THE PINEAPPLE THIEF ANNUNCIANO L’USCITA DI
UN NUOVO COFANETTO DELUXE CON 8 DISCHI
“HOW DID WE FIND OUR WAY – 1999 – 2006”
IN USCITA IL 23 GIUGNO PER KSCOPE
Preordine
https://thepineapplethief.lnk.to/HDWFOW
Guarda il trailer
https://youtu.be/ybreyjyQHQw
Kscope è orgogliosa di presentare il primo di una serie di cofanetti deluxe che raccolgono la straordinaria produzione di The Pineapple Thief.
“How Did We Find Our Way – 1999 – 2006″ si concentra in particolare sui primi anni della band, da Abducting The Unicorn del 1999 fino a Little Man del 2006.
Riguardo al cofanetto deluxe, Bruce Soord commenta:
“Questo cofanetto racchiude i primi 5 album e tutto il materiale bonus relativo da quando ho dato vita a The Pineapple Thief nel 1999 fino al 2006. Aprire le vecchie tracce è stato come aprire un’ampia finestra sul me stesso a quel tempo. Realizzare questo cofanetto ha richiesto un particolare sforzo emotivo. Dove ho trovato lo stimolo, la dedizione e la mia ossessione? Ho esagerato? Come diavolo ha fatto la mia ragazza a sopportare tutto questo e a diventare infine mia moglie?“.
Soord prosegue:
“Aprendo le tracce mi sono ricordato le ore che passavo a sperimentare. Ero come un bambino e tutto era una nuova scoperta per me. Quindi, eccola qui: i primi anni di The Pineapple Thief“.
Tutti gli album contenuti in “How Did We Find Our Way – 1999 – 2006” sono stati remixati dai nastri originali, con l’aggiunta di 80 minuti di raro materiale bonus recuperato dagli archivi di Bruce. La durata totale della raccolta è di circa 8 ore e mezza di musica, in alta risoluzione stereo, Dolby Atmos e 5.1 DTS-HD surround. Inoltre, Steve Kitch ha curato il mastering di tutti i mix stereo.
Dopo aver riaperto gli stem originali per creare i nuovi mix, Bruce afferma che “i mix Atmos di questo cofanetto possono essere riprodotti in qualsiasi ambiente, da un enorme teatro con 100 diffusori a una configurazione domestica per appassionati con magari 8 diffusori, fino a qualcosa di molto più semplice come una soundbar o addirittura in streaming in cuffia“, una spettacolare sorpresa audio per gli appassionati.
Al centro di questo cofanetto c’è un libro di 64 pagine che contiene fotografie rare e inedite tratte dall’archivio personale di Bruce, oltre a superbe note di copertina di Anil Prasad e nuove interviste con Bruce.
Questa splendida edizione limitata sarà stampata una sola volta.
The Pineapple Thief – How Did We Find Our Way: 1999 – 2006
Il nuovo cofanetto deluxe di 8 dischi uscirà per Kscope il 23 giugno, preordine disponibile qui: https://thepineapplethief.lnk.to/HDWFOW
How Did We Find Our Way: 1999 – 2006 contiene:
Dischi
- Abducting the Unicorn
- One Three Seven
- Variations on a Dream
- 8 Days
- 10 Stories Down
- 8 Days Later
- Little Man
- Blu-ray – tutti gli album in Dolby Atmos & 5.1 Surround Sound con bonus tracks
THE PINEAPPLE THIEF
The Pineapple Thief sono uno gruppi leader del rock sperimentale europeo. Guidati dalla mente post-progressive di Bruce Soord, la band ha costruito una fanbase incredibilmente fedele negli ultimi 23 anni grazie a tournée estese e a registrazioni sempre molto apprezzate. Il fondatore Bruce Soord ha fondato The Pineapple Thief per produrre la sua musica nel 1999 e da allora ha pubblicato oltre 15 album in studio.
THE PINEAPPLE THIEF ONLINE:
https://kscopemusic.com/artists/thepineapplethief/
https://open.spotify.com/artist/4lrBMUSk8PiNnCEZfsmPAk?si=99cyV_BwTl2Dr53EV2gD6Q
https://twitter.com/pineapplethief
https://www.instagram.com/thepineapplethief/
https://www.facebook.com/thepineapplethief
Gli O.R.k. presentano il suggestivo video di
“Consequence”
il brano registrato con Elisa
tratto dal loro ultimo album
“Screamnasium”
Gli O.R.k. in tour con tre date italiane:
18 Aprile – Legend Club (Milano)
19 Aprile – Traffic (Roma)
20 Aprile – Alchemica Music Club (Bologna)
Dopo un tuffo nel passato con il video del loro primo brano, “Pyre”, gli O.R.k. , in procinto di dare il via al loro tour inglese ed europeo, tornano prepotentemente al presente e ci propongono il video di “Consequence (featuring Elisa)”, tratto dall’ultimo album “Screamnasium”.
Guarda il video di “Consequence (featuring Elisa)”
Il brano, che si apre con un ammaliante arpeggio di chitarra acustica, si trasforma in un’emozionante ballata dark rock che ci trasporta all’interno della coscienza della tormentata protagonista (Martina Sacchetti).
Chiara Orsi, già autrice dei video di “As I Leave” e “Don’t Call Me A Joke”, torna a dirigere lo splendido clip cinematografico che accompagna la canzone. La stratificazione delle immagini ci fa addentrare progressivamente nella psiche dei personaggi, adattandosi alla profondità della musica, creando uno stato onirico ed evocativo.
Consequence farà anche parte di un lungometraggio, ancora da annunciare, con la colonna sonora del cantante degli O.R.k., LEF:
“Quando la protagonista di questo lungometraggio si ammala e sembra sviluppare una malattia mentale, si ha l’impressione che acquisisca quella che sembra un’incredibile (quasi mistica) nuova abilità. Sebbene il collegamento tra il nostro brano ‘Consequence’ e questa specie di dualismo verità/illusione sembri abbastanza ovvio, ho pensato che una sezione di archi potesse essere il tassello mancante per renderlo coerente anche con il resto della mia partitura orchestrale“.
“Consequence” vede la partecipazione di Elisa come ospite, famosa anche fuori dall’Italia per la sua collaborazione con il leggendario Ennio Morricone nella colonna sonora di Django Unchained di Quentin Tarantino.
Colin Edwin, bassista degli O.R.k., spiega come è nata questa collaborazione:
“Elisa ci è stata presentata da un amico comune parte dell’industria cinematografica, a cui Lef aveva chiesto consigli nella ricerca di una voce femminile con cui duettare in ‘Consequence’. Prima di quel momento non conoscevo Elisa, finché mi sono ricordato del film Django Unchained. Elisa è una grande star in Italia e proviene anche da un mondo musicale diverso dal nostro, ma è stata una scelta molto positiva per la canzone a cui Elisa ha dato un contributo fantastico“.
In concomitanza con l’uscita del video, è stata pubblicata un’alternative version come singolo digitale: “Consequence (Orchestral Mix)”, con la partecipazione dell’ensemble ESE.
Colin continua: “Il mix orchestrale di ‘Consequence’ è stato completato contemporaneamente a tutto il resto del materiale di Screamnasium, ma ci è sembrato più adatto della versione dell’album per sposare le immagini cinematografiche di Chiara Orsi, e quindi è stato mantenuto esclusivamente per questa uscita video. ‘Consequence’ apparirà prossimamente anche come parte della colonna sonora di un lungometraggio ancora senza titolo, con la colonna sonora di Lef“.
La band sarà protagonista in Italia per tre date partendo da Milano martedì 18 aprile, toccando nel suo lungo tour anche il Prognosis Festival di Eindhoven e il prestigioso Indigo at the O2 di Londra. Si tratta dei primi spettacoli dal vivo della dopo l’uscita di “Ramagehead” del 2019 e sarà un tour come co-headliner con il trio francese di rock contemporaneo Lizzard.
O.R.k – Italian Tour:
18 Aprile – Legend Club, Milano
19 Aprile – Traffic, Roma
20 Aprile – Alchemica Music Club, Bologna
Per acquistare i biglietti, cliccare qui:
https://www.bandsintown.com/a/12115353
O.R.k. “Screamnasium” – Tracklist
1.As I Leave [03:57] GUARDA IL VIDEO
2. Unspoken Words [03:39]
3. Consequence (feat. Elisa) [04:11]
4. I Feel Wrong [04:00]
5. Don`t Call Me A Joke [03:24] GUARDA IL VIDEO
6. Hope For The Ordinary [04:38]
7. Deadly Bite [03:57]
8. Something Broke [04:17]
9. Lonely Crowd [03:58]
10. Someone Waits [05:35]
As I Leave, il singolo/apertura dell’album, trasmette all’ascoltatore una forma distillata dello spirito degli O.R.k.. La voce potente di Lef, il riffing energico di Carmelo Pipitone, l’accompagnamento ritmico creativo di Pat Mastelotto e i toni di basso distintivi di Colin Edwin infondono a Screamnasium un’intensità rinnovata e una nuova luminosità. I livelli di energia sono mantenuti per tutti i 42 minuti di durata dell’album, mentre gli O.R.k. sostengono la causa dell’ottimismo, della tolleranza e dell’empatia: questi brani sono inni di speranza in un mondo sempre più incerto.
La chiusura dell’album, “Someone Waits”, vede la partecipazione della virtuosa violoncellista Jo Quail, che fornisce melodie seducenti e intrecciate per portare Screamnasium a un finale drammatico e inaspettato.
Screamnasium degli O.R.k l’album più essenziale della band fino ad oggi. È spontaneo ma intricato ed è già stato celebrato dalla stampa italiana come:
“…una formula vincente” AudioReview
“…non è roba da poco” Blow Up
“…la musica poi è davvero esplosiva” Buscadero
“…proietta ancora più in alto il loro riuscito frullato” Classic Rock
“…suona davvero bene” Raro Più
“…piccolo gioiello in musica” Rock Hard
“Ottimo e abbondante” Rockerilla
“…supergruppo ORk si è ormai affinato” Rumore
“Spontaneo e complesso” Wantlist
Il duo creativo composto dal direttore artistico vincitore di un Grammy, Adam Jones (dei Tool), e dall’illustratore della Marvel/DC Comics, Denis Rodier, si è occupato della grafica e dell’impaginazione dell’album, creando un’opera iconica con un’immagine di impatto, mentre il mixaggio e il mastering sono stati affidati a Machine (Lamb of God, King Crimson, Clutch).
Comprendendo un’ampia gamma di paesaggi emotivi, Screamnasium è il sollievo ideale per i nostri tempi difficili.
Kscope ha pubblicato Screamnasium il 21 Ottobre in formato CD/ltd, in LP (vinile nero e colorato verde) e in formato digitale. ORDINE DISPONIBILE QUI
Gli O.R.k. sono:
Lorenzo Esposito Fornasari a.k.a LEF – voce
Pat Mastelotto – batteria
Colin Edwin – basso
Carmelo Pipitone – chitarra
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Kscope: https://kscopemusic.com/artists/ork/
GLI EMPYRE PRESENTANO
IL VIDEO DELL’INEDITA COVER DI
“TITANIUM”
L’ICONICO SINGOLO
DI DAVID GUETTA E SEA
IL 31 MARZO E’ USCITO
IL LORO DEBUTTO PER KSCOPE
“RELENTLESS”
Guarda il video di “Titanium”
https://youtu.be/w7KXfrj5i08
Ordina “Relentless”
https://empyre.lnk.to/Relentless
“Intense, emotional, exhilarating. Just wonderful” – 9/10 – Ever Metal
‘”hey were a great band already. Now they are on a different level” – 9.5/10 – Maximum Volume Music
“I am certain you have never heard anything like this before. You will not regret it” – Fireworks
“Already a contender for my AOTY” – 10/10 – ERB Magazine
A poco più di una settimana dall’uscita del debutto degli Empyre per Kscope, “Relentless”, la band presenta una cover che mostra tutto il suo talento, la loro fantastica versione dell’iconica “Titanium” di David Guetta e Sia. Questa cover che è già diventata un punto fermo nei loro live, rispecchia in pieno lo stile unico della band.
Il frontman della band Henrik Steenholdt commenta:
“Il weekend dell’uscita di Relentless è stato incredibile. In tanti hanno condiviso le loro con I nostri CD e vinili, tanti feedback sul nuovo album e tanti amici dentro e fuori l’industria discografica che ci hanno sostenuto. E’ stato impossibile stare dietro a tutto, davvero travolgente.
Henrik continua:
Stiamo pubblicando la nostra cover di Titanium come se fosse una bonus track di ringraziamento, un piccolo extra da parte nostra in una settimana molto speciale. Ci piace fare qualcosa di diverso ogni tanto e speriamo che ai fan vecchi e nuovi piaccia la nostra interpretazione di questo classico del pop moderno di David Guetta e Sia”.
Guarda il video di “Titanium”
https://youtu.be/w7KXfrj5i08
Per celebrare il nuovo album, la band ha anche presentato in anteprima un nuovo video, “Forget Me”, uscito lunedì 3 aprile, mentre giovedì 6 aprile è uscito anche quello di “Quiet Commotion”. Questi video sono il frutto di un fine settimana vorticoso in cui la band si è esibita incontrando i fan all’hmv Northampton per un’esperienza unica, oltre ad aver partecipato alle trasmissioni della BBC come Music Introducing, Great Music Stories e altro ancora.
Ispirato al contenuto del testo della canzone, il video di “Forget Me” è stato realizzato utilizzando una combinazione di strumenti di intelligenza artificiale MidJourney e RunwayML per creare immagini a partire da suggerimenti e manipolarle per dare vita al testo del brano.
Il nuovo album è disponibile in diversi formati e in download digitale su iTunes a 6,99 euro solo per un periodo limitato.
EMPYRE LIVE IN THE UK
Gli Empyre stanno rapidamente crescendo sulla scena live del Regno Unito: i loro primi due eventi del 2023 sono stati SOLD OUT, compreso uno show da headliner nella loro città natale, Northampton.
Questi gli show al momento confermati:
22 Aprile – KK’s Steel Mill, Wolverhampton (The Album Party)
30 Aprile – Station 18 Festival, Swansea
20 Maggio – Kettering Arts Centre (Acoustic)
2 Giugno – LoveRocks Festival, Bournemouth
30 Luglio – Steelhouse Festival, Wales
3 Settembre – Nene Valley Rock Festival, Nene Park, Peterborough
16 Settembre – Earth Shake, New Cross Inn, London
30 Settembre – The Patriot, Crumlin, Wales
Biglietti disponibili qui: https://www.empyre.co.uk/
Relentless è uscito il 31 marzo per Kscope nei seguenti formati, con ulteriori pacchetti e merchandise esclusivo in vendita nello store della band Eyesore Merch, tutti disponibili per il preordine qui:
https://empyre.lnk.to/Relentless
- Versione CD digipack in edizione limitata con copertina alternativa, contenente 4 tracce bonus
- LP in vinile colorato rosso in edizione limitata
- CD
- LP
- Digitale
E’ stato detto sugli Empyre:
“Empyre are formidable giant killers”
Classic Rock
“Empyre have become masters at taking the formula for British atmospheric rock and infusing it with their arena-ready signature sound”
Guitar World
“Slick, vast and like the music was written with the help of an architectural blueprint for an arena”
Kerrang
Gli Empyre sono:
Henrik Steenholdt: Vocals and guitar
Did Coles: Lead guitar
Grant Hockley: Bass
Elliot Bale: Drums
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Spotify: https://open.spotify.com/artist/5QeMbHunpR4zPKLDEL4i7O?si=qXXpT22fSyewzMGqWLtPAg
Kscope: www.kscopemusic.com/artists/empyre
Iosonouncane
e
Paolo Angeli
annunciano l’uscita di
Jalitah
il 9 giugno 2023
Preordina “Jalitah” QUI
Il 9 giugno 2023 uscirà Jalitah, disco live che racconta lo straordinario incontro tra Iosonouncane e Paolo Angeli.
Jalitah è il nome di un arcipelago situato nel canale sardo-tusino e rappresenta pienamente questo album, nel quale le canzoni, risalendo profondità spesso abissali, riemergono dal flusso di improvvisazioni libere.
Il duo ridisegna le mappe della musica italiana, annullando i confini tra avanguardia e forma canzone, realizzando un disco in cui la sperimentazione dialoga “vis a vis” con la solennità lirica di alcune delle composizioni più conosciute di Incani. L’universo cangiante della chitarra sarda preparata di Angeli entra in collisione con il monolite multicolore di Iosonouncane. Tra le secche affioranti di Jalitah, a noi rimangono i resti di schegge impazzite che piovono dal cielo, alternando paesaggi acustici di infinita liricità e barriere di rumore bianco, per rompere definitivamente il confine tra la musica leggera e la musica d’avanguardia.
Il disco è stato registrato dal vivo nel tour intrapreso assieme nel marzo del 2018. Il Duo aveva debuttato nel 2017 dopo una breve residenza milanese che era stata presentata lo stesso anno all’interno del cartellone di Linecheck.
Il successo del concerto e la voglia di continuare ad esplorare l’interazione tra improvvisazione e composizione ha portato all’organizzazione del tour teatrale che ha toccato vari teatri tra cui il Teatro Duse di Bologna, l’Auditorium di Roma e il teatro del Conservatorio di Cagliari in una serie di date sold out.
Il materiale qui presentato è stato registrato in parte anche durante il tour estivo, che ha toccato vari festival e rassegne quali “Villa Ada incontra il Mondo” e il festival “Abbabula” in Sardegna.
Jalitah riunisce due delle voci più autorevoli della Sardegna contemporanea. Entrambi gli artisti nell’ultimo periodo hanno visto i loro rispettivi album raggiungere consensi di pubblico e di critica. Dal caso discografico di “IRA” nel 2021 (l’ultimo album di Iosonouncane) a quello della candidatura al Grammy per “RADE” (ultima fatica di Paolo Angeli), il duo interseca due visioni del fare musica che mettono al centro l’attività di ricerca e sperimentazione, unite alla più totale libertà espressiva.
È attivo il preordine di vinili e CD a questo link:
https://panicopanico.myshopify.com/products/jalitah
Il disco, registrato da Azzurra Fragale, uscirà per AnMa Productions e Tanca Records.
Il progetto grafico è di Rocco Marchi, le foto sono di Nanni Angeli.
“Noia”
è il secondo estratto
dal debutto degli oodal
per Santeria Records
ASCOLTA E ACQUISTA “NOIA”
GUARDA IL VIDEO DI “NOIA”
E’ “Noia” il nuovo singolo degli oodal, traccia di apertura del loro debutto “Due punti” uscito il 17 marzo per Santeria Records (Audioglobe).
La band introduce così il singolo e il video diretto da beynot con l’assistenza tecnica di Luca Rametta: “Questa canzone è tra i primissimi pezzi scritti da noi ed è nata in modo un po’ strano: in una giornata un po’ apatica, prima di iniziare le prove, Gaia ha dato vita a un monologo-sfogo sulle paure e le dipendenze, ripromettendosi dei cambiamenti nello stile di vita. Successivamente Anto ha scritto lo scheletro del testo su cui poi è iniziato un lavoro a più mani. Il testo è formato da poche frasi ripetute e il messaggio della canzone è comunicato più dal loop e dalla ripetizione piuttosto che dallo sviluppo lineare dei concetti. Edo di solito si occupa della sezione ritmica e delle texture sonore, ma nel caso di ‘Noia’ è stato Fabio che, da poco entrato nel gruppo, ha sperimentato un primo arrangiamento elettronico del brano, con l’idea di creare un ritmo cupo, incalzante.
Le immagini del video si fondono con la musica di Noia, giocando con l’immaginazione per riempire il non detto. La grotta evoca la profondità del nostro inconscio, il fumo la nebulosità della mente e le rose la grazia, la forza e la naturalezza, a tratti cupe e decadenti, a tratti divine. I demoni li abbiamo dentro, così come la purezza dei fiori: dall’oscurità alla luce, siamo tutto. Forse è proprio per questo suo essere melmoso che l’abbiamo scelto come primo brano del disco. Siamo così partiti dal basso e dal fango per arrivare ad una liberazione con l’ultima canzone, Inizio“.
Gli oodal sono nati da un primo incontro tra Antonio Bacchi e Gaia Burgalassi partendo da intenzioni chiare sul disegno finale: unire elettronica e sonorità alt e post rock, completando il tutto con una nota cantautoriale nei testi, aprendosi a quante più contaminazioni possibili. I primi brani sono nati in modo spontaneo, chitarra e voce. In quel primo periodo dedicato alla composizione si è aggiunto Edoardo Martini, che ha apportato drum-machines e sintetizzatori. Dopo i primi live ad inizio 2019 si sono completati grazie all’arrivo di Fabio Sarti.
Il risultato di questa unione è una sintesi di atmosfere elettroniche e indie dalle venature dream-pop, con influenze che vanno dai Verdena a La Rappresentante Di Lista, da Slowdive a Iosonouncane e The xx. L’incontro col produttore musicale Andrea Ciacchini (Blonde Redhead, Zen Circus, Bobo Rondelli) ha fornito ulteriore linfa ad un percorso già in atto, fino ad arrivare al racconto racchiuso nel disco d’esordio (Due punti) che dopo la pandemia è stato registrato al Sam Studio di Lari.
La band è stata selezionata per le fasi finali del Rock Contest di Controradio ed è arrivata alla finale regionale dell’European Social Sound (ESS4U). Nel 2020 è stata finalista del Premio Lunezia, sezione nuove proposte.
Nuove Produzioni Discografiche 2022/2023 – Con il Contributo di NUOVOIMAIE.
Foto di beynot
https://www.instagram.com/oodal_suona/
https://www.facebook.com/oodalsuona
https://www.oodal.it/
“Clair Obscur”
è il titolo del nuovo album
dei Grimoon
in uscita il 14 Aprile 2023
per La Tempesta Dischi
Da quasi 20 anni, la formazione italo-francese Grimoon propone la sua personalissima ricerca visiva e sonora volta all’esplorazione del mondo contemporaneo. Infatti, ogni disco del gruppo è sempre stato accompagnato da cortometraggi realizzati dalla band, opere che esplorano l’universo sonoro del gruppo, allargandone i confini.
Clair Obscur, in uscita il 14 aprile 2023 per la storica label indipendente La Tempesta Dischi, è l’atteso sesto disco del gruppo capitanato da Solenn Le Marchand e Alberto Stevanato. Un disco che racconta il dramma contemporaneo della migrazione attraverso gli occhi di un bambino.
La musica si contamina, cercando nuove sonorità senza abbandonare la consueta unione tra suoni di synth vintage e chitarra acustica, che ha caratterizzato la band. Il disco, prodotto da Alberto Stevanato e Sacha Tilotta (Stash Raiders, Three Second Kiss) vede tra gli ospiti Enrico Gabrielli, Andrea Faccioli (Cabeki), Erik Ursich (Vacca Stracca).
“Cross the Wall” è il primo singolo estratto dall’album, accompagnato dal video animato realizzato come sempre dallo studio Anim’arte, creato da Solenn e Alberto, ed è il primo capitolo che racconta il viaggio di Alan, il bambino che intraprende un lungo percorso con il padre a bordo di una nave/conchiglia, attraversando i mari e incontrando diversi personaggi. Il cortometraggio completo accompagnerà le performance live dei Grimoon.
L’uscita del disco è a supporto della APS MEDITERRANEA Saving Humans, con un merchandising dedicato di cui parte dei proventi sarà versato a sostengo delle missioni di ricerca e soccorso nel Mediterraneo Centrale realizzate dalla APS stessa.
Clair Obscur sarà presentato in anteprima nel suo giorno di uscita, 14 aprile 2023, al Teatro del Parco di Mestre alle ore 21. Biglietti in prevendita qui:
https://www.eventbrite.it/e/biglietti-grimoon-trust-the-mask-427998774857
I Grimoon sono:
Solenn Le Marchand (voce, synth)
Alberto Sevanato (voce, chitarra acustica)
Alberto De Grandis (chitarra)
Marco Centasso (basso, mellotron)
Niccolò Romanin (batteria)
MEDITERRANEA Saving Humans
L’idea di Mediterranea nasce nell’estate del 2018 dall’indignazione dinanzi alle migliaia di morti nel Mediterraneo e alla politica dei porti chiusi. Abbiamo acquistato una nave per soccorrere persone nel Mediterraneo Centrale.
Da allora abbiamo portato a termine 12 missioni in mare, e dal marzo 2022 siamo presenti in Ucraina con la missione Safe Passage e Med Care for Ukraine.
GLI O.R.k. PUBBLICANO
IL VIDEO RIMASTERIZZATO DI “PYRE”
LA LORO PRIMA CANZONE
TRATTA DALL’ALBUM DI DEBUTTO
“INFLAMED RIDES”
AD APRILE IL TOUR ITALIANO
PER PRESENTARE L’ULTIMO ALBUM
“SCREAMNASIUM”
18 Aprile – Legend Club (Milano)
19 Aprile – Traffic (Roma)
20 Aprile – Alchemica Music Club (Bologna)
Dopo l’uscita del loro ultimo album “Screamnasium” alla fine del 2022, torniamo ora agli inizi della carriera degli O.R.k, con il primo brano in assoluto scritto da loro.
Tratto dal disco di debutto Inflamed Rides (2015), “Pyre” occupa uno spazio speciale nel cuore della band. Oltre a essere la prima canzone che il gruppo ha scritto insieme, è stato anche la prima loro traccia che il mondo ha ascoltato. Oggi “Pyre”, insieme al resto dell’album Inflamed Rides, beneficia di un remix e di una rimasterizzazione aggiornati e di una ristampa a lungo attesa sia in CD che in vinile blu in edizione limitata.
Il video, creato da Nanà Oktopus Dalla Porta di Oktopus Productions, lascia spazio a un’interpretazione ambigua, ma è incentrato sul tema dell’anonimato e sulla necessità di mettere in discussione gli ideali dei leader e dei loro seguaci, qualunque siano le loro ideologie.
Guarda il video di “Pyre”
Colin Edwin, bassista degli O.R.k, dichiara:
“Pyre ha sempre avuto un posto speciale nella storia degli O.R.k. in quanto è stata la prima canzone che abbiamo completato insieme e anche la prima che abbiamo pubblicato al mondo intero. Oltre a riconoscere e scoprire la nostra chimica musicale, ci siamo lasciati trasportare dalla risposta molto entusiasta a Pyre e al video che l’accompagnava alla sua prima uscita. Dal vivo, Pyre ha spesso occupato un posto speciale nei nostri live set, spesso espandendosi in un momento di picco lungo e in evoluzione.
Il video di Pyre presenta un protagonista ambiguo, che sembra essere in qualche modo un outsider. Le immagini invitano a molteplici interpretazioni: il nostro uomo è un emarginato, che si vergogna delle sue azioni? Oppure un profeta, una voce indipendente che rifiuta di conformarsi e che la folla ha ignorato a suo rischio e pericolo?“.
La band, che nell’ultimo album ha collaborato anche con Elisa, inizierà a breve il tour europeo che la vedrà protagonista anche in Itala con i primi spettacoli dal vivo dopo “Ramagehead” del 2019, tre date co-headline con il trio francese di rock contemporaneo Lizzard.
O.R.k – Italian Tour:
18 Aprile – Legend Club (Milano)
19 Aprile – Traffic (Roma)
20 Aprile – Alchemica Music Club (Bologna)
Per acquistare i biglietti, cliccare qui:
https://www.bandsintown.com/a/12115353
O.R.k. “Screamnasium” – Tracklist
1.As I Leave [03:57] GUARDA IL VIDEO
2. Unspoken Words [03:39]
3. Consequence (feat. Elisa) [04:11]
4. I Feel Wrong [04:00]
5. Don`t Call Me A Joke [03:24] GUARDA IL VIDEO
6. Hope For The Ordinary [04:38]
7. Deadly Bite [03:57]
8. Something Broke [04:17]
9. Lonely Crowd [03:58]
10. Someone Waits [05:35]
As I Leave, il singolo/apertura dell’album, trasmette all’ascoltatore una forma distillata dello spirito degli O.R.k.. La voce potente di Lef, il riffing energico di Carmelo Pipitone, l’accompagnamento ritmico creativo di Pat Mastelotto e i toni di basso distintivi di Colin Edwin infondono a Screamnasium un’intensità rinnovata e una nuova luminosità. I livelli di energia sono mantenuti per tutti i 42 minuti di durata dell’album, mentre gli O.R.k. sostengono la causa dell’ottimismo, della tolleranza e dell’empatia: questi brani sono inni di speranza in un mondo sempre più incerto.
Uno dei brani più intensi dell’album è “Consequence“, in cui Lef canta con Elisa, famosa anche fuori dall’Italia per la sua collaborazione con il leggendario Ennio Morricone nella colonna sonora di Django Unchained di Quentin Tarantino.
La chiusura dell’album, “Someone Waits”, vede la partecipazione della virtuosa violoncellista Jo Quail, che fornisce melodie seducenti e intrecciate per portare Screamnasium a un finale drammatico e inaspettato.
Screamnasium degli O.R.k l’album più essenziale della band fino ad oggi. È spontaneo ma intricato ed è già stato celebrato dalla stampa italiana come:
“…una formula vincente” AudioReview
“…non è roba da poco” Blow Up
“…la musica poi è davvero esplosiva” Buscadero
“…proietta ancora più in alto il loro riuscito frullato” Classic Rock
“…suona davvero bene” Raro Più
“…piccolo gioiello in musica” Rock Hard
“Ottimo e abbondante” Rockerilla
“…supergruppo ORk si è ormai affinato” Rumore
“Spontaneo e complesso” Wantlist
Il duo creativo composto dal direttore artistico vincitore di un Grammy, Adam Jones (dei Tool), e dall’illustratore della Marvel/DC Comics, Denis Rodier, si è occupato della grafica e dell’impaginazione dell’album, creando un’opera iconica con un’immagine di impatto, mentre il mixaggio e il mastering sono stati affidati a Machine (Lamb of God, King Crimson, Clutch).
Comprendendo un’ampia gamma di paesaggi emotivi, Screamnasium è il sollievo ideale per i nostri tempi difficili.
Kscope ha pubblicato Screamnasium il 21 Ottobre in formato CD/ltd, in LP (vinile nero e colorato verde) e in formato digitale. ORDINE DISPONIBILE QUI
Gli O.R.k. sono:
Lorenzo Esposito Fornasari a.k.a LEF – voce
Pat Mastelotto – batteria
Colin Edwin – basso
Carmelo Pipitone – chitarra
Segui gli O.R.k.
FB: https://www.facebook.com/O.R.k.band/
TW: https://twitter.com/ORKBAND
IG: www.instagram.com/orkband
Website: http://www.orkband.com/
Kscope: https://kscopemusic.com/artists/ork/
ANGEL OLSEN
protagonista dell’anteprima/warm up del
LARS ROCK FEST 2023
Foto di Luke Rogers
Sabato 10 Giugno 2023 – Ore 21,30
Rocca Medievale
Castiglione del Lago (PG)
Apre il concerto Maxim Ludwig
Biglietto: 20,00 € + d.p.
Prevendite attive dalle ore 10:00 di venerdì 24 marzo
su Ticketmaster e DICE
Sarà Angel Olsen la protagonista del warm up del LARS ROCK FEST 2023. L’affascinante cantautrice americana suonerà nella suggestiva Rocca Medievale di Castigione del Lago (PG) sabato 10 giugno 2023.
Viene confermata anche quest’anno l’anteprima del Lars Rock Fest, con il sostegno del Comune di Castiglion del Lago, in quella che è conosciuta anche come Rocca del Leone, un’insediamento medievale caratterizzato da una forma a pentagono irregolare, che sorge sui resti di un’acropoli etrusca.
Angel Olsen arriva in Italia per presentare l’ultimo album “Big Time”, sesto lavoro in studio della sua carriera uscito a giugno dello scorso anno, e il nuovo EP, “Forever Means”, in uscita ad aprile 2023.
“Big Time”, nato dalle due stelle gemelle del dolore e dell’amore, ha portato la cantautrice americana a un senso di sé più profondo e autentico che mai. L’album trasmette il suono consapevole di un’artista completamente a proprio agio con sé stessa.
“Forever Means” contiene quattro preziose canzoni che provengono dalle session di registrazione di “Big Time”, brani tratti dalle strade percorse dalla Olsen e da quelle ancora da percorrere
Il LARS ROCK FEST 2023 festeggerà la sua decima edizione a Chiusi dal 7 al 9 luglio con ingresso gratuito ed ha già annunciato The Brian Jonestown Massacre, headliner della serata finale di domenica 9 luglio.
Il Lars Rock Fest è un festival gratuito di musica indipendente nato nel 2012 e cresciuto grazie all’impegno dell’associazione culturale artistica GEC – Gruppo Effetti Collaterali.
Il festival, sin dai suoi esordi, ha costituito un punto di riferimento nel panorama alternativo internazionale contemporaneo ospitando sul palco di Chiusi band del calibro di Wire, Gang of Four, The Pop Group, Public Service Broadcasting, Japandroids, Unknown Mortal Orchestra, Protomartyr, Cloud Nothings, METZ, Wolfmother, The Tallest Man on Earth, Algiers, Nothing, Porridge Radio e faust.
linktr.ee/larsrockfest
Esce oggi per BMG
“Stoned Cold Country”
L’album tributo
delle stelle del Country
per il 60° anniversario
dei Rolling Stones
Ascolta “Stoned Cold Country”
L’album contiene cover degli Stones ad opera delle più grandi star del Country contemporaneo: Jimmie Allen, Brooks & Dunn, Brothers Osborne, Eric Church, Steve Earle, Elle King, Marcus King, Little Big Town, Ashley McBryde, Maren Morris, Elvie Shane, Koe Wetzel, The War And Treaty, Lainey Wilson & Zac Brown Band
Ascolta la versione di “Paint It Black” della Zac Brown Band
Stoned Cold Country è l’album di tributo ai Rolling Stones realizzato, in occasione del loro 60° anniversario, da alcuni dei più grandi nomi della scena Country contemporanea, in uscita oggi, venerdì 17 marzo, per BMG.
Ascolta “Stoned Cold Country”
Il disco, prodotto da Robert Deaton, vede la partecipazione di artisti del calibro di Jimmie Allen, Brooks & Dunn, Brothers Osborne, Eric Church, Steve Earle, Elle King, Marcus King, Little Big Town, Ashley McBryde, Maren Morris, Elvie Shane, Koe Wetzel, The War And Treaty, Lainey Wilson e Zac Brown Band, rivisitare alcuni dei brani più iconici del repertorio degli Stones, creando, ognuno col suo stile caratteristico, un potente omaggio a una delle band più durature, all’avanguardia e influenti del mondo.
Il risultato entusiasmante è Stoned Cold Country, un album tributo che rende omaggio a Mick Jagger e Keith Richards. Con 14 vibranti esecuzioni di brani classici degli Stones, ognuna registrata in alcuni dei più rinomati studi di Nashville da una selezione impareggiabile dei musicisti più vitali del mondo del Country, Stoned Cold Country è perfettamente in linea con il monumentale 60° anniversario di vita dei Rolling Stones.
Da sempre affascinato dai Rolling Stones e in particolare dalle loro radici country, il produttore Robert Deaton, originario di Nashville, ha trascorso gli ultimi anni con una missione specifica: far luce sull’influenza degli Stones non solo sulla musica Country in generale, ma più in particolare su alcuni dei suoi artisti contemporanei più classici.
“Quattro anni fa ho avuto l’idea di un disco tributo ai Rolling Stones, la più grande rock band di tutti i tempi. Il fatto che finalmente siamo arrivati a presentare questo progetto al mondo è gratificante e onestamente travolgente“, dice Deaton a proposito dell’uscita di oggi. “Non potrei essere più orgoglioso degli artisti e dei musicisti che hanno partecipato a questo album. Come dice la canzone… ‘It’s Only Rock and Roll But I Like It’ – spero che tutti si uniscano a noi per celebrare i 60 anni dei Rolling Stones“.
In “Paint It Black”, la Zac Brown Band propone un’indelebile e potente rivisitazione del brano, che fu originariamente pubblicato dai Rolling Stones nel 1966 e che ha trascorso 11 settimane nella Billboard Hot 100, due delle quali al n. 1. Il brano è stato anche incluso nel disco “Rolling Stones”. La canzone è stata anche inclusa nella lista delle 500 più grandi canzoni di tutti i tempi dei Rolling Stone e inserita nella Grammy Hall of Fame nel 2018. Ascoltate l’interpretazione di Zac Brown Band di questa canzone iconica, pubblicata oggi con l’album
Ascolta la versione di “Paint It Black” della Zac Brown Band
“Abbiamo aperto per i Rolling Stones l’anno scorso ad Atlanta. Quando incontri artisti di cui sei fan, è un’esperienza surreale perché fanno parte della tua vita da così tanto tempo”, dice la Zac Brown Band. “È come frequentare dei supereroi“.
Prima dell’uscita odierna di Stoned Cold Country, sono stati pubblicati diversi successi inclusi nell’album, tra cui “Sympathy for the Devil” di Elvie Shane, “You Can’t Always Get What You Want” di Lainey Wilson, “Miss You” di Jimmie Allen e “It’s Only Rock ‘N’ Roll (But I Like It)” dei Brothers Osborne & The War And Treaty che a novembre sono saliti sul palco dei CMA Awards per una incredibile performance.
Stoned Cold Country Tracklist
1. “(I Can’t Get No) Satisfaction” – Ashley McBryde
2. “Honky Tonk Women” – Brooks & Dunn
3. “Dead Flowers” – Maren Morris
4. “It’s Only Rock ‘N’ Roll (But I Like It)” – Brothers Osborne & The War And Treaty
5. “Miss You” – Jimmie Allen
6. “Tumbling Dice” – Elle King
7. “Can’t You Hear Me Knocking” – Marcus King
8. “Wild Horses” – Little Big Town
9. “Paint It Black” – Zac Brown Band
10. “You Can’t Always Get What You Want” – Lainey Wilson
11. “Sympathy for the Devil” – Elvie Shane
12. “Angie” – Steve Earle
13. “Gimme Shelter” – Eric Church
14. “Shine A Light” – Koe Wetzel
Yusuf/Cat Stevens
annuncia il nuovo album in studio
“King of a Land”
In uscita il 16 giugno 2023 per
BMG/Dark Horse Record
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Esce oggi il nuovo singolo
“Take The World Apart”
Guarda il video QUI
Confermato il debutto al Glastonbury Festival domenica 25 giugno
all’ora del tè, la fascia oraria dedicata alle leggende
Yusuf/Cat Stevens presenta King of a Land, il suo diciassettesimo album in studio, in uscita per BMG/Dark Horse Records il 16 giugno 2023.
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La notizia del nuovo album giunge insieme a un’ondata di attività celebrative attese per il 2023 e dopo l’annuncio del primo concerto di Yusuf/Cat Stevens al Glastonbury Festival. Il 25 giugno prossimo, Yusuf si esibirà sul Pyramid Stage nell’ambita fascia dedicata alle leggende della musica, all’ora del tè della domenica, un grande prestigio precedentemente toccato a Diana Ross, Kylie Minogue, Dolly Parton, Paul Simon, Brian Wilson e molti altri. L’esibizione precede di un mese il 75° compleanno di Yusuf e segue di poco l’uscita di King of a Land.
King of a Land è un’opera epica, realizzata durante più di dieci anni, con 12 nuove canzoni piene di straordinarie sorprese. Uniche e coinvolgenti, le nuove musiche, le parole e le melodie di Yusuf dipingono un quadro vivido che racconta storie perdute di una giovinezza truffaldina e inossidabile, rendendole odierne. La sua narrazione poetica invita l’ascoltatore a un viaggio verso le porte di un universo alternativo a quello attuale, dove il lieto fine è possibile.
“Guardando al percorso frastagliato della mia musica, iniziato negli anni ’60, direi che questo nuovo disco è un mosaico. Una descrizione molto chiara di dove sono stato e di chi sono”.
Yusuf/Cat Stevens
Una deliziosa chiave di lettura al sentimento infantile che permea l’album è il suo brano di chiusura, “Take The World Apart”, pubblicata oggi e accompagnata da un video animato di Peter Reynolds, destinato ad affascinare, riuscendo a esprimere la gioia e all’ottimismo che la musica di Yusuf naturalmente evoca.
Guarda il video QUI
“A volte devi disfare qualcosa, per trovare la pace che stai cercando“. Yusuf/Cat Stevens
Anche la grafica dell’album è stata realizzata da Reynolds, il pluripremiato illustratore canadese per ragazzi. King of a Land rinnova la collaborazione tra Yusuf e Peter, iniziata con il libro illustrato “Peace Train”, best seller per il New York Times nel 2021. Oltre alla copertina di King of a Land, Peter ha creato illustrazioni per ogni canzone ispirandosi ai temi dell’album, presenti nel libretto del disco.
“Qualcuno mi dia un pizzicotto. Illustrare Peace Train è stato un onore, ma quando Yusuf mi ha chiesto di creare la grafica dell’album e l’animazione di King of a Land… beh, mi è sembrato di sognare. La musica e i testi sono davvero ciò di cui il mondo ha bisogno, ora più che mai“. – Peter H. Reynolds
King of a Land è un album non vincolato ai generi musicali, un autoritratto profondamente significativo e commovente di uno dei cantautori più duraturi e amati della musica popolare. Dalla sorprendente intensità hard-rock di “Pagan Run”, all’orchestrazione ispirata a Tchaikovsky di “How Good It Feels”, dalla delicata ballata acustica di “He Is True” fino alle trascinanti vibrazione tra Phil Spector e il gospel di “Highness”, dal groove americano di “All Nights, All Days”, in stile Travelling Wilburys, all’elegante e suggestiva “Son Of Mary”.
Le prime session di registrazione di “King of a Land” risalgono al 2011 presso gli Hansa Studios di Berlino (noto per album classici come Low, Heroes di David Bowie e Achtung Baby degli U2). Da lì le registrazioni si sono spostate negli anni dagli ICP Studios di Bruxelles a La Fabrique in Provenza, nel sud della Francia. Le ulteriori sovraincisioni e un’orchestra di 60 elementi sono stati registrati negli studi Air and Angel di Londra, mentre altre parti sono state registrate nello studio casalingo in garage di Yusuf a Dubai, che lui chiamato “Dubville”. “La maggior parte dei brani è nato quando l’ho suonato e registrato nel garage di casa mia: il risultato è quanto di più vicino ci può essere alla mio pensiero“, racconta Yusuf.
A supervisionare il processo di registrazione è stato il produttore di lunga data di Yusuf (da Mona Bone Jakon del 1970), e in seguito co-produttore, ex-Yardbird, Paul Samwell-Smith. Nella scelta dei musicisti per l’album, Yusuf e Paul hanno messo insieme un team di prim’ordine che comprende il bassista Bruce Lynch (goà con lui in Buddha and the Chocolate Box del 1974), il tastierista Peter Vettese (Jethro Tull, Bee Gees, Simple Minds) e il batterista Russ Kunkel (Joni Mitchell, Carol King, James Taylor, CSN&Y), oltre alla sua familiare band di due elementi composta da Kwame Yeboah ed Eric Appapoulay.
Il missaggio finale di King of a Land ha avuto luogo a Henley-on-Thames, nello studio privato di George Harrison situato nella sua ex casa, Friar Park. “Abbiamo avuto il privilegio di trovarci a Friar Park“, racconta Yusuf, “e di essere tra i primi estranei a entrare in quello studio per mixare un album. George Harrison ha avuto un’influenza immensa su di me dal punto di vista spirituale, fin dall’inizio. È stato il pioniere di alcuni pensieri e idee che andavano verso l’Oriente, e ciò per me è stato molto importante. Se ascoltate alcune delle canzoni di questo album, sentirete lo spirito di George“. L’album è pubblicato dalla Dark Horse Records, l’etichetta di Harrison gestita dal figlio Dhani.
Il successo duraturo dell’eredità musicale di Yusuf si basa su una miriade di fattori, tra i quali spicca la straordinaria capacità di tradurre la sua vibrante immaginazione in forma musicale. Questa fame e questa voglia di scrivere, registrare e intrattenere sono estremamente presenti nel nuovo panorama creativo di King of a Land. E non si sono affievolite. Sono passati quasi 60 anni da quando un diciassettenne “Cat” irruppe nella scena pop con successi come “Matthew and Son” e “I’m Gonna Get Me a Gun”, scrivendo classici senza tempo come “The First Cut Is The Deepest” e “Here Comes My Baby”. Queste prime canzoni furono solo l’inizio di una lunga avventura musicale che continua fino ad oggi.
King of a Land è disponibile per il preordine in vinile verde in formato gatefold con un libretto di 36 pagine con illustrazioni di Peter Reynolds. Anche il CD contiene un libretto illustrato da Peter Reynolds.
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Un’edizione esclusiva dell’album, stampata su vinile bianco, è disponibile nello store online ufficiale di Yusuf/Cat Stevens insieme al merchandising dell’album.
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“King of a Land”
Album Tracklist
1. Train on a Hill
2. King of a Land
3. Pagan Run
4. He is True
5. All Nights, All Days
6. Another Night in the Rain
7. Things.
8. Son of Mary
9. Highness
10. The Boy Who Knew How to Climb Walls
11. How Good it Feels
12. Take the World Apart
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