Esce oggi in Italia
“Sing to Swim”
il nuovo album di Erin K
accompagnato dal video
del nuovo singolo “Breathe”
GUARDA IL VIDEO E ASCOLTA IL NUOVO SINGOLO “BREATHE” QUI:
https://listen.link/erink-breathe
ASCOLTA L’ALBUM “SING TO SWIM” QUI:
https://listen.link/sink-to-swim
Con oltre 3 milioni di stream su Spotify la musicista americana residente a Londra, Erin Kleh, ha deciso di proseguire la collaborazione con il co-produttore Kristofer Harris (Belle & Sebastian, Ghostpoet), cominciata con l’album I Need Sound del 2019, per registrare il suo nuovo lavoro Sink to Swim, uscito oggi in formato digitale anche in Italia.
Le canzoni di Sink to Swim sono tanto schiette e personali quanto coinvolgenti e la natura candida dei testi di Erin, spesso senza paura, spinge a gratificanti ascolti ripetuti.
Il nuovo singolo “Breathe” ha un video girato nei grandiosi Moseley Road Baths, a Birmingham. L’architettura gotico-rinascimentale fa da splendida cornice alle nuotatrici sincronizzate che accompagnano la performance di Erin dentro e fuori dall’acqua.
“È stato un onore lavorare con il team che ha supportato questo video musicale, in particolare con i membri del Birmingham Synchronised Swimming Club, che hanno contribuito in modo molto creativo“, afferma Erin.
Il regista del video Jamie Danan aggiunge: “Il ritmo della canzone e la natura del titolo hanno portato all’idea di un video onirico con elementi combinati di danza e nuoto. Anche la luce del sole è stata dalla nostra parte il giorno delle riprese, e siamo tutti estremamente soddisfatti del risultato“.
Stilisticamente, la canzone si discosta un po’ dagli altri brani di “Sink To Swim”, assumendo una tonalità più cupa e un arrangiamento più complesso. “È la mia canzone preferita di ‘Sink To Swim’ e sono molto orgogliosa della sua produzione, supportata dai miei compagni di band Massi, Henrik e Gigi“, osserva Erin.
“È nata da un riff di chitarra che suonavo da tempo. Dopo infinite ripetizioni, alla fine ho trovato la strada per scrivere anche il testo: ‘breathe little girl…why don’t you sing like they want you to…sing little girl…follow what’s before for what comes after you’. Il tema è una conversazione con il mio Io infantile, che mette in discussione le decisioni e gli impegni presi che hanno portato al presente“.
GUARDA IL VIDEO E ASCOLTA IL NUOVO SINGOLO “BREATHE” QUI:
https://listen.link/erink-breathe
Erin ha effettuato numerose tournée con la sua band e, dopo essere tornata in Italia per un lungo tour italiano di 20 date a marzo, suonerà presto sia nel Regno Unito che in Europa. Il primo singolo dal nuovo album, Keep Her, ha ricevuto il supporto di BBC Radio London e di BBC Radio 6 Music per cui ha registrato delle session, ottenendo anche l’airplay di BBC Radio 1. Le sincronizzazioni commerciali per Google e LG sono l’ennesima prova che il songwriting di Erin sta gradualmente raggiungendo il pubblico più ampio che merita.
Grimoon
tra i protagonisti di
A Bordo
Il Festival di Mediterranea
Ascolta “Clair Obscur”
Sull’onda del successo del loro ultimo album Clair Obscur, uscito il 14 aprile per la storica label indipendente La Tempesta Dischi, la formazione italo-francese Grimoon sarà tra i protagonisti di A Bordo – Il Festival di Mediterranea, a Roma domenica 10 settembre.
A Bordo! Il Festival di Mediterranea Saving Humans, dal 7 al 10 settembre presso la Città dell’Altra Economia di Roma, vuole essere un momento aggregativo attraverso cui sensibilizzare e coinvolgere quante più persone possibile su ciò che sta avvenendo nel Mediterraneo e lungo le rotte migratorie, offrendo uno spazio per condividere idee, contenuti e momenti di spensieratezza attraverso la musica, workshop e dibattiti.
Oltre ai Grimoon, parteciperanno al festival artisti come Giorgio Poi, Modena City Ramblers, I Hate My Village e molti altri.
Durante il loro concerto i Grimoon presenteranno Clair Obscur, l’album che rappresenta la musica del loro nuovo film di animazione “Il viaggio di Alan”, ancora inedito e in concorso in diversi festival tra cui il Matiff – Matera International Film Festival.
Così i Grimoon presentano il loro concerto:
“Ritorniamo dopo sei anni dall’ultimo album Vers la lune, dedicato al tema ambientale con un disco che affronta il dramma della migrazione. Lo facciamo a modo nostro, come abbiamo sempre fatto, abbinando la musica alle immagini. Abbiamo prodotto un film in animazione stop-motion Il viaggio di Alan che segue le nostre canzoni e racconta un viaggio di un bambino assieme a suo papà a bordo di una barca a forma di conchiglia, una sorta di concerto/cinema.
E’ un viaggio di morte, ma non lo narriamo in maniera esplicita; ci avvaliamo della nostra fantasia, i nostri pupazzi, le mani, le parole e la musica con tocco lieve e delicato. Uno spettacolo adatto a tutte le età, attuale e sincero.
Non mancate!!! Grimoon…uhhhhh“
Da quasi 20 anni, la formazione italo-francese Grimoon propone la sua personalissima ricerca visiva e sonora volta all’esplorazione del mondo contemporaneo. Infatti, ogni disco del gruppo è sempre stato accompagnato da cortometraggi realizzati dalla band, opere che esplorano l’universo sonoro del gruppo, allargandone i confini.
L’originale tocco dei Grimoon fonde in modo unico un sound che mescola senza timore rock, psichedelia ed elettronica, cantando in francese, inglese e italiano, con le loro suggestive animazioni, per lo più realizzate in stop-motion. I loro riferimenti sia musicali che visivi sono innumerevoli, ma il loro stile peculiare rifugge da qualsiasi tendenza.
Clair Obscur è l’atteso sesto disco del gruppo capitanato da Solenn Le Marchand e Alberto Stevanato. Un disco che racconta il dramma contemporaneo della migrazione attraverso gli occhi di un bambino.
Sul palco dalle 17.30 in poi
Location: Roma > Città dell’Altra Economia – CAE
Ingresso responsabile 5 euro
Tutto il programma e prenotazioni QUI
Link utili:
https://mediterranearescue.org/it/a-bordo-festival
https://www.instagram.com/abordofest/
https://www.facebook.com/ABordoFestivalMed/
AGNETHA FÄLTSKOG
PRESENTA “A+”
LA VERSIONE REINVENTATA
DEL SUO ACCLAMATO ALBUM DEL 2013 “A”
IN USCITA IL 13 OTTOBRE PER BMG
ASCOLTA IL NUOVO SINGOLO
“WHERE DO WE GO FROM HERE?”
IL PRIMO BRANO INEDITO DI AGNETHA IN 10 ANNI
Oggi Agnetha Fältskog, cantante, autrice, parte dell’iconico gruppo ABBA e una delle voci più riconoscibili della storia della musica, presenta “A+”, la versione interamente reinventata del suo acclamato album solista pubblicato dieci anni fa “A”, in uscita per BMG il 13 ottobre 2023.
Oltre all’annuncio dell’album, Agnetha ha condiviso il nuovo splendido singolo “Where Do We Go From Here?”, un brano inedito, registrato nel 2023 e inserito nell’album, che rappresenta il primo nuovo brano di Agnetha come artista solista, da 10 anni.
”A+” sarà disponibile dal 13 ottobre 2023 ed è disponibile per il preordine QUI
”Where Do We Go From Here?” è ora disponibile QUI
L’album è stato scritto appositamente per lei dal celebre cantautore e produttore Jörgen Elofsson. In prossimità del decimo anniversario dell’uscita dell’album, Agnetha e Jörgen hanno parlato di come sarebbe stato il disco se fosse stato creato nel 2023 e hanno deciso di esplorare questa idea insieme. Agnetha e Jörgen hanno lavorato insieme al collega produttore Anton ‘Hybrid’ Mårtensson e hanno reinventato l’album nella sua interezza, riducendo ogni canzone, mantenendo le voci originali del 2013, buttando via tutta la vecchia musica e creando produzioni completamente nuove per il 2023, creando anche una nuova tracklist. Il tutto insieme a una canzone completamente nuova, “Where Do We Go From Here?”, registrata completamente nel 2023.
In una lettera ai fan, Agnetha scrive: “Un paio di anni fa ho sentito alla radio una delle canzoni del mio ultimo album “A”. Ho un sacco di bei ricordi legati alla realizzazione di quell’album, quindi non ho potuto fare a meno di sorridere, il tempo vola…
All’improvviso mi è venuto in mente: come sarebbe stato l’album se l’avessimo fatto oggi…? Non riuscivo a smettere di pensarci. Ho contattato i ragazzi che hanno prodotto “A” nel 2013: “Cosa ne pensate di reimmaginare ‘A’ e di farne una versione completamente nuova?”. L’idea è piaciuta molto! “Proviamo!”
Qualche tempo dopo ho ascoltato la prima canzone rielaborata e devo dire che l’ho assolutamente adorata! Suonava così fresca e moderna, anche meglio di come l’avevo immaginata!
Abbiamo intitolato l’album A+ e come ciliegina sulla torta abbiamo anche registrato una canzone inedita! E questa sarà il primo brano che vi farò sentire.
Ora non vedo l’ora di sapere cosa ne pensate! Spero che vi piaccia quanto piace a me!”
Parlando dell’album appena immaginato, Jörgen Elofsson, il cui spettacolare curriculum di autore di canzoni include giganti del pop come Cèline Dion, Britney Spears, Kelly Clarkson, Westlife, afferma: “Quando dieci anni fa abbiamo realizzato l’album ‘A’, è stata una sorta di reazione contro l’EDM e la musica dance che dominava il mondo del pop in quel periodo. Abbiamo quindi fatto qualcosa di esattamente opposto: l’arrangiatore Peter Nordahl ha creato arrangiamenti di archi senza tempo. Ora, portando queste canzoni nel mondo della musica oggi, siamo rimasti sorpresi da quanto suonino bene. Le canzoni sono sbocciate e sono diventate le canzoni pop che erano nella loro essenza. Anton, che non era presente alle prime registrazioni, viene da un’altra generazione e ha suonato con ritmi completamente diversi“.
Pubblicato nel 2013, “A” è stato il primo album di Agnetha dopo quello di cover del 2004 “My Colouring Book” e il primo materiale originale dopo “Stand Alone” del 1987. L’album vede la partecipazione di Gary Barlow dei Take That in “I Should’ve Followed You Home” e il primo brano autoprodotto da Agnetha in quasi 30 anni, “I Keep Them On The Floor Beside My Bed”. L’album è stato acclamato dalla critica, con la BBC che lo ha definito “gustoso e sontuoso” e il Guardian che lo ha descritto come “un trionfale ritorno in grande forma da parte di una donna che temevamo fosse persa per sempre dalla musica“. L’album è entrato in classifica a livello mondiale, raggiungendo la Top 10 delle classifiche degli album nel Regno Unito, in Svezia, Belgio, Germania, Nuova Zelanda, Olanda e altri paesi.
”A+” tracklist:
1- Where Do We Go From Here?
2- Back On Your Radio (A+)
3- I Should’ve Followed You Home (feat. Gary Barlow) (A+)
4- Dance Your Pain Away (A+)
5- I Was A Flower (A+)
6- Perfume In The Breeze (A+)
7- Past Forever (A+)
8- The One Who Loves You Now (A+)
9- Bubble (A+)
10- When You Really Loved Someone (A+)
11- I Keep Them On The Floor Beside My Bed (A+)
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BRUCE SOORD
PRESENTA IL SECONDO SINGOLO
“NESTLE IN”
ESTRATTO DAL NUOVO ALBUM
“LUMINESCENCE”
IN USCITA IL 22 SETTEMBRE
PER KSCOPE
Dopo l’annuncio del suo terzo album da solista “Luminescence”, in uscita il 22 settembre per Kscope, e del primo singolo “Dear Life”, Bruce Soord presenta un secondo assaggio di ciò che ci si potrà aspettare dal nuovo album, rappresentato dall’elettronica minimale di “Nestle In”.
Bruce commenta il singolo: “Una cosa che si nota quando si va in tour negli Stati Uniti sono le sirene. Suoni di ogni tipo e volume. Quando potevo, mi avventuravo in giro per le varie città in cui suonavamo, con il registratore in mano, aspettando che si sentisse una sirena. Un giorno, nel centro di Chicago, ne arrivò una, in questo caso un camion dei pompieri. Questo è il suono che si sente all’inizio e alla fine di ‘Nestle In’, che fa da sfondo al tema apocalittico della canzone“.
Dal punto di vista musicale, “Nestle In” mette in mostra l’approccio eclettico di Bruce Soord come autore, con l’emotività degli splendidi archi suonati da Andrew Skeet (The Divine Comedy), che accompagnano l’elettronica minimale ed emozionante che risalta in primo piano. Dal punto di vista tematico, il brano prosegue l’idea generale del disco, in cui Soord esplora il concetto della velocità incessante della vita che porta l’umanità a non apprezzare ciò che non va nel mondo.
Bruce aggiunge: “Mi sono immaginato semplicemente fermo, sdraiato in mezzo a una strada trafficata, a fissare il cielo mentre la luce si affievoliva e tutti mi passavano davanti per andare chissà dove. La tempesta si avvicina e nessuno osa guardare“.
Ispirato dalla ricerca di una pace interiore, l’ultimo disco solista di Soord esplora la difficoltà di vivere nelle metropoli del mondo moderno. Nati dal vagabondaggio in varie città durante i suoi tour, i brani dell’album si sono sviluppati da registrazioni sul campo.
I brani presentano il ruolo centrale della sua chitarra acustica e come nel caso “Lie Flat”, pur sembrando semplici all’apparenza, rivelano l’inconfondibile complessità di Soord è un’importante varietà di stili. Il primo singolo estratto, “Dear Life”, racchiude tutto l’equilibrio malinconico proprio di Soord, mentre in “Nestle In” lo vediamo flirtare con l’elettronica. Gli archi roboanti di “Olomouc” si scontrano contro lo sfondo acustico della chitarra di Soord per dipingere l’immagine vivida dell’immobilità che tutto il disco descrive.
Registrato tra il gennaio 2021 e il giugno 2023, l’album è stato inciso ai Soord Studios con archi aggiuntivi registrati al RAK Studio 3 di Londra, con gli arrangiamenti di Andrew Skeet, membro di lunga data di The Divine Comedy e produttore musicale dell’orchestrazione di molti film/spettacoli televisivi: dal successo di Netflix, Black Mirror, a Green Planet e Dynasties II di David Attenborough.
“Luminescence” tracklist:
1. Dear Life [03:03]
2. Lie Flat [03:51]
3. Olomouc [03:55]
4. So Simple [02:05]
5. Never Ending Light [04:13]
6. Day of All Days [03:23]
7. Nestle In [03:15]
8. Instant Flash of Light [03:36]
9. Rushing [03:03]
10. Stranded Here [03:41]
11. Read to Me [02:07]
12. Find Peace [04:45]
L’album sarà disponibile in una versione deluxe in edizione limitata con libro cartonato a 3 dischi, due CD e un DVD. Il secondo CD conterrà un intero bonus album “Our Ship Sails At Dusk”, con materiale proveniente dalle session di scrittura durante il periodo di Luminescence. Il DVD conterrà tutto il materiale in alta risoluzione stereo e DTS 5.1.
Bruce commenta “Our Ship Sails At Dusk”:
“Ho scritto per il mio album da solista a fasi alterne dal 2021. Alla fine del 2022 ho fatto il punto della situazione e mi sono ritrovato con un album di canzoni non collegate tra loro. Ho passato un po’ di tempo lontano dallo studio, per concentrarmi su ciò che stavo cercando di dire, credo per entrare in uno spazio emotivo più specifico. All’improvviso ho raggiunto un punto di svolta. Ogni volta che prendevo in mano la mia acustica tutto sembrava funzionare e le parole iniziavano a fluire. È qualcosa che, come autore, vorresti accadesse ogni giorno! In poco tempo ho finito il disco principale e mi sono ritrovato con abbastanza materiale per un altro album. Dal punto di vista tematico è in linea con la narrazione del disco principale, è un suo vero e proprio compagno”.
Luminescence sarà pubblicato in edizione limitata deluxe con 3 dischi cartonati (Luminescence + album bonus esclusivo + libro di 48 pagine + DVD), in CD, in LP, in Limited Edition Blue LP, in Digital e in Dolby Atmos.
Preordina l’album qui. https://BruceSoord.lnk.to/Luminescence
A supporto del nuovo album, Bruce Soord si esibirà in date esclusive nel corso dell’anno in tutta l’Unione Europea e nel Regno Unito, comprese tre date italiane:
5 Ottobre – Bologna, Italia, Locomotiv Club
6 Ottobre – Milano, Italia, Arci Bellezza
8 Ottobre – Roma, Italia, Auditorium Parco della Musica
Foto di Carl Glover
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Apple Music – https://music.apple.com/us/artist/bruce-soord/644263875
Fabio Capanni
presenta il suo nuovo album
“Outside”
in uscita il 27 ottobre per Curious Music
Il debutto solista “Home”
per la prima volta in CD
dal 22 settembre distribuito da Audioglobe
Preordina “Outside” QUI
Ascolta il primo estratto “Inside” QUI
Il musicista e compositore fiorentino Fabio Capanni presenta “Outside”, il nuovo album in uscita il 27 ottobre 2023 per l’etichetta americana Curious Music, seguito del debutto “Home” pubblicato nel 2021.
Per Fabio Capanni, musicista e architetto, la musica è essenzialmente la rappresentazione di spazi. Così come il tempo è la misura della musica, allo stesso modo il tempo è legato allo spazio da un rapporto indissolubile, permettendo alla musica stessa di rappresentare la tridimensionalità dello spazio.
Il tempo scandito dalla musica di Capanni è un tempo astratto che nasce dal silenzio e tende a ritornare al silenzio, volto a prefigurare spazi che non sono reali, ma piuttosto spazi dell’anima. Con un mood intimo, la musica di Fabio Capanni aspira a trasportare l’ascoltatore in territori e paesaggi di rara suggestione.
Le otto tracce del nuovo album “Outside” si sviluppano attorno alle raffinate tessiture sonore che da sempre contraddistinguono il personale approccio di Capanni alle possibilità armoniche offerte dalla chitarra elettrica, proseguendo l’esplorazione iniziata con l’album “Home” del 2021.
“Outside” è un album strumentale, composto ed eseguito da Fabio Capanni con la sola strumentazione essenziale di chitarra e pianoforte. La chitarra elettrica utilizzata in modo non convenzionale è un segno distintivo della musica di Capanni, capace di generare sonorità originali e atmosfere avvolgenti in costante dialogo con le corde del pianoforte, creando un affresco musicale di rilevante potenza espressiva in cui tutto è “suonato con le mani” e in cui non sono ammesse elaborazioni sintetiche dei suoni.
La traccia “Inside” è stata presentata in anteprima esclusiva dalla testata americana Foxy Digitali ed è disponibile QUI.
“Outside” sarà disponibile nei formati 2LP in edizione limitata da 180 grammi, CD in edizione limitata, download digitale e streaming
La raffinata grafica di “Outside” è a cura del grafico tedesco Sebastian Böcking, mentre la cover nasce da un’idea di Antonio Viscido che, con uno scatto fotografico di grande intensità, evoca la spazialità onirica della musica di Capanni.
Curious Music – INFO
Curious Music è stata fondata nel 1988 da Russ Curry ed oggi, oltre a installazioni museali ed edizioni artistiche, si concentra sulla creazione di uscite discografiche uniche di alta qualità, in vinile e in digitale.
Il catalogo, oltre a Fabio Capanni, include musica e arte visiva di Amanda Berlind, Hans-Joachim Roedelius, Tim Story, CM von Hausswolff, Kate St. John, Harold Budd, Heavy Color, Eve Maret, Suki Sou, Dieter Moebius e Dwight Ashley.
“Home”, l’album di debutto di Fabio Capanni, per la prima volta in CD
In occasione dell’uscita di “Outside”, per la prima volta sarà disponibile in versione CD l’album di debutto “Home”, pubblicato solo informato digitale nell’ottobre del 2021.
“Home”, distribuito da Audioglobe dal 22 settembre, come evocato dal titolo è un album decisamente intimista, nel quale le raffinate tessiture sonore che da sempre contraddistinguono il personale approccio di Capanni alle possibilità armoniche offerte della chitarra elettrica si fanno struttura delle otto tracce che lo compongono, creando paesaggi sonori di grande suggestione.
Un album strumentale composto e prodotto da Capanni, masterizzato al White Sound Mastering Studio da Tommy Bianchi, nel quale le corde del pianoforte sono prezioso complemento di quelle della chitarra e i rari frammenti ritmici vanno a completare un affresco musicale di rilevante forza espressiva.
Fabio Capanni – BIO
Compositore, musicista e architetto, Fabio Capanni è stato un innovatore chiave della musica sperimentale sin dalla fine degli anni Ottanta.
Le raffinate tessiture sonore che hanno contraddistinto il personalissimo approccio di Capanni alle possibilità armoniche della chitarra elettrica lo hanno portato a collaborare con musicisti quali: Peter Principle, Luc Van Lieshout (Tuxedomoon), Dirk Descheemaeker (Wim Mertens), Harold Budd, David Torn, David Sylvian, Steve Jansen, Richard Barbieri, Roger Eno, Tim Story, Chris Karrer e Glen Sweeney. Soprattutto, Capanni ha lavorato a fianco di uno dei padri della musica ambient, il musicista tedesco Hans-Joachim Roedelius, in studio e dal vivo per oltre un decennio. Ha inoltre fondato il gruppo Aquarello insieme a Felix Jay e al sassofonista romano Nicola Alesini.
Nel 2021, dopo un lungo silenzio, Capanni torna sulla scena musicale con il suo primo album da solista, Home, un progetto attraverso il quale mette in atto un’idea coltivata da tempo: realizzare un lavoro incentrato sulla chitarra elettrica. Home, come evocato dal titolo, è un album decisamente intimo in cui le corde del pianoforte sono preziosi complementi a quelle della chitarra elettrica nel creare paesaggi sonori di grande impatto.
La combinazione con altre forme d’arte è stata terreno fertile per il potere evocativo delle narrazioni sonore di Capanni, espresse in numerosi progetti multimediali di musica, danza e immagini, tra cui: Quartetto Capanni plays Ennio Morricone (Museo d’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato); Borges and I (Donau Festival, Krems; Szene, Salisburgo); Klang & Malerei (Black Box, Münchner Philharmoniker); Festival de Musica Visual (Jameos del Agua, Lanzarote); Persistence of Memory (Kunst Halle, Krems); e Coppi Arrive (Museo d’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato).
Il suo secondo album solista “Outside” è in uscita il 27 ottobre 2023 per l’etichetta americana Curious Music.
GLI OZRIC TENTACLES
ANNUNCIANO IL NUOVO ALBUM
“LOTUS UNFOLDING”
IN USCITA PER KSCOPE
IL 20 OTTOBRE 2023
Gli Ozric Tentacles tornano con un nuovo viaggio nei territori del magico e del sorprendente sotto forma della loro nuova delizia sonora dal titolo “Lotus Unfolding”, in uscita il 20 ottobre per Kscope.
Lotus Unfolding è il nuovo album dei viaggiatori strumentali intergalattici britannici Ozric Tentacles. All’universo sonoro degli Ozric si sono aggiunti quindi sei nuovi brani, concepiti, scritti e registrati nel loro studio “Blue Bubble” a Fife, in Scozia.
L’album è stato registrato, scritto e prodotto tra il 2022 e il 2023 da Ed Wynne con un piccolo aiuto sonoro da parte di Silas. È stato masterizzato da Adam Goodlet e illustrato da un artwork etereo curato da Steve McKeown e Sally Clark.
Lotus Unfolding è un altro viaggio sonoro attraverso i regni musicali che la band ha già esplorato nel suo ultimo lavoro. Il primo brano “Storm In A Teacup” dà il via all’album con uno stile spettacolare, attraversando i regni del tempo e dello spazio con estro e virtuosismo. Segue il groove di “Deep Blue Shade”, le cui melodie sono vivacizzate dalla squisita chitarra di Ed Wynne. Troviamo poi la serafica title track, quanto di più vicino a una session di yoga musicale che va dritta al centro dell’ippocampo.
Le sinapsi uditive degli Ozric Tentacles ronzano per tutto l’album per incanalare l’illimitata creatività della band, rendendo Lotus Unfolding il perfetto tramite tra lo spirituale e il fisico. È un album essenziale nel repertorio della band.
Ed Wynne commenta: “Il concept è, come sempre, ampio e aperto all’interpretazione, ma fondamentalmente si tratta di un viaggio illustrato dal punto di vista sonoro attraverso alcuni dei regni musicali in cui ci siamo trovati questa volta. E’ stato progettato per elevare e deliziare i sensi, qualora fosse necessario; perché se la giornata sembra un loto che si dispiega, probabilmente sarà una buona giornata!”
La formazione dietro Lotus Unfolding è composta da Ed Wynne (chitarre, synth e basso) e Silas Wynne (synth modulare e tastiere). Insieme a Ed e Silas ci sono Brandi Wynne (basso), Saskia Maxwell (flauto), Tim Wallander (batteria) e Paul Hankin (percussioni).
Lotus Unfolding tracklist:
1- Storm In A Teacup
2- Deep Blue Shade
3- Lotus Unfolding
4- Crumplepenny
5- Green Carnation
6- Burundi Spaceport
Lotus Unfolding sarà disponibile in CD Digipak, LP Marmo limitato con copertina fustellata, LP Blu anch’esso con copertina fustellata, LP Nero e in formato digitale.
Preordina QUI https://ozrictentacles.lnk.to/Lotus_Unfolding
Oltre all’annuncio del nuovo album, la band ha confermato la sua presenza in Italia al 2Days Prog + 1 Festival di Novara il 3 settembre, prima di partire in tour per una tournée co-headline con i compagni di etichetta Gong nel novembre 2023 a cui seguirà una seconda tournée nel 2024. Queste le date:
UK TOUR W/ GONG – NOVEMBER 2023
17 Novembre – Oxford, O2 Academy2
18 Novembre – London, O2 Forum with The Crazy World of Arthur Brown
19 Novembre – Manchester, O2 Ritz
20 Novembre – Sheffield, O2 Academy2
21 Novembre – Colchester, Arts Centre
23 Novembre – Northampton, Roadmenders
24 Novembre – Bristol, O2 Academy
25 Novembre – Gloucester, Guildhall
26 Novembre – Birmingham, O2 Academy2
28 Novembre – Brighton, Chalk
29 Novembre – Norwich, Epic Studios
30 Novembre – Bournemouth, O2 Academy
1 Dicembre – From, Cheese & Grain
2 Dicembre – Liverpool, O2 Academy
UK TOUR W/ GONG– MARZO 2024
7 Marzo – Exeter, The Phoenix
8 Marzo – Falmouth, Princess Pavilion
9 Marzo – Lyme Regis, Marine Theatre
10 Marzo – Cardiff, The Globe
11 Marzo – Swansea, Patti Pavilion
13 Marzo – Southampton, The 1865
14 Marzo – Margate, Dreamland
15 Marzo – Hull, The Welly
16 Marzo – Nottingham, Rescue Rooms
17 Marzo – Stockton-on-Tees, Georgian Theatre
18 Marzo – Lincoln, Engine Shed
20 Marzo – Leeds, Brudenell Social Club
21 Marzo – Newcastle, University
22 Marzo – Glasgow, St. Luke’s
23 Marzo – Edinburgh, Summerhall
Foto di Glenn Povey
Considerati come una delle band più influenti emerse dalla scena dei festival del Regno Unito, gli Ozric Tentacles si sono formati durante il solstizio del Free Fesetival di Stonehenge nel 1983, diventando poi dei punti fermi psichedelici a Glastonbury e in altri festival. Frutto della visione creativa del polistrumentista Ed Wynne, gli Ozric riescono a mettere d’accordo i fan del rock progressivo, della psichedelia e della cultura musicale dance.
Gli Ozric Tentacles online:
https://ozrics.com/
https://www.facebook.com/OfficialOzricTentacles
https://www.instagram.com/ozrictentaclesofficial/
https://twitter.com/OZRICSOFFICIAL
https://music.apple.com/us/artist/ozric-tentacles/464266722
https://open.spotify.com/artist/0Iv00ucAIqr5KVS7bXGFa9
Gli O.R.k. presentano il nuovo video di
“DEADLY BITE”
prima della loro partecipazione al
2DAYS PROG + 1 FESTIVAL
Guarda il video di “Deadly Bite” qui:
https://youtu.be/KkV8YQ2WPBA
Gli O.R.k., potenza caotica e controllata, prima del loro concerto al 2Days Prog + 1 Festival di Novara la prossima settimana, presentano il loro nuovo video, “Deadly Bite”.
“Deadly Bite” è diventato uno dei brani preferiti della band durante I loro concerti, ottenendo sempre una grande risposta da parte del pubblico. Il brano parla del ruolo del subconscio e la sua funzione nel contenere sogni e ricordi, e del modo in cui può plasmare la vita quotidiana da svegli.
Guarda il video di “Deadly Bite” qui: https://youtu.be/KkV8YQ2WPBA
Nel testo si tocca il tema della “teoria sui sogni e la veglia” riflettendo su destino e fato.
Per i loro concerti e i tour gli O.R.k. si sono già destreggiati in passato tra logistica, orari contrastanti e distanze geografiche tra i quattro membri della band. Questa volta, però, a causa degli impegni con i TU-NER, Pat Mastelotto non potrà prendere il suo solito posto alla batteria nella band.
Gli O.R.k. sono invece molto fortunati potendo avere con loro la talentuosa Michaela Naydenova (Nervosa), che oltre ad appare nel video, sostituirà Mastelotto nel concerto del 1° settembre al 2Days Prog + 1 Festival.
La band commenta: “Chiunque abbia visto Micheala suonare sa che è una batterista fantastica e noi non vediamo l’ora che entri nel vortice energetico degli O.R.k. dal vivo. Per presentarla condividiamo questo nuovo video per Deadly Bite, tratto dal nostro ultimo album Screamnasium“.
Riguardo al singolo, Colin Edwin ha dichiarato quanto segue: “Deadly Bite è sicuramentee la canzone più ambigua di Screamnasium e invita a molteplici interpretazioni. Il video che l’accompagna è ricco di simbolismi: un’auto nera che arriva dall’ignoto, misteriosi segni di morsi come presagi, lo shock del risveglio…. Questa è una canzone per chiunque sia mai stato morso da un sogno o da un desiderio insoddisfatto, il che, scommetto, include la maggior parte di noi“.
Queste sono le altre date live degli O.R.k., con Pat Mastelotto alla batteria :
Dicembre
2 Dicembre Blue Note – Nove Mesto Nad Vahom SK https://bit.ly/3N94SBH
3 Dicembre Bounty Rock Cafe – Oloumouc CZ – https://bit.ly/3OUzKak
5 Dicembre Proxima, Warsaw, Poland – https://www.rockserwis.pl/products/236735
6 Dicembre Hype Park, Krakow, Poland – https://www.rockserwis.pl/products/236736
9 Dicembre Maschinenhaus, Berlin, Germany. –
Acquista i biglietti qui:
https://www.bandsintown.com/a/12115353
O.R.k. “Screamnasium” – Tracklist
1.As I Leave [03:57] GUARDA IL VIDEO
2. Unspoken Words [03:39]
3. Consequence (feat. Elisa) [04:11]
4. I Feel Wrong [04:00]
5. Don`t Call Me A Joke [03:24] GUARDA IL VIDEO
6. Hope For The Ordinary [04:38]
7. Deadly Bite [03:57]
8. Something Broke [04:17]
9. Lonely Crowd [03:58]
10. Someone Waits [05:35]
As I Leave, il singolo/apertura dell’album, trasmette all’ascoltatore una forma distillata dello spirito degli O.R.k.. La voce potente di Lef, il riffing energico di Carmelo Pipitone, l’accompagnamento ritmico creativo di Pat Mastelotto e i toni di basso distintivi di Colin Edwin infondono a Screamnasium un’intensità rinnovata e una nuova luminosità. I livelli di energia sono mantenuti per tutti i 42 minuti di durata dell’album, mentre gli O.R.k. sostengono la causa dell’ottimismo, della tolleranza e dell’empatia: questi brani sono inni di speranza in un mondo sempre più incerto.
Oltre alla partecipazione speciale di Elisa in “Consequence”, l’album vede anche la presenza della virtuosa violoncellista Jo Quail, che con le sue melodie seducenti e avvolgenti, ci conduce con “Someone Waits” al finale drammatico e inaspettato di Screamnasium.
Screamnasium degli O.R.k l’album più essenziale della band fino ad oggi. È spontaneo ma intricato ed è già stato celebrato dalla stampa italiana come:
“…una formula vincente” AudioReview
“…non è roba da poco” Blow Up
“…la musica poi è davvero esplosiva” Buscadero
“…proietta ancora più in alto il loro riuscito frullato” Classic Rock
“…suona davvero bene” Raro Più
“…piccolo gioiello in musica” Rock Hard
“Ottimo e abbondante” Rockerilla
“…supergruppo ORk si è ormai affinato” Rumore
“Spontaneo e complesso” Wantlist
Il duo creativo composto dal direttore artistico vincitore di un Grammy, Adam Jones (dei Tool), e dall’illustratore della Marvel/DC Comics, Denis Rodier, si è occupato della grafica e dell’impaginazione dell’album, creando un’opera iconica con un’immagine di impatto, mentre il mixaggio e il mastering sono stati affidati a Machine (Lamb of God, King Crimson, Clutch).
Comprendendo un’ampia gamma di paesaggi emotivi, Screamnasium è il sollievo ideale per i nostri tempi difficili.
Kscope ha pubblicato Screamnasium il 21 Ottobre in formato CD/ltd, in LP (vinile nero e colorato verde) e in formato digitale. ORDINE DISPONIBILE QUI
Foto di Gianmaria Spina
Gli O.R.k. sono:
Lorenzo Esposito Fornasari a.k.a LEF – voce
Pat Mastelotto – batteria
Colin Edwin – basso
Carmelo Pipitone – chitarra
Segui gli O.R.k.
FB: https://www.facebook.com/O.R.k.band/
TW: https://twitter.com/ORKBAND
IG: www.instagram.com/orkband
Website: http://www.orkband.com/
Kscope: https://kscopemusic.com/artists/ork/
I TESSERACT PRESENTANO
IL NUOVO SINGOLO
“THE GREY”
INSIEME AL VIDEOGIOCO IMMERSIVO
“WAR OF BEING”
CHE VI PORTERÀ NELLA STRANGELAND
Annunciato il secondo singolo attraverso un gioco
unico e coinvolgente disponibile ora su Steam
Guarda il video di “The Grey” qui:
https://youtu.be/LvLMaL0THhw
Gioca qui:
https://store.steampowered.com/app/2475790/War_Of_Being/
Preordina l’album qui:
https://tesseractkscope.lnk.to/warofbeing
Dopo il loro ritorno in pompa magna con l’annuncio di un tour mondiale, un nuovo singolo e un epico video cinematografico di 11 minuti per la title track “War Of Being”, i TesseracT continuano il loro viaggio nella Strangeland con il nuovo singolo “The Grey”.
Guarda il video del brano qui: https://youtu.be/LvLMaL0THhw
“The Grey” si nutre dei groove caratteristici del sound dei TesseracT, affiancati da ritmi poliritmici legati dalle iconiche melodie della band. È un altro esempio del fascino sfaccettato del loro sound e dimostra che la band può creare brani immediati e d’impatto con la stessa maestria dimostrata nel loro epico singolo da 11 minuti.
A proposito del brano, Amos Williams ha dichiarato: “The Grey esplora la storia e il personaggio narrato in Strangeland. Un personaggio che ha soppresso la propria voce al punto da confondersi nell’ombra, perdendo la propria storia nel rumore bianco del mondo. Attraverso la canzone viviamo il viaggio, la lotta con la loro frustrazione e il dolore per questo presente.
È un brano potente ed energico che spinge ogni membro dei TesseracT a un livello superiore, musicale di espressione e continua a far luce sulla diversità che ci si può trovare in War Of Being“
Insieme all’uscita del singolo è stato realizzato un videogioco immersivo e completo intitolato “War Of Being”, lanciato l’11 agosto. L’utente può entrare nel mondo dell’album colmando il divario tra l’ascolto e l’esperienza, per creare un concetto vivo e pulsante che lo avvicina l’utente al mondo dei TesseracT come mai prima d’ora.
Per celebrare il lancio del gioco, la band ha realizzato un visualiser del singolo che incorpora aree presenti nel gioco con il brano stesso. Il visualiser, realizzato da Amos Williams, è disponibile qui:
https://youtu.be/LvLMaL0THhw
Nell’Early Access del gioco i fan potranno esplorare diversi paesaggi surreali, incontrare i personaggi del concept di “War Of Being” e risolvere enigmi per sbloccare parti del nuovo singolo “The Grey”. Alla fine del gioco verrà sbloccata la canzone completa, che potrà essere ascoltata dagli stessi paesaggi mozzafiato utilizzati nel video musicale di “War Of Being”.
Scarica e gioca: https://store.steampowered.com/app/2475790/War_Of_Being/
Dopo aver terminato le registrazioni dell’album nell’agosto del 2022, il cantante e frontman dei TesseracT Daniel Tompkins si è immediatamente dedicato allo sviluppo di War Of Being VR e di un gioco per desktop computer interamente basato sul concept originale dell’album, creato da Amos Williams e da lui stesso. Tompkins è il principale progettista e sviluppatore del gioco insieme ad Adam Boyt (programmatore/sviluppatore) e Kirsty Harvey (designer 3D).
A proposito del gioco, Dan ha dichiarato: “Come appassionato di videogiochi e live streamer ho sempre compreso il potenziale di un progetto musicale in grado di colmare il divario tra il mondo dei videogiochi e quello della musica e, con un concetto così visivamente straordinario, ho capito che questa era l’occasione perfetta per dargli vita nella realtà virtuale e come gioco per desktop.
Questo è stato senza dubbio il progetto più grande che abbia mai intrapreso personalmente ed è un risultato enorme per i nostri sviluppatori. Ci ha spinto ai nostri limiti assoluti e sono molto orgoglioso di aver dato vita ad un gioco completamente sviluppato su Steam“.
Il gioco è disponibile esclusivamente su Steam al prezzo di 5,89 euro ed è giocabile in VR su Viva / Rift S e Oculus, accompagnato da una versione giocabile su SteamDeck.
‘War Of Being’ è stato registrato presso i Middle Farm Studios nel Regno Unito con Peter Miles (Architects/Sylosis/Dodie) che ha co-prodotto con la band insieme a Katherine Marsh dei Choir Noir (Bring Me The Horizon / Architects / Marillion). Al programming e alla produzione si è aggiunto Randy Slaugh (Periphery, Architects, Devin Townsend). L’additional engineering è stato curato da Forrester Savell (Karnivool). L’artwork, che presenta i caratteri “ex” ed “el”, è stato creato in collaborazione tra l’IA e l’uomo come mezzo per estendere il concetto nella sua presentazione.
“War Of Being” tracklist:
1 – Natural Disaster
2 – Echoes
3 – The Grey
4 – Legion
5 – Tender
6 – War Of Being
7 – Sirens
8 – Burden
9 – Sacrifice
L’album sarà disponibile in una varietà di formati che includono i seguenti:
– Versione Deluxe – “The Strangeland” – un’edizione da collezione limitata con 3 dischi, di libro cartonato di 68 pagine contenente il CD audio di War Of Being / un DVD / un Blu-Ray che contiene: “The Journey of Being”, un documentario di 40 minuti sulla realizzazione di “War Of Being”, “The Strangeland”, una visione approfondita dei personaggi di “War Of Being”, il video di 11 minuti e l’album in 5.1 Surround . Edizione stettamente limitata a 1.500 copie in tutto il mondo.
– CD Digipack con libretto di 24 pagine
– Digitale (Dolby Atmos)
– Doppio LP Gatefold “The Scribe” – Black and Gold Corona (esclusiva TesseracT EU Store limitata a 1000 copie)
– Doppio LP Gatefold ‘Fear’ – Red and Black Marble (esclusiva TesseracT US/AUS Store limitata a 1000 copie)
– Doppio LP Gatefold – Vinile rosso (esclusiva Revolver.com limitata a 500)
– Doppio LP Gatefold – Vinile trasparente (Amazon.co.uk + Euro indie stores in esclusiva limitata a 1000)
– Doppio LP Gatefold – Vinile giallo (Kscope Store + EMP Germany in esclusiva limitata a 500)
– Doppio LP Gatefold – Vinile nero
– Blu-Ray (5.1 Surround / “War Of Being” video di 11 minuti / “The Strangeland” e “The Journey of Being”)
Pre-save/Preordina qui: https://tesseractkscope.lnk.to/warofbeing
Insieme al nuovo album, la band darà il via a un tour mondiale che inizierà nel 2023 e si protrarrà fino al 2024, con concerti negli Stati Uniti, in Europa, nel Regno Unito, in Asia e in Australia, con il supporto di Intervals, Unprocessed, Alluvial e The Callous Daoboys.
I biglietti saranno in vendita qui: https://www.tesseractband.co.uk/tour-dates
Questo l’elenco di tutte le date live confermate al momento:
US 2023 con il supporto di Alluvial e Intervals
OTT 5 The Underground, Charlotte NC
OTT 6 Music Farm, Charleston SC
OTT 7 Norva, Norfolk VA
OTT 8 Rams Head Live!, Baltimore MD
OTT 10 House of Blues, Chicago IL
OTT 11 Roxian Theatre, Pittsburgh PA
OTT 13 Irving Plaza, New York NY
OTT 14 Paradise, Boston MA
OTT 15 TLA, Philadelphia PA
OTT 17 Corona Theatre, Montreal QC
OTT 19 Danforth Music Hall, Toronto ON
OTT 20 Elevation, Grand Rapids MI
OTT 21 Red Flag, St. Louis MO
OTT 23 Summit Music Hall, Denver CO
OTT 24 The Depot, Salt Lake City UT
OTT 26 The Showbox, Seattle WA
OTT 27 Commodore, Vancouver BC
OTT 28 Knitting Factory, Spokane WA
OTT 29 Hawthorne Theatre, Portland OR
OTT 31 Regency Ballroom, San Francisco CA
NOV 1 The Regent Theatre, Los Angeles CA
NOV 3 Observatory North Park, San Diego CA
NOV 4 Nile Theater, Phoenix AZ
NOV 5 Revel, Albuquerque NM
NOV 7 The Granada Theater, Dallas TX
NOV 8 Emo’s, Austin TX
NOV 9 Warehouse Live, Houston TX
NOV 11 The Orpheum, Tampa FL
NOV 12 Buckhead Theatre, Atlanta GA
NOV 13 Brooklyn Bowl, Nashville TN
EUROPE 2024 – con il supporto di Unprocessed e The Callous Daoboys
GEN 18 Rockhal, Esch-sur-Alzette LU
GEN 19 CCO La Rayonne, Villeurbanne FR
GEN 20 Sala Apolo, Barcelona ES
GEN 21 La Paqui, Madrid ES
GEN 23 Bataclan, Paris FR
GEN 25 Laiterie Strasbourg, FR
GEN 26 Trix, Antwerpen BE
GEN 27 Im Wizemann, Stuttgart DE
GEN 28 Alcatraz, Milan IT
GEN 30 Komplex 457, Zurich CH
FEB 1 Palac Akropolis, Prague CZ
FEB 2 Backstage, Munich, DE
FEB 3 Simm City, Vienna AT
FEB 4 Barba Negra Red Stage, Budapest HU
FEB 6 Colombia Theater, Berlin DE
FEB 7 Progresja, Warsaw PL
FEB 9 Tavara-asema, Tampere FI
FEB 10 Tavastia, Helsinki FI
FEB 12 Klubben Fryshuset, Stockholm SE
FEB 13 Vulkan, Oslo NO
FEB 15 Amager Bio, Copenhagen DK
FEB 16 Gruenspan, Hamburg DE
FEB 17 Calswerk Victoria, Cologne DE
FEB 18 Tivoli Vredenburg – Ronda, Utrecht NL
FEB 20 Nottingham Rock City, Nottingham UK
FEB 21 O2 Institute, Birmingham, UK
FEB 22 O2 Academy, Bristol UK
FEB 23 O2 Forum Kentish Town, London UK
FEB 24 O2 Ritz, Manchester UK
FEB 25 SWG 3 Studio Warehouse, Glasgow UK
FEB 27 Olympia, Dublin UK
AUSTRALIA E ASIA 2024 – supporto TBC
Nota bene:
Biglietti per l’Australia in vendita ora
Biglietti per il Giappone e Singapore in vendita da ottobre 2023
Biglietti per Hong Kong/Taiwan in vendita nel 2024
APR 26 Imperfecto Patio, New Delhi IN
APR 27 Dublin Square – Phoenix, Mumbai IN
APR 28 Gylt, Bangalore IN
MAG 2 Princess Theatre, Brisbane, QLD AUS
MAG 3 Metro Theatre, Sydney, NSW AUS
MAG 4 Croxton Bandroom, Melbourne, VIC AUS – SOLD OUT
MAG 5 Croxton Bandroom, Melbourne, VIC AUS
MAG 7 Lion Arts Factory, Adelaide, SA AUS
MAG 9 Magnet House, Perth, WA AUS
MAG 11 Aliwal Arts Centre, Singapore SG
MAG 13 Lido Connect Hall, Bangkok, TH
MAG 15 Music Zone, Hongkong, HK
MAG 16 The Wall, Taipei, TW
MAG 18 Shibuya Cyclone, Tokyo, JP
MAG 19 Shibuya Cyclone, Tokyo, JP
Crediti foto: Andy Ford
Per immagini in alta qualità qui:
https://kscopemusic.com/media/tesseract/
TesseracT Online:
https://www.tesseractband.co.uk/
https://www.facebook.com/tesseractband
https://www.instagram.com/tesseractband/
https://twitter.com/tesseractband
https://open.spotify.com/artist/23ytwhG1pzX6DIVWRWvW1r
https://kscopemusic.com/artists/tesseract/
BRUCE SOORD PRESENTA
IL SUO NUOVO ALBUM SOLISTA
“LUMINESCENCE”
IN USCITA IL 22 SETTEMBRE
PER KSCOPE
OUT NOW IL NUOVO SINGOLO
“DEAR LIFE”’
Il polistrumentista, produttore e mente di The Pineapple Thief, Bruce Soord, annuncia l’uscita del suo nuovo lavoro solista “Luminescence”, prevista il 22 settembre per Kscope. L’album, il suo terzo da solista, sarà supportato da un tour eccezionalmente in solo, tra la fine di settembre e ottobre, con ben tre date italiane e concerti in Europa e nel Regno Unito.
Ispirato dalla ricerca di una pace interiore, l’ultimo disco solista di Soord esplora la difficoltà di vivere nelle metropoli del mondo moderno. Nati dal vagabondaggio in varie città durante i suoi tour, i brani dell’album si sono sviluppati da registrazioni sul campo.
I brani presentano il ruolo centrale della sua chitarra acustica e come nel caso “Lie Flat”, pur sembrando semplici all’apparenza, rivelano l’inconfondibile complessità di Soord è un’importante varietà di stili. Il primo singolo estratto, “Dear Life”, racchiude tutto l’equilibrio malinconico proprio di Soord, mentre in “Nestle In” lo vediamo flirtare con l’elettronica. Gli archi roboanti di “Olomouc” si scontrano contro lo sfondo acustico della chitarra di Soord per dipingere l’immagine vivida dell’immobilità che tutto il disco descrive.
Registrato tra il gennaio 2021 e il giugno 2023, l’album è stato inciso ai Soord Studios con archi aggiuntivi registrati al RAK Studio 3 di Londra, con gli arrangiamenti di Andrew Skeet, membro di lunga data di The Divine Comedy e produttore musicale dell’orchestrazione di molti film/spettacoli televisivi: dal successo di Netflix, Black Mirror, a Green Planet e Dynasties II di David Attenborough.
GUARDA IL VIDEO DI “DEAR LIFE” QUI:
https://youtu.be/8tkIJe8wshE
In concomitanza dell’annuncio del nuovo album, viene presentato anche primo singolo “Dear Life”, accompagnato da uno splendido video. Diretto e girato da Jeremy George, e prodotto da Blacktide Productions (www.blacktideproductions.co.uk), il video vuole catturare l’essenza della quiete e della pace che si trova nella bellezza di ogni giorno.
“Quando Kscope mi ha chiesto di realizzare un video musicale per il primo singolo Dear Life mi sono rivolto a una sola persona. Jeremy George di Blacktide Productions, con cui lavoro in esclusiva dal 2018, vive in fondo alla mia strada, sulla costa del Dorset. È lì che ha diretto e girato questo video. È assolutamente bellissimo, come potrete vedere. Abbiamo avuto la fortuna di trovarci nel bel mezzo di un’ondata di caldo piuttosto rara nel Regno Unito, con il sole al tramonto che dava una luce perfetta. La canzone non è esattamente astratta, è abbastanza esplicito dal testo e dalla musica quello che sto cercando di dire. E George l’ha catturato perfettamente, insieme al suo straordinario cast. Ha un talento incredibile nel far rivivere dalla macchina da presa la maestosità della campagna in cui viviamo“.
Riguardo al nuovo singolo, Soord ha aggiunto: “Dear Life, che apre il disco, non ha bisogno di molte spiegazioni. ‘Don’t wish that it will all be over, in the sweetest blink of an eye’. Ci viene sempre detto di non lasciare che la vita ci passi davanti, ma è più facile a dirsi che a farsi. E prima di rendersene conto, è già tutto finito. Visto che incomincio a invecchiare, è stato un argomento per me facile da trattare. In realtà è cantata al proprio figlio da un genitore anziano sul letto di morte“.
“Luminescence” tracklist:
1. Dear Life [03:03]
2. Lie Flat [03:51]
3. Olomouc [03:55]
4. So Simple [02:05]
5. Never Ending Light [04:13]
6. Day of All Days [03:23]
7. Nestle In [03:15]
8. Instant Flash of Light [03:36]
9. Rushing [03:03]
10. Stranded Here [03:41]
11. Read to Me [02:07]
12. Find Peace [04:45]
L’album sarà disponibile in una versione deluxe in edizione limitata con libro cartonato a 3 dischi, due CD e un DVD. Il secondo CD conterrà un intero bonus album “Our Ship Sails At Dusk”, con materiale proveniente dalle session di scrittura durante il periodo di Luminescence. Il DVD conterrà tutto il materiale in alta risoluzione stereo e DTS 5.1″.
Bruce commenta “Our Ship Sails At Dusk”:
“Ho scritto per il mio album da solista a fasi alterne dal 2021. Alla fine del 2022 ho fatto il punto della situazione e mi sono ritrovato con un album di canzoni non collegate tra loro. Ho passato un po’ di tempo lontano dallo studio, per concentrarmi su ciò che stavo cercando di dire, credo per entrare in uno spazio emotivo più specifico. All’improvviso ho raggiunto un punto di svolta. Ogni volta che prendevo in mano la mia acustica tutto sembrava funzionare e le parole iniziavano a fluire. È qualcosa che, come autore, vorresti accadesse ogni giorno! In poco tempo ho finito il disco principale e mi sono ritrovato con abbastanza materiale per un altro album. Dal punto di vista tematico è in linea con la narrazione del disco principale, è un suo vero e proprio compagno”.
Luminescence sarà pubblicato in edizione limitata deluxe con 3 dischi cartonati (Luminescence + album bonus esclusivo + libro di 48 pagine + DVD), in CD, in LP, in Limited Edition Blue LP, in Digital e in Dolby Atmos.
Preordina l’album qui. https://BruceSoord.lnk.to/Luminescence
A supporto del nuovo album, Bruce Soord si esibirà in date esclusive nel corso dell’anno in tutta l’Unione Europea e nel Regno Unito, comprese tre date italiane:
5 Ottobre – Bologna, Italia, Locomotiv Club
6 Ottobre – Milano, Italia, Arci Bellezza
8 Ottobre – Roma, Italia, Auditorium Parco della Musica
Foto di Carl Glover
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Apple Music – https://music.apple.com/us/artist/bruce-soord/644263875
JoyCut
On line la loro live session per KEXP
la storica radio di Seattle
GUARDA I JOYCUT LIVE SU KEXP
Dal vivo sabato 16 settembre
al Teatro Manzoni con l’Orchestra
del Teatro Comunale di Bologna
ACQUISTA I BIGLIETTI QUI
“TheBluWave [TheIceHasMelted –
AndBleedingGlaciersFormOurTears]_”
Disponibile in edizione vinile limitata
I JoyCut negli studi di KEXP con Kevin Cole – Foto di Charina Pitzel
Sull’onda del successo del loro ultimo album “TheBluWave”, i JoyCut sono tornati negli Stati uniti invitati dalla storica stazione radiofonica di Seattle KEXP, per registrare una delle loro prestigiose live session esclusive, che da oggi è disponibile sul canale youtube ufficiale della radio.
GUARDA I JOYCUT LIVE SU KEXP
Tutto è pronto per il grande evento del 16 settembre al Teatro Manzoni di Bologna, dove i JoyCut suoneranno con l’Orchestra del Teatro Comunale per rendere ancora più suggestivo la loro dimensione preferita, quella live. Sarà questa un’occasione unica per ascoltare i brani di “TheBluWave” e del repertorio della band in una versione inedita e irrepetibile.
In occasione di questo evento, grazie ad una collaborazione con l’Associazione Senza Il Banco, i genitori potranno accedere al concerto con i bambini dai 3 a 12 anni che saranno intrattenuti in un laboratorio musicale durante lo show.
ACQUISTA I BIGLIETTI QUI
I JoyCut con Noel Gallagher ospiti di The Cure a Seattle in occasione del loro concerto
“TheBluWave [TheIceHasMelted – AndBleedingGlaciersFormOurTears]_” è disponibile nella versione in vinile singolo edizione limitata in 90 pezzi unici. Questo vinile sarà in vendita esclusivamente il 16 settembre al Teatro Manzoni di Bologna. Per ogni acquisto di questo vinile, che include anche il biglietto per il concerto al Teatro, il 100% del ricavato andrà a Earth %, associazione fondata da Brian Eno di cui la band fa parte da tempo. Earth % lavora a tutela della sostenibilità ambientale nella musica, un impegno portato avanti da sempre dai JoyCut.
Dall’album di esordio TheVeryStrangeTaleOfMr.Man, 2007, la cui urgenza espressiva si rivolge alla devastazione umana ad opera di un ecosistema al collasso, sommersi da rifiuti, isolati in città di plastica decadenti, passando per GhostTreesWhereToDisappear, 2011, dove arrendersi ai tempi preziosi ed impercettibili della natura risulta essere l’unica via di uscita dal nichilismo profondo, fino a PiecesOfUsWereLeftOnTheGround, 2013, in cui l’umano ha oramai lasciato dietro di sé tracce indelebili della distruzione delle civiltà in favore di un regresso irreversibile intriso di tecnologia ed innovazione, i temi affrontati dai JoyCut hanno sempre avuto a cuore la sacralità di una “natura” ferocemente violata.
“TheBluWave”, l’ultimo album della band uscito nel 2022, ha approfondito ancora una volta queste tematiche ed è stato presentato con una installazione esclusiva presso il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna.
www.joycut.com
www.facebook.com/JoyCutOfficial
www.instagram.com/joycutofficial
https://twitter.com/joycutofficial
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