Giancarlo Erra presenta il video del nuovo singolo “Previous Tape”

PRESENTA IL VIDEO DEL NUOVO SINGOLO

PREVIOUS TAPE

dal nuovo album Departure Tapes

in uscita per Kscope il 2 Luglio 2021

GUARDA IL VIDEO DI “PREVIOUS TAPE” QUI

 

Insieme al suo nuovo album Departure Tapes, in uscita venerdì 2 luglio su Kscope, il compositore, polistrumentista e artista visivo italiano residente nel Regno Unito Giancarlo Erra presenta il video del terzo singolo “Previous Tape”.

Giancarlo Erra dichiara: “Qualsiasi musica io componga, che sia per una colonna sonora o per un gruppo rock, per me il songwriting e la melodia sono sempre elementi fondamentali (essendo cresciuto ascoltando i Beatles, non posso sfuggire a questo!) Allo stesso tempo non sono un grande fan degli assoli, ma sono ossessionato dalla voce, anche se sintetizzata. Possiedo un paio di synth dedicati quasi esclusivamente a quello scopo.
Così su Previous Tape, ho usato un Seaboard (tastiera/synth) perché mi permette di suonare strumenti e suoni senza pitch quantizzato, come una voce (o un theremin), e allo stesso tempo con un’espressione controllata dinamicamente da altri parametri, esattamente come farei mentre canto“.

L’album che segue l’apprezzato “Ends I-VII”, è il frutto della riflessione su un anno complicato nella vita del compositore. Giancarlo Erra ha così avuto modo di esprimersi:Nel 2019, proprio mentre stavo per pubblicare il mio primo disco solista, avevo già deciso che il passo successivo sarebbe stato quello di percorrere un approccio più sperimentale, ma senza una idea prefissata in quel momento. Poi mio padre si è improvvisamente ammalato di tumore e ogni cosa è cambiata”.

Avendo avuto con suo padre una relazione difficile sin dall’adolescenza, Erra ha attraversato questo scenario di malattia come una esperienza catartica: “i miei genitori si sono separati quando avevo 14 anni e da allora non ha fatto più parte integrante della mia vita. Poi ho ricevuto la notizia della sua malattia e in qualche modo, mi sono trovato a prendermi cura di quest’uomo, da cui sono stato distante per così tanto tempo. Durante questo periodo, mi sono reso conto che era il momento per entrambi di sciogliere molti nodi. Volevo farlo in modo positivo, per lui e per me, e credo che lui stesse facendo lo stesso anche se forse non lo sapeva; è stato difficile ma allo stesso tempo ‘curativo’ e, in modo doloroso, sono stati forse i mesi più vicini e positivi che ho avuto con lui da quando ero piccolo“

“È il primo album in cui ho intrapreso il percorso creativo senza accorgermi che di fatto che stavo componendo; è stato un processo intrinsecamente collegato ad un periodo della mia vita paradossalmente durissimo e terapeutico allo stesso tempo. Il risultato finale è stato davvero sperimentale e ha portato alla genesi del materiale più oscuro da me mai scritto, senza compromessi o piani prestabiliti. Contiene tutti gli elementi della mia musica, in un fluire libero e istintivo”.

Departure Tapes vede Erra utilizzare un ampio mix di synth analogici e plugin digitali, anche se, come tiene a sottolineare, solo uno è l’eroe non celebrato di molti dei suoi album: “Il Korg MS10 monofonico del 1979 merita di essere citato perché questo synth ha un filtro eccezionale, che comprime e urla, producendo suoni unici quando lo usi con la parte modulare del synth. In Departure Tapes e forse in tutti i miei album, ogni parte di basso synth è eseguita con l’MS10 e credo che questo sia il suono per cui lo uso più spesso. Una volta che si abbassa manualmente l’accordatura del synth e si sposta il filtro al picco di risonanza delle note di cui si ha bisogno, non solo si ottengono suoni sulle basse che scuotono i muri, ma anche suoni che contengono abbastanza frequenze medio/alte da riuscire ad emergere dal mix. Sarei perso senza questo piccolo gioiello”“.

Max Richter, Olafur Arnalds, Nils Frahm e le registrazioni più ambient ed elettroniche di Brian Eno possono offrire una mappa di riferimento per orientarsi nel mondo musicale di Giancarlo Erra, anche se “Departure Tapes “ si muove in una direzione che ha una impronta personalissima e una sua specifica originalità.

Departure Tapes tracklist

1. Dawn Tape [06:15]

2. Previous Tape [01:48]

3. 169th Tape [02:51]

4. Unwound Tape [08:24]

5. Departure Tape [16:51] GUARDA IL VIDEO

6. A Blues For My Father [07:31]  GUARDA IL VIDEO


Departure Tapes
uscirà nei seguenti formati disponibili in pre-ordine QUI

  • gatefold LP con vinile colorato 180g oxblood
  • Doppio CD/DVD con il DVD-A/V con il mix delle tracce stero alta qualità e 5.1 mix:

DVD-V: stereo 24/48 LPCM lossless mixes, Dolby Digital 5.1 Surround, DTS 96/24 5.1 Surround and DVD-A: 5.1 Surround 24/48 LPCM lossless mixes

  • In tutti gli storee digitali (con i pre-ordini che riceveranno il download istantaneo del singolo “Departure Tape”)

(Foto di Caroline Traitler www.carolinetraitler.net )

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Tutte le fotografie dell’artista sono di Caroline Traitler  www.carolinetraitler.net

Album artwork by Giancarlo Erra

Per immagini in alta : www.kscopemusic.com/media/erra

 

 

Il Primavera Sound Los Angeles viene riprogrammato nel 2022 estendendo la sua prima edizione da due a tre giorni

Il Primavera Sound Los Angeles viene riprogrammato nel 2022 estendendo la sua prima edizione da due a tre giorni

  • Il debutto del festival negli Stati Uniti avrà luogo dal 16 al 18 settembre 2022 al Los Angeles State Historic Park

  • I possessori dei biglietti li potranno conservare per le date riprogrammate o richiedere un rimborso tramite il loro account Front Gate Tickets


Il tanto atteso debutto del Primavera Sound Los Angeles avrà luogo dal 16 al 18 settembre 2022 al L.A. State Historic State Park ampliandosi da due a tre giorni. Nonostante che dovremo aspettare ancora un anno per il primo incontro del festival con i suoi fan negli Stati Uniti, questo annuncio ci rende più eccitati e desiderosi che mai di debuttare in America.

I possessori dei biglietti potranno conservare i loro biglietti e usarli per le date riprogrammate o richiederne il rimborso tramite il loro account Front Gate Tickets. Tutte le richieste di rimborso devono essere fatte entro il 29/07/2021 alle 18:30.

Stiamo lavorando con tutta la rinnovata energia possibile per portare full experience del Primavera Sound a Los Angeles. Fino ad allora, abbiate cura di voi e ci vedremo nel 2022.

 

PRIMAVERA SOUND PRESS AREA

I Trifecta presentano il secondo singolo e il nuovo video di “Have You Seen What The Neighbors Are Doing”

(Foto di Hajo Muller)

I TRIFECTA PRESENTANO IL SECONDO SINGOLO
E IL NUOVO VIDEO DI
“HAVE YOU SEEN WHAT THE NEIGHBORS ARE DOING?”

 

Estratto dal nuovo album FRAGMENT
in uscita per Kscope il 20 Agosto 2021

 

Dopo aver annunciato i dettagli sull’uscita del loro album di debutto Fragments e rivelato il primo singolo “Pavlov’s Dog Killed Schrodinger`s Cat”, i Trifecta presentano in anteprima il nuovo brano “Have You Seen What The Neighbors Are Doing” e il suo video.

Nick Beggs spiega come è nato il brano: “‘Have You Seen What The Neighbors Are Doing’, è stata scritta dopo aver sentito una canzone dei Ween intitolata ‘So Many People In The Neighbourhood’. La canzone ci è piaciuta così tanto che abbiamo deciso di dare la nostra risposta. Il video” continua “è stato girato da noi sul pianeta delle donne preistoriche. E’ stato un viaggio pieno di problemi specialmente dopo che Craig e Adam si sono resi conto di non aver messo in valigia lo spazzolino da denti. Fortunatamente c’ero io a condividere il mio“.

GUARDA IL VIDEO DI “HAVE YOU SEEN WHAT THE NEIGHBORS ARE DOING” QUI

 

Il progetto Trifecta, nuovo ingresso nel roster di Kscope, annovera tre dei musicisti più lodati e celebrati della scena musicale contemporanea: il bassista e cantautore Nick Beggs, lo straordinario tastierista Adam Holzman e, a completare la formazione, Craig Blundell, uno dei batteristi più adorati al mondo.

Suonando insieme come parte della band di Steven Wilson, i tre si divertivano insieme dopo i vari soundcheck, formando quello che chiamavano il “jazz club”, da queste session sono nate le prime idee per Fragments

Il disco si orienta principalmente verso una fusione di jazz rock, fantasiosamente descritto da Beggs come “Fissione! È come la fusione, ma meno efficiente e più pericolosa… con conseguenze” ed è principalmente strumentale ad eccezione di “Pavlov’s Dog Killed Schrodinger’s Cat”, il meraviglioso titolo del primo estratto, il cui testo, afferma Beggs, “è scritto dalla prospettiva di un profano che cerca di capire la meccanica quantistica… e non ci riesce“. Il brano vede la presenza di Russell Holzman al drum programming..

Ogni membro della band ha completato la registrazione e l’engineering dei propri contributi presso i loro rispettivi studi casalinghi, il che ha permesso a tutti di portare le loro idee nella produzione di ogni traccia. Adam Holzman ha mixato il disco nel suo studio di New York e il mastering è stato curato da Andy VanDette (Rush, David Bowie, Deep Purple, Porcupine Tree, Beastie Boys) a New York.

Fragments uscirà per Kscope il 20 Agosto 2021 in formato CD, vinile nero l LP, ltd edition vinile neon orange LP (esclusivamente per www.kscopemusic.com/store ) e su tutti gli store digitali. Il pre-ordine è disponibile ora QUI
 

1. Clean Up On Aisle Five [03:07]
2. Check Engine Light [02:55]
3. Proto Molecule [02:20]
4. Auntie [02:57]
5. Venn Diagram [02:42]
6. The Enigma Of Mr. Fripp [02:44]
7. Sally Doo-Dally [02:54]
8. Have You Seen What The Neighbours Are Doing? [02:58]
9. The Mute Gospel [03:16]
10. Pavlov`s Dog Killed Schrodinger`s Cat [04:12 ]GUARDA IL VIDEO 
11. Voyage Of Discovery [03:02]
12. Nightmare In Shining Armor [02:00]
13. Dry Martini [03:13]
14. Lie 2 Me And Take My Money [03:13]
15. Hold It Like That[03:28]

 

Non puoi aspettare fino al 20 agosto? Siete curiosi di saperne di più adesso?
I fan possono dare un’occhiata al teaser dell’album QUI

 

La band ha nuovi canali social, aggiornamenti e notizie. Seguiteli qui:
https://www.instagram.com/trifectahq/
https://www.facebook.com/Trifecta-Blundell-Holzman-Beggs-104063678455805
www.kscopemusic.com/artist/trifecta

 

Per immagini in alta qui: www.kscopemusic.com/media/trifecta

Van Morrison presenta il doppio singolo ”Up County Down”/“Where Have All The Rebels Gone?”

PRESENTA IL DOPPIO SINGOLO

UP COUNTY DOWN” /
WHERE HAVE ALL THE REBELS GONE?”

ASCOLTA QUI / GUARDA IL LYRIC VIDEO QUI

TRATTO DALL’ALBUM TOP 5
LATEST RECORD PROJECT: VOLUME 1″ – ASCOLTA QUI

 

Morrison sta facendo quello che fanno i bluesmen: incanalare la frustrazione in una splendida musica.” 4/5 – The Times

Una voce che in poche battute può portarti in paradiso e nello spazio” Dylan Jones, GQ

Il suo album più intenso da anni a questa parte.” 8/10 – Uncut

“E’ un album che brilla di vitalità, forza e ingegno.” – Record Collector

La voce di Morrison suona intatta dai segni del tempo.” – Independent

Raggiunge momenti di straordinaria sincerità” – Daily Telegraph

Classe pura” – Daily Express
 

 

Il nuovo doppio album di Van Morrison “Latest Record Project: Volume 1” è entrato direttamente in classifica UK al 5° posto, diventando il 16° album solista nella Top 10 della sua straordinaria carriera. Questo nuovo lavoro ha rinnovato l’ampio consenso di critica tributato alla sua voce unica, un baritono che punta dritto al cuore. L’album è stato anticipato dal singolo “Only A Song”, nominato Record of the Week da BBC Radio 2.

Il nuovo doppio singolo svela oggi due canzoni molto diverse; “Up County Down” e “Where Have All The Rebels Gone?” Ascolta QUI Guarda il lyric video QUI.

Up County Down” è uno dei momenti più gioiosi del disco. L’esemplare groove country-soul incontra la voce splendente di Van Morrison che riflette sui suoi viaggi concludendo che la sua musica non cambia indipendentemente dal fatto che si trovi in Texas, in California o nella sua casa nella contea di Down. Contiene anche un riferimento al 1966 a quando i Doors aprirono il concerto dei suoi Them al Whisky A Go Go su Sunset Boulevard a LA.

Come ”Up County Down”, anche ”Where Have All The Rebels Gone?” mette in evidenza l’abilità di Van Morrison di dirigere una band capace di suonare con precisione, personalità, sentimento e versatilità. Il rock ‘n’ roller da bar è la base per il suo commento diretto sulla vita moderna in cui brilla l’assenza di un vero pensiero indipendente.

Van Morrison ha presentato live “Latest Record Project: Volume 1” suonando il suo primo show virtuale dai Real World Studios, interpretando numerose canzoni dell’album insieme ad alcuni dei suoi classici. Dopo quattro serate al London Palladium nuovi concerti sono stati annunciati.
Per i dettagli e i biglietti visita www.vanmorrison.com

 

 

 

P O R T A L S – L’uscita multiformato dell’esperienza cinematografica uditiva e visiva dal vivo dei TesseracT

P O R T A L S
L’USCITA MULTIFORMATO DELL’ESPERIENZA CINEMATOGRAFICA
UDITIVA E VISIVA DAL VIVO

 

IN USCITA IL 27 AGOSTO 2021 PER KSCOPE

Nel dicembre 2020, i TesseracT hanno invitato i loro fan a P O R T A L S, un concetto ambizioso creato per essere una fuga in un periodo di isolamento. L’esperienza cinematica dal vivo ha fuso la loro performance musicale con un suggestivo utilizzo delle luci con effetti sorprendenti insieme a una sceneggiatura struttura a capitoli. La band per offrire o allo spettatore un’esperienza completamente nuova e unica, ha così spinto al massimo la sua forza creativa.

I TesseracT hanno eseguito brani da tutto il loro repertorio. Alcuni highlight sono stati “Nocturne” dal loro EP di debutto del 2010 Concealing Fate, “Eden” (One, 2011), “Of Matter” (Altered State, 2013), “Tourniquet” (Polaris, 2015) e “King” (Sonder, 2018), per un totole di 14 brani e oltre due ore di concerto. Lo spettacolo è stato un successo straordinario, raccogliendo commenti estremamente positivi dai fan e dai media di tutto il mondo
 

La qualità dell’audio e delle immagini testimonia che per i TesseracT questa performance rappresenta la loro migliore produzione fino ad oggi
Prog/ Louder Sound

“Tutto, dal palco al suono alle immagini, è stato micidiale… una stupenda avventura di due ore. I TesseracT dovrebbero essere molto orgogliosi di loro stessi per aver prodotto una tale immensa qualità per i loro fan in questi tempi sfortunati”
Metal Insider

 
Il bassista Amos Williams riflette sullo show e sulla sua imminente uscita: “È solo con il senno di poi avendo avuto oggi il tempo per apprezzarli, che ci rendiamo conto di cosa questo show abbia significato per noi. P O R T A L S come spettacolo è stato un esperimento che abbiamo potuto concepire in un periodo in cui tutto era possibile, perché nulla della nostra vita precedente era possibile. La travolgente accettazione di un tale approccio alla nostra musica, e alle storie in essa contenute, ha mostrato un potenziale salto in avanti per i TesseracT. È stato eccitante connettersi con la nostra fan base in un momento così difficile per tutti ed è stato potente vedere come per tutti ha rappresentato una tregua e una evasione. Questi sono stati I doni che questo show ci ha dato, rappresentando una direzione e una spinta, prendendo esempio da questo show per forgiare un nuovo percorso per i TesseracT“.

Oggi, Kscope è orgogliosa di presentare questo evento unico a un pubblico più ampio per la prima volta. Il film e la colonna sonora saranno pubblicati in multiformato tra cui Blu-Ray, in triplo LP e limited edition deluxe a 4 dischi, il 27 agosto 2021
GUARDA IL TRAILER QUI

P O R T A L S Tracklist

1. Of Matter (P O R T A L S) [13:55]

2. King (P O R T A L S) [06:28]

3. Concealing Fate Parts 1, 2 & 3 (P O R T A L S) [18:15]

4. Tourniquet (P O R T A L S) [04:30]

5. Beneath My Skin / Mirror Image (P O R T A L S) [05:44]

6. Orbital (P O R T A L S) [02:06]

7. Juno (P O R T A L S) [06:11]

8. Cages (P O R T A L S) [05:28]

9. Dystopia (P O R T A L S) [06:43]

10. Phoenix (P O R T A L S) [04:18]

11. Nocturne (P O R T A L S) [04:21]

12. Eden (P O R T A L S) [06:30]

13. Of Energy (P O R T A L S) [11:05]

14. Seven Names (P O R T A L S) [05:02]
 

 

P O R T A L S uscirà nei seguenti formati con preordini disponibili QUI sul webstore dei TesseracT e sullo store di Kscope dal 17 giugno e su altri rivenditori dal 18 giugno

 

LIMITED EDITION DELUXE 4 DISC BOOK EDITION contiene:

  • Blu-ray & DVD: P O R T A L S main feature • Documentario dietro le quinte • Live In The Lockdown • P O R T A L S in audio alta risoluzione (tutto BD/DVD audio 48/24 PCM Stereo)
  • 2CD P O R T A L S soundtrack
  • Sontuoso set con un libro di 40 pagine contenente immagini esclusive, ampie note di copertina di Amos Williams e una art print numerata individualmente

Il webstore della band venderà esclusivamente un numero limitato di questa edizione con le art print firmate da TesseracT – disponibile dal 17 giugno

BLU-RAY EDITION contiene: P O R T A L S main feature • Documentario dietro le quinte • Live In The Lockdown • P O R T A L S in audio alta risoluzione (48/24 PCM Stereo)

3LP Gatefold / Edizione 2CD / digitale contengono: colonna sonora della straordinaria esperienza cinematografica dal vivo P O R T A L S, con brani che abbracciano la carriera della band fino ad oggi, tra cui Nocturne, Seven Names & King

La band suonerà i suoi primi spettacoli dal vivo, dopo quasi due anni, questo novembre e dicembre, ospiti speciali dei Trivium nel Regno Unito e in Europa, oltre a tornare sui in nordamerica nel 2022 (vedi il sito della band per i dettagli).

 

 

Segui i TesseracT:
Web: tesseractband.co.uk
Facebook: facebook.com/tesseractband/
Twitter: twitter.com/tesseractband
Instagram: instagram.com/tesseractband
Merch: https://tesseract.bravado.de/

 

 

Skin degli Skunk Anansie parla dei nuovi album compilation “The Montreux Years” per Classic Album Sundays

SKIN DEGLI SKUNK ANANSIE PARLA DI

NINA SIMONE E ETTA JAMES IN UN’INTERVISTA

PER CLASSIC ALBUM SUNDAYS

 

  • L’acclamata cantante punk mette in luce i suoi momenti preferiti della prime uscite della serie “The Montreux Years”
  • Skin discute sull’importanza senza tempo che la Simone e la James hanno avuto sulla propria carriera e sul mondo
     

Nina made me wanna sing but Etta made me wanna rock! “– Skin

 

Disponibile per la visione martedì 22 giugno alle 21:00 QUI

 

Skin, la cantante del riottoso gruppo punk-rock Skunk Anansie, è la protagonista della nuova video intervista e podcast Classic Album Sundays, in cui svela il suo amore da sempre per due delle artiste che più hanno brillato nel mondo, Nina Simone ed Etta James, attraverso le splendide registrazioni contenute nei nuovi album compilation The Montreux Years.

Dall’ascolto del primo disco della Simone all’incontro con la leggendaria cantante alla festa per gli 80 anni di Nelson Mandela, Skin racconta il profondo impatto e l’influenza che sia Nina Simone che Etta James hanno avuto su di lei come artista e sulle prime registrazioni degli Skunk Anansie.

Conversando con Colleen ‘Cosmo’ Murphy, conduttrice di Classic Album Sundays, Skin anticipa quelli che per lei sono i contenuti salienti della serie di compilation di prossima uscita The Montreux Years, che riunisce performance mozzafiato dei più grandi artisti del mondo registrate al leggendario Montreux Jazz Festival, tra cui Nina Simone ed Etta James.

Durante l’intervista, Skin sceglie i tre brani da ogni album, tra cui l’incendiaria performance di Etta James di ‘I Got The Will’, tratta dalla sua apparizione al Casino Montreux il 12 luglio 1989 e l’interpretazione da brivido di Nina Simone di ‘Stars’ di Janis Ian, che la Simone ha intepretato per la prima volta durante il suo concerto a Montreux del 1976, illustrando l’impareggiabile abilità di entrambe e il loro grande talento dal vivo.

L’intervista Classic Album Sundays – The Montreux Years di Skin sarà disponibile per la visione e l’ascolto QUI martedì 22 giugno alle 21.00.

“Nina Simone: The Montreux Years” e “Etta James: The Montreux Years” usciranno venerdì 25 giugno 2021. Gli album dal vivo, che saranno disponibili in multi-formato, tra cui edizioni in doppio LP e CD a due dischi, presentano sublimi raccolte delle migliori performance delle icone musicali al Montreux Jazz Festival, compreso materiale inedito, tutte restaurate al loro pieno splendore e altro ancora, con la masterizzazione eseguita da Tony Cousins presso gli storici Metropolis Studios di Londra in MQA (Master Quality Authenticated), per catturare il suono originale e l’unicità di queste performance dal vivo.

Trailer: https://youtu.be/ROFjBwmI1mE

About Classic Album Sundays

Classic Album Sundays racconta le storie degli album che hanno plasmato la nostra cultura e in alcuni casi, le nostre vite. Attraverso session di ascolto degli album on line, scavano in profondità, immergendo i fan nella storia del disco attraverso la narrazione musicale e verbale seguita da una riproduzione ininterrotta del vinile su alcuni dei migliori sistemi audio del mondo, in modo che gli ascoltatori possano vivere una nuova esperienza dell’album. Il loro sito web è un alveare di attività con video di interviste agli artisti, podcast di album classici, feature e playlist. Classic Album Sundays offre anche l’iscrizione a eventi e stream online tramite l’abbonamento Patreon.
https://classicalbumsundays.com/

About Montreux Jazz Festival

Il Montreux Jazz Festival è un rinomato festival musicale creato da Claude Nobs che si tiene ogni anno a Montreux, in Svizzera, per due settimane a luglio. Giunto al suo 55° anno, il festival attira circa 250.000 amanti della musica da tutto il mondo sulla riva del lago di Ginevra. Il Montreux Jazz Festival celebra gli artisti emergenti e contemporanei del settore, rendendo omaggio alle leggende della musica. Nato nel 1967 come festival jazz, Montreux ha aperto ad altri stili di musica nel corso degli anni e oggi presenta artisti di ogni genere musicale. Gli artisti che hanno calcato il palco di Montreux includono Etta James, Bob Dylan, Elton John, Lauren Hill, Aretha Franklin, David Bowie, James Brown, Kendrick Lamar, Leonard Cohen, Marvin Gaye, Miles Davis, Nina Simone e molti altri. Mathieu Jaton è l’amministratore delegato del Montreux Jazz Festival dopo aver assunto la direzione del festival nel 2013.

Sara Battaglini presenta il nuovo progetto “Vernal Love” e il primo singolo “Birdcage”

Sara Battaglini presenta

il nuovo progetto “Vernal Love”

e il primo singolo “Birdcage

 

 

Vernal Love è il nuovo progetto della cantante e compositrice Sara Battaglini, in uscita per Auand Records il 2 Luglio 2021.

Un progetto trasversale con un ensemble interamente toscano composto da sei elementi intrecciati in un delicato tessuto acustico ed elettronico. Le composizioni avvolte in un intimo magma denso e colorato, rimangono sospese tra leggerezza e amarezza, in equilibrio tra ciò che nella fragilità umana è sognante e assurdo.

Un progetto dedicato al concetto dell’assenza, intesa non solo come distanza e mancanza ma come stato, come “casa”. E’ una visione della vita fuori e dentro una bolla nella quale ci sentiamo protetti e imprigionati allo stesso tempo, in cui raggiungiamo il punto di maggiore distanza da ciò che ci circonda ma anche la profondità più intima e sensibile della nostra persona.

L’uscita di Vernal Love è anticipata dal primo estratto “Birdcage”


Ascolta “Birdcage”

Dopo il debutto Dalia con una formazione in trio e collaborazioni come nel disco Text(US) degli Auanders, Sara Battaglini compone e arrangia il nuovo lavoro Vernal Love per una formazione allargata di sei musicisti dove oltre alla ritmica composta da Simone Graziano, Francesco Ponticelli e Bernardo Guerra, intreccia alla sua voce la timbrica di due fiati, il sax baritono e clarinetto basso di Beppe Scardino e la tromba e flicorno di Jacopo Fagioli.

La ricerca e l’attenzione sono rivolti verso un impasto sonoro avvolgente, ricco di diversi layer e ambienti sonori, con elementi di elettronica e timbriche acustiche sviluppati e lavorati con cura in una produzione in collaborazione con Francesco Ponticelli.

 

 

www.facebook.com/Sara-Battaglini

 

 

Il Primavera Sound 2022 Barcellona – Sant Adrià è sold out

Il Primavera Sound 2022 Barcellona – Sant Adrià è sold out

– Il 20° anniversario del festival ha venduto i suoi 200.000 biglietti in poco più di una settimana

– Una risposta spettacolare al nuovo format dell’evento che nel 2022 durerà 12 giorni

 

 

Tra un anno esatto ci accingeremo finalmente a festeggiare l’edizione del ventennale del Primavera Sound che abbiamo aspettato negli ultimi tre anni. Manca ancora molto tempo, troppo, prima che le porte del Parc del Fòrum si riaprano per ospitare la nostra edizione più desiderata, ma sappiamo già che il pubblico ci sarà: il Primavera Sound 2022 Barcellona – Sant Adrià è sold out. In poco più di una settimana, il festival ha venduto i suoi 200.000 biglietti, il che garantisce il tutto esaurito per ognuno dei sei giorni di concerti al Parc del Forum con 80.000 persone al giorno.

Queste cifre indiscutibili confermano che il nuovo format del festival è stato accolto con entusiasmo dal pubblico. Una fiducia che è stata dimostrata anche dalla maggior parte dei possessori di biglietti per l’edizione 2021, che hanno conservato i loro biglietti per l’edizione del prossimo anno. Sarà possibile chiedere il rimborso dei biglietti ancora fino al 15 giugno, quindi i biglietti che saranno nuovamente disponibili, questi verranno distribuiti attraverso la lista d’attesa DICE, alla quale è ancora possibile iscriversi.

Sommando le presenze di tutto il festival, l’edizione 2022 del Primavera Sound Barcellona – Sant Adrià raggiungerà la significativa cifra di mezzo milione di partecipanti. Ma al di là dei numeri, ciò che pone saldamente il Primavera Sound sul podio dei festival di tutto il mondo è la straordinaria risposta del pubblico a una line-up unica nel suo genere. Tale è il suo potere di attrazione internazionale che oltre 100.000 persone viaggeranno da 126 paesi diversi per quello che sarà il primo grande evento della stagione europea dei festival post-pandemici.

Come sempre, questo sforzo titanico non sarebbe stato possibile, né lo sarà, senza la complicità del pubblico, certo, ma nemmeno senza quella degli artisti e di tutti i loro team, desiderosi di tornare on the road e sui palchi. Agli sponsor, collaboratori e partner, ai lavoratori, a tutte le persone coinvolte nel rendere possibile un tale festival: non vediamo l’ora di rivedervi.

Quindi, grazie… X2.

 

PRIMAVERA SOUND PRESS AREA

 

 

Ronnie Wood and the Ronnie Wood Band “Mr Luck – A Tribute to Jimmy Reed: Live at the Royal Albert Hall”

Ronnie Wood and the Ronnie Wood Band 

“Mr Luck – A Tribute to Jimmy Reed:
Live at the Royal Albert Hall”

In uscita il 3 settembre 2021 per BMG


Pre-ordina l’album e ascolta i primi due estratti
“Good Lover” e “Baby What You Want Me to Do”

 

Ronnie Wood torna al blues con la Ronnie Wood Band e il secondo capitolo della sua trilogia di album dal vivo “Mr Luck – A Tribute to Jimmy Reed: Live at the Royal Albert Hall”.

In uscita per BMG il 3 settembre 2021, l’album composto da 18 tracce presenta la Ronnie Wood Band insieme a Mick Taylor e altri incredibili ospiti speciali come Bobby Womack, Mick Hucknall e Paul Weller, e rende omaggio a uno degli eroi musicali che più ha influenzato Ronnie, il pioniere del blues elettrico del Mississippi Jimmy Reed.

L’album è stato registrato dal vivo in una serata memorabile alla Royal Albert Hall il 1° novembre 2013.
Contiene brani straordinari tra cui Good Lover e Ghost of A Man. Con un artwork unico appositamente creato da Ronnie, Mr Luck sarà disponibile in digitale, su CD, in vinile e in una bellissima edizione limitata con vinile colorato in doppia tonalità blu fumo.

A ‘Tayle’ of Two Sidemen

Quando il chitarrista autodidatta Eddie Taylor insegnò tutto ciò che sapeva del suonare la chitarra al suo amico Jimmy Reed, sicuramente non poteva immaginare l’effetto che ciò avrebbe avuto per la scena blues di Chicago. Per questo, anche se nella sua carriera ha accompagnato musicisti come John Lee Hooker, Tylor è ricordato soprattutto per il suo lavoro con il suo ex studente.

La coincidenza ha voluto che nel 1974 un altro Taylor, Mick, facesse posto a Ronnie Wood nei Rolling Stones, aprendo la strada a una amicizia e una collaborazione proficua per questi due celebri chitarristi. Il culmine di tutto ciò è stata la presenza di Taylor nella Ronnie Wood Band alla Royal Albert Hall per il Bluesfest del 2013, dove è stato suonato l’ormai leggendario set che avrebbe generato questa registrazione.

A proposito di Mr Luck, Ronnie commenta:

Jimmy Reed è stato una delle prime influenze per i Rolling Stones e per tutte le band che amano il blues americano fino ai giorni nostri. È un onore per me avere l’opportunità di celebrare la sua vita e la sua eredità con questo tributo“.

Questo album segna il secondo capitolo di una trilogia di album speciali e personali di Wood con la sua band, che celebrano gli eroi musicali di Ronnie. Il primo album, Mad Lad, ha esplorato il lavoro di Chuck Berry e ha rappresentato una commemorazione struggente dopo la scomparsa di Berry poco più di due anni fa.
Ronnie è stato in tour con Berry ed è stato suo fan per tutta la vita.

 

Tracklist:
1. Essence
2. Good Lover
3. Mr. Luck
4. Let’s Get Together
5. Ain’t That Loving You Baby
6. Honest I Do
7. High & Lonesome
8. Baby What You Want Me To Do
9. Roll and Rhumba
10. You Don’t Have To Go
11. Shame Shame Shame
12. I’m That Man Down There
13. Got No Where To Go
14. Big Boss Man
15. I Ain’t Got You
16. I’m Going Upside Your Head
17. Bright Lights Big City
18. Ghost of a Man

Pre-ordina l’album e ascolta i primi due estratti
“Good Lover” e “Baby What You Want Me to Do”

 

Ronnie Wood è uno dei più importanti chitarristi rock del mondo ed è stato inserito due volte nella Rock and Roll Hall of Fame, con i Rolling Stones e i Faces. Ronnie ha anche avuto una propria carriera parallela come artista molto apprezzato e, come un raconteur radiofonico naturale, ha vinto tre prestigiosi premi Sony Radio Personality.

 

RONNIE WOOD and the RONNIE WOOD BAND
MR LUCK – A TRIBUTE TO JIMMY REED: LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL
IN USCITA PER  BMG IL 3 SETTEMBRE 2021

 

 

Il Buena Vista Social Club festeggia il suo 25° anniversario

BUENA VISTA SOCIAL CLUB 

25th ANNIVERSARY EDITION

 

In uscita il 17 settembre 2021 per World Circuit/BMG

Pre-ordine disponibile QUI

Ascolta la traccia inedita “Vicenta” QUI

Formati disponibili:
2LP + 2CD Deluxe Book Pack
2CD Casebook
2LP 180G Vinile Gatefold
Digitale

 

 

World Circuit e BMG annunciano oggi i formati dell’edizione del 25° anniversario del Buena Vista Social Club, che uscirà il 17 settembre e comprenderà le seguenti versioni: 2LP + 2CD Deluxe Book Pack, 2CD Casebook, 2LP Vinile Gatefold e Digitale. Queste edizioni speciali sono state create per celebrare il 25° anniversario della registrazione dell’album e conterranno anche l’album originale rimasterizzato dal vincitore del GRAMMY Bernie Grundman, oltre a tracce inedite dai nastri originali delle session del 1996, tra cui “Vicenta” che esce oggi. Inoltre tutti i formati includono nuove note di copertina, fotografie e testi inediti, biografie estese, art print e la storia del leggendario club originale dell’Avana, disponibile esclusivamente nel formato Deluxe Book Pack.

Vicenta” è il primo dei brani inediti tratti dalle session dell’album del 1996, che sono stati selezionati per queste edizioni dal produttore Ry Cooder e dal produttore esecutivo Nick Gold. Un duetto vocale tra le star di Buena Vista Eliades Ochoa e Compay Segundo, la canzone è una composizione classica di Compay Segundo e segue la storia di un noto incendio che, il 1° aprile 1909, distrusse quasi tutto il villaggio di La Maya, vicino a Santiago de Cuba, dove Eliades Ochoa era nato e vissuto da bambino, tra piantagioni di banane, caffè e cacao.

La storia, l’autenticità e il mito di Buena Vista Social Club risplendono ancora oggi per i fan vecchi e nuovi. Il 26 marzo 1996, il trio composto dal bandleader cubano Juan de Marcos González, dal produttore e chitarrista americano Ry Cooder e dal produttore e proprietario dell’etichetta britannica World Circuit Nick Gold, riunì un gruppo improvvisato di musicisti cubani negli storici studi EGREM/Areito dell’Havana. La maggior parte dei musicisti erano celebrati veterani dell’epoca d’oro della scena musicale cubana degli anni ’40 e ’50. Nessuno di loro aveva idea che le registrazioni che stavano per produrre avrebbero cambiato la vita di molte persone, compresi loro stessi, aumentando per sempre la visibilità della musica cubana nel mondo. Buena Vista Social Club fu il nome scelto per questo straordinario gruppo di musicisti che per il titolo dell’album, registrato in soli sette giorni. Lo studio, di proprietà dell’etichetta musicale nazionale cubana EGREM, fu costruito negli anni ’40 ed è celebrato come un grande gioiello della storia della registrazione. La vasta stanza rivestita in legno ha permesso di registrare con dell’intero ensemble dal vivo, che permette all’ascoltatore di sentirsi in mezzo ai musicisti. Non c’è dubbio che questo luogo abbia giocato un ruolo importante nel suono magico delle registrazioni finali.

Era chiaro dall’atmosfera delle session di registrazione che qualcosa di molto speciale stava avendo luogo, ma nessuno avrebbe potuto prevedere che Buena Vista Social Club sarebbe diventato un fenomeno mondiale – premiato con un Grammy nel 1997 e con 8 milioni di copie, superando qualsiasi altro disco dello stesso genere. L’impatto di quelle session si sente ancora 25 anni dopo e la vibrazione e il fascino seducente della ricca storia e cultura di Cuba risplende più che mai in queste versioni definitive. L’acclamazione dell’album originale ha elevato gli artisti (tra cui Ibrahim Ferrer, Eliades Ochoa, Compay Segundo, Rubén González e Omara Portuondo) allo status di superstar, ha ispirato il premiato film di Wim Wenders e ha contribuito a rendere popolare il ricco patrimonio musicale di Cuba. Prodotto da Ry Cooder per World Circuit, questo disco passerà alla storia come una delle registrazioni di riferimento del 20° secolo, grazie alla qualità senza tempo della musica e all’interpretazione indimenticabile dei musicisti che ci hanno suonato.

Questa nuova edizione include brani che sono stati registrati durante quella famosa settimana del 1996, ma mai pubblicati; alcuni brani erano semplici suggerimenti di repertorio, altri improvvisazioni ed altre vere e proprie gemme paragonabili alle canzoni dell’album che abbiamo conosciuto fino a oggi.

Una di queste gemme riportate alla luce è “Vicenta”, che viene svelata oggi per la prima volta. Ascolta QUi.
Ci sono anche delle versioni alternative di alcuni dei successi più amati dell’album.

Il produttore e chitarrista Ry Cooder dichiara: “I Buena Vista boys volano alto e non perdono mai una piuma. ‘If you miss the boat this time, you’ll have the blues forever’“.

Juan de Marcos González sottolinea: “Buena Vista Social Club è stato probabilmente l’album più importante della musica cubana alla fine del secolo scorso e sicuramente quello che ha riaperto le porte del riconoscimento internazionale del ‘Son Cubano’. Venticinque anni dopo posso ancora sentire le vibrazioni positive dello studio e, naturalmente, il piacere di aver contribuito in qualche misura all’album che ha salvato dall’ombra la musica del mio paese e molti dei suoi grandi interpreti”.

Nick Gold aggiunge: “Buena Vista Social Club è una registrazione unica di musica cubana ai massimi livelli. La magia creata in quello studio dell’Avana suona tanto vitale e unica oggi quanto 25 anni fa“.

Eliades Ochoa conclude: “Buena Vista Social Club ha riunito grandi musicisti dell’epoca d’oro della musica cubana e ha portato con successo la nostra musica tradizionale nel mondo. Mi ha permesso di essere riconosciuto a livello internazionale con i sones, guarachas e boleros che facevo da quando ero giovane. Mi ha anche fatto rientrare in contatto con musicisti di grande esperienza che ammiravo. Buena Vista ci ha unito con la musica e siamo stati una famiglia ben gestita. In questo 25° anniversario, ricorderemo con meritato orgoglio quelle grandi leggende che saranno sempre presenti tra noi. Celebreremo con gioia l’eredità del Buena Vista Social Club e la musica tradizionale cubana“.

Venticinque anni dopo i fortunati giorni di quelle registrazioni, mentre ancora oggi moltitudini di nuovi fan continuano a scoprire il fascino duraturo e seducente di questo disco, queste edizioni del 25° anniversario ci permetteranno la possibilità di avvicinarci al suo mito rivivendo le session da cui è nato un fenomeno globale.

 

PRE-ORDINA L’EDIZIONE DEL VENTICINQUESIMO

ANNIVERSARIO DI BUENA VISTA SOCIAL CLUB

 

Formati

2LP + 2CD Deluxe Book Pack

  • L’album originale, rimasterizzato da Bernie Grundman, su CD e 2LP da 180g 2
    • CD di bonus track inedite tratte dai nastri originali delle sessioni del 1996
    • Libro di 40 pagine con nuove note di copertina, foto, note sulle canzoni, testi, biografie e una storia del club originale
    • 2 x 12×12” Art Prints

2LP
A-1 Chan Chan (2021 Remaster)
A-2 De Camino a La Vereda (2021 Remaster)
A-3 El Cuarto de Tula (2021 Remaster)
A-4 Pueblo Nuevo (2021 Remaster)

B-1 Dos Gardenias (2021 Remaster)
B-2 ¿ Y Tú Qué Has Hecho? (2021 Remaster)
B-3 Veinte Años (2021 Remaster)
B-4 El Carretero (2021 Remaster)
B-5 Candela (2021 Remaster)

C-1 Amor de Loca Juventud (2021 Remaster)
C-2 Orgullecida (2021 Remaster)
C-3 Murmullo (2021 Remaster)
C-4 Buena Vista Social Club (2021 Remaster)
C-5 La Bayamesa (2021 Remaster)

D-1 Vicenta *
D-2 La Pluma *
D-3 A Tus Pies *
D-4 La Cleptómana *
D-5 Orgullecida (Alternate Trio Take) *

CD1
1 Chan Chan (2021 Remaster)
2 De Camino a La Vereda (2021 Remaster)
3 El Cuarto de Tula (2021 Remaster)
4 Pueblo Nuevo (2021 Remaster)
5 Dos Gardenias (2021 Remaster)
6 ¿ Y Tú Qué Has Hecho? (2021 Remaster)
7 Veinte Años (2021 Remaster)
8 El Carretero (2021 Remaster)
9 Candela (2021 Remaster)
10 Amor de Loca Juventud (2021 Remaster)
11 Orgullecida (2021 Remaster)
12 Murmullo (2021 Remaster)
13 Buena Vista Social Club (2021 Remaster)
14 La Bayamesa (2021 Remaster)

CD2
1 Chan Chan (Monitor Mix) *
2 Vicenta *
3 La Pluma *
4 Dos Gardenias (Alternate Take) *
5 Mandinga *
6 Siboney *
7 A Tus Pies *
8 El Carretero (Alternate Take) *
9 Ensayo *
10 El Diablo Suelto *
11 Saludo Compay *
12 Descripción De Un Sueño *
13 Pueblo Nuevo (Alternate Take) *
14 La Cleptómana *
15 ¿ Y Tú Qué Has Hecho? (Alternate Take)
16 Orgullecida (Alternate Take) *
17 Descarga Rubén *
18 Candela (Alternate Take) *
19 Orgullecida (Alternate Trio Take) *

*Brani inediti e take alternative dai nastri originali delle sessioni in studio del 1996

 


2CD CASEBOOK
L’album originale, rimasterizzato da Bernie Grundman
• 12 tracce bonus prese dai nastri originali delle sessioni del 1996
• Libretto di 64 pagine con nuove foto delle note di copertina, note sulle canzoni e testi

CD1
1 Chan Chan (2021 Remaster)
2 De Camino a La Vereda (2021 Remaster)
3 El Cuarto de Tula (2021 Remaster)
4 Pueblo Nuevo (2021 Remaster)
5 Dos Gardenias (2021 Remaster)
6 ¿ Y Tú Qué Has Hecho? (2021 Remaster)
7 Veinte Años (2021 Remaster)
8 El Carretero (2021 Remaster)
9 Candela (2021 Remaster)
10 Amor de Loca Juventud (2021 Remaster)
11 Orgullecida (2021 Remaster)
12 Murmullo (2021 Remaster)
13 Buena Vista Social Club (2021 Remaster)
14 La Bayamesa (2021 Remaster)

CD2
1 Chan Chan (Monitor Mix) *
2 Vicenta *
3 La Pluma *
4 Dos Gardenias (Alternate Take) *
5 Mandinga *
6 Siboney *
7 A Tus Pies *
8 El Carretero (Alternate Take) *
9 Ensayo *
10 La Cleptómana *
11 Descarga Rubén *
12 Orgullecida (Alternate Trio Take) *

*Brani inediti e take alternative dai nastri originali delle sessioni in studio del 1996

 


2LP DA 180G (GATEFOLD)
CONTENGONO:
• L’album originale, rimasterizzato da Bernie Grundman
• 5 tracce bonus prese dai nastri originali delle sessioni in studio
• Libretto di 20 pagine con nuove note di copertina, foto, note sulle canzoni e testi

A-1 Chan Chan (2021 Remaster)
A-2 De Camino a La Vereda (2021 Remaster)
A-3 El Cuarto de Tula (2021 Remaster)
A-4 Pueblo Nuevo (2021 Remaster)

B-1 Dos Gardenias (2021 Remaster)
B-2 ¿ Y Tú Qué Has Hecho? (2021 Remaster)
B-3 Veinte Años (2021 Remaster)
B-4 El Carretero (2021 Remaster)
B-5 Candela (2021 Remaster)

C-1 Amor de Loca Juventud (2021 Remaster)
C-2 Orgullecida (2021 Remaster)
C-3 Murmullo (2021 Remaster)
C-4 Buena Vista Social Club (2021 Remaster)
C-5 La Bayamesa (2021 Remaster)

D-1 Vicenta *
D-2 La Pluma*
D-3 A Tus Pies *
D-4 La Cleptómana *
D-5 Orgullecida (Alternate Trio Take) *

*Brani inediti e take alternative dai nastri originali delle sessioni in studio del 1996

 

 

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