BRUCE SOORD PRESENTA
IL SUO NUOVO ALBUM SOLISTA
“LUMINESCENCE”
IN USCITA IL 22 SETTEMBRE
PER KSCOPE
OUT NOW IL NUOVO SINGOLO
“DEAR LIFE”’
Il polistrumentista, produttore e mente di The Pineapple Thief, Bruce Soord, annuncia l’uscita del suo nuovo lavoro solista “Luminescence”, prevista il 22 settembre per Kscope. L’album, il suo terzo da solista, sarà supportato da un tour eccezionalmente in solo, tra la fine di settembre e ottobre, con ben tre date italiane e concerti in Europa e nel Regno Unito.
Ispirato dalla ricerca di una pace interiore, l’ultimo disco solista di Soord esplora la difficoltà di vivere nelle metropoli del mondo moderno. Nati dal vagabondaggio in varie città durante i suoi tour, i brani dell’album si sono sviluppati da registrazioni sul campo.
I brani presentano il ruolo centrale della sua chitarra acustica e come nel caso “Lie Flat”, pur sembrando semplici all’apparenza, rivelano l’inconfondibile complessità di Soord è un’importante varietà di stili. Il primo singolo estratto, “Dear Life”, racchiude tutto l’equilibrio malinconico proprio di Soord, mentre in “Nestle In” lo vediamo flirtare con l’elettronica. Gli archi roboanti di “Olomouc” si scontrano contro lo sfondo acustico della chitarra di Soord per dipingere l’immagine vivida dell’immobilità che tutto il disco descrive.
Registrato tra il gennaio 2021 e il giugno 2023, l’album è stato inciso ai Soord Studios con archi aggiuntivi registrati al RAK Studio 3 di Londra, con gli arrangiamenti di Andrew Skeet, membro di lunga data di The Divine Comedy e produttore musicale dell’orchestrazione di molti film/spettacoli televisivi: dal successo di Netflix, Black Mirror, a Green Planet e Dynasties II di David Attenborough.
GUARDA IL VIDEO DI “DEAR LIFE” QUI:
https://youtu.be/8tkIJe8wshE
In concomitanza dell’annuncio del nuovo album, viene presentato anche primo singolo “Dear Life”, accompagnato da uno splendido video. Diretto e girato da Jeremy George, e prodotto da Blacktide Productions (www.blacktideproductions.co.uk), il video vuole catturare l’essenza della quiete e della pace che si trova nella bellezza di ogni giorno.
“Quando Kscope mi ha chiesto di realizzare un video musicale per il primo singolo Dear Life mi sono rivolto a una sola persona. Jeremy George di Blacktide Productions, con cui lavoro in esclusiva dal 2018, vive in fondo alla mia strada, sulla costa del Dorset. È lì che ha diretto e girato questo video. È assolutamente bellissimo, come potrete vedere. Abbiamo avuto la fortuna di trovarci nel bel mezzo di un’ondata di caldo piuttosto rara nel Regno Unito, con il sole al tramonto che dava una luce perfetta. La canzone non è esattamente astratta, è abbastanza esplicito dal testo e dalla musica quello che sto cercando di dire. E George l’ha catturato perfettamente, insieme al suo straordinario cast. Ha un talento incredibile nel far rivivere dalla macchina da presa la maestosità della campagna in cui viviamo“.
Riguardo al nuovo singolo, Soord ha aggiunto: “Dear Life, che apre il disco, non ha bisogno di molte spiegazioni. ‘Don’t wish that it will all be over, in the sweetest blink of an eye’. Ci viene sempre detto di non lasciare che la vita ci passi davanti, ma è più facile a dirsi che a farsi. E prima di rendersene conto, è già tutto finito. Visto che incomincio a invecchiare, è stato un argomento per me facile da trattare. In realtà è cantata al proprio figlio da un genitore anziano sul letto di morte“.
“Luminescence” tracklist:
1. Dear Life [03:03]
2. Lie Flat [03:51]
3. Olomouc [03:55]
4. So Simple [02:05]
5. Never Ending Light [04:13]
6. Day of All Days [03:23]
7. Nestle In [03:15]
8. Instant Flash of Light [03:36]
9. Rushing [03:03]
10. Stranded Here [03:41]
11. Read to Me [02:07]
12. Find Peace [04:45]
L’album sarà disponibile in una versione deluxe in edizione limitata con libro cartonato a 3 dischi, due CD e un DVD. Il secondo CD conterrà un intero bonus album “Our Ship Sails At Dusk”, con materiale proveniente dalle session di scrittura durante il periodo di Luminescence. Il DVD conterrà tutto il materiale in alta risoluzione stereo e DTS 5.1″.
Bruce commenta “Our Ship Sails At Dusk”:
“Ho scritto per il mio album da solista a fasi alterne dal 2021. Alla fine del 2022 ho fatto il punto della situazione e mi sono ritrovato con un album di canzoni non collegate tra loro. Ho passato un po’ di tempo lontano dallo studio, per concentrarmi su ciò che stavo cercando di dire, credo per entrare in uno spazio emotivo più specifico. All’improvviso ho raggiunto un punto di svolta. Ogni volta che prendevo in mano la mia acustica tutto sembrava funzionare e le parole iniziavano a fluire. È qualcosa che, come autore, vorresti accadesse ogni giorno! In poco tempo ho finito il disco principale e mi sono ritrovato con abbastanza materiale per un altro album. Dal punto di vista tematico è in linea con la narrazione del disco principale, è un suo vero e proprio compagno”.
Luminescence sarà pubblicato in edizione limitata deluxe con 3 dischi cartonati (Luminescence + album bonus esclusivo + libro di 48 pagine + DVD), in CD, in LP, in Limited Edition Blue LP, in Digital e in Dolby Atmos.
Preordina l’album qui. https://BruceSoord.lnk.to/Luminescence
A supporto del nuovo album, Bruce Soord si esibirà in date esclusive nel corso dell’anno in tutta l’Unione Europea e nel Regno Unito, comprese tre date italiane:
5 Ottobre – Bologna, Italia, Locomotiv Club
6 Ottobre – Milano, Italia, Arci Bellezza
8 Ottobre – Roma, Italia, Auditorium Parco della Musica
Foto di Carl Glover
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JoyCut
On line la loro live session per KEXP
la storica radio di Seattle
GUARDA I JOYCUT LIVE SU KEXP
Dal vivo sabato 16 settembre
al Teatro Manzoni con l’Orchestra
del Teatro Comunale di Bologna
ACQUISTA I BIGLIETTI QUI
“TheBluWave [TheIceHasMelted –
AndBleedingGlaciersFormOurTears]_”
Disponibile in edizione vinile limitata
I JoyCut negli studi di KEXP con Kevin Cole – Foto di Charina Pitzel
Sull’onda del successo del loro ultimo album “TheBluWave”, i JoyCut sono tornati negli Stati uniti invitati dalla storica stazione radiofonica di Seattle KEXP, per registrare una delle loro prestigiose live session esclusive, che da oggi è disponibile sul canale youtube ufficiale della radio.
GUARDA I JOYCUT LIVE SU KEXP
Tutto è pronto per il grande evento del 16 settembre al Teatro Manzoni di Bologna, dove i JoyCut suoneranno con l’Orchestra del Teatro Comunale per rendere ancora più suggestivo la loro dimensione preferita, quella live. Sarà questa un’occasione unica per ascoltare i brani di “TheBluWave” e del repertorio della band in una versione inedita e irrepetibile.
In occasione di questo evento, grazie ad una collaborazione con l’Associazione Senza Il Banco, i genitori potranno accedere al concerto con i bambini dai 3 a 12 anni che saranno intrattenuti in un laboratorio musicale durante lo show.
ACQUISTA I BIGLIETTI QUI
I JoyCut con Noel Gallagher ospiti di The Cure a Seattle in occasione del loro concerto
“TheBluWave [TheIceHasMelted – AndBleedingGlaciersFormOurTears]_” è disponibile nella versione in vinile singolo edizione limitata in 90 pezzi unici. Questo vinile sarà in vendita esclusivamente il 16 settembre al Teatro Manzoni di Bologna. Per ogni acquisto di questo vinile, che include anche il biglietto per il concerto al Teatro, il 100% del ricavato andrà a Earth %, associazione fondata da Brian Eno di cui la band fa parte da tempo. Earth % lavora a tutela della sostenibilità ambientale nella musica, un impegno portato avanti da sempre dai JoyCut.
Dall’album di esordio TheVeryStrangeTaleOfMr.Man, 2007, la cui urgenza espressiva si rivolge alla devastazione umana ad opera di un ecosistema al collasso, sommersi da rifiuti, isolati in città di plastica decadenti, passando per GhostTreesWhereToDisappear, 2011, dove arrendersi ai tempi preziosi ed impercettibili della natura risulta essere l’unica via di uscita dal nichilismo profondo, fino a PiecesOfUsWereLeftOnTheGround, 2013, in cui l’umano ha oramai lasciato dietro di sé tracce indelebili della distruzione delle civiltà in favore di un regresso irreversibile intriso di tecnologia ed innovazione, i temi affrontati dai JoyCut hanno sempre avuto a cuore la sacralità di una “natura” ferocemente violata.
“TheBluWave”, l’ultimo album della band uscito nel 2022, ha approfondito ancora una volta queste tematiche ed è stato presentato con una installazione esclusiva presso il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna.
www.joycut.com
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TESSERACT
“WAR OF BEING”
IL NUOVO ALBUM
IN USCITA IL 15 SETTEMBRE PER KSCOPE
“War Of Being“ è anche il titolo del primo singolo
accompagnato da un video epico e cinematografico
Annunciate le date del War Of Being World Tour
Guarda il video di “War Of Being“ qui:
https://youtu.be/UnkpPIupQxM
Preordina qui:
https://tesseractkscope.lnk.to/warofbeing
A cinque anni dall’uscita di Sonder, i TesseracT sono tornati con il loro nuovo album “War Of Being”, in uscita il 15 settembre per Kscope. L’astronave Dream è precipitata e i protagonisti ex e el si sono risvegliati per ritrovarsi in Strangeland, affrontando un nemico conosciuto semplicemente col nome di Fear, i due vengono separati e così inizia il viaggio di “War Of Being”…
L’album si apre con l’infrangersi dei sogni di “Natural Disaster”, seguito dall’oscillazione del pendolo di “Legion”. Questa ci proietta nell’erculea title track, il cuore dell’album, della durata di 11 minuti, che ondeggia con precisione e potenza. Insieme alle melodie ammalianti di “The Grey” o all’onestà senza filtri di “Burden”, la band realizza il suo disco più appassionato fino ad oggi, un album che emoziona e ispira. Acle Kahney, Daniel Tompkins, Amos Williams, Jay Postones e James Monteith hanno davvero creato un insieme fenomenale di suoni coinvolgenti e avvolgenti.
Il bassista dei TesseracT Amos Williams dichiara:
“War Of Being è stato totalizzante per noi dalla fine del 2019. Dopo essere tornato a casa dalle riprese di P O R T A L S mi sono trovato in uno spazio mentale profondamente introspettivo. L’entità del lavoro fatto e la soddisfazione ricevuta da quel progetto ha fatto sì che questo fosse inevitabile. Dovevamo semplicemente provare a vedere fino a che punto potevamo spingerci con un concept album dei TesseracT. In queste canzoni la band ha dato vita ai temi e alle idee che hanno preso vita nei personaggi della storia di Strangeland. È stata certamente una catarsi e un modo per me di esplorare la disarmonia interna“.
“War Of Being”, il primo singolo estratto dall’omonimo album, undici minuti di extravaganza musicale, costituisce il prologo perfetto per la storia visiva e sonora dell’album. Scritto e diretto da Found Format e da Richard Oakes/Dark Fable Media (Sleep Token) come regista di seconda unità, il video dimostra che i TesseracT non sono solo pionieri, ma anche innovatori di un movimento creato da loro stessi. Aspettate fino alla fine del video per scoprire il prossimo pezzo del puzzle…
Guarda il video di “War Of Being“ qui:
https://youtu.be/UnkpPIupQxM
A proposito del brano, Daniel Tompkins, cantante della band, ha dichiarato quanto segue:
“War Of Being rappresenta la lotta per l’accettazione, una battaglia di esistenza e una resistenza contro l’ego. È una lotta per il controllo mentre tagliamo il rumore bianco della realtà. È il bisogno di conoscere e identificarsi con se stessi, di accettare e comprendere ciò che rappresentiamo e chi siamo. C’è un bisogno urgente di ‘strappare la maschera’ e rivelare il proprio vero io“.
Leader e non seguaci, i TesseracT sono in una sfera tutta loro, con l’ambizione scritta nel DNA della band e il loro “War Of Being” non è da meno.
‘War Of Being’ è stato registrato presso i Middle Farm Studios nel Regno Unito con Peter Miles (Architects/Sylosis/Dodie) che ha co-prodotto con la band insieme a Katherine Marsh dei Choir Noir (Bring Me The Horizon / Architects / Marillion). Al programming e alla produzione si è aggiunto Randy Slaugh (Periphery, Architects, Devin Townsend). L’additional engineering è stato curato da Forrester Savell (Karnivool). L’artwork, che presenta i caratteri “ex” ed “el”, è stato creato in collaborazione tra l’IA e l’uomo come mezzo per estendere il concetto nella sua presentazione.
“War Of Being” tracklist:
1 – Natural Disaster
2 – Echoes
3 – The Grey
4 – Legion
5 – Tender
6 – War Of Being
7 – Sirens
8 – Burden
9 – Sacrifice
L’album sarà disponibile in una varietà di formati che includono i seguenti:
– Versione Deluxe – “The Strangeland” – un’edizione da collezione limitata con 3 dischi, di libro cartonato di 68 pagine contenente il CD audio di War Of Being / un DVD / un Blu-Ray che contiene: “The Journey of Being”, un documentario di 40 minuti sulla realizzazione di “War Of Being”, “The Strangeland”, una visione approfondita dei personaggi di “War Of Being”, il video di 11 minuti e l’album in 5.1 Surround . Edizione stettamente limitata a 1.500 copie in tutto il mondo.
– CD Digipack con libretto di 24 pagine
– Digitale (Dolby Atmos)
– Doppio LP Gatefold “The Scribe” – Black and Gold Corona (esclusiva TesseracT EU Store limitata a 1000 copie)
– Doppio LP Gatefold ‘Fear’ – Red and Black Marble (esclusiva TesseracT US/AUS Store limitata a 1000 copie)
– Doppio LP Gatefold – Vinile rosso (esclusiva Revolver.com limitata a 500)
– Doppio LP Gatefold – Vinile trasparente (Amazon.co.uk + Euro indie stores in esclusiva limitata a 1000)
– Doppio LP Gatefold – Vinile giallo (Kscope Store + EMP Germany in esclusiva limitata a 500)
– Doppio LP Gatefold – Vinile nero
– Blu-Ray (5.1 Surround / “War Of Being” video di 11 minuti / “The Strangeland” e “The Journey of Being”)
Pre-save/Preordina qui: https://tesseractkscope.lnk.to/warofbeing
Insieme al nuovo album, la band darà il via a un tour mondiale che inizierà nel 2023 e si protrarrà fino al 2024, con concerti negli Stati Uniti, in Europa, nel Regno Unito, in Asia e in Australia, con il supporto di Intervals, Unprocessed, Alluvial e The Callous Daoboys.
I biglietti saranno in vendita da venerdì 14 luglio e sono disponibili qui: https://www.tesseractband.co.uk/tour-dates
Questo l’elenco di tutte le date live confermate al momento:
US 2023 con il supporto di Alluvial e Intervals
OTT 5 The Underground, Charlotte NC
OTT 6 Music Farm, Charleston SC
OTT 7 Norva, Norfolk VA
OTT 8 Rams Head Live!, Baltimore MD
OTT 10 House of Blues, Chicago IL
OTT 11 Roxian Theatre, Pittsburgh PA
OTT 13 Irving Plaza, New York NY
OTT 14 Paradise, Boston MA
OTT 15 TLA, Philadelphia PA
OTT 17 Corona Theatre, Montreal QC
OTT 19 Danforth Music Hall, Toronto ON
OTT 20 Elevation, Grand Rapids MI
OTT 21 Red Flag, St. Louis MO
OTT 23 Summit Music Hall, Denver CO
OTT 24 The Depot, Salt Lake City UT
OTT 26 The Showbox, Seattle WA
OTT 27 Commodore, Vancouver BC
OTT 28 Knitting Factory, Spokane WA
OTT 29 Hawthorne Theatre, Portland OR
OTT 31 Regency Ballroom, San Francisco CA
NOV 1 The Regent Theatre, Los Angeles CA
NOV 3 Observatory North Park, San Diego CA
NOV 4 Nile Theater, Phoenix AZ
NOV 5 Revel, Albuquerque NM
NOV 7 The Granada Theater, Dallas TX
NOV 8 Emo’s, Austin TX
NOV 9 Warehouse Live, Houston TX
NOV 11 The Orpheum, Tampa FL
NOV 12 Buckhead Theatre, Atlanta GA
NOV 13 Brooklyn Bowl, Nashville TN
EUROPE 2024 – con il supporto di Unprocessed e The Callous Daoboys
GEN 18 Rockhal, Esch-sur-Alzette LU
GEN 19 CCO La Rayonne, Villeurbanne FR
GEN 20 Sala Apolo, Barcelona ES
GEN 21 La Paqui, Madrid ES
GEN 23 Bataclan, Paris FR
GEN 25 Laiterie Strasbourg, FR
GEN 26 Trix, Antwerpen BE
GEN 27 Im Wizemann, Stuttgart DE
GEN 28 Alcatraz, Milan IT
GEN 30 Komplex 457, Zurich CH
FEB 1 Palac Akropolis, Prague CZ
FEB 2 Backstage, Munich, DE
FEB 3 Simm City, Vienna AT
FEB 4 Barba Negra Red Stage, Budapest HU
FEB 6 Colombia Theater, Berlin DE
FEB 7 Progresja, Warsaw PL
FEB 9 Tavara-asema, Tampere FI
FEB 10 Tavastia, Helsinki FI
FEB 12 Klubben Fryshuset, Stockholm SE
FEB 13 Vulkan, Oslo NO
FEB 15 Amager Bio, Copenhagen DK
FEB 16 Gruenspan, Hamburg DE
FEB 17 Calswerk Victoria, Cologne DE
FEB 18 Tivoli Vredenburg – Ronda, Utrecht NL
FEB 20 Nottingham Rock City, Nottingham UK
FEB 21 O2 Institute, Birmingham, UK
FEB 22 O2 Academy, Bristol UK
FEB 23 O2 Forum Kentish Town, London UK
FEB 24 O2 Ritz, Manchester UK
FEB 25 SWG 3 Studio Warehouse, Glasgow UK
FEB 27 Olympia, Dublin UK
AUSTRALIA E ASIA 2024 – supporto TBC
Nota bene:
Biglietti per l’Australia in vendita giovedì 20 luglio alle 9.00 ora locale
Biglietti per il Giappone e Singapore in vendita da ottobre 2023
Biglietti per Hong Kong/Taiwan in vendita nel 2024
APR 26 Imperfecto Patio, New Delhi IN
APR 27 Dublin Square – Phoenix, Mumbai IN
APR 28 Gylt, Bangalore IN
MAG 2 Princess Theatre, Brisbane, QLD AUS
MAG 3 Metro Theatre, Sydney, NSW AUS
MAG 4 Croxton Bandroom, Melbourne, VIC AUS
MAG 7 Lion Arts Factory, Adelaide, SA AUS
MAG 9 Magnet House, Perth, WA AUS
MAG 11 Aliwal Arts Centre, Singapore SG
MAG 13 Lido Connect Hall, Bangkok, TH
MAG 15 Music Zone, Hongkong, HK
MAG 16 The Wall, Taipei, TW
MAG 18 Shibuya Cyclone, Tokyo, JP
MAG 19 Shibuya Cyclone, Tokyo, JP
Crediti foto: Andy Ford
Per immagini in alta qualità qui:
https://kscopemusic.com/media/tesseract/
TesseracT Online:
https://www.tesseractband.co.uk/
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https://kscopemusic.com/artists/tesseract/
Lucas Santtana arriva in Italia
per quattro date live e presenta
il suo nuovo film/documentario
20.07.2023 PISA – Musicastrada
21.07.2023 BOLOGNA – DiMondi Festival
10.08.2023 BARI – Bari Jazz Festval
14.10.2023 MILANO – Jazzmi
Guarda il film/documentario “Lucas Santtana, le paradis (c’est ici)”
L’artista brasiliano Lucas Santtana annuncia quattro date italiane per presentare “O Paraiso”, il suo nono album in studio uscito a gennaio per NØ FØRMAT! dove ci esorta, in dieci canzoni, a modificare la nostra linea di pensiero: Il paradiso esiste, proprio qui, proprio ora.
Il Brasile emana ancora fantasie di mistero e paradiso per il resto del mondo, proprio come quelle descritte già nel XVI secolo nei racconti dell’avventuriero tedesco Hans Staden, o quelle che vediamo nelle opere del pittore francese del XIX secolo Félix-Émile Taunay, una visione dell’Eden che i brasiliani hanno anche poi portato nel loro modo di suonare la chitarra. Lucas Santtana si è ispirato a quella visione, rendendosi conto che il sentimento di bellezza che racchiudeva era, di fatto, universale.
20.07.2023 PISA – Musicastrada
21.07.2023 BOLOGNA – DiMondi Festival
10.08.2023 BARI – Bari Jazz Festval
14.10.2023 MILANO – Jazzmi
E’ da poco uscito per PAM – Pan African Music, una webzine disponibile sia in francese che in inglese dedicata alla promozione della musica del continente africano e della diaspora, “Lucas Santtana, le paradis (c’est ici)”, un film documentario, un’esplorazione della patria del cantante brasiliano, attraverso la lente del suo ultimo album O Paraíso. Ora residente a Montpellier, Lucas compie questo viaggio alla vigilia delle storiche elezioni presidenziali brasiliane. Durante il mandato del presidente Jair Bolsonaro, durato dal gennaio 2019 al dicembre 2022, la legislazione conservatrice dell’ex capitano militare ha ridotto gli aiuti sociali e le tutele ambientali. Le elezioni, che fanno da sfondo al film, sono un punto di svolta per la democrazia, l’ambientalismo, il nazionalismo e il modo in cui scegliamo di preservare e proteggere il nostro paradiso terrestre.
Guarda il film/documentario “Lucas Santtana, le paradis (c’est ici)”
BIO
Nato nel 1970 a Salvador de Bahia, figlio di Roberto Sant’Ana, leggendario produttore dei tropicalisti (Gilberto Gil, Caetano Veloso e lo zio di Santtana, Tom Zé), Lucas Santtana è stato chiamato da Gil e Veloso a suonare in Tropicalia 2 e Gilberto Gil Unplugged, prima di affrontare l’electro-rock di Chico Science e Naçao Zumbi (Manguetown). Nel 2000 pubblica il suo primo album, Eletro Ben Dodô, continuando a scrivere canzoni per le star della MPB, da Marisa Monte a Daniela Mercury e Céu ecc.
Nel 2011, Lucas Santtana si è fatto conoscere in Europa grazie all’etichetta britannica Mais Um Disco! che ha presentato l’artista al noto DJ Gilles Peterson che lo ha suonato intensamente nel suo programma radiofonico Worldwide sulla BBC. Nel 2014, Santtana ha firmato con l’etichetta francese No Format! che lo ha aiutato ad accedere al mondo francofono.
Guarda il video di The Fool on The Hill feat. Flore Benguigui
Guarda il video di Muita Pose, Pouca Yoga feat. Flavia Coelho
Guarda il video di Vamos Ficar Na Terra
www.facebook.com/lucas.santtana.official
www.instagram.com/lucassanttana
LARS ROCK FEST 2023
Si conclude una decima
edizione da record
Foto di Emiliano Migliorucci
Ieri, domenica 9 luglio a Chiusi Scalo (SI), si è concluso il LARS ROCK FEST 2023, la rassegna internazionale di tre giorni ad ingresso gratuito, che quest’anno ha festeggiato la sua decima edizione segnando il record di presenze di sempre.
Un pubblico eterogeneo e amante della musica mai così numeroso, si stimano più di 10.000 presenze provenienti da tutta Italia e dall’estero, ha affollato durante il weekend il parco dei Giardini Pubblici, celebrando in grande stile il decimo compleanno del festival in un’atmosfera rilassata e accogliente.
Una line up dal taglio sempre più internazionale è stata protagonista sullo stage centrale, tra tutti, l’adorabile sregolatezza post-punk dei Leatherette, l’incontenibile energia del duo londinesi Scrounge, la bellezza infinita dei tedeschi Notwist e il viaggio psichedelico di un pezzo della storia del rock con The Brian Jonestown Massacre.
Un pubblico numerosissimo ed entusiasta ha potuto godere anche della qualità delle proposte extra musicali, prime tra tutte quelle dello spazio OPEN BOOK, dedicato all’editoria indipendente con i suoi dibattiti e le sue presentazioni; ed noltre l’area FOOD & DRINKS, divisa tra ristorante e pub, il MERCATINO DEL DISCO, il LARS ROCK MARKET all’insegna dell’artigianato creativo e originale, i live drawing del talentuoso collettivo BECOMING X, i graffiti dell’artista Pocio, le mostre TINALS – This Is Not a Love Song e Simpatia per il diavolo, il Parkour, lo Yoga e i dj set di Outsiders, prima e durante i concerti, e Saro Becoming-x a chiudere sul nuovo palco.
La macchina organizzativa e tecnica ha funzionato alla perfezione, rispettando rigorosamente gli orari annunciati, nonostante la defezione dell’ultimo minuto dei And So I Watch You from Afar che per un problema di salute improvviso non ha potuto esibirsi, sottolineando il grande impegno dell’Associazione Culturale GEC Gruppo Effetti Collaterali, di un numero sempre più numeroso di volontari, senza dimenticare il sostegno del Comune della Città di Chiusi che appoggia questa manifestazione dalla sua nascita.
Anche quest’anno per sottolineare l’attenzione di questa manifestazione verso il numerosissimo pubblico venuto da fuori, è stato disponibile il LARS ROCK SHUTTLE, la navetta gratuita per spostarsi da Chiusi e dal Camping verso l’area dei concerti.
Eleonora Billi, presidente dell’Associazione Culturale GEC Gruppo Effetti Collaterali, dichiara: “Ci dicono che la decima edizione del Lars Rock Fest è stata un miracolo, ma per noi questo successo è la dimostrazione che ce l’abbiamo fatta, nessun miracolo, tanta passione. Questo è il Lars, un progetto ambizioso di provincia, infiltrato nel mondo dei grandi, fiero del taglio internazionale della sua line-up di ricerca, che attinge dal panorama della musica alternativa tra grandi nomi e proposte più rischiose e fortemente volute. Un’esperienza totale fatta di volti, mani, sorrisi e nomi. Questo è il nostro pubblico di riferimento, questa è la nostra storia e il nostro futuro.”
“E’ stato un fine settimana entusiasmante sotto ogni punto di vista” dichiara il Sindaco di Chiusi Gianluca Sonnini “non solo per l’indiscusso valore delle band che sono salite sul palco del Lars Rock Fest, che pone il festival come punto di riferimento sul panorama nazionale del rock indipendente, ma anche per la qualità della proposta culturale degli “eventi collaterali” che hanno intrattenuto il pubblico arrivato da tutta Italia che ha letteralmente “invaso” il parco pubblico di Chiusi Scalo. Il Lars rock è frutto della passione e del duro lavoro e sta facendo conoscere la nostra città ad un pubblico insolito che in questi tre giorni ha potuto apprezzare anche la bellezza del nostro territorio e la qualità dell’offerta enogastronomica, si caratterizza sempre più come evento dedicato alla cultura musicale, totalmente gratuita, e alla socializzazione favorendo l’incontro e lo scambio generazionale tra i volontari che hanno dato vita ad una decima edizione di livello internazionale. Come Amministrazione Comunale continueremo a sostenere il Festival nel quale crediamo fortemente.
Grazie al GEC Gruppo Effetti Collaterali , la sua presidente Eleonora Billi e tutti i volontari che sono stati capaci di tutto questo, capaci di far crescere il Lars per numeri, qualità e organizzazione, sta raggiungendo livelli impensabili 10 anni fa.”
Il LARS ROCK FEST ringrazia tutti quelli che hanno contribuito allo straordinario successo della sua decima edizione, dando appuntamento al 2024 per una nuova e fantastica avventura.
linktr.ee/larsrockfest
BRUCE SOORD ANNUNCIA
IL SUO TOUR EUROPEO
CON TRE DATE ITALIANE
Acquista i biglietti QUI
Bruce Soord, il virtuoso frontman di The Pineapple Thief, ha annunciato il nuovo tour inglese ed europeo dopo l’uscita del suo prossimo album solista appena registrato. Il tour toccherà l’Italia per tre date, la Francia, la Spagna, la Germania, concludendosi con una performance da headliner al Nell’s di Londra.
Riguardo a questo tour Bruce Soord dichiara:
“E’ raro che io vada in tour con il mio trio. Suonerò la mia musica da solista e le mie canzoni preferite di The Pineapple Thief. Ci sarà un’atmosfera da evening with, una cosa che non vedo l’ora di fare.”
Tenete gli occhi aperti per ulteriori notizie che arriveranno presto…
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BRUCE SOORD
Tour Europeo
29 Settembre – Helmond, Olanda, De Cacao
30 Settembre – Parigi, Francia, Café de la Danse
2 Ottobre – Madrid, Spagna, Moby Dick
3 Ottobre – Barcellona, Spagna, Wolf
5 Ottobre – Bologna, Italia, Locomotiv Club
6 Ottobre – Milano, Italia, Arci Bellezza
8 Ottobre – Roma, Italia, Auditorium Parco della Musica
11 Ottobre – Aschaffenburg, Germania, Colos Saal
12 Ottobre – Colonia, Germania, Club Volta
14 Ottobre– Londra, UK, Nell’s
BRUCE SOORD:
Tra i protagonisti del rock sperimentale europeo, The Pineapple Thief sono stati formati nel 1999 Bruce Soord, principale compositore, pubblicando un totale di 13 album. La formazione attuale comprende il frontman Bruce Soord, Jon Sykes, Steve Kitch e Gavin Harrison (King Crimson/Porcupine Tree), che si è unito alla band nel 2016.
La band ha raggiunto la Top 75 nel Regno Unito con l’album “Your Wilderness”. Con “Dissolution” del 2018 ha raggiunto il 36° posto della UK Albums Chart, il 1° posto della UK Rock and Metal, il 22° posto della classifica tedesca degli album e il 4° posto della classifica olandese degli album, Platomania. In seguito la band ha intrapreso diversi tour europei da headliner, la sua più grande performance da headliner al O2 Shepherds Bush Empire di Londra e il suo primo tour di enorme successo in Nord America.
Dopo aver recentemente pubblicato un’edizione retrospettiva deluxe di “How Did We Find Our Way 1999 – 2005”, che racconta i primi anni di The Pineapple Thief da “Abducting The Unicorn” a “Little Man”, la band sta attualmente lavorando al nuovo album.
Oltre a The Pineapple Thief, Bruce Soord ha pubblicato anche due album da solista. Il suo primo album, intitolato semplicemente “Bruce Soord” nel 2015, è stato registrato nello studio inglese di Bruce e lo ha visto esplorare il songwriting acustico, ispirato dalla sua crescita in una piccola città.
A questo è seguito il secondo album da solista “All This Will Be Yours”, pubblicato nel 2019 e incentrato sulla gioia per la nascita del suo terzo figlio, contrapposta alla crisi economica della sua città natale. Il terzo album di Bruce, Luminescence, sarà pubblicato nell’estate del 2023 via Kscope. Bruce ha anche collaborato con Jonas Renkse dei Katatonia per il disco “Wisdom of Crowds” del 2013 e si è unito ai Katatonia nel loro tour “Dethroned and Unplugged”.
Oltre a essere un musicista fenomenale, Bruce ha contribuito a molti remix stereo e immersivi di album che vanno da “Deliverance and Damnation” degli Opeth a Jethro Tull, Haken, Katatonia e Anathema ed ha un debole per il 5.1 Surround e il Dolby Atmos.
Il prossimo settembre Bruce sarà in giro per l’Europa con una band al completo per un raro tour da solista in cui suonerà brani della sua carriera solista e alcuni classici di The Pineapple Thief rivisitati.
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