Emanuele Coggiola
presenta il video del nuovo singolo
“Imprudenti Bisogni”
Guarda il video di “Imprudenti Bisogni”
Ascolta “Imprudenti Bisogni”
“Imprudenti Bisogni feat. Margherita Zavelle De Louvingy” è il terzo singolo estratto da “Dopo La Pioggia”, ultimo album del cantautore e polistrumentista fiorentino Emanuele Coggiola, uscito a settembre 2022, e preceduto da “Con gli occhi all’indietro” e “Dopo la pioggia”.
Ad accompagnare il singolo “Imprudenti Bisogni” esce anche il video diretto da Max Pruneti.
“Quando senti quell’impulso irrefrenabile di fare o dire qualcosa anche se sai perfettamente che è la strategia più sbagliata.
Quando chi ti sta davanti è un tuo miraggio, e confondi l’idea con la realtà.
Quando pensi che quest’idea ti dia il diritto di ricevere risposte o carezze.
È lì che commetti sciocchezze.
Illudendoti che certi atti possano farti apparire gentile, fallisci e basta. Perché non sai resistere agli Imprudenti Bisogni.“
Emanuele Coggiola
Guarda il video di “Imprudenti Bisogni”
“Dopo La Pioggia” è composto da quattordici tracce scritte in collaborazione con l’amico Francesco Milo, autore ed editor per Giunti, un esperimento di auto-fiction nato dalla condivisione di esperienze vissute in parallelo nel corso di anni deraglianti. Un filo narrativo, un unico flusso emotivo attraversa tutte le tracce, di questo concept album sull’elaborazione del lutto sentimentale.
Quasi tutte le canzoni sono state composte con la chitarra e successivamente sono state arricchite con atmosfere rock ed elettriche. La vocalità si colloca nel solco della tradizione cantautoriale italiana (Fossati e Battiato sono i riferimenti principali), ma il sound e l’arrangiamento trovano ispirazione nelle sonorità di artisti internazionali come Pink Floyd, The Cure, Radiohead, Arcade Fire.
In “Dopo La Pioggia” Emanuele Coggiola ha composto, arrangiato, prodotto o co-prodotto tutte le tracce e suonato la quasi totalità degli strumenti.
www.emanuelecoggiola.it
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instagram.com/emanuelecoggiola
Gli Empyre pubblicano
un video creato con
Intelligenza Artificiale
per il nuovo singolo
“Waking Light”
Guarda il video di “Waking Light”
https://youtu.be/2_FiL67VaIg
Il nuovo album “Relentless” uscirà il 31 Marzo 2023 per Kscope
Preordina “Relentless”
https://empyre.lnk.to/Relentless
Dopo aver presentato “Relentless”, “Parasites” e il brano “Hit & Run”, vincitore di “Tracks of The Week” di Classic Rock, gli Empyre continuano la loro traiettoria verso la stratosfera con il nuovo singolo “Waking Light”.
Noti per la loro etica DIY, gli Empyre hanno creato sia gli artwork che i video dei loro lavori, ma quando si è trattato del loro nuovo singolo “Waking Light”, la band ha deciso di compiere un ulteriore passo in avanti, realizzando sia il video che la copertina del brano interamente da zero. Beh, non proprio completamente…
Si tratta di un argomento molto discusso in tutto il mondo: ci sono pareri a favore e contro all’uso dell’AI (Artificial Intelligence), in particolare nel campo artistico. Mentre alcuni ritengono che l’AI minacci la creatività, con la sua possibilità di programmazione che ha già raggiunto l’elevata capacità di creare sia canzoni che artwork, gli Empyre hanno deciso di abbracciare questo progresso della tecnologia. Questo video vuole contribuire al dibattito sull’uso dell’AI.
La band commenta: “Perché dover affrontare le pene lente e costose di un artista umano quando possiamo ottenere risultati strabilianti e gratuiti in 30 secondi con un algoritmo? Detto questo, ci sono cose che le macchine non sono in grado di fare, ma se c’è la possibilità di farle, perché non le dovremmo sfruttare?”
In particolare, con “Waking Light” la band ha voluto vedere come arte e tecnologia possano coesistere per creare qualcosa di veramente unico. L’artwork del video è stata creato utilizzando tecnologie di intelligenza artificiale come Midjourney e Open AI’s Dall-E per generare oltre 1000 singole immagini manipolate dalla band in diverse sequenze di zoom infinito. La combinazione perfetta dove uomo e macchina lavorano insieme.
In questo video il cantante Henrik illustra il processo di realizzazione della copertina di “Parasites”, anch’essa generata con l’AI, spiegando in un contesto più ampio la genesi del nuovo singolo.
Il dibattito è iniziato, ma voi da che parte state?
EMPYRE LIVE IN UK
Gli Empyre stanno rapidamente crescendo nella scena live del Regno Unito: i loro primi due eventi del 2023 sono SOLD OUT, compreso uno show da headliner nella loro città natale, Northampton. Con altri show da headliner da annunciare per la prima metà di quest’anno, stanno cercando di avere un grande impatto prima di arrivare ai festival estivi.
Questi i concerti annunciati:
11 Marzo – Album Listening Party, Northampton Filmhouse (SOLD OUT)
11 Marzo – The Black Prince, Northampton (SOLD OUT)
22 Aprile – KK’s Steel Mill, Wolverhampton (The Album Party)
30 Aprile – Station 18 Festival, Swansea
20 Maggio – Kettering Arts Centre (Acoustic)
2 Giugno – LoveRocks Festival, Bournemouth
30 Luglio – Steelhouse Festival, Wales
3 Settembre – Nene Valley Rock Festival, Nene Park, Peterborough
30 Settembre – The Patriot, Crumlin, Wales
Biglietti disponibili qui: https://www.empyre.co.uk/
Relentless uscirà il 31 marzo per Kscope nei seguenti formati, con ulteriori pacchetti e merchandise esclusivo in vendita nello store della band Eyesore Merch, tutti disponibili per il preordine qui:
https://empyre.lnk.to/Relentless
- Versione CD digipack in edizione limitata con copertina alternativa, contenente 4 tracce bonus
- LP in vinile colorato rosso in edizione limitata
- CD
- LP
- Digitale
Tutti i pre-ordini tramite lo store della band Eyesore Merch riceveranno una foto firmata a mano e un esclusivo download gratuito della cover inedita degli Empyre del brano Titanium di David Guetta e Sia.
E’ stato detto sugli Empyre:
“Empyre are formidable giant killers”
Classic Rock
“Empyre have become masters at taking the formula for British atmospheric rock and infusing it with their arena-ready signature sound”
Guitar World
“Slick, vast and like the music was written with the help of an architectural blueprint for an arena”
Kerrang
Gli Empyre sono:
Henrik Steenholdt: Vocals and guitar
Did Coles: Lead guitar
Grant Hockley: Bass
Elliot Bale: Drums
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Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCZX8Cp9zqFuRyRCdybGwKfg
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5QeMbHunpR4zPKLDEL4i7O?si=qXXpT22fSyewzMGqWLtPAg
Kscope: www.kscopemusic.com/artists/empyre
Per immagini in alta qualità qui: www.kscopemusic.com/media/empyre
KSCOPE PRESENTA
”BLACKFIELD : AN ACCIDENT OF STARS: 2004 – 2017”
Un cofanetto deluxe con 6 CD e 1 Blu-ray contenente
i primi 5 album della band e concerti inediti
In uscita il 31 marzo 2023
Guarda il trailer:
https://youtu.be/ZxzxNImqllk
Preordina
https://blackfield.lnk.to/accidentofstars
Kscope è lieta di presentare “Blackfield : An Accident Of Stars: 2004 – 2017”, la raccolta che per la prima volta riunisce i lavori della band dal 2004 al 2017. Il cofanetto deluxe contiene inoltre un libro di 64 pagine con note di copertina di Anil Prasad, che racconta gli inizi e la storia del viaggio dei Blackfield attraverso interviste con Steven Wilson e Aviv Geffen e foto rare. Si tratta di un’edizione speciale e limitata, con stampa unica.
“The band’s palette is rich and assuredly dense. Strings stutter and fall, the tone can best be described as lush, gentle and reassuring” – Classic Rock Magazine
Aviv Geffen, uno dei musicisti israeliani più iconici e di succeso, e Steven Wilson, frontman dei Porcupine Tree e artista solista straordinario, hanno un seguito in tutto il mondo. Lavorando insieme come Blackfield, i due hanno coltivato un suono unico che riunisce i migliori elementi di entrambi gli artisti per creare qualcosa di completamente unico, ma immediatamente identificabile. Qualcosa che si evince da questa raccolta del loro operato in comune, come illustra Aviv Geffen qui:
“Steven e io siamo in sintonia sull’arte, la politica e la vita in generale. Quando siamo insieme è uno scambio continuo di idee. Ecco perché la nostra collaborazione funziona così bene. Si sente l’amore in Blackfield.” – Aviv Geffen
Nel cofanetto sono contenuti i primi cinque album (Blackfield / Blackfield II / Welcome to my DNA / Blackfield IV / Blackfiled V) e un CD bonus con l’incredibile concerto inedito della band al Paradiso Amsterdam nel 2011 (Live DNA).
“melancholy Art Pop” – Visions
A tutto questo si aggiunge un nuovissimo Blu-ray che contiene ‘Blackfield’, ‘Blackfield II’ e ‘Welcome To My DNA’ in formato 24bit 44.1kHz, ‘Blackfield IV’ e ‘Blackfield V’ in 5.1 Surround Sound e High Resolution 24-bit Stereo, oltre ai video promozionali della band di questo periodo e al film concerto del 2007 ‘Live in N.Y’.
”BLACKFIELD : AN ACCIDENT OF STARS : 2004 – 2017”
- Blackfield (2004)
- Blackfield II (2007)
- Welcome to my DNA (2011)
- Blackfield IV (2013)
- Blackfield V (2017)
- Live DNA: Recorded at the Paradiso, Amsterdam, The Netherlands on 10th April 2011 – Previously unreleased
- Blu-ray – Blackfield Hi-Res + Live in N.Y. & Official Promo Videos
– Blackfield & Blackfield II – 24bit 44.1kHz
– Welcome To My DNA – 24bit 96kHz
– Blackfield IV & Blackfield V – 5.1 Surround Sound and High Resolution 24-bit Stereo
– Live in NY – Visual Concert in 5.1 Surround and Stereo
– Promo videos
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Cleo T.
presenta il nuovo singolo
“Fireflies”
Al via il tour italiano
Ascolta “Fireflies”
A una settimana dall’uscita dell’album “How do you find your way in the dark?”, prodotto dal brillante Alex Somers noto per il suo lavoro con i Sigur Ros e Jonsi & Alex, la cantautrice francese Cleo T. presenta il nuovo singolo “Fireflies”.
“How do you find your way in the dark?” è un’opera onirica che fonde strumenti classici, voci e atmosfere cinematografiche, che ricordano l’oscuro fascino di Julee Cruise ed il lavoro di Badalamenti, dove la voce soprano di Cleo dialoga con un pianoforte e un violoncello, in uno spazio ultra-riverberato.
Nel nuovo album Cleo ci trasporta nella terra dei sogni e dei ricordi, dove le parole scompaiono trasformandosi in emozioni pure. Il risultato è un soundwork onirico, oscuro, romantico e intimamente raffinato, con influenze tra Agnes Obel, Florence Welsh, Bat for Lashes e Chopin.
Cleo ha approfondito la sua tecnica vocale collaborando con una cantante lirica e grazie a questo approccio operistico, è arrivata a una nuova espressione inedita del canto, dove l’emozione attraversa la voce come uno strumento, come un violoncello, ultimo protagonista di questa nuova opera.
Nel complesso, il pianoforte, il violoncello e la sua voce soprano hanno creato il suo nuovo linguaggio, dove le parole lasciano il posto all’emozione.
Anche l’emozione può essere considerata come una delle chiavi centrali di questo nuovo disco, vista l’esperienza personale di Cleo che ha vissuto la sua prima maternità mentre scriveva l’album, insieme al suo compagno e marito Valentin Mussou (violoncello, sintetizzatori) cercando una risposta a questa domanda metafisica: “How do you find your way in the dark?”.
Queste le prime date del nuovo tour in partenza nel sud Italia:
23 febbraio – Cantine Arpi (Foggia)
24 febbraio – Mercato Nuovo (Taranto)
25 febbraio – Arci Stand By (Santeramo in Colle -Bari)
26 febbraio – Jungle (Nardò – Lecce)
28 febbraio – Big Easy (Reggio Calabria)
1 marzo – The Boozer (Catania)
2 marzo – Fabbrica102 (Palermo)
3 marzo – Sonica (Siracusa)
4 marzo – Foyer Teatro Naselli (Comiso – Ragusa)
www.cleotmusic.com
Gnut
presenta il video
del nuovo singolo
“Ammore quanno è ammore”
e la seconda parte del suo tour
Guarda il video di Ammore quanno è ammore
Ascolta Ammore quanno è ammore
Il cantautore napoletano Gnut presenta il nuovo singolo “Ammore quanno è ammore”, secondo estratto dal suo ultimo album Nun te ne fa’, quarto lavoro in studio prodotto dal singer/songwriter anglo-italiano Piers Faccini e uscito ad ottobre per l’etichetta francese Beating Drum.
Il singolo è accompagnato da un video diretto da Luca Bennato e Andrea Tartaglia, girato nello storico Auditorium Novecento di Napoli. Gnut ci descrive il concept del video: “Questo videoclip nasce da un’idea di Piers Faccini. Abbiamo proiettato sullo stesso telo il matrimonio dei miei genitori (1970) ed il mio, alternato ad immagini del mio viaggio di nozze negli Stati Uniti. Sfruttando la luce di uno dei due proiettori abbiamo catturato la silhouette della mia ombra. Un esperimento con il quale abbiamo provato a raccontare visivamente la storia della mia famiglia. Una storia d’amore che genera amore. Questo video è diventato un luogo immaginario dove si incontrano e festeggiano insieme cinque generazioni differenti. Ci sono i miei bisnonni, nati a fine ottocento, fino all’ ecografia di mio figlio nato nel 2021. Le immagini del viaggio diventano una metafora della mia vita attraverso la quale si specchiano le esistenze dei miei antenati e delle mie radici. Il motore di tutto questo vivere è l’amore che ‘quann’ è ammore e tutt’ o riesto ‘nze ne ‘mporta Ha dda dà cunto sulo ‘o core e ppiglia ‘e pietto pure ‘a morte’“.
Nun te ne fa’, registrato tra l’Italia e la Francia con la partecipazione di musicisti eccezionali come Fausta Vetere e Michele Signore della “Nuova Compagnia di Canto popolare”, Luca Rossi, Ilaria Graziano, Simone Prattico e lo stesso Piers Faccini, è un meraviglioso connubio di tradizione e modernità, che proseguendo il percorso artistico personale di Gnut, vuole fare incontrare Roberto Murolo con l’approccio alternative americano di Elliott Smith, la musica popolare con il folk inglese di Nick Drake e la tradizione della canzone napoletana con il blues del delta del Mississippi.
Nun te ne fa’ è l’album che testimonia la raggiunta maturità artistica di un musicista, che dopo vent’anni di esperienze e contaminazioni musicali, trova un’unica e personalissima strada per veicolare il suo emozionate songwriting e il suo inconfondibile timbro vocale.
Scrivere per sopravvivere, vivere per scrivere. Comporre e cantare è, per Gnut, cibo per l’anima: Nun te ne fa’ è un coraggioso progetto d’insieme che conferma l’artista partenopeo come uno dei più raffinati esponenti del cantautorato italiano contemporaneo.
Prosegue il tour di presentazione di Nun te ne fa’, che nella sua seconda parte vedrà Gnut protagonista di sei imperdibili concerti nel sud Italia:
23.2 Palermo – I Candelai
24.2 Catania – Teatro Coppola
25.2 Taranto – Spazioporto
09.3 Santa Maria C.V. – Matuta Vini&Burger
10.3 Foggia – Lunatica INCANTIna
16.3 Napoli – Auditorium Novecento
Wishbone Ash
Argus
Cofanetto multiformato del 50° Anniversario dell’uscita
2 LP, 3 CD, un singolo in formato 7″, un DVD, un libro di 48 pagine corredato da rare fotografie, ampie note di copertina e da contributi di Andy Powell, Martin Turner e Steve Upton
Il cofanetto uscirà per Madfish il 14 Aprile 2023
Il preordine è disponibile qui:
https://WishboneAshMadfish.lnk.to/argus50
Per celebrare uno dei dischi più importanti della storia del rock e del prog britannico, Madfish pubblicherà il 14 aprile 2023 in versione box set multiformato il leggendario album Argus degli Wishbone Ash, per il 50° anniversario della sua uscita.
Caratterizzato dall’indimenticabile copertina disegnata da Hypgnosis, Argus del 1972 vede gli Wishbone Ash (Andy Powell, Martin Turner, Steve Upton e Ted Turner) fondere hard rock, blues, folk ed elementi di prog per creare un album anthemico di qualità clamorosa. Argus è stato il terzo LP in studio del gruppo ed è senza dubbio l’album più classico del repertorio anni ’70 della band. Oltre a essere il loro album più venduto, contiene perle senza tempo come “The King Will Come”, “Time Was”, “Warrior” e “Throw Down The Sword”, oltre al brano più amato ”Blowin’ Free”. Argus è considerato un disco fondamentale nell’evoluzione delle chitarre twin-lead, il sound creato per la prima volta da Andy Powell e Ted Turner ha lasciato un’impronta indelebile su artisti del calibro di Thin Lizzy, Iron Maiden, Metallica e Lynyrd Skynyrd. La doppia chitarra è stata anche una tecnica utilizzata dagli Steely Dan per il loro successo del 1972 Reelin’ In The Years.
Guarda il trailer di ARGUS 50th Anniversary box set qui:
https://youtu.be/cWfpNMAdj8k
Madfish è orgogliosa di presentare l’edizione più completa di questo album.
Argus 50th Box Set contiene:
- 3 CD: la versione rimasterizzata da Martin Turner di Argus, il Live at The Alexandra Palace 1973 e quello di Memphis 1972. Contiene anche 4 demo inediti.
- 2 LP: la versione originale di Argus rimasterizzata per questa uscita + Argus Live su vinile giallo (registrazioni selezionate da Live at The Alexandra Palace 1973 e da Memphis 1972).
- DVD: Filmati della TV francese e svizzera, Live from the Rainbow 1973 e RTS Broadcast del 1974.
- Singolo 7″ in vinile rosso di “Blowin’ Free”.
- Un libro di 48 pagine con rare fotografie e ampie note di copertina con contributi di Andy Powell, Martin Turner e Steve Upton.
- Certificato di autenticità numerato
Preordini disponibili qui:
https://WishboneAshMadfish.lnk.to/argus50
Gli Wishbone Ash hanno ottenuto un notevole successo negli anni Settanta, durante i quali sono stati tra i gruppi hard rock più popolari d’Inghilterra, entrando con ben otto album nella Top 40. Spesso considerati nel Regno Unito come uno dei live act più importanti degli anni ’70, la band è da sempre stata in tour.
Il 1972 è stato uno degli anni più memorabili della musica rock per quanto riguarda le uscite discografiche: un’epoca d’oro di album classici: Exile On Main Street, Machine Head, The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, All The Young Dudes, Roxy Music, Can’t Buy A Thrill, Sailin’ Shoes, Foxtrot, Demons And Wizards, Transformer e Barnstorm, ad opera di artisti straordinari come Rolling Stones, Deep Purple, Davie Bowie, Mott The Hoople, Roxy Music, Steely Dan, Little Feat, Genesis, Uriah Heep, Lou Reed e Joe Walsh. Non ultimi tra questi artisti e dischi incredibili furono gli Wishbone Ash con il loro rivoluzionario album Argus.
Negli anni ’70 gli Wishbone Ash hanno regnato incontrastati, grazie alla loro musicalità ispirata, al loro spirito gioioso e alla creatività delle loro canzoni. I loro concerti erano indimenticabili e I loro album sublimi. Argus è la vetta del loro sorprendente repertorio.
https://www.madfishmusic.com/artists/wishbone-ash/
https://www.facebook.com/wishbone.ash.official
Per festeggiare la sua decima edizione
torna a Chiusi dal 7 al 9 luglio
la rassegna internazionale
ad ingresso gratuito
LARS ROCK FEST
In attesa di conoscere i primi prestigiosi nomi che andranno a comporre il nuovo cartellone e che saranno resi noti nelle prossime settimane, il LARS ROCK FEST 2023 annuncia le date di quella che sarà la sua decima edizione. Ancora una volta, dal 7 al 9 luglio, Chiusi (SI) sarà al centro della scena indipendente internazionale, ospitando nel parco dei Giardini Pubblici concerti e iniziative culturali trasversali.
Il Lars Rock Fest è un festival gratuito di musica indipendente nato nel 2012 e cresciuto grazie all’impegno dell’associazione culturale artistica GEC – Gruppo Effetti Collaterali, costituita nel 2014, con lo scopo di coltivare e diffondere la passione per la cultura musicale eI indipendente a 360 gradi.
Il festival, che sin dai suoi esordi ha voluto costituire un punto di riferimento nel panorama alternativo internazionale contemporaneo, senza dimenticare nomi storici spesso presenti in esclusiva nazionale. In questi anni il palco del festival di Chiusi ha ospitato band del calibro di Wire, Gang of Four, The Pop Group, Public Service Broadcasting, Japandroids, Unknown Mortal Orchestra, Protomartyr, Cloud Nothings, METZ, Wolfmother, The Tallest Man on Earth, Algiers, Nothing, Porridge Radio e faust.
Il profilo del Lars Rock Fest è decollato negli anni, sia a livello regionale che nazionale. Prova di ciò sono sia la collaborazione con il più importante e longevo concorso italiano per musicisti e band emergenti Rock Contest, organizzato dall’emittente radiofonica Controradio, sia l’attenzione del popolare radio show Battiti, in onda tutti i giorni su RAI Radio 3, che recentemente ha dedicato due intere puntate ai live di The Winstons e dei faust della scorsa edizione.
GUARDA L’AFTERMOVIE DEL LARS ROCK FEST 2022
“La musica è il cuore del LARS Rock Fest, cuore che dà vita a una struttura fatta di collaborazioni, iniziative, impegno per l’ambiente e inclusione sociale” dichiara la Presidente del GEC – Gruppo Effetti Collaterali, Eleonora Billi. “Il LARS è un festival che la critica definisce ‘di ricerca musicale’ e che il suo pubblico apprezza anche per il clima familiare che trasmette. Credo che fosse proprio questo l’obiettivo dei fondatori e delle fondatrici, ovvero divulgare cultura attraverso il potere della musica in un contesto inclusivo dove si possa stare davvero bene. Negli anni il LARS si è nutrito di affetto, di stima, di emozioni ed è solo grazie a questa infinità di contributi di viandanti e alla schiera instancabile di volontari e volontarie del Gruppo Effetti Collaterali, che oggi abbiamo il privilegio di presentare con estremo orgoglio e smisurata gioia, la decima edizione. Fondamentale, ovviamente, è la stretta collaborazione attiva da parte dell’amministrazione comunale“.
A tale proposito anche il Sindaco di Chiusi, Gianluca Sonnini, dichiara: “Come amministrazione comunale non possiamo che essere orgogliosi del grande lavoro svolto nel tempo dall’associazione GEC nell’organizzazione del Lars Rock Fest, che è arrivato quest’anno alla decima edizione, traguardo importante che dimostra come questo evento sia ormai diventato un punto di riferimento nel panorama musicale e artistico indipendente, grazie a un grande lavoro di squadra con lo scopo comune di rendere la nostra città sempre più attrattiva. Non mancherà il nostro supporto a sostegno della cultura giovanile per una tre giorni di rock e cultura in grado di promuovere il nome del nostro paese“.
Il GEC – Gruppo Effetti Collaterali promuove ed organizza eventi ed iniziative di vario genere, anche collaborando con enti ed altre associazioni: concerti, presentazioni editoriali, reading, proiezioni, rassegne cinematografiche, mostre, seminari, performance artistiche.
Il LARS ROCK FEST è un progetto che, oltre a promuovere comportamenti ecosostenibili, non si esaurisce “solamente” con l’aspetto musicale, presentando nei giorni del festival una serie di eventi “collaterali” stimolanti e creativi, adatti ad ogni età, grazie anche al contributo di oltre 150 volontari, giovani e meno giovani, provenienti da Chiusi e dintorni.
Foto del Lars Rock Fest 2022 di Sara Belia
L’eccezionale celebrazione
del 60° anniversario
di una delle più grandi
rock band inglesi di tutti i temp
The Kinks
annunciano
The Journey
una speciale antologia in due parti
creata per questo evento
2CD, 2LP, Digitale e Digitale HD
Data di uscita 24 Marzo 2023
The Kinks, una delle più grandi rock band inglesi di tutti i tempi, celebrano nel 2023 il loro 60° anniversario.
Formata nel 1963 a Muswell Hill, nel nord di Londra, dai fratelli Ray e Dave Davies con l’amico Pete Quaife, a cui si aggiunse Mick Avory all’inizio del 1964, la band si è rapidamente affermata come uno dei gruppi che ha definito la musica degli anni ’60, con un impatto che si fa sentire ancora oggi in tutto il mondo.
Le statistiche parlano chiaro: The Kinks hanno venduto oltre 50 milioni di dischi in tutto il mondo e i loro brani sono stati ascoltati in streaming più di un miliardo di volte; hanno ottenuto cinque Top 10 statunitensi, nove Top 40 statunitensi, ventidue Top 20 britanniche per singoli ed EP e sei Top 10 britanniche, con quattro album certificati Dischi d’Oro. Tra i numerosi riconoscimenti, hanno ricevuto l’Ivor Novello Award per il loro “Eccezionale contributo alla musica britannica” e sono stati inseriti nella “Rock & Roll Hall Of Fame” e nella “UK Music Hall of Fame”. Il leggendario frontman Sir Ray Davies, pluripremiato, è ampiamente riconosciuto come uno dei più grandi songwriter inglesi.
La campagna The Kinks 60 consisterà in una celebrazione di due anni del loro glorioso viaggio musicale, confermando la loro vitale importanza per la popular music. Come parte fondamentale della campagna e per segnare questa pietra miliare, sarà pubblica da BMG, The Journey, un’antologia in due parti che definisce la loro carriera:, The Journey – Part 1 uscirà il 24 marzo 2023.
Le canzoni di The Journey – Part 1 (1964-1975) sono state selezionate per la prima volta personalmente da Ray, Dave e Mick, secondo temi ispirati dalle loro esperienze e vicissitudini vissute nel loro viaggio di vita comune come band dal 1963. Contenendo successi come “You Really Got Me”, “Waterloo Sunset”, “All Day And All Of The Night”, “Celluloid Heroes”, “Supersonic Rocket Ship”, “Dead End Street” e “Death Of A Clown”, The Journey – Part 1 segue le edizioni deluxe recentemente rimasterizzate per il 50° anniversario di The Village Green Preservation Society, Lola Versus Powerman Part 1, Muswell Hillbillies e Everybody’s In Show-Biz. Tutti I brani sono stati amorevolmente rimasterizzati dalle registrazioni originali.
“Chiedetevi: questo viaggio è davvero necessario? …….Yesl“, riflette Ray Davies a proposito di ”The Journey'”. Dave Davies continua: “Sono entusiasta di quella che ritengo una selezione dei Kinks ispirata, magica e senza tempo“.
The Journey – Part 1 sarà pubblicata in formato 2CD, 2LP, digitale e digitale HD. I formati fisici contengono un libretto con foto della band e note personali track-by-track di Ray, Mick e Dave, in cui condividono i loro ricordi del periodo in cui questi brani sono stati registrati e li inseriscono nell’incredibile storia dei Kinks.
Maggiori dettagli su The Journey – Part 2 seguiranno nel corso dell’anno.
Per celebrare il 60° anniversario della band, nel corso del 2023 e del 2024 verranno lanciati una serie di eventi e attività a livello mondiale. Altro ancora sarà annunciato nei prossimi mesi.
I FORMATI:
2LP
Side 1
Songs about becoming a man, the search for adventure, finding an identity and a girl:
1. You Really Got Me (UK#1, 1964)
2. All Day And All Of The Night (UK#2, 1964)
3. It’s All Right (1964)
4. Who’ll Be The Next In Line (1965)
5. Tired Of Waiting For You (UK#1, 1965)
6. She’s Got Everything (1968)
7. Just Can’t Go To Sleep (1964)
8. Stop Your Sobbing (1964)
9. Wait Till The Summer Comes Along (1965)
10. So Long (1965)
Side 2
Songs of ambition achieved, bitter taste of success, loss of friends, the past comes back and bites you in the back-side:
1. Dead End Street (UK#5, 1966)
2. Schooldays (1975)
3. The Hard Way (1975)
4. Mindless Child Of Motherhood (1969)
5. Supersonic Rocket Ship (UK#2, 1972)
6. I’m In Disgrace (1975)
7. Do You Remember Walter? (1968)
Side 3
Days and nights of a lost soul, songs of regret and reflection of happier times:
1. Too Much On My Mind (1966)
2. Nothin’ In The World Can Stop Me Worryin’ ‘Bout That Girl (1965)
3. Days (UK#2, 1968)
4. Where Have All The Good Times Gone (1965)
5. Strangers (1970)
6. It’s Too Late (1965)
7. Sitting In The Midday Sun (1973)
Side 4
A new start, a new love, but have you really changed? Still haunted by the quest and the girl:
- Waterloo Sunset (UK#2, 1967)
2. No More Looking Back (1975)
3. Death Of A Clown (UK#3, 1967)
4. Celluloid Heroes (1972)
5. Act Nice And Gentle (1967)
6. This Is Where I Belong (1967)
2CD
CD1
Songs about becoming a man, the search for adventure, finding an identity and a girl:
1. You Really Got Me (UK#1, 1964)
2. All Day And All Of The Night (UK#2, 1964)
3. It’s All Right (1964)
4. Who’ll Be The Next In Line (1965)
5. Tired Of Waiting For You (UK#1, 1965)
6. Dandy (Germany#1, 1966)
7. She’s Got Everything (1968)
8. Just Can’t Go To Sleep (1964)
9. Stop Your Sobbing (1964)
10. Wait Till The Summer Comes Along (1965)
11. So Long (1965)
12. I’m Not Like Everybody Else (1966)
Songs of ambition achieved, bitter taste of success, loss of friends, the past comes back and bites you in the back-side:
13. Dead End Street (UK#5, 1966)
14. Wonderboy (1968)
15. Schooldays (1975)
16. The Hard Way (1975)
17. Mindless Child Of Motherhood (1969)
18. Supersonic Rocket Ship (UK#2, 1972)
19. I’m In Disgrace (1975)
20. Do You Remember Walter? (1968)
CD2
Days and nights of a lost soul, songs of regret and reflection of happier times:
1. Too Much On My Mind (1966)
2. Nothin’ In The World Can Stop Me Worryin’ ‘Bout That Girl (1965)
3. Days (UK#2, 1968)
4. Last Of The Steam-Powered Trains (1968)
5. Where Have All The Good Times Gone (1965)
6. Strangers (1970)
7. It’s Too Late (1965)
8. Sitting In The Midday Sun (1973)
A new start, a new love, but have you really changed? Still haunted by the quest and the girl:
9. Waterloo Sunset (UK#2, 1967)
10. Australia (1969)
11. No More Looking Back (1975)
12. Death Of A Clown (UK#3, 1967)
13. Celluloid Heroes (1972)
14. Act Nice And Gentle (1967)
15. This Is Where I Belong (1967)
16. Shangri-La (1969)
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The Pretty Things
presentano un box con tredici album
che abbracciano tutta la loro carriera
LA SEMINALE ROCK AND ROLL BAND BRITANNICA
PUBBLICHERÀ UN’ESCLUSIVA RETROSPETTIVA IN VINILE
CHE CELEBRA OLTRE CINQUE DECENNI DI MUSICA
>>PREORDINA QUI<<
Guarda il trailer
Data di uscita: 31 Marzo 2023
La Madfish è orgogliosa di presentare, per la prima volta in un unico cofanetto, le registrazioni complete degli album in studio di The Pretty Things.
Guidati dal cantante Phil May e dal chitarrista Dick Taylor, i Pretty Things, iconici eroi di culto della prima ondata R&B, hanno creato alcuni dei dischi più eccitanti e innovativi negli anni Sessanta, nei primi anni Settanta e oltre. Vincitori del primo Mojo Hero Award, la band ha avuto un enorme successo e un’influenza incommensurabile su decenni di artisti diversi come David Bowie, Aerosmith, The Ramones, Bob Dylan, The Sex Pistols, The White Stripes, Kasabian e molti altri.
All’interno del cofanetto deluxe in stile slipcase, ogni album è stato rimasterizzato appositamente per la pubblicazione in vinile, con l’artwork originale fedelmente ricreato in ogni sua parte. Ogni album del cofanetto è accompagnato da un inserto di quattro pagine specifico per il disco, con fotografie rare, copertine originali dei singoli e commenti di Dick Taylor, Mike Stax e Mark St. John. I fan troveranno anche un’esclusiva stampa estraibile di alta qualità della band nel suo periodo di massimo splendore.
Dagli inizi caotici del debutto omonimo del 1965, passando per il sound sperimentale e turbolento del loro capolavoro, l’opera rock “S.F. Sorrow”, fino alla produzione più riflessiva e contemplativa dell’ultimo periodo in “Bare as Bone, Bright as Blood”, questo cofanetto deluxe di tredici LP contiene tutti gli album in studio che la band iconica ha pubblicato nel corso di cinque decenni.
Il comportamento oltraggioso e le incandescenti esibizioni sul palco dei Pretty Things sono stati fondamentali per lo sviluppo della musica britannica e il loro vasto ed eclettico archivio musicale è una pietra miliare anche per le generazioni future. Questo cofanetto, limitato a sole 1.000 copie in tutto il mondo, segue tutto il sorprendente percorso della band fino alle ultime, formidabili registrazioni del 2020.
The Pretty Things – The Complete Studio Albums: 1965 – 2020
1- The Pretty Things (1965)
2- Get The Picture? (1965)
3- Emotions (1967)
4- S. F. Sorrow (1968)
5- Parachute (1970)
6- Freeway Madness (1972)
7- Silk Torpedo (1974)
8- Savage Eye (1976)
9- Cross Talk (1980)
10- Rage Before Beauty… (1999)
11- Balboa Island (2007)
12- The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course…) (2015)
13- Bare as Bone, Bright as Blood (2020)
The Pretty Things – The Complete Studio Albums: 1965 – 2020
è disponibile per il preordine QUI
“The Pretty Things were the biggest influence on us… They invented garage bands.”
Joey Ramone
“The Pretty Things completely bent my head.”
Noel Gallagher
“The Pretty Things made The Stones look tame.”
David Gilmour
Press quote:
“Certainly, they seem to have existed in a state of chaos from the moment they began. They were a genuinely groundbreaking band.”
The Guardian
“…the very wonderful ‘Bare As Bone, Bright As Blood’ now serves as a fitting, if unintentional, epitaph to their late singer […] these 11 covers hum with the kind of vitality that only age and experience can bestow.”
Uncut
I JoyCut entrano
nella scuderia della
Earth/Percent di Brian Eno
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JoyCut live
Sabato 25 Febbraio 2023 ore 21:00
Estragon
Via Stalingrado, 83 – Bologna
Ingresso 10 euro – Posti a sedere
https://bit.ly/JoyCut2502
Da oggi è ufficiale: i JoyCut entrano a far parte di Earth/Percent, l’associazione di beneficenza creata da Brian Eno per permettere all’industria musica di sostenere le organizzazioni che affrontano l’emergenza climatica. Questo annuncio segue l’inizio della collaborazione nata nel giugno scorso con la presenza del brano ThePlasticWhale nella compilation bandcamp di Earth/Percent, uscita in occasione della giornata Giornata Mondiale dell’Ambiente.
Con l’ingresso in Earth/Percent i JoyCut destineranno da ora in poi l’1% degli incassi dei loro concerti al sostegno della causa comune.
Questa la dichiarazione ufficiale della band: “La globalizzazione ha fallito. Le risorse si sono esaurite. La crescita esponenziale delle popolazioni è sotto gli occhi di tutti. Gli squilibri economici hanno creato disuguaglianze che non possono più essere colmate. Quando capiremo che questi sono gli effetti della gestione dell’uomo?”
www.earthpercent.org
JoyCut live
I JoyCut tornano nella loro dimensione preferita, il live, e lo faranno a Bologna sabato 25 febbraio all’Estragon di via Stalingrado, inaugurando i concerti del 2023.
Con una suggestiva performance composta da musica e immagini, la band presenterà il nuovo album “TheBluWave”, uscito il 5 giugno scorso in occasione della giornata Giornata Mondiale dell’Ambiente. L’album, interamente dedicato alla vulnerabilità degli enti in natura, vuole rivelare il suono primitivo della sua voce, rotta, spezzata trivellata, che rievoca violenza ed allo stesso tempo suggerisce speranza, così come ogni onda che sveste la spiaggia che modella, proseguendo l’attitudine della band “pioniera” nel portare all’attenzione queste istanze.
Dall’album di esordio TheVeryStrangeTaleOfMr.Man, 2007, la cui urgenza espressiva si rivolge alla devastazione umana ad opera di un ecosistema al collasso, sommersi da rifiuti, isolati in città di plastica decadenti, passando per GhostTreesWhereToDisappear, 2011, dove arrendersi ai tempi preziosi ed impercettibili della natura risulta essere l’unica via di uscita dal nichilismo profondo, fino a PiecesOfUsWereLeftOnTheGround, 2013, in cui l’umano ha oramai lasciato dietro di sé tracce indelebili della distruzione delle civiltà in favore di un regresso irreversibile intriso di tecnologia ed innovazione, i temi affrontati dai JoyCut hanno sempre avuto a cuore la sacralità di una “natura” ferocemente violata.
Attraverso esperienze narrative, ClashDay per KEXP Seattle, e performative, TEDx Verona, La Biennale di Venezia, Robert Smith’s Meltdown Festival Londra, i JoyCut si sono resi portavoce del racconto, in suono ed immagini, della crisi umana giunta al suo culmine, nascosta dai cambiamenti climatici prima e dalla oramai ineluttabile crisi ambientale.
Tramite il link della prevendita è possibile “sospendere” un biglietto, regalandolo a chi ne ha più bisogno. Questo il messaggio della band che spiega la procedura e la motivazione: “Se volete, per favore, ‘sospendete un biglietto’ per il nostro prossimo spettacolo, anche se non potete esserci, può essere riscattato in qualsiasi momento da qualcuno che ne ha bisogno. Chi? Chiunque ne abbia bisogno. Non sta a noi giudicare – se qualcuno lo chiede, allora è bisognoso – non è richiesto un curriculum. Al momento dell’acquisto, indicare ‘BIGLIETTO’ invece di NOME e ‘SOSPESO’ invece di COGNOME. Prendetevi cura di coloro che sono più vulnerabili, più fragili, che non hanno una casa, che non hanno una speranza. Di coloro che si sentono inadeguati, che hanno scelto altro, che hanno sofferto o che hanno deciso un destino diverso.”
I biglietti sospesi verranno donati a Piazza Grande, una Onlus che si prende cura dei senza fissa dimora.
https://bit.ly/JoyCut2502
www.joycut.com
www.facebook.com/JoyCutOfficial
www.instagram.com/joycutofficial
https://twitter.com/joycutofficial
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