esplorazione di plugin applicati alla propria musica, per trarne spunti e suggestioni.
*- la seconda parte è stata dedicata a una tavola rotonda con operatori del settore musicale (promoter e musicisti), dove i giovani artisti si sono confrontati sul come ci si addentra e si vive in modo professionale la vita musicale. Si è trattato di un vero proprio scambio orizzontale ed alla pari di racconti ed esperienze – insieme a qualche “trucco” e consiglio – sulle varie prospettive di chi lavora ed opera in questa area. Hanno partecipato: Francesco Aneloni, discografico e CEO di Dischi Sotterranei; Francesca Bono, musicista; Alessandro Brenso, booking e produzione di Undamento; infine Gianluca Giusti, Giuseppe Lanno, Giuseppe Cernera e Arianna Poli di Music Is The Best.
Foto di Giuseppe Lanno
La vincitrice Calliope usufruirà della produzione e della promozione del suo progetto discografico e sarò affiancata nel suo percorso da un team coordinato da Panico formato da professionisti del settore con grande esperienza, che hanno già lavorato tra gli altri con artisti quali Iosonouncane, Pop X, Colombre, Maria Antonietta e Julie’s Haircut. Inoltre Panico Concerti curerà per lei l’organizzazione di un mini tour in Italia.
Clio M, vincitrice del premio ROCKIT, potrà usufruire del piano ROCKIT PRO, pensato per chi fa musica, chi la suona e chi la produce; una serie di servizi offerti per suonare dal vivo, far ascoltare la propria musica a discografici e professionisti del settore, e trovare nuove collaborazioni.
Calliope e Clio M si aggiungono ai vincitori delle scorse edizioni: Pipya e Clemente Guidi nel 2022, e Lumen e Taistoi nel 2023.
Music is the best è stato finanziato per il secondo triennio dalla Regione Emilia-Romagna attraverso la Legge 2.
Music is the Best dà appuntamento al prossimo anno per la sua nuova edizione, proponendosi sempre di esplorare e valorizzare la diversità del panorama musicale italiano, rimettendo la musica al centro dell’attenzione.
Photo by Morgan Tjärnström
JONATHAN HULTÉN
ANNUNCIA IL NUOVO ALBUM
“EYES OF THE LIVING NIGHT”
IN USCITA IL 31 GENNAIO 2025
PER KSCOPE
IN USCITA OGGI “AFTERLIFE”
IL NUOVO SINGOLO E VIDEO
JONATHAN HULTÉN SPECIAL GUEST
DEL PROSSIMO TOUR INGLESE DI
THE CULT
Sulla scia dell’ammaliante bellezza del suo album di debutto del 2020 Chants From Another Place, il cantautore svedese Jonathan Hultén annuncia oggi l’attesissimo nuovo lavoro Eyes Of The Living Night, in uscita il 31 gennaio 2025 per Kscope.
Il primo singolo estratto dal nuovo album si intitola “Afterlife” ed esce oggi con un nuovo accattivante video musicale girato al Westlanda Flygplats da Jakob Johansson di @kollurudproductions. Riguardo al singolo e al video, Hultén ha dichiarato: “In Afterlife, la tua anima viene trascinata negli inferi, spinta in un labirinto che non ha altra scelta se non quella di navigare nei suoi freddi corridoi. Perseguitato dal suo spettrale abitante, intenzionato a prosciugare la tua energia vitale, devi andare avanti. Mentre si affronta questa prova, si scoprono anche tesori nascosti lungo il percorso – emozioni e intuizioni importanti – che aiutano a guidare il cammino attraverso la notte apparentemente senza fine. Quando finalmente raggiungete la candela accesa nel cuore del labirinto, vi rendete conto che per tutto il tempo siete stati alla ricerca di tutti quei tesori nascosti, e che in realtà erano cose che avevate perso, cioè parti di voi stessi”.
JONATHEN HULTÉN
“EYES OF THE LIVING NIGHT”
1. The Saga And The Storm [05:24]
2. Afterlife [04:19]
3. Falling Mirage [02:43]
4. Riverflame [04:18]
5. The Dream Was The Cure [04:18]
6. Song Of Transience [03:23]
7. Through The Fog, Into The Sky [02:46]
8. Dawn [03:38]
9. Vast Tapestry [02:37]
10. The Ocean’s Arms [03:38]
11. A Path Is Found [01:15]
12. Starbather [04:58]
Registrato presso i Chanting Studios di Stoccolma e co-prodotto con Ola Ersfjord (Lady Blackbird/Tribulation/Monolord), il nuovo album Eyes Of The Living Night è una straordinaria dimostrazione dello stile unico folk, rock e pop di Hultén, che trae influenza da artisti del calibro di Bert Jansch, John Martyn e Nick Drake, nonché da contemporanei come Anna Ternheim, Chelsea Wolfe e Hexvessel.
Eyes of the Living Night scava in profondità nello spirito umano. Fondendo l’emozione cruda dei suoi primi lavori con un suono più ampio e ultraterreno, Jonathan Hultén ha creato un album che brilla, portando gli ascoltatori attraverso i decenni del rock, del synth-pop, del blues e del folk in un viaggio meglio descritto come Ambient Dream-Grunge.
Il nuovo album uscirà dopo l’intensa attività live di Hultén protrattasi per tutto il 2023 e il 2024. La prossima settimana, Jonathan darà il via a una nuova serie di date di supporto al tour dei leggendari The Cult.
21.10. Leicester, De Montfort
22.10. Swansea, Swansea Arena
24.10. Edimburgo, Usher Hall
25.10. Manchester, O2 Apollo
27.10. Bristol, Bristol Beacon
29.10. York, Barbican
30.10. Newcastle, O2 City Hall
01.11. Portsmouth, Guildhall
02.11. Wolverhampton Civic presso The Halls
04.11. Royal Albert Hall
05.11. Roundhouse
Jonathan si esibirà anche al LUX Festival di Montpellier, in Francia, insieme a Chelsea Wolfe.
12.11 – FR – EX Tenebris LUX Festival, Montpelier
Questa settimana, Jonathan ha anche annunciato una serie di concerti negli Stati Uniti a supporto della metal band britannica Uncle Acid & the Deadbeats. Si tratta del suo primo tour nordamericano come artista solista.
5.2 Silver Spring, The Fillmore
6.2 New York, The Town Hall
7.2 Somerville, Somerville Theater
8.2 Montreal, MTelus
9.2 Toronto, Danforth Music Hall
11.2 Detroit, Cattedrale massonica
12.2 Chicago, Thalia Hall
13.2 Minneapolis, The Fitzgerald
15.2 Boulder, Teatro Boulder
18.2 Seattle, Neptune Theatre
19.2 Portland, Revolution Hall
21.2 San Francisco, Regency Ballroom
22.2 Los Angeles, Teatro Palace
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IOSONOUNCANE
presenta
“Il suono attraversato”
la collana di colonne sonore
musiche di scena e sonorizzazioni
Il suono attraversato – Volume 8
“Berlinguer – La grande ambizione”
le musiche scritte per il film
di Andrea Segre
In uscita il 31 ottobre per
Numero Uno (Sony Music) e
Tanca Records (Trovarobato)
IOSONOUNCANE presenta “Il suono attraversato”, la nuova collana discografica che esplora la produzione dell’artista sardo dedicata alle musiche scritte negli ultimi anni per cinema, teatro e sonorizzazioni.
I volumi saranno numerati in ordine cronologico di scrittura e il primo a uscire sarà l’ottavo dedicato alla colonna sonora originale composta e suonata da IOSONOUNCANE per il film “Berlinguer – La grande ambizione”, in uscita il 31 ottobre per Numero Uno (Sony Music) e Tanca Records (Trovarobato).
“I Funerali di Enrico” è il primo estratto dalla colonna sonora del film e vede la partecipazione di Daniela Pes.
“Berlinguer – La grande ambizione”, con la regia di Andrea Segre, sarà il film d’apertura, in concorso, della diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma e sarà presentato il 16 ottobre. Nel cast al fianco di Elio Germano, che interpreta Enrico Berlinguer, tra gli altri troviamo Elena Radonicich, Paolo Pierobon, Roberto Citran, Andrea Pennacchi, Giorgio Tirabassi, Paolo Calabresi, Francesco Acquaroli e Fabrizia Sacchi.
Il film “Berlinguer – La grande ambizione”, la storia del segretario negli anni Settanta del più importante partito comunista del mondo occidentale Enrico Berlinguer, con una produzione Vivo film e Jolefilm con Rai Cinema, in coproduzione con Tarantula (Belgio) e Agitprop (Bulgaria), uscirà nelle sale lo stesso giorno della colonna sonora (31 ottobre) distribuito da Lucky Red.
Successivamente il film verrà presentato in anteprima in diverse città italiane. IOSONOUNCANE si unirà ad Andrea Segre per la presentazione il 24 ottobre al Cinema Modernissimo di Bologna.
“Lirica Ucraina”
La seconda uscita della collana “Il suono attraversato” sarà dedicata alla colonna sonora scritta da IOSONOUNCANE per il documentario “Lirica Ucraina” di Francesca Mannocchi.
Il volume numero 7 della collana uscirà nel 2025 per Numero Uno (Sony Music) e Tanca Records (Trovarobato) e nelle prossime settimane sarà disponibile il primo brano in anteprima.
Francesca Mannocchi ha trascorso diversi mesi in Ucraina poco prima dell’inizio del conflitto con la Russia, scoprendone l’anima segreta e interagendo con molte persone di cui si è pian piano conquistata la fiducia. Così, percorrendo le strade liberate di Buča, Borodjanka e Irpin’, ha compreso che raccontare una guerra significa innanzitutto ascoltare le voci di quanti hanno vissuto l’orrore e le sofferenze che essa comporta.
“Lirica Ucraina” sarà presentato in anteprima mondiale alla Festa del Cinema di Roma 2024, nella sezione Proiezioni Speciali. e uscirà nelle sale il 3 novembre prodotto da Fandango in collaborazione con LA7.
Laura Nyro
“HEAR MY SONG: THE COLLECTION, 1966 – 1995”
IL COFANETTO DELUXE IN EDIZIONE LIMITATA CON 19 CD
10 album originali in studio rimasterizzati, 6 album dal vivo tra cui
2 concerti inediti, il nastro demo originale di Laura
del 1966 e un disco bonus di rarità con versioni mono,
versioni alternative e brani dal vivo
Libro di 90 pagine con note di copertina approfondite di
Vivien Goldman e una prefazione di Elton John
In uscita per Madfish Music il 6 dicembre 2024
“Scriveva canzoni che non avevano un punto di riferimento fisso.
Rimangono uniche e assolutamente magiche ancora oggi come quando
le ho ascoltate per la prima volta negli anni ’60”
Elton John, 2024
L’American Dreamer Box Set del 2021, uscito solo in vinile, ha fatto conoscere al mondo il talento indiscusso ma un po’ trascurato di Laura Nyro, la brillante artista nata a Brooklyn che, in quattro decenni di registrazioni, ha unito r&b, doo-wop, pop, jazz, Broadway, opera, folk con il suo marchio personale di blue-eyed soul in diversi album in studio, acclamati dalla critica, che ha registrato prima della sua tragica scomparsa nel 1997 all’età di 49 anni. Ora Madfish è orgogliosa di presentare “Hear My Song: The Collection, 1966 – 1995”, un cofanetto deluxe con 19 CD che rappresenta l’immersione più profonda nella creatività di quella straordinaria e inconfondibile forza musicale che è Laura Nyro.
– 10 album originali in studio, 6 album dal vivo, tra cui 2 concerti dal vivo inediti, il nastro demo originale di Laura del 1966 e un disco bonus di rarità con versioni mono, versioni alternative e brani dal vivo.
– Tutti gli album sono stati rimasterizzati appositamente per questa raccolta
– Il tutto racchiuso in una confezione deluxe con box apribile
– Libro cartonato di 90 pagine con note di copertina approfondite di Vivien Goldman, prefazione di Elton John e testimonianze di Charlie Calello, Will Lee, John Sebastian, Jackson Browne, Clive Davis, Lou Adler, Randy Brecker, Bernard Purdie, Scott Billington e Gary Burden
– Fotografie rare e inedite, con scatti familiari che illuminano il libro
Questo cofanetto contiene tutti i 10 album in studio di Laura Nyro: More Than A New Discovery (1967), Eli And The Thirteenth Confession (1968), New York Tendaberry (1969), Christmas And The Beads Of Sweat (1970), il meraviglioso album di cover realizzato con Labelle Gonna Take A Miracle (1971), Smile (1976) e Nested (1978), Mother’s Spiritual (1984), Walk The Dog & Light The Light (1993) e il suo capolavoro postumo Angel In The Dark (2001). Sei album dal vivo: Spread Your Wings And Fly: Live At The Fillmore East (1971), Season Of Lights… Laura Nyro In Concert (1977), Live / The Loom’s Desire (1993 e 1994) e due registrazioni di concerti inediti a San Francisco (1994). Completano questa raccolta completa il primo demo di Laura Go Find The Moon (1966) e una raccolta di rarità e registrazioni dal vivo. Tutto l’audio è stato rimasterizzato appositamente per questo set ed è contenuto in custodie individuali con l’artwork originale.
Al centro di questa confezione deluxe c’è un libro cartonato di 90 pagine con note di copertina dell’acclamata autrice Vivien Goldman, prefazioni di Elton John, del figlio di Laura, Gil Bianchini, e del fratello Jan Nigro. Ci sono contributi e testimonianze di Charlie Calello, Will Lee, John Sebastian, Jackson Browne, Clive Davis, Lou Adler, Randy Brecker, Bernard Purdie, Scott Billington e Gary Burden, oltre a fotografie inedite e scatti familiari.
Durante il movimento dei cantautori tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70, Laura Nyro è stata una delle più celebri compositrici del suo tempo. Nyro aveva solo 18 anni quando firmò il suo primo contratto discografico e scrisse le canzoni per le quali è ricordata. A 22 anni era già diventata una delle compositrici di maggior successo della musica popolare americana. Scrisse canzoni meravigliosamente espressive e poetiche che fondevano l’introspezione folcloristica dei suoi coetanei, con elementi di soul, r&b, jazz e gospel, dando loro il calore emotivo che la distingueva. La Nyro possedeva anche una voce cristallina che, insieme alla sua abilità pianistica, infondeva un tocco unico alle sue canzoni. E che canzoni erano… “Eli’s Comin”, “Save The Country”, “Wedding Bell Blues”, “And When I Die”, “Stoned Soul Picnic”, “Map To The Treasure”, “Sweet Blindness” e “Stoney End” sono solo alcuni esempi di quelli che divennero grandi successi di altri artisti, in particolare The 5th Dimension, Three Dog Night e Barbra Streisand.
Ma all’età di soli 24 anni si ritirò dalle scene, esausta e in difficoltà di fronte al peso delle aspettative e dell’attenzione a cui era sottoposta. Il risultato inevitabile fu che iniziò a sentirsi alienata dalla sua musica e da se stessa. Ciò che è particolare non è che la fama fosse così impegnativa e la scoperta di sé così dolorosa, ma che Laura sia riuscita a realizzare ciò che ha fatto. Sotto un’implacabile luce dei riflettori, è stata in grado di creare una serie di album assolutamente intensi e straordinariamente unici.
Con il tesoro musicale che contiene, “Hear My Song” ci offre una visione ancora più approfondita di questa enigmatica artista, la cui influenza canora ha avuto un effetto profondo su Bob Dylan, Elton john, Joni Mitchell, Alicia Keys, Alice Cooper, St Vincent, Kate Bush, Tori Amos, Todd Rundgren, Suzanne Vega, Elvis Costello, Jenny Lewis e molti altri.
Un documentario su Laura Nyro è attualmente in produzione negli Stati Uniti con Gil Bianchini come produttore associato.
Elenco completo delle tracce e informazioni sulla release:
https://www.madfishmusic.com/artists/lauranyro/
“Blast of Silence”
è il nuovo singolo
che segna il ritorno degli
O.R.k.
Guarda il video di “Blast of Silence”
Ascolta/Acquista “Blast of Silence”
Gli O.R.k. tornano sotto i riflettori con il loro nuovo singolo “Blast of Silence”. Primo di una serie di uscite imminenti, “Blast of Silence” attinge dal lato più potente dell’identità sonora della band, mettendo in evidenza l’intensità della voce del cantante Lef. Un’ode enigmatica e oscura alle profondità nascoste e alle possibilità non ancora esplorate, “Blast of Silence” è accompagnata da uno splendido video musicale creato da Lef.
“Considero il video un viaggio alla scoperta di noi stessi, in cui una forza imprevista emerge dall’interno”, racconta il cantante. “Ho sempre nutrito una profonda ammirazione per coloro che, di fronte a difficoltà schiaccianti, riescono ad affrontare sia le sfide esterne che i demoni interiori, con una determinazione incrollabile. È davvero notevole come, anche quando tutto sembra essere contro di loro, trovino la forza di perseverare, superare e infine avere successo”.
Con il nuovo singolo, il chitarrista Carmelo Pipitone dimostra la sua abilità e il suo stile unico ed espressivo, mentre Pat Mastelotto e Colin Edwin ne accompagnano il dinamismo con sensibilità e forza rispettivamente alla batteria e al basso. Il risultato è un primo, accattivante assaggio dell’imminente quinto album della band, ancora senza un titolo. Parlando dei nuovi brani, il bassista Colin dichiara: “Non ci sono ‘riempitivi’ negli album degli O.R.k. e in passato abbiamo spesso faticato a scegliere o a concordare i brani migliori da mettere in evidenza come singoli. Di conseguenza, abbiamo spesso pensato che alcuni brani dell’album non avessero ricevuto l’attenzione che meritavano. Prendendoci il tempo necessario per concentrarci su ogni canzone man mano che prende forma, l’esperienza sarà migliore”.
“Le nostre canzoni ci mettono a nudo, mostrando esattamente chi siamo. Spesso mettiamo messaggi personali nei testi, parole che potrebbero essere difficili da comprendere. Ma va bene così, perché è la musica che porta davvero il peso delle nostre emozioni”
Lef
Spontaneo ma anche complesso, Screamnasium del 2022 è stato ampiamente considerato il miglior album degli O.R.k. a oggi.
“the sound of O.R.k becomes a vessel of beauty”
CLASSIC ROCK
“A surprising, spirited release”
PROG MAGAZINE
“Cool, damn cool album!!!”
BREAK OUT (DE)
“stunning record”
TUTTO ROCK
“Excellent” & #2 Radar
ECLIPSED
Il nuovo singolo “Blast of Silence” è il primo di una serie di uscite degli O.R.k, che anticiperanno il nuovo album previsto per il 2025. Restate sintonizzati per ulteriori informazioni.
Gli O.R.k. sono:
Lorenzo Esposito Fornasari a.k.a LEF – voce solista
Pat Mastelotto – batteria
Colin Edwin – basso
Carmelo Pipitone – chitarre
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KSCOPE
Bryan Ferry
presenta il nuovo EP
“Retrospective: I Thought”
I brani dell’EP fanno parte di
“Retrospective: Selected Recordings 1973-2023”
l’album che abbraccia la carriera di Bryan Ferry
e che celebra i suoi 50 anni di musica
in uscita per BMG il 25 ottobre 2024
Bryan Ferry presenta l’EP Retrospective: I Thought, una raccolta di cover, composizioni originali e musica inedita, prima dell’attesissimo Retrospective: Selected Recordings 1973-2023, in uscita il 25 ottobre per BMG, un nuovo cofanetto che celebra gli oltre cinque decenni della rivoluzionaria carriera musicale di Bryan Ferry.
I Thought, un’ammaliante e risonante collaborazione con l’ex compagno di band dei Roxy Music Brian Eno, contenuta nell’album Frantic del 2002, ci mostra Ferry esplorare le complessità dell’amore. Con una leggerezza di tocco che trasporta l’ascoltatore in un paesaggio sonoro etereo, la canzone fa parte del secondo disco dell’imminente cofanetto 5CD Retrospective, che si concentra sull’evoluzione di Ferry come compositore dal 1977 a oggi.
Ascolta qui
Gli 81 brani che compongono Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 illustrano un’avventura musicale senza precedenti. La storia impareggiabile di songwriting che si è sviluppata per più di 50 anni, viene ora celebrata in questa caleidoscopica raccolta della musica di Bryan Ferry. Questo lavoro celebra l’artista che si è ritagliato un posto da maestro come moderno interprete della canzone, attraverso una serie vertiginosa di cover che spaziano da Bob Dylan a Amy Winehouse, da Rodgers and Hart ai Velvet Underground passando per Tim Buckley, Shakespeare, Sam and Dave, arrivando all’interpretazione dei canti da lavoro dei marinai. Poi c’è il cantautore che, in singoli come “Slave To Love” del 1985, ha scritto alcuni dei brani più importanti di quegli anni, che ancora oggi suonano unici e senza tempo. C’è il futurista che evoca vortici di elettronica; o l’appassionato revivalista che presenta canzoni e stili degli anni ’20 e ’30 come se fossero il suono caldo del domani. C’è la figura che si muove sulla pulsante pista da ballo del nightclub, sotto le sue luci ipnotiche; e il ragazzo che vuole solo starsene da solo, defilandosi in vicoli cupi e agrodolci dove tutto diventa neon e noir.
In occasione dell’inizio di questa celebrazione della carriera, Bryan Ferry ha recentemente pubblicato la canzone inedita “Star”, una collaborazione con l’artista performativa Amelia Barrett, che è stata descritta da CLASH come dotata di “ineffabile freschezza”, da MOJO come “un sinistro seguito di Dance Away” e da Fantastic Man come “incredibilmente favolosa”.
Cinque decenni fa, il fenomeno Roxy Music è esploso in un lampo di pop, arte, moda e glamour, affermando il leader della band Bryan Ferry come uno dei cantautori più vitali ed emozionanti che la musica britannica abbia mai visto. Durante questo periodo ultra-prolifico, nel 1973, Ferry lancia la sua carriera solista parallelamente ai Roxy Music. Il suo primo disco, con un’audace rielaborazione dell’apocalittico inno di Bob Dylan del 1962 “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”, segnò l’alba dello status di Ferry come uno dei grandi interpreti moderni della canzone, oltre alla sua impareggiabile scrittura e composizione. Nel 2024 Bryan Ferry ritorna al canzoniere di Dylan. “She Belongs To Me” è resa in uno stile splendidamente ruvido che bilancia sfumature di Velvet Underground con lo splendido assolo fischiato da Ferry, il più degno di nota dai tempi dell’interpretazione di “Jealous Guy” di John Lennon da parte dei Roxy Music nel 1981.
Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 raccoglie, per la prima volta, i classici di Bryan Ferry registrati con Island Records, Polydor, Virgin, E.G. Records e BMG, e contiene due registrazioni inedite. L’album sarà pubblicato in diversi formati, tra cui un cofanetto deluxe da 5CD con 81 canzoni, accompagnato da un libro cartonato di 100 pagine contenente ampie note di copertina, fotografie e immagini rare e inedite. Oltre al cofanetto deluxe, in uscita il doppio LP gatefold The Best Of Bryan Ferry, contenente 20 canzoni stampate sia in vinile nero, con varianti che includono una stampa in vinile verde/blu e una in vinile trasparente. Anche la versione su CD conterrà le stesse 20 canzoni e un libretto con note di copertina e fotografie. Verrà pubblicata anche un’edizione digitale dell’album con 81 tracce.
Il cofanetto deluxe da 5CD dedica ogni disco a un diverso aspetto della carriera di Bryan Ferry. Disc One: The Best Of Bryan Ferry presenta 20 brani essenziali. Singoli che hanno fatto il giro del mondo come “Slave To Love”, “The ‘In’ Crowd” e “Let’s Stick Together” – canzoni che si sono intrecciate nel tessuto della musica britannica e che rimangono sempre popolari.
Disc Two: Compositions esamina il periodo 1977-2014 e l’evoluzione dell’arte di Ferry. La narrazione in divenire di “Can’t Let Go” e l’atmosfera profonda di “The Only Face”, come molte delle canzoni di Ferry, condividono entrambe la sensazione di essere fuori dal mondo, vagando senza sosta per le strade principali e le vie secondarie. Altrove, l’incedere di “Limbo” e “Loop De Li” mettono in luce elementi del lavoro di Ferry che rimangono invariati: tenere sempre un occhio sul dancefloor. Il suo grande tema costante, tuttavia, è l’amore e i suoi costi, visti da diverse angolazioni. Tre delle sue migliori registrazioni sull’argomento sono presenti in questo disco: “When She Walks In The Room”, “I Thought” e “Reason Or Rhyme”, tutte ugualmente affascinanti e profondamente risonanti.
Disc Three: Interpretations celebra il lato rimodellante dell’arte di Ferry. Le sue versioni di “What Goes On” dei Velvet Underground, “Hold On, I’m Coming” di Sam e Dave e “That’s How Strong My Love Is” di Otis Redding vedono Ferry esplorare il passato con lo suo sguardo moderno, vagando tra i generi e inviando in modo preveggente un segnale che la generazione post-punk riceverà anni dopo: la musica rimane tutta da scoprire.
Disc Four: The Bryan Ferry Orchestra esplora il progetto concettuale iniziato da Ferry con l’album The Jazz Age del 2012, reimmaginando la musica del suo repertorio come se fosse stata registrata nove decenni prima da uno dei primi grandi combo jazz. In The Jazz Age Ferry non canta, ma riappare sotto una nuova luce. Senza la sua voce e i suoi testi, l’attenzione dell’ascoltatore si concentra sul suo talento di compositore. Ferry ha perfezionato questo concetto in altre due raccolte, Bitter-Sweet del 2018 e The Great Gatsby del 2013: The Jazz Recordings – con rielaborazioni di “Love Is The Drug” dei Roxy Music e del classico moderno di Amy Winehouse “Back To Black” per la colonna sonora del film di Baz Luhrmann del 2013, Il Grande Gatsby.
Disc Five: Rare and Unreleased raccoglie B-sides, bonus, curiosità e outtake. Uno scintillante remake di “Mother Of Pearl” dei Roxy Music, registrato all’inizio degli anni ’90 durante le session di Horoscope / Mamouna, vede la partecipazione del grande Ronnie Spector. “Don’t Be Cruel” è impreziosita dai compagni di band rockabilly originali di Elvis, Scotty Moore e DJ Fontana, registrati per l’album tributo alla Sun Records del 2001, Good Rockin’ Tonight. Altrove Ferry riprende in modo celebrativo “Whatever Gets You Thru The Night”, lo sgangherato inno laico di John Lennon del 1974, registrato nel 1995 per un tributo a Lennon progettato da Yoko Ono e mai pubblicato. Ferry lo ha poi rielaborato nel 2010 come aggiunta bonus per l’album Olympia.
Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 celebra il venerato talento cantautorale di Bryan Ferry. La tracklist esplora la versatilità sonora e la fluidità di genere della sua carriera solista: dal rock ‘n’ roll ai groove R&B basati sulla dance, alle ballate al piano, all’elettronica, alla musica ambient, al jazz, al country, al folk, al blues, all’avanguardia e alla new wave. Al centro di tutto c’è l’inconfondibile musicalità e lo stile di Bryan Ferry.
Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 è disponibile per il preordine QUI
Retrospective: Selected Recordings 1973-2023
5 CD tracklist:
Disc One: The Best Of Bryan Ferry
1. A Hard Rain’s A-Gonna Fall
2. These Foolish Things
3. The ‘In’ Crowd
4. Smoke Gets In Your Eyes
5. Casanova
6. Let’s Stick Together
7. Sign of the Times
8. Slave To Love
9. Don’t Stop The Dance
10. Windswept
11. Kiss and Tell
12. As Time Goes By
13. Your Painted Smile
14. I Put A Spell On You
15. Which Way To Turn
16. Knockin’ On Heaven’s Door
17. Make You Feel My Love
18. You Can Dance
19. Love Letters
20. Johnny and Mary
Disc Two: Compositions
1. Can’t Let Go
2. Tokyo Joe
3. This Island Earth
4. Love Me Madly Again
5. Limbo
6. When She Walks In The Room
7. Boys and Girls
8. Zamba
9. Chain Reaction
10. Bête Noire
11. I Thought
12. The Only Face
13. Valentine
14. Loop De Li
15. Reason or Rhyme
Disc Three: Interpretations
1. The Price of Love
2. Shame Shame Shame
3. Hold On (I’m Coming)
4. Just One Look
5. Girl of My Best Friend
6. What Goes On
7. That’s How Strong My Love Is
8. You Go To My Head
9. Where or When
10. The Way You Look Tonight
11. One Night
12. Simple Twist of Fate
13. Positively 4th Street
14. Song to the Siren
15. Fooled Around and Fell In Love
Disc Four: The Bryan Ferry Orchestra
1. Virginia Plain
2. Do The Strand
3. While My Heart Is Still Beating
4. This Island Earth
5. Bitter-Sweet
6. Dance Away
7. Zamba
8. Reason or Rhyme
9. Avalon
10. Back To Black
11. Limbo
12. Young and Beautiful
13. Love Is The Drug
14. Sign of the Times
15. Chance Meeting
Disc Five: Rare and Unreleased
1. Feel The Need
2. Mother of Pearl (Horoscope Version)
3. Don’t Be Cruel
4. I Don’t Want To Go On Without You
5. I Forgot More Than You’ll Ever Know
6. Crazy Love
7. Whatever Gets You Through The Night
8. Bob Dylan’s Dream
9. He’ll Have To Go
10. A Fool For Love
11. Lowlands Low
12. Is Your Love Strong Enough
13. Sonnet 18
14. She Belongs To Me
15. Oh Lonesome Me
16. Star (with Amelia Barratt)
Retrospective: Selected Recordings 1973-2023
2LP / 1CD Tracklist:
1. A Hard Rain’s A-Gonna Fall
2. These Foolish Things
3. The ‘In’ Crowd
4. Smoke Gets In Your Eyes
5. Casanova
6. Let’s Stick Together
7. Sign of the Times
8. Slave To Love
9. Don’t Stop The Dance
10. Windswept
11. Kiss and Tell
12. As Time Goes By
13. Your Painted Smile
14. I Put A Spell On You
15. Which Way To Turn
16. Knockin’ On Heaven’s Door
17. Make You Feel My Love
18. You Can Dance
19. Love Letters
20. Johnny and Mary
Retrospective: She Belongs To Me EP
Tracklist:
1. Star
2. She Belongs To Me
3. Let’s Stick Together
4. Slave to Love
5. I Put a Spell On You
6. Make You Feel My Love
The Pineapple Thief
presentano il tour europeo di
“It Leads To This”
con due date in Italia
I biglietti saranno in vendita
da venerdì 27 settembre ore 10
The Pineapple Thief annunciano un ampio tour europeo per la primavera del 2025. Queste date costituiscono la seconda parte del tour europeo Pineapple Thief a supporto del loro album, numero uno della Official UK Rock and Metal Chart, It Leads To This.
“una band definitivamente al top della sua carriera”
PROG MAG (RECENSIONE LIVE @ SHEPHERD’S BUSH EMPIRE, LONDRA 2024)
THE PINEAPPLE THIEF – TOUR EUROPEO 2025
16 marzo – Lipsia (DE) – Täubchenthal
18 marzo – Stoccarda (DE) – Im Wizemann
19 marzo – Francoforte (DE) – Batschkapp
20 marzo – Esch Sur Alzette (LU) – Rockhal
22 marzo – Utrecht (NL) – Tivoli
23 marzo – Oberhausen (DE) – Turbinenhalle
25 marzo – Gent (BE) – Handelsbeurs
26 marzo – Pratteln (CH) – Z7
28 marzo – Roma (IT) – Auditorium Parco della Musica
29 marzo – Padova (IT) – Hall
30 marzo – Vienna (AT) – Szene
1 aprile – Budapest (HU) – Durer Kert
2 aprile – Praga (CZ) – Palac Akropolis
4 aprile – Amburgo (DE) – Docks
5 aprile – Copenaghen (DK) – Amager Bio
6 aprile – Göteborg (SE) – Pustervik
8 aprile – Oslo (NO) – Rockefeller
9 aprile – Stoccolma (SE) – Klubben
11 aprile – Tampere (FIN) – Tavara-Asema
12 aprile – Helsinki (FIN) – Vanha Ylioppilastalo
I BIGLIETTI SONO IN VENDITA QUI
DALLE 10:00 DI VENERDÌ 27 SETTEMBRE
Questa notizia segue l’annuncio dell’uscita del loro nuovo EP, Last to Run, prevista per l’8 novembre per Kscope.
PREORDINA “LAST TO RUN” IN FORMATO
VINILE VERDE, CD E DIGITALE
Last to Run arriva giusto in tempo per il primo concerto in assoluto di The Pineapple Thief in Cile, dove saranno co-headliner del CL-Rock festival di Santiago il 10 novembre. La band prenderà poi il volo per dare il via al suo attesissimo tour nordamericano il 14 novembre.
Scritte durante le stesse session che hanno dato vita a It Leads To This, le canzoni di Last to Run rivelano una narrazione potente e coesa, mostrando la miscela unica di rock progressivo e lirismo introspettivo della band.
“IT LEADS TO THIS” – NORTH AMERICA TOUR
14.11 Atlanta, GA – Terminal West
16.11 Clearwater, FL – Capitol Theatre
17.11 Orlando, FL – The Plaza Live
19.11 Charlotte, NC – The Underground
21.11 Washington, DC – Union Stage
22.11 Philadelphia, PA – World Cafe Live
23.11 New York City, NY – Gramercy Theatre
24.11 Boston, MA – Somerville Theater
26.11 Quebec City, QC – Palais Montcalm
27.11 Montreal, QC – Beanfield Theatre
29.11 Toronto, ON – The Opera House
30.11 Pittsburgh, PA – Jergel’s – NEW
1.12 Chicago, IL – House of Blues – Chicago
3.12 Dallas, TX – Granada Theater
5.12 Mexico City, MEX – Auditorio Blackberry
7.12 Los Angeles, CA – Teragram Ballroom
8.12 Santa Cruz, CA – The Catalyst
9.12 San Francisco, CA – The Independent
11.2 Seattle, WA – Neptune Theatre
ACQUISTA I BIGLIETTI QUI
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Music is The Best
La piattaforma di scouting
di Panico presenta le due
finali live della sua
terza edizione
Music is The Best, la piattaforma di scouting lanciata da Panico, dedicata ai talenti emergenti nel panorama musicale italiano, annuncia la seconda fase del suo concorso.
Dopo le numerosissime proposte giunte da tutta Italia, la giuria tecnica di Music is The Best ha selezionato i sei artisti che si esibiranno dal vivo il 9 ottobre al Diagonal Loft Club di Forlì ed il 10 ottobre al Covo Club di Bologna, dove una giuria di qualità presieduta da esperti del settore dichiarerà i vincitori della sua terza edizione.
I gruppi finalisti di Music is the Best 2024 sono: Calliope, Clio M, EDODACAPO, June, Malakas e MVR.
Questi i dettagli delle due serate:
9 ottobre 2024 – Diagonal Loft Club di Forlì ore 21,00 – Ingresso UP TO YOU
Sul palco: MVR, June, Malakas
10 ottobre 2024 – Covo Club di Bologna ore 21,00 – Ingresso UP TO YOU
Sul palco: EDODACAPO, Calliope, Clio M
I vincitori usufruiranno della produzione e della promozione del loro progetto discografico e saranno affiancati nel loro percorso da un team coordinato da Panico formato da professionisti del settore con grande esperienza, che hanno già lavorato tra gli altri con artisti quali Iosonouncane, Pop X, Colombre, Maria Antonietta e Julie’s Haircut.
Inoltre Panico Concerti curerà per loro l’organizzazione di un mini tour in Italia.
Music is the Best si propone di esplorare e valorizzare la diversità del panorama musicale italiano, rimettendo la musica al centro dell’attenzione, senza porre limitazioni di genere o linguaggio, fungendo da ponte tra musicisti, promotori di eventi live, studi di registrazione e professionisti dell’industria musicale, creando connessioni e diventando un punto di riferimento per cogliere la creatività che caratterizza la musica contemporanea.
Successivamente ai live Music is the Best si dedicherà nelle prossime settimane alla sua fase finale, quella destinata ai workshop per tutti e sei i finalisti, con moduli di formazione teorici, riguardanti management e legislazione legata alla musica, e pratici con una giornata riservata alla produzione musicale negli spazi dello Studio Spaziale di Bologna con il produttore Fight Pausa.
I vincitori delle passate edizioni sono stati Pipya e Clemente Guidi nel 2022, e Lumen e Taistoi nel 2023.
Music is the best è stato finanziato per il secondo triennio dalla Regione Emilia-Romagna attraverso la Legge 2.
FOCUS SUGLI ARTISTI SELEZIONATI
CALLIOPE
Calliope è il progetto di Giulia Agostini, cantautrice toscana classe ’94. Dopo la laurea in Filosofia, Giulia trascorre il 2022 tra il lavoro di bibliotecaria e le registrazioni del suo primo album. “Immagini sensibili”, prodotto insieme a Renato D’Amico (Postino, Emma Nolde).
Ad ottobre 2022 si esibisce sul palco del Rock Contest ed inizia così a portare in giro il nuovo live, accompagnata da Andrea Scardigli al basso e Carlo Peveri alla batteria.
https://www.instagram.com/calliope._ig/
CLIO M
Clio M è il progetto solista di Clio Colombo, ex Clio and Maurice. Clio M si è esibita in Francia, Germania, Regno Unito, Olanda, Italia e Marocco nell’arco di diversi tour. La sua musica è apparsa su Rolling Stone Italia, mentre il video del brano “Lost” è stato trasmesso in alta rotazione su MTV Music Italia a marzo 2020. “Fragile”, EP pubblicato a novembre 2020 con il duo Clio and Maurice, è stato nominato tra i migliori 50 dischi dell’anno da Rockit, che li ha definiti “la via italiana all’avant-pop”.
https://www.instagram.com/cliommusic/
EDODACAPO
EDODACAPO è Edoardo Trombettieri, cantautore tarantino classe 1996. Negli ultimi anni ha pubblicato un album in italiano con un gruppo indipendente e un EP in inglese da solista. Dopo l’esperienza da busker per le strade di Salonicco e Bologna, EDODACAPO è un progetto che mira ad unire influenze musicali diverse: da quelle estere più ricercate, al pop italiano e fuori confine.
https://www.instagram.com/edodacapo_/
JUNE
“June nasce nell’estate del 2022 quando, a seguito di alcuni incontri che mi hanno stimolato creativamente e dato la giusta spinta per procedere con questo progetto, registro pseudo-professionalmente per la prima volta un mio brano. Prima di questo evento, la linea di separazione tra June ed io, Giulia, era estremamente marcata, quasi un muro. Nonostante la mia vita sia sempre stata guidata dalla passione per la musica e in generale dall’espressione creativa in tante forme, ogni mio progetto di tipo cantautorale, ogni brano, ogni composizione alla chitarra, non ha mai varcato la soglia della mia stanza“.
https://www.instagram.com/june.afterdark/
MALAKAS
Le Malakas sono la fusione di quattro voci e personalità musicali diverse che si amalgamano alla perfezione creando una sonorità pop-soul che punta ad innovare la scena musicale pop italiana.
È un progetto fresco tutto al femminile nel quale fare musica è un bisogno e soprattutto un piacere da condividere.
https://www.instagram.com/malakas_music/
MVR
Virginia Bisconti, in arte MVR, nasce a Tricase, un paesino in provincia di Lecce, nel 1997.
Nel 2017 si trasferisce a Pescara dove inizia gli studi presso il conservatorio “Luisa D’Annunzio” con la docente Gabriella Scalise, conseguendo il diploma di II livello in Canto Pop/Rock. Nel 2021 rientra fra i finalisti del Medimex, workshop tenuto dalla Sugar Publishing. Nello stesso anno si trasferisce a Milano dove collabora come autrice con alcuni artisti emergenti. Ad ottobre 2022 il progetto viene selezionato per Project Together.
https://www.instagram.com/bscmvr/
Foto di Floh Fish
Godsticks on tour!
Apriranno i concerti dei
prog-rocker francesi
Lizzard
Due date in Italia
La band progressive rock Godsticks è entusiasta di annunciare che il prossimo dicembre si unirà al gruppo rock francese Lizzard in un attesissimo tour europeo, con concerti in Italia, in Germania, nel Regno Unito e nei Paesi Bassi.
“Siamo incredibilmente entusiasti di partecipare a questo tour”, ha dichiarato la band. “È passato un bel po’ di tempo dall’ultima volta che ci siamo imbarcati in un tour di questa portata, quindi non vediamo l’ora di metterci in viaggio con questa grande band!”.
I Godsticks stanno volando alto dopo l’uscita del loro ultimo album This Is What A Winner Looks Like, con un’intensa attività live che recentemente li ha visti suonare più volte in tour nel Regno Unito e nei cartelloni di alcuni festival europei. I Godsticks sono galvanizzati adesso dalla prospettiva di tornare ancora una volta in tour in Europa.
CONCERTI DEI GODSTICKS
IN SUPPORTO AI LIZZARD:
5/12/24 NIJMEGEN, MERLEYN – NL
6/12/24 LONDRA, 02 ACADEMY2 ISLINGTON – UK
8/12/24 MUNICH, BACKSTAGE CLUB – DE
9/12/24 BERLINO, BADEHAUS – DE
10/12/24 AMBURGO, HEADCRASH – DE
11/12/24 COLONIA, HELIOS 37 – DE
13/12/24 MILANO, LEGEND CLUB – IT
14/12/24 ROMA, TRAFFIC LIVE – IT
I BIGLIETTI SONO IN VENDITA QUI
Copertina di “This Is What A Winner Looks Like”
‘Bold and brazen, the strength of conviction provides music for big rooms.
Living life without a halo – I like the new Godsticks’
9/10
POWERPLAY
‘Godsticks delivers here the most homogeneous, accomplished and transcendent album of their career. A majestic, divine album. Godsticks or God’s baton as conductor’
5/5
UNITED ROCK NATIONS
GUARDA IL VIDEO DEL SINGOLO “MAYHEM”
TRATTO DALL’ULTIMO ALBUM “THIS IS WHAT A WINNER LOOKS LIKE”
GODSTICKS
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