I GAZPACHO PRESENTANO IL LORO
NUOVO VIDEO “CLOCKWORK”
E RISPONDONO ALLE DOMANDE DEI FAN
DAL VIVO SU FACEBOOK
VENERDÌ 12 MARZO ALLE 20.00
GUARDA IL TRAILER DI “CLOCKWORK” QUI
Dopo l’uscita dell’ultimo album in studio Fireworker, acclamato dalla critica, i Gazpacho presentano in anteprima il nuovo video, “Clockwork”, venerdì 12 marzo sul loro Facebook ufficiale.
Il nuovo video sarà presentato in anteprima venerdì 12 marzo alle ore 20.00 sul Facebook ufficiale della band (www.facebook.com/Gazpacho.Official.BandPage) dopo un Q&A live con i membri della band: Thomas Andersen (tastiere), Jan-Henrik Ohme (voce) e Jon-Arne Vibo (chitarre).
Lasciamo che Thomas Andersen vi spieghi, come solo lui sa fare, il perché essere presenti a questa anteprima:
”Sembra che ci sia ancora altro da vedere in questo mondo prima che le luci si spengano e sembra anche che alcune di queste cose valgano la pena di essere viste.
In particolare, sono contento che tu me l’abbia chiesto, il video di ‘Clockwork’, per chi non lo sapesse, riguarda un brano che è contenuto all’interno della canzone ‘Space Cowboy’.
Miles Skarin, l’Ancient Mariner di Crystal Spotlight, ha animato e prodotto il video e mi sembra un genio a modo suo. È riuscito a creare l’ultimo tassello di questo brano con una trama coinvolgente che ha un finale che farebbe rovesciare il caffè allo stesso Hitchcock , che inolperebbe sua moglie o chi per lei , come è tradizione per noi uomini quando siamo maldestri.
Spero davvero che non vi priviate di questo squisito tesoro video, perché vi meritate un premio dopo questo lungo e apparentemente infinito inverno.
Compare anceh il personaggio principale della copertina di ‘Night’ disegnato da Antonio, completamente reso in 3D o forse addirittura in 4D! Chissà che creatura è e come se la caverebbe su un sito di incontri?
Non lo sapremo mai, per fortuna, ma nel film potremo vedere come si svolge la sua giornata mentre si disegna la chiave dei sogni.
Lanceremo il video completo questo venerdì dopo la nostra chat dal vivo, dove speriamo di vedere ognuno di voi, che siete tutti belli a modo vostro e il vostro carisma traspare come testo sullo schermo.
Se sei uno dei prescelti, clicca sulla pagina Facebook di Gaz per tutti i dettagli non censurati.
A proposito, il film è piuttosto sorprendente. Da non perdere.”
I Gazpacho sono considerati come i sovrani dell’atmospheric rock e dell’art-rock emozionale, un’impresa non da poco, dato che il sottogenere è pieno di artisti meravigliosamente lunatici ed emotivi; tuttavia, nessuno di loro riesce a raggiungere lo stesso livello di squisita risonanza barocca e peso ipnoticamente introspettivo di questo sestetto norvegese. I Gazpacho non mancano mai di fornire analisi impressionanti della condizione umana e la loro ultima fatica, Fireworker, il seguito dell’album “Soyuz” del 2018, non fa eccezione. È senza dubbio uno dei loro più grandi successi, così come una delle musiche più profonde che potrete ascoltare.
Concettualmente, l’album segue la tradizione della band di miscelare grandi interrogativi filosofici, stimolanti inclinazioni letterarie e inquietanti turbamenti personali. In un certo senso, raggiunge il culmine dei contenuti e della tecnica che hanno caratterizzato gli album precedenti. Fireworker si presenta come il trait d’union che lega tutti i suoi predecessori ed è veramente un’esperienza che ti cambia la vita.
FIREWORKER tracklist
1. Space Cowboy [19:43]
2. Hourglass [04:15]
3. Fireworker [04:41] ASCOLTA QUI
4. Antique [06:24]
5. Sapien [15:22]
Fireworker è uscito su Kscope in formaato CD, gatefold 2LP in vinile nero 180g (3 lati audio, 1 incisione artistica) a su tutte le piattaforme digitali, diponibile per ordine QUI
GAZPACHO LIVE
Le date europee e britanniche della band con i Pure Reason Revolution saranno in ottobre 2021.
08.10 Warsaw (PL), Progresja
09.10 Poznan (PL), U Bazyla
10.10 Berlin (DE), Columbia Theater
12.10 Cologne (DE), Die Kantine
14.10 Zwolle (NL), Hedon
15.10 Breda (NL), Mezz
16.10 Paris (FR), Petit Bain
17.10 London (UK), Islington Assembly Hall
(crediti foto: Nina Krømer / www.ninafoto.net / @nina_kroemer)
I Gazpacho sono:
Thomas Andersen – keyboards, programming
Jan-Henrik Ohme – vocals
Jon-Arne Vibo – guitars
Mikael Krømer – violin, additional guitars
Kristian “Fido” Torp – bass
Robert R Johansen – drums
Segui i Gazpacho:
https://www.facebook.com/Gazpacho.Official.BandPage
https://www.instagram.com/gazpachoband
www.gazpachoworld.com
Nel 2021 il Primavera Pro esplora il formato ibrido
– Dal 2 al 4 giugno 2021 il Primavera Pro presenterà un programma che combina un formato online con quello face-to-face dal Centro de Cultura Contemporània di Barcellona (CCCB)
– Le conferenze internazionali per i professionisti del settore musicale apriranno gratuitamente al pubblico le loro attività e gli showcase live al CCCB
– La terza edizione del ciclo di femminismo intersezionale InsumisEs, nato nel 2019, sarà particolarmente rilevante in questa edizione curata dall’agente culturale Aïda Camprubí
Il Primavera Pro prosegue la sua attività nel 2021 proponendosi accessibile su scala globale via streaming, come nella sua precedente edizione, con il suo centro nevralgico di incontri nella sua sede abituale del Centro de Cultura Contemporània di Barcellona (CCCB). In un 2021 in cui l’accesso alla musica dal vivo è stato estremamente limitato, le emergenze culturali, se è possibile, sono ancora più predominanti e devono continuare ad essere discusse su palcoscenici fisici e virtuali. Per questo motivo, per la sua dodicesima edizione, le conferenze per i professionisti del settore musicale si svolgeranno dal 2 al 4 giugno, collegando gli operatori a livello internazionale dalla sua piattaforma online e anche dall’Auditorium del CCCB, dove si terranno le conferenze e gli showcase, aperti gratuitamente al pubblico, sempre tenendo conto delle necessarie misure di sicurezza e dei limiti di capacità.
Il programma, che sarà annunciato a breve, si concentrerà sul dialogo con le piattaforme di streaming, la diffusioni dei non-fungible token, la formazione dei professionisti e i collegamenti con le realtà musicali di altri paesi. Il ciclo Insumisas iniziato nel 2019 e ribattezzato InsumisEs prosegue ampliando la prospettiva verso il femminismo trasversale, trattando la rappresentazione e le interconnessioni tra i movimenti LGTBIQ+, la decolonizzazione degli eventi, la presa di possesso femminista e otherkin degli spazi online e altri discorsi attuali come l’estetizzazione del sex work o l’appropriazione del concetto di “nuove mascolinità” attraverso artisti di generi dissidenti. Nell’edizione precedente il ciclo è stato curato da Lucía Lijtmaer e questa volta vedrà la visione di Aïda Camprubí, programmatrice alla sala La (3) de Apolo, del late-show Feeel su betevé e parte di El Bloque TV.
Anche se l’edizione 2021 del Primavera Sound Barcellona è stata rinviata al 2022, il Primavera Pro proseguirà ad impegnarsi sul presente dell’industria musicale ed entrambi gli accrediti professionali acquisiti per le edizioni 2020 e 2021, saranno sufficienti per partecipare alla 12ª edizione del meeting. Sarà inoltre possibile richiedere il rimborso del biglietto a partire da mercoledì 2 giugno, giorno in cui verrà ufficializzata la line-up del Primavera Sound Barcellona 2022.
LA DARK HORSE RECORDS CELEBRA
LA NUOVA RACCOLTA DEDICATA A JOE STRUMMER
CON L’INEDITO “JUNCO PARTNER”
GUARDA IL VIDEO UFFICIALE QUI
“JUNCO PARTNER” È STATO IL BRANO CHE HA SEMPRE ACCOMPAGNATO LA CARRIERA DI JOE
PUNTO FERMO NEI CONCERTI DELLA SUA PRIMA BAND,THE 101ERS, NEL 1976, POI INCLUSA NEL SEMINALE ALBUM SANDINISTA! NEL 1980, E’ STATA INFINE UNA COLONNA PORTANTE DELLE SCALETTE DEI MESCALEROS NEGLI ANNI 2000
QUESTA INEDITA REGISTRAZIONE ACUSTICA CASALINGA DELLA CANZONE, TRATTA DAL NUOVO ALBUM DI JOE STRUMMER “ASSEMBLY”, VIENE PRESENTATA OGGI IN ANTEPRIMA
ASSEMBLY È UNA RACCOLTA CHE ABBRACCIA L’INTERA CARRIERA DI STRUMMER, CON SINGOLI RIMASTERIZZATI SELEZIONATI CON CURA, I BRANI PREFERITI DAI FAN, RARITÀ D’ARCHIVIO E ALTRO ANCORA. GLI HIGHLIGHT COMPRENDONO VERSIONI DAL VIVO INEDITE
DEI CLASSICI DEI CLASH, “RUDIE CAN’T FAIL” E
“I FOUGHT THE LAW”.
ASSEMBLY USCIRA’ PER DARK HORSE RECORDS
VENERDÌ 26 MARZO
La Dark Horse Records celebra l’uscita prossima della sua nuova collezione rimasterizzata di brani solisti di Joe Strummer, l’ex frontman dei Clash, con l’anteprima mondiale di oggi di “Junco Partner (Acoustic)”. Il brano è ora disponibile in streaming e on line come video animato mixed media ad opera di Spencer Ramsey [GUARDA QUI].
Scoperta nei sotterranei del leggendario artista su una cassetta etichettata a mano, “Junco Partner” è stata una costante nella carriera di Joe. Strummer aveva ascoltato questo brano per la prima volta in una compilation R&B negli anni ’70 per poi farla diventare un punto fermo nella scaletta della sua prima band di Joe, The 101ers, prima di registrarla con i Clash per il seminale album Sandinista! nel 1980 ed essere una colonna portante degli spettacoli dal vivo fino alla fine della carriera di Joe con i Mescaleros. Questa inedita registrazione casalinga di “Junco Partner” vede Strummer in solo con la sua acustica, regalandoci una versione intima con la sua voce inconfondibile e il suo tocco ritmico alla chitarra.
“Junco Partner (Acoustic)” è disponibile ora presso tutti i DSP e i servizi di streaming; ASSEMBLY uscirà venerdì 26 marzo in Limited Edition 2LP vinile rosso, vinile nero gatefold 2xLP, su CD e in digitale per lo streaming e il download; i pre-ordini sono disponibili ora QUI
ASCOLTA “JUNCO PARTNER (ACOUSTIC)”
PRE-ORDINA ASSEMBLY
ASSEMBLY mette in mostra i singoli scelti con cura, brani preferiti dai fan e rarità d’archivio dal catalogo solista di Joe Strummer, tra cui “Coma Girl”, “Johnny Appleseed” e “Yalla Yalla” (con The Mescaleros) fino alla sua iconica interpretazione di “Redemption Song” di Bob Marley e contributi alle colonne sonore come “Love Kills” (dal film del 1986, Sid and Nancy). Questa compilation di 16 tracce contiene tre versioni inedite di brani classici dei Clash, tra cui l’inedita “Junco Partner (Acoustic)” e le elettrizzanti performance live di “Rudie Can’t Fail” e “I Fought The Law”, le ultime due delle quali sono state registrate da Joe Strummer and the Mescalero alla Brixton Academy di Londra il 24 novembre 2001. Inoltre, ASSEMBLY include note di copertina esclusive scritte appositamente per questa raccolta da Jakob Dylan, da sempre fan di Strummer.
Poeta punk, musicista, compositore, attore e icona di stile, Joe Strummer ha trascorso la sua vita distruggendo i confini musicali e culturali sia come cantante dei Clash che come artista solista. Le sue canzoni suonano urgenti e vitali oggi come quando sono state scritte. Chiamando in causa le ingiustizie sociali e dando voce alle lotte della classe operaia, i testi politici di Strummer hanno colpito sia legioni di fan che la stampa, e Rolling Stone ha definito i Clash “la più grande rock & roll band del mondo”. “La gente può cambiare tutto quello che vuole“, disse una volta, “e questo significa tutto nel mondo“. Attraverso la sua arte Joe Strummer ha fatto la sua parte nel plasmare il paesaggio musicale del mondo e con esso ha lasciato un’eredità senza eguali e senza tempo.
ABOUT DARK HORSE RECORDS
La passione di George Harrison per introdurre il mondo alla nuova musica si espresse nel maggio del 1974 quando creò la nuova etichetta Dark Horse Records. L’etichetta conteneva una varietà di artisti di talento nel suo roster, incluso George stesso. ASSEMBLY segna il primo titolo di Joe Strummer pubblicato tramite la Dark Horse appena rilanciata, guidata da Dhani Harrison e David Zonshine. Per saperne di più, visitate www.darkhorserecords.com.
JOE STRUMMER
ASSEMBLY
(Dark Horse/BMG)
Data di uscita: 26 Marzo 2021
TRACKLIST
Coma Girl
Johnny Appleseed
I Fought The Law (Live at Brixton Academy, London, 24 November 2001) *
Tony Adams
Sleepwalk
Love Kills
Get Down Moses
X-Ray Style
Mondo Bongo
Rudie Can’t Fail (Live at Brixton Academy, London, 24 November 2001) *
At The Border, Guy
Long Shadow
Forbidden City
Yalla Yalla
Redemption Song
Junco Partner (Acoustic) *
* TRACCIA INEDITA
# # #
SEGUI JOE STRUMMER
JOESTRUMMER.COM
INSTAGRAM
TWITTER
FACEBOOK
YOUTUBE
THE JOE STRUMMER FOUNDATION
DARK HORSE RECORDS
IL NUOVO ALBUM DOPPIO
”LATEST RECORD PROJECT: VOLUME 1”
IN USCITA IL 7 MAGGIO – DISPONIBILE ORA IL PRE-ORDINE QUI
GIA’ DISPONIBILE LA TITLE TRACK – ASCOLTA QUI
(Van Morrison nella foto di Bradley Quinn)
Van Morrison presenta ”Latest Record Project: Volume 1”, il nuovo album in uscita il 7 maggio per Exile/BMG. Il suo quarantaduesimo disco ”Latest Record Project: Volume 1”, il suo album più dinamico e contemporaneo da anni, è un viaggio di 28 tracce nel suo continuo amore per il blues, l’R&B, il jazz e il soul. Per quanto possiate amare i suoi classici, questo nuovo progetto dimostra che Morrison vive nel presente e rimane un artista integro e originale.
“Mi voglio allontanare dall’essere riconosciuto sempre per le solite canzoni, I soliti album”, dice Morrison. “Questo ragazzo ha scritto 500 canzoni, forse di più, quindi? Perché promuovere sempre le solite dieci? Sto cercando di uscire da questo schema”.
”Latest Record Project: Volume 1” è il risultato di un periodo di isolamento forzato. Impossibilitato di andare in tour, Van Morrison si è immerso in un costante songwriting, suonando al piano, alla chitarra o al sassofono. Sono emersi così I nuovi brani che brillano di schiettezza e vivacità, grazie anche alla collaborazione con una sezione ritmica con la quale condivide un feeling immediato e spontaneo.
Van Morrison lancia oggi il suo nuovo progetto pubblicandone la title track. Ascolta QUI.
Il re indiscusso del soul celtico va dritto al cuore con il suo baritono che abbraccia un caldo suono di organo, accompagnato da armonie vocali doo wop e sha-la-la. Altri spunti eccellenti emergono di continuo, dal sassofono che brilla nella gemma R&B ”Jealousy”, alla gioiosa e country ”A Few Bars Early”, passando per lo spirito garage rock in stile Them dell’esplicita ”Stop Bitching, Do Something”.
Nonostante che l’album risuoni del sentimento romantico e del calore notturno per cui è noto al suo pubblico, il tema dominante è un commento diretto sulla vita di oggi. ”Dead Beat Saturday Night” è una presa di posizione nell’affrontare in modo concreto il suo lockdown: “No life, no gigs, no choice, no voice“. Emerge anche nel rock’n’roll da bar di ”Where Have All The Rebels Gone”, che denuncia la mancanza di un vero pensiero indipendente, oggi sostituito dalla mera apparenza. E per quanto riguarda le opinioni di Van Morrison sui social media? Sono riassunte in ”Why Are You On Facebook?”.
Due brani, ”Love Should Come With A Warning” e ”Mistaken Identity”, sono scritti con il grande Don Black. Van Morrison si è avvicinato a Black dopo aver riconosciuto in ”On Days Like These”, la sua ballata pop del 1969 cantata da Matt Monro per la colonna sonora di ”The Italian Job”, qualcosa che gli ricordava il suo stile. Il risultato ha portato Black a scrivere oggi ”Mistaken Identity”, che, paradossalmente, è la canzone più autobiografica dell’album.
Ciò che ”Latest Record Project: Volume 1” dimostra è che se volete apprezzare veramente l’arte di Van Morrison, dovete ascoltare quello che fa oggi perché è un’artista che non si ferma mai.
”Latest Record Project: Volume 1” uscirà in formato doppio-CD, deluxe-CD, triplo-vinile e su tutte le piattaforme digitali. E’ ora disponibile in pre-ordine QUI, con la canzone ”Latest Record Project” come instant download per i fan.
Visita www.vanmorrison.com per gli ultimi aggiornamenti e i dettagli dei biglietti per gli spettacoli dal vivo.
Balleremo nel 2022: il Primavera Sound Barcellona rimanda la sua edizione al prossimo anno
· Il ventesimo anniversario del festival di Barcellona è rinviato a giugno 2022 e annuncia grandi sorprese
· Tutti i biglietti già acquistati rimarranno validi e sarà possibile richiederne il rimborso a partire dal 2 giugno
· Il Primavera Pro quest’anno terrà un’edizione ibrida dal 2 al 6 giugno
È con grande tristezza che dobbiamo annunciare che il 20° anniversario del Primavera Sound Barcellona è rimandato al 2022 per cause di forza maggiore.
Siamo giunti a questa dolorosa decisione a causa dell’incertezza sul quadro giuridico relativo ai grandi eventi che ancora circonda le date originali del festival, dal 2 al 6 giugno, che, sommate alle restrizioni che esistono attualmente, ci impediscono di lavorare normalmente alla preparazione del festival non garantendo che poi si possa celebrare. Anche se è doloroso, sappiamo che questa è la decisione giusta, soprattutto per quelli di voi che devono pianificare il viaggio in anticipo.
Non abbiamo lasciato nulla di intentato: abbiamo guidato la sperimentazione clinica realizzata all’Apolo di Barcellona lo scorso dicembre e siamo stati in costante contatto con le autorità sanitarie per esplorare tutte le soluzioni possibili. Ma il ventesimo anniversario del Primavera Sound merita una festa come quelle a cui siamo abituati e la situazione globale non sembra favorevole a permettere che qualcosa del genere accada quest’estate. Almeno non in un modo in cui possiamo vivere l’esperienza completa del Primavera Sound.
Ancora una volta, siamo eternamente grati per la collaborazione a tutti gli artisti, agenzie, sponsor, case di produzione e ai lavoratori coinvolti per tutto ciò che è stato fatto per cercare di far svolgere il Primavera Sound nel 2021. E al nostro pubblico, la nostra famiglia, grazie per la vostra fede e il vostro amore. Vi dobbiamo la migliore edizione del Primavera Sound e ci stiamo già lavorando.
Come l’anno scorso, offriremo a tutti i possessori di biglietti la possibilità di conservarli per il prossimo anno. Sarà anche possibile richiedere il rimborso del biglietto a partire da mercoledì 2 giugno, data in cui sarà rivelata la line-up del Primavera Sound Barcellona 2022.
Siamo davvero dispiaciuti per tutti gli inconvenienti e le delusioni che questo annuncio potrà causare. Ci rifaremo totalmente nel 2022. Perché sì, davvero, balleremo di nuovo insieme… e come mai prima d’ora.
Nel frattempo, rifletteremo, discuteremo e ci incontreremo al Primavera Pro, l’incontro internazionale dell’industria musicale, che terrà un’edizione ibrida (di persona e online) dal 2 al 6 giugno di quest’anno. E stiamo già lavorando per avere di nuovo musica dal vivo a Barcellona quest’estate, nei limiti di ciò che sarà consentito. Altre notizie, presto.
Fino ad allora, abbiate cura di voi stessi.
A presto.
PORCUPINE TREE – OCTANE TWISTED
PER LA PRIMA VOLTA IN VINILE IN FORMATO COFANETTO 4LP
CONTIENE I BRANI DALL’ALBUM ‘THE INCIDENT’
ESEGUITI DAL VIVO A CHICAGO
IN USCITA PER TRANSMISSION IL 16 APRILE 2021
Considerati come una delle più impressionanti band di experimental/progressive/psychedelic rock emerse dal Regno Unito dalla loro nascita nel 1991, i Porcupine Tree da oltre 15 anni hanno goduto di una carriera discografica di successo. L’uscita di The Incident nel 2009 fu seguita da un lungo tour prima che la band entrasse in pausa, dando ai membri Steven Wilson, Richard Barbieri, Colin Edwin e Gavin Harrison il tempo di lavorare alle loro varie carriere soliste e altre collaborazioni.
The Incident entrò nella top 30 sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti e il tour mondiale culminò con spettacoli sold out alla Royal Albert Hall di Londra e alla Radio City Music Hall di New York. L’album segnò un altro passo avanti nell’incredibile viaggio della band, da un progetto in studio solista creato da Wilson alla fine degli anni Ottanta, diventando a una band nominata a più Grammy tra le più venerate live band del mondo, in grado di fare tutto esaurito ovunque stupendo i loro fan con I loro show indimenticabili.
Octane Twisted presenta l’album The Incident nella sua interezza, registrato live a Chicago. Inoltre sono presenti 5 brani classici dei PT, anch’essi registrati a Chicago, e 3 momenti salienti del concerto alla Royal Albert Hall.
“Octane Twisted cattura davvero l’atmosfera e l’energia di un concerto dal vivo dei Porcupine Tree. Registrato all’apice del tour con la band nel suo miglior momento di forma, è possibile riascoltare la perfetta interazione tra i musicisti e la risposta del pubblico, attraversando The Incident e molte altre vecchie canzoni“. Gavin Harrison
Originariamente pubblicato su 2CD+DVD nel 2012, questa nuova uscite vede Octane Twisted su vinile per la prima volta con i 7 lati in un box set di 4LP e una nuova incisione del designer collaboratore di lunga data Carl Glover.
Porcupine Tree – Octane Twisted 4 LP uscirà per Trasmission il 16 aprile ed è disponibile qui per il PRE-ORDINE
Segui i Porcupine Tree
https://www.facebook.com/PorcupineTreeOfficial
@porcupinetreeofficial
http://www.porcupinetree.com/
MICK FLEETWOOD & FRIENDS
”CELEBRATE THE MUSIC OF PETER GREEN
AND THE EARLY YEARS OF FLEETWOOD MAC”
AD UN ANNO DALLO SHOW FESTE GGIAMO L’ANNIVERSARIO
CON L’USCITA DI UN NUOVO ESTRATTO
GUARDA/ASCOLTA ‘RATTLESNAKE SHAKE’
LA PERFORMANCE LIVE CON OSPITI
STEVEN TYLER E BILLY GIBBONS
UN CAST DI ALL-STAR PER UN CONCERTO UNICO NEL SUO GENERE IN ONORE DEI PRIMI ANNI DEI FLEETWOOD MAC E DEL LORO FONDATORE PETER GREEN
REGISTRATO AL PALLADIUM DI LONDRA IL 25 FEBBRAIO 2020
IN ARRIVO IN FORMATO VIDEO ON DEMAND ONLINE AD APRILE 2021
IN USCITA FISICA E DIGITALE PER BMG VENERDÌ 30 APRILE 2021
Una graffiante versione di “Rattlesnake Shake”, con Steven Tyler degli Aerosmith e Billy Gibbons degli ZZ Top, è il secondo brano dal vivo tratto dal concerto tributo ai primi anni dei Fleetwood Mac e del loro fondatore Peter Green.
La band al completo per questo brano include Mick Fleetwood stesso, che ha curato l’evento, insieme a Dave Bronze, Jonny Lang, Andy Fairweather Low, Ricky Peterson, Zak Starkey e Rick Vito.
Questa uscita è il secondo assaggio della stupefacente e unica celebrazione che, a causa delle restrizioni Covid globali e delle chiusure dei cinema, arriverà in video on demand online in aprile (a breve maggiori dettagli), oltre all’uscita digitale e fisica in formati speciali boxset.
L’album uscirà in vinile 4LP gatefold oltre al formato Blu-Ray e 2CD con mediabook di 20 pagine. Sarà disponibile inoltre la versione deluxe in confezione rigida con bookpack di 44 pagine con note di copertina del biografo di Mick Fleetwood, Anthony Bozza, splendide foto dell’evento e del dietro le quinte, vinile 4LP Gatefold, 2CD e Blu-Ray.
About “Mick Fleetwood & Friends Celebrate
The Music Of Peter Green and The Early Years of Fleetwood Mac”
Il 25 febbraio 2020, pochi giorni prima della scoperta del primo caso di COVID-19 nel Regno Unito, sfociato poi nella pandemia in corso che ha reso necessaria la sospensione della società moderna, si è tenuto un concerto molto speciale al leggendario Palladium di Londra per celebrare le canzoni di Peter Green e la formazione originale dei Fleetwood Mac.
Il pubblico dello show, sold out, è stato testimone di qualcosa di unico, in quello che sarebbe stato uno degli ultimi concerti dal vivo prima della loro sospensione. Questo spettacolo assume oggi un significato particolarmente toccante, dopo la scomparsa di Peter Green nel luglio 2020.
I musicisti riuniti per questo evento hanno formato un cast di tutto rispetto, mostrando un profondo e incredibile legame cosmico con le canzoni.
I musicisti sul palco erano Neil Finn, Noel Gallagher, Billy Gibbons, David Gilmour, Kirk Hammett, John Mayall, Christine McVie, Jeremy Spencer, Zak Starkey, Pete Townshend, Steven Tyler e Bill Wyman. Il produttore leggendario Glyn Johns si è unito come produttore esecutivo del suono e la house band era composta dallo stesso Mick Fleetwood con Dave Bronze, Jonny Lang, Andy Fairweather Low, Ricky Peterson e Rick Vito.
Per maggiori informazioni visitare il sito:
https://MFAF.lnk.to/websitePR
L’ALBUM IN USCITA
IL 30 APRILE 2021 PER BMG
Disponibile come hardbound bookpack 44 pagine, che include:
- Note di copertina di Anthony Bozza in collaborazione con Mick Fleetwood.
- Foto dell’evento e citazioni degli artisti che hanno suonato quella notte.
- Ampio reportage fotografico del concerto, delle prove e del dietro le quinte.
- Blu-Ray del film del concerto e la registrazione completa su doppio CD e quadruplo vinile.
Disponibile anche come: Gatefold 4LP, 2CD/Blu-Ray mediabook e Audio Digitale.
Tracklist:
Act I
- Rolling Man (feat. Rick Vito)
- Homework (feat. Jonny Lang)
- Doctor Brown (feat. Billy Gibbons)
- All Your Love (feat. John Mayall)
- Rattlesnake Shake (feat. Billy Gibbons & Steven Tyler)
- Stop Messin’ Round (feat. Christine McVie)
- Looking For Somebody (feat. Christine McVie)
- Sandy Mary (feat. Jonny Lang)
- Love That Burns (feat. Rick Vito)
- The World Keep Turning (feat. Noel Gallagher)
- Like Crying (feat. Noel Gallagher)
- No Place To Go (feat. Rick Vito)
- Station Man (feat. Pete Townshend)
|
Act II
- Man Of The World (feat. Neil Finn)
- Oh Well (Pt.1) (feat. Billy Gibbons & Steven Tyler)
- Oh Well (Pt.2) (feat. David Gilmour)
- Need Your Love So Bad (feat. Jonny Lang)
- Black Magic Woman (feat. Rick Vito)
- The Sky Is Crying (feat. Jeremy Spencer)
- I Can’t Hold Out (feat. Jeremy Spencer)
- The Green Manalishi (With The Two Prong Crown) (feat. Billy Gibbons & Kirk Hammett)
- Albatross (feat. David Gilmour)
- Shake Your Moneymaker (group finale)
|
Mick Fleetwood & Friends –
Celebrate The Music Of Peter Green And The Early Years Of Fleetwood Mac
Formato : Blu-Ray, 2CD, 4LP, 44p Bookpack – Cat No. BMGCAT454BOX
Formato : Blu-Ray, 2CD, 20p mediabook – Cat No. BMGCAT454TCD
Formato : 4LP Gatefold – Cat No. BMGCAT454QLP
IRA
IL NUOVO ALBUM DI
IOSONOUNCANE
6 tracce, una suite di 38 minuti, aprile 2015: DIE è il disco che più ha caratterizzato la scena musicale indipendente italiana nello scorso decennio.
17 tracce, 1 ora e 50 di musica: IRA, il nuovo album di IOSONOUNCANE, uscirà il 14 maggio per la rinata etichetta Numero 1 (distribuzione Sony), che affiancherà La Famosa Etichetta Trovarobato per questa uscita. Dopo il successo, più volte ristampato, del 7” pollici contenente “Novembre” e la cover di “Vedrai, vedrai” di Tenco è giunto il momento di alzare il sipario sulla nuova produzione del compositore sardo, un progetto che promette di non fare sconti a nessuno.
La copertina di IRA ritrae un uomo nudo. Cosa rappresenta impareremo a conoscerlo, a supporlo, a immaginarlo con l’ascolto del disco.
Per il momento il messaggio è chiaro, nessuna concessione al nostro tempo.
IRA è il frutto di un lavoro estenuante che ha attraversato un arco temporale di circa cinque anni. Un disco che, partendo da circa 15 ore di bozze e provini, IOSONOUNCANE ha scritto e arrangiato in ogni singola parte, nota, accento.
IRA non sarebbe però stato possibile senza i musicisti che lo hanno accompagnato e sostenuto in questo lungo lavoro, e sulle specificità dei quali sono state modellate strutture, arrangiamenti, timbri: Serena Locci, Simone Cavina, Mariagiulia Degli Amori, Francesco Bolognini, Simona Norato, Amedeo Perri. Ancora una volta IOSONOUNCANE ha voluto condividere la produzione artistica del disco con Bruno Germano.
IRA sarà, nei suoi formati fisici, un triplo vinile e un doppio cd ed è già preordinabile a questo link: SMI.lnk.to/ira
https://www.facebook.com/iosonouncane
https://www.instagram.com/iosonouncane/
www.iosonouncane.com
JONATHAN HULTÉN ha pubblicato il video di
“Wasteland (forest version)“
una versione alternativa della canzone tratta dal suo album
di debutto solista Chants From Another Place
GUARDA IL VIDEO DI “WASTELAND (forest version)”
Dopo aver pubblicato il suo album di debutto da solista Chants From Another Place su Kscope nel 2020, l’enigmatico cantautore svedese vincitore di un Grammy, JONATHAN HULTÉN, presenta una versione alternativa della canzone “Wasteland” accompagnata da un nuovo video inquietante.
Jonathan spiega l’idea della nuova versione rielaborata e le difficoltà delle riprese in una foresta al buio: “Questa è ‘Wasteland’ in una forma più minimalista. Il piano è stato sostituito da un organo e le armonie vocali sono uscite dal quadro. Essendo spogliata dei suoi elementi, la canzone è più vicina al suo nucleo emotivo.
Il video è stato girato nei boschi di notte ed è stato davvero un esperimento, la realizzazione di una visione onirica. Non eravamo sicuri che saremmo stati in grado di realizzarlo a causa delle difficoltà pratiche; il vecchio organo doveva essere trasportato su una barca un po’ troppo piccola lungo un fiume e poi essere portato tra gli alberi fino al luogo previsto. Ma è stata una lotta divertente, realizzare idee folli è già una ricompensa.
Questo video è anche il primo pezzo di un puzzle più grande che si comporrà gradualmente a tempo debito. Cosa sarà esattamente resta ancora da vedersi…”.
I fan possono anche vedere il video animato originale per “Wasteland” creato da Jonathan Hultén QUI
L’ispirazione principale per il nuovo lavoro viene dalle composizioni folk a cappella e da corali religiosi. In tutto l’album si intrecciano storie dove si scontrano varie influenze musicali, che ci riportano alla mente personaggi come Nick Drake, Sufjan Stevens, Wovenhand e Fleet Foxes, così come artisti folk tradizionali come John Martyn fino ai più contemporanei Anna Ternheim, José Gonzales, Anna von Hausswolff, Chelsea Wolfe e Hexvessel.
Chants From Another Place tracklist:
1 A Dance In The Road [04:18]
2 The Mountain [03:51 GUARDA IL VIDEO
3 Next Big Day [03:09]
4 The Call To Adventure [04:39]
5 Wasteland [03:12] GUARDA IL VIDEO
6 Outskirts[02:27]
7 Holy Woods [02:52]
8 Where Devils Weep [03:19] GUARDA IL VIDEO
9 The Fleeting World[02:43]
10 Ostbjorka Brudlat [03:07]
11 The Roses [04:14]
12 Deep Night [02:50]
Chants From Another Place è uscito in CD, LP e su tutte le piattaforme digitale disponibile QUI
“Dazzling” – Rockerilla (IT)
Selection of quotes from media reviews for Chants From Another Place
‘absolutely killer’ Metal Hammer
“ .. one of the pearls of 2020” Rock Hard DE
“ Delicate, precise and minimalist, Chants From Another Place is an astonishing album of beauty and mystery” Ici Music CAN
« Absolutely sublime vocal harmonies … A rare, beautiful, and precious record” Rock Hard FR
« “Haunting, dark and atmospheric Scandi folk – imagine Nick Drake playing in a Swedish forest” Americana UK
“..goosebump-raising..” Classic Rock
” Singer-Songwriter-Art of the highest level of excellence… Fascinating!” – Eclipsed DE
“inspiring and soothing music that opens the horizons of the mind with all its beauty.” – ARP Media CAN
Segui Jonathan Hultén:
www.jonathanhulten.com
F: @chantsfromanotherplace
IG: https://www.instagram.com/jonathanhulten
www.Kscopemusic.com/artist/jonathanhulten
PIERS FACCINI
“Shapes of the Fall”
Etichetta: NØ FØRMAT! / BEATING DRUM
Data di uscita: 2 Aprile 2021
A Buzz Supreme è felice di continuare la collaborazione con Piers Faccini, il cantautore anglo-italiano che presenta il suo settimo lavoro in studio Shapes of the Fall, un album che persegue la passione per i dialoghi interculturali che sono stati a lungo ascoltati sulle coste del Mediterraneo nel corso dei secoli, collegando l’Europa meridionale con il Vicino Oriente e l’Africa.
Anche se le canzoni sono scritte e cantate in inglese, le influenze musicali in Shapes of the Fall attingono fortemente alle origini mediterranee di Faccini, creando un viaggio musicale la cui geografia varia da canzone a canzone e attraversa molteplici frontiere grazie alla sua voce, dai registri folk anglo-americani innevati di canzoni come “Paradise Fell” o “Together Forever Everywhere”, alle misteriose note disperse nel deserto dei modi mediorientali o nordafricani in brani come “Firefly” o “Dunya”.
Rovina o riparazione e speranza o disperazione sono le narrazioni parallele dell’album e la caduta prende le forme della miriade di pericoli che compongono il mosaico del nostro collasso ambientale, la discesa, canta Faccini, dipende dal nostro fare o disfare.
”Bring me my home back”, il ritornello dell’emblematica canzone di apertura dell’album “They Will Gather No Seed”, non è un’invocazione personale del cantante a una casa, ma il lamento animale di innumerevoli specie sull’orlo dell’estinzione.
Nel corso dei suoi otto album in studio, compreso quello in duo con il violoncellista Vincent Segal, Songs of Time Lost, Faccini ha approfondito la ricerca costante del dialogo musicale con artisti del calibro di Ballake Sissoko, Ibrahim Maalouf e Jasser Haj Youssef.
Due artisti eccezionali sono presenti nell’album: il cantautore californiano Ben Harper, che ha collaborato con Faccini anche nell’album Tearing Sky del 2005 e il cantante marocchino e maestro della musica tradizionale Gnawa, Abdelkebir Merchane.
L’album è stato co-prodotto da Piers Faccini e Fred Soulard e uscirà per NØ FØRMAT! / BEATING DRUM il 2 Aprile 2021. Il pre-ordine è già disponibile QUI
Foto di Julien Mignot
www.facebook.com/PiersFacciniMusic
www.instagram.com/piersfaccini/
www.youtube.com/user/PiersFacciniMusic
twitter.com/PiersFaccini
Page 55 of 94 « First ... « 53 54 55 56 57 » ... Last »
© 2016 AbuzzSupreme. All Rights Reserved. C.F.- P.IVA – R.I. MI: 05977940963